Dmitri Baltermants

Dmitri Baltermants

Dmitri Baltermants nació en la Unión Soviética en 1912. Durante la Segunda Guerra Mundial, Baltermants trabajó para Izvestia y se convirtió en uno de los fotógrafos más conocidos de Rusia. Cubrió la Operación Barbarroja y la defensa de las principales ciudades de Rusia. Sus imágenes más famosas se tomaron en Kerch, donde el ejército alemán mató a más de 176.000 hombres.

Después de la guerra, Baltermants trabajó para la publicación semanal de noticias, Ogonyok. También fue el fotógrafo oficial cuando Nikita Khrushchev hizo visitas al extranjero. Dmitri Baltermants murió en 1990.


Dmitri Baltermants Dolor 1942

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El Museo J. Paul Getty

De manera reveladora, Dmitri Baltermants alcanzó su primera fama gracias a las fotografías de combate de la Segunda Guerra Mundial realizadas en el frente ruso. Fotografió algunos de los puntos de inflexión más importantes de la guerra: la derrota de los alemanes cerca de Moscú, la defensa de Sebastopol, la batalla de Leningrado y la liberación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas del sur. Sus imágenes más famosas se tomaron en Kerch en Crimea, donde murieron más de 176.000 hombres. Después de la guerra, fue uno de los principales fotoperiodistas de la ex Unión Soviética, comenzando como fotógrafo de la principal publicación semanal de noticias. Ogonyoky eventualmente sirviendo en el consejo editorial. Baltermants fue el fotógrafo oficial de la visita de Nikita Krushchev a China y de la visita de Leonid Brezhnev a Estados Unidos. Resumiendo su reputación, el fotógrafo Arthur Rothstein señaló: "[Baltermants] es el exponente de lo mejor del fotoperiodismo soviético. Se las arregla para producir fotografías de noticias con atractivo estético".

Obras relacionadas

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Las fotos sacan a la luz la historia rusa de las sombras

LONDRES - En la primavera de 1909, el zar Nicolás II de Rusia tuvo una audiencia inusual. Su invitado, un fotógrafo, entretuvo a la familia real con una presentación de diapositivas de fotografías tomadas en la residencia del zar en Tsarskoe Selo. Tres rayos de luz se unieron en una pantalla blanca para producir imágenes fijas de vida en el Imperio Ruso como nunca antes se habían visto: en color.

El fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, que también era químico, comenzó a experimentar con la fotografía en color a principios de siglo. Viajó a Berlín para estudiar nuevas técnicas y se convirtió en un reconocido experto en casa.

Pero su audiencia con el Zar le trajo la tarea más grande de su vida: un estudio fotográfico de la vida en el Imperio Ruso.

Prokudin-Gorsky pasó la mayor parte de la década siguiente en la tarea, viajando en un vagón de ferrocarril especialmente equipado, en un barco de vapor y en automóvil a los confines más lejanos del país. Sus expediciones produjeron miles de instantáneas de una Rusia que dejaría de existir con la Revolución Bolchevique en 1918. Emigró a Francia en 1922.

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Algunas de sus tomas más memorables, incluido un retrato en color de León Tolstoi en su casa de Yasnaya Polyana, se exhiben hasta el 19 de octubre en la Galería de Fotógrafos de Londres. “Primrose: Early Color Photography in Russia” presenta obras de docenas de artistas conocidos y anónimos, desde la década de 1860 hasta la de 1970, que trazan no solo la historia de la fotografía en Rusia, sino también la historia del país.

“Quería mostrar material poco conocido que fuera sorprendente, incluso para mí”, dijo Olga Sviblova, directora del Museo de Arte Multimedia de Moscú y curadora de la exposición.

Este otoño, Londres está redescubriendo Rusia a través de varios ángulos diferentes. La Tate Modern muestra una retrospectiva de la vida y obra del pintor de vanguardia ruso Kazimir Malevich hasta el 26 de octubre. El Museo Victoria and Albert albergará una exposición de escenografías y diseños de vestuario de vanguardia rusa a partir del 18 de octubre. En el Museo de Ciencias, está programada la inauguración en noviembre de "Cosmonautas: nacimiento de la era espacial", una exposición dedicada a las naves espaciales y los dispositivos rusos.

El espectáculo Primrose explora cómo evolucionó el papel de la fotografía a través de los trastornos de la historia rusa en el siglo XX, desde placas de vidrio iluminadas hasta impresiones teñidas, fotomontajes y diapositivas.

La mayoría de las primeras fotografías son retratos y paisajes en blanco y negro teñidos manualmente. Los toques de acuarela y óleo ayudaron a resaltar características como el vestuario y la decoración de interiores, y tratar el papel con pintura oculta el envejecimiento en impresiones amarillentas.

La aparición de puentes y vías férreas a principios del siglo XX sirve como prueba de la rápida industrialización del país a principios de siglo. La extensión del imperio es evidente en los paisajes urbanos desde Moscú hasta Tbilisi, bajo un cielo azul adornado.

"Incluso el zar necesitaba comprender quién vivía en el imperio", dijo Sviblova. “Rusia había ganado muchos territorios y había un interés etnográfico en estos lugares”, agregó, comparando la tendencia con fotografías de las colonias de otros países europeos.

Las expediciones de Prokudin-Gorsky sirvieron a este propósito documental. Hoy, la mayoría de sus negativos e impresiones están en poder de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que los compró en 1948 a sus herederos. La colección, disponible en línea, es un recurso escaso para los estudiantes de la época pre-soviética.

En la galería de fotógrafos se invita al visitante a recorrer una cronología de la fotografía rusa distribuida en dos plantas. A principios de la década de 1920, la fotografía estaba floreciendo en una variedad de técnicas y estilos. Tanto los artistas como los aficionados experimentaron con el color, dejando rastros a veces caprichosos, a veces asombrosamente realistas, de un país de contrastes.

Pictorialistas como Vasily Ulitin buscaban acercar la fotografía a la pintura. Mediante el proceso de bromoil, con estampados al óleo, dieron a sus cuadros líneas suaves, como las de un pincel sobre lienzo. Las transparencias de color sobre vidrio, desarrolladas por los hermanos Lumière, fueron igualmente populares.

Un tema siempre favorito fue el retrato, como se muestra en las imágenes de Piotr Vedenisov, un próspero aristócrata. Su serie de 1909 a 1914 muestra a su familia en su casa en Yalta en Crimea. Aunque es muy personal, da pistas sobre la vida de los rusos adinerados y sus hábitos en ese momento, ya sea vistiendo la última moda europea o decorando un árbol de Navidad con banderas de todo el mundo.

Incluso después de la revolución, Lenin favoreció la fotografía como medio para difundir su mensaje a la gran mayoría de la población analfabeta. Modernistas como Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova practicaron el fotomontaje, ocultando convenientemente las primeras dificultades de la construcción de un estado socialista.

Entre las imágenes, llama la atención el hecho de que todo, excepto el color rojo, parece haberse desvanecido. En “V.I. El funeral de Lenin ”, Rodchenko colocó tomas en blanco y negro de Lenin tendido en el estado y la famosa fila serpenteante de dolientes esperando para verlo, sobre un fondo blanco. Estrictas líneas rojas corren detrás de los recortes, uniéndose en una perspectiva lejana.

Pero el ascenso de Stalin y del realismo socialista como única forma de arte permitida significó un final brutal para el florecimiento de los estilos fotográficos. Los artistas premiados desaparecieron en los campos de prisioneros de Stalin o atenuaron sus estilos individuales a favor de las tendencias dictadas.

"La gente vio muy pocas fotos: Stalin, Lenin, el asalto al Palacio de Invierno", dijo Sviblova. “En la época del gobierno de Stalin, era peligroso incluso tener fotos familiares. La gente intentó desterrar los recuerdos y la historia se escribió desde cero. Yo mismo no sabía cómo vivía mi abuela ".

El género favorito se convirtió rápidamente en el de reportajes fotográficos arreglados en revistas como Ogonyok, o "pequeña llama". Dmitri Baltermants fue uno de los fotógrafos más privilegiados, con acceso a películas en color y permiso para viajar y tomar fotografías. Su trabajo muestra los cambios sutiles en la línea del partido desde las purgas de Stalin hasta el deshielo de Jruschov y los intentos de Brezhnev de restaurar el rigor.

A finales de la década de 1940, en “Caricaturistas”, Baltermants fotografió a tres hombres en un retrato visiblemente arreglado, mostrando cómo debería ser el arte soviético. Pero sus fotos de Jrushchov una década más tarde sugieren un suavizado del tono oficial. En una visita a Bulgaria en 1962, se muestra al líder con una corbata de Pioneer, el rojo oscuro nuevamente domina la imagen.

El montaje de las obras fue un proceso laborioso, dijo Sviblova. “Parte de las fotos desaparecieron”, dijo, explicando que fueron destruidas o se fueron del país, principalmente en la década de los ochenta. “Fueron comprados por kilo: $ 10 por un kilo de fotos”, dijo, un kilo que equivale a 2,2 libras. Algunos fotógrafos, agregó, fueron vistos quemando sus fotografías, ya que las personas en sus imágenes se habían vuelto indeseables para el régimen.

La determinación de fechas y temas fue otra dificultad. "Después de los años 40, no hay más fechas en las fotos", dijo Sviblova. “La historia no existía. La promesa del comunismo era mañana ".

A un mundo alejado de las proyecciones de Prokudin-Gorsky, las diapositivas de colores volvieron a cobrar popularidad a fines de la década de 1960, esta vez en círculos no oficiales. La película de inversión para diapositivos era relativamente barata y fácil de revelar, incluso en casa.

Boris Mikhailov, todavía una figura destacada en el arte contemporáneo ruso, fue un maestro del género. "Casi no reveló fotos, porque tan pronto como las reveló, la policía vino y destruyó todo", dijo Suzanne Tarasieve, cuya galería en París representa al Sr. Mikhailov.

“Cada foto es casi una pintura”, dijo Tarasieve sobre sus imágenes, que favorecen los desnudos femeninos, así como los objetos y situaciones cotidianos. “Sus composiciones son realmente pictóricas y al mismo tiempo va por la verdad, mientras intenta disimular algunos aspectos porque podría haberse matado a tiros”.

Sus fotografías muestran la vida en toda su crudeza, detrás de la pantalla de la propaganda, en la debilitada Unión Soviética. Mostrados a un puñado de personas a la vez, estos diapositivos buscaban eludir el monopolio estatal de las imágenes. En eco de eso, hoy los visitantes pueden verlos proyectados en un pequeño recinto de la galería.


Artista ruso destacado Dmitri Baltermants

De las numerosas estrellas que brillaron en la brillante constelación de la fotografía soviética, la estrella de Dmitri Baltermants fue una de las más brillantes. Fue especialmente conspicuo ya que brillaba en el mismo centro de esa constelación. Como fotógrafo principal y editor de fotografías de la revista OGONYOK, Baltermants logró lo que las palabras no pudieron. Durante un lapso de cinco décadas, capturó en una película la vida, la época y el espíritu del pueblo soviético y la nación que construyeron.

Cuando menciono "fotografía soviética" no fue un desliz. Como en todos los lugares soviéticos, nuestra fotografía era una isla aislada del resto del mundo. Incluso cuando los vientos del continente llegaron a nuestra isla, hicieron poco por cambiar el clima de la isla. El realismo social, que dominó la literatura, la cinematografía y el arte de nuestro país, también afectó a la fotografía. Naturalmente, como líder permanente de la fotografía soviética, Baltermants fue insuperable como el principal practicante del realismo social. Fue un virtuoso de la "fotografía escénica" que durante muchos años siguió siendo el único estilo fotográfico "oficialmente reconocido" de la Unión Soviética. Sin embargo, las imágenes de Baltermants siempre fueron únicas y reconocibles como propias, ya que la fotografía de Baltermants y su personalidad eran inseparables.

Baltermants, el artista y fotoperiodista, fue capaz de tocar los sentimientos más íntimos de la gente, pero siguió con confianza la línea oficial. Su reconocimiento hoy como el mayor fotógrafo soviético de la segunda mitad del siglo XX parece deberse en parte al hecho de que sus fotografías se publicaban de forma rutinaria en la revista OGONYOK, donde sus lectores vieron los principales avances en la vida del país a través de los ojos de Baltermants. Su popularidad durante su vida difícilmente puede explicarse solo por esta razón. Su alto nivel cultural combinado con una visión amplia, un gusto perfecto y un don para el pensamiento analítico ayudaron al fotógrafo a discernir numerosos detalles en sus temas fotográficos que dejaron indiferentes a muchos de sus colegas. La excelente habilidad de Baltermants y su capacidad para elegir la luz y los ángulos óptimos aseguraron que todos los reflejos captados por la lente de la cámara se convirtieran en una característica indispensable de la imagen. El mayor regalo de un artista es la rica imaginación. Baltermants tenía este talento en plena medida. Cuando los sentimientos de un artista se mezclan con los sentimientos de las personas que lo rodean, entonces crea una imagen artística y una verdadera obra de arte.

Quizás esta capacidad de elegir solo lo que era esencial para la fotografía y dejar de lado el resto, explica por qué, a pesar de todas las fluctuaciones en los gustos y modas, cada imagen fotográfica de este portafolio sigue siendo importante y digna de atención. Sus fotografías arrojan luz sobre los acontecimientos del pasado y nos ayudan a ver el pasado desde la perspectiva correcta.

El trabajo de Baltermants durante la Segunda Guerra Mundial se destaca como particularmente importante y fructífero. A pesar de su corta edad, las fotografías de esa época muestran la tragedia de forma tan completa y veraz que se convierten en símbolos de un profundo humanismo. Tuvieron que pasar muchos años después del final de la guerra hasta que finalmente las primeras fotografías de nuestros compatriotas heridos, asesinados y torturados aparecieron en exposiciones fotográficas, y la gloriosa imagen de la guerra se empañó con sangre. Cada ilustración del "lado oscuro" de nuestra victoria conmocionaba al espectador, lo hacía estremecer y le hacía pensar. Pero la guerra marcó solo un período en el arte del maestro, el más brillante, pero al mismo tiempo el más corto.

En cuanto al período más largo de su obra, comenzó después de la guerra en los años 40 y se prolongó hasta los 80. Era el momento de grandes proyectos de construcción, exploración espacial, nuevos líderes y nuevos contactos con otras naciones. Baltermants vivió una vida muy activa. Estaba listo para cubrir cada nuevo desarrollo. Proporcionó los informes más vívidos, interesantes y completos sobre el pueblo soviético "redescubriendo" países extranjeros y otros continentes, la construcción de centrales eléctricas gigantes y el surgimiento de la nación en la era atómica. En todas estas situaciones, el trabajo de alta calidad del pueblo soviético fue igualado por los igualmente magníficos informes de Dmitri Baltermants. Fue un brillante intérprete de la idea del "socialismo triunfante".

Cada uno de sus viajes a cualquier parte de la Unión Soviética fue recordado durante mucho tiempo por los jefes locales y sus séquitos, no solo porque el reportero era una persona encantadora, no solo porque cada viaje de negocios importante se discutía en detalle con mucha anticipación y no solo porque después del evento. visit Ogonyok lo cubriría ampliamente, pero porque la imagen dibujada por Baltermants superó en optimismo la visión de sus autoridades sobre el lugar donde vivían y sus logros. Su interpretación los hizo parecer más significativos e impresionantes. Aparentemente, el aislamiento de nuestro sistema del resto del mundo creó algo así como un efecto invernadero. Dentro de las paredes de cristal del invernadero nos veíamos con una luz más favorable, parecíamos más importantes y justos a nuestros propios ojos.

En el último período de su vida, Baltermants trabajó menos sin embargo, continuó fotografiando a los líderes del país. Y fue en estas fotografías donde descubrió un nuevo Baltermants. De sus archivos, recopiló imágenes que representaban casi medio siglo de retratos de las figuras del poder: la "anatomía" del poder soviético. no había tenido que desarrollar una actitud crítica hacia tal o cual estadista, todo lo que tenía que hacer era fotografiar honestamente todo lo que parecía expresivo y que había llamado su atención. Fue durante este período que Baltermants se dio cuenta de lo que él y su cámara habían presenciado, la transición de una nación, y fueron sus visiones las que la gente de la nación vio y recordó.

Dudo que Baltermants haya hecho algún compromiso con su conciencia. Y no nos corresponde a nosotros juzgar si este hombre talentoso siguió el camino correcto. Pero una cosa está clara: si hubiera vivido en otras condiciones, su arte en tiempos de paz habría igualado a sus obras maestras de la época de la guerra. Baltermants murió a los 78 años todavía lleno de energía y nuevas ideas. Dejó atrás un panorama vívido de su tiempo con sus logros, vivencias y trágicos errores.


El Museo J. Paul Getty

Esta sorprendente vista realizada durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial muestra a un grupo de soldados rusos agrupados alrededor de un piano vertical en el salón de una casa alemana bombardeada. Aunque los soldados representan la agencia de la destrucción, la fotografía los muestra tanto en su mejor como en su peor momento, desde la destrucción total que los humanos pueden causar hasta el triunfo del espíritu humano. El título de la fotografía, Tchaikovsky, Alemania, Irónicamente recuerda al gran compositor clásico ruso Peter Ilich Tchaikovsky. Como fotógrafo ruso en la Alemania de la guerra, Dmitri Baltermants seguramente habría sido consciente de la referencia al famoso artista, que compuso temas militares, en yuxtaposición con estos soldados rusos durante este improbable interludio musical.

Procedencia
Procedencia

Samuel Wagstaff, Jr., estadounidense, 1921-1987, vendido al Museo J. Paul Getty, 1984.

Exposiciones
Exposiciones
The Flower Show: fotografías del Museo J. Paul Getty seleccionadas por Sam Wagstaff (13 de abril de 1985 al 11 de enero de 1986)
  • The Detroit Institute of Arts (Detroit), 13 de abril al 16 de junio de 1985
  • The Parrish Art Museum (Southampton), 17 de noviembre de 1985 al 11 de enero de 1986
Flechas del tiempo: fotografías del Museo J. Paul Getty (24 de enero al 2 de abril de 1995)
  • Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer en UCLA (Los Ángeles), 24 de enero al 2 de abril de 1995

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Testigo del duelo: los primeros informes de genocidio

Este capítulo aborda la cuestión de dar testimonio de la atrocidad con palabras e imágenes. Después de descubrir atrocidades masivas en las afueras de Kerch, el Ejército Rojo encargó a los investigadores que determinaran qué sucedió. Shneer contrasta los informes oficiales soviéticos con los propios memorandos de la administración alemana a Berlín que describen lo que sucedió en Kerch. El escritor Ilya Selvinsky también vino a informar para la prensa soviética, pero solo pudo responder a las atrocidades alemanas con poesía. Varios fotógrafos documentaron las atrocidades masivas de Kerch, incluidos Mark Redkin, Yevgeny Khaldei y Dmitri Baltermants. El autor presenta al lector los conceptos de voyerismo, necropornografía y la fórmula patentada de Aby Warburg como formas de interpretar imágenes de atrocidades. Finalmente, este capítulo describe la publicación y circulación de fotografías de atrocidades desde Kerch a Moscú y desde Moscú alrededor del mundo.

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Empapado en su historia sangrienta, nuevamente abrazando la resistencia

SEVASTOPOL, Ucrania - Basándose en sus experiencias como joven oficial de artillería en el ejército imperial de Rusia durante la guerra de Crimea en 1853-56, León Tolstoi describió en "Sebastopol Sketches" cómo un soldado ruso cuya pierna había sido amputada por encima de la rodilla se enfrentó a un dolor agonizante .

"Lo principal, señoría, es no pensar", comentó el amputado de Tolstoi. “Si no piensas, no es mucho. Casi todo proviene del pensamiento ".

Sin embargo, es un consejo que prácticamente nadie en Crimea, especialmente aquí en Sebastopol, muestre ningún signo de prestar atención. Con casi todas las demás calles principales que llevan el nombre de un héroe militar ruso o una batalla espantosa, su hermoso paseo marítimo está dominado por un "monumento a los barcos hundidos" y su plaza central lleva el nombre del almirante imperial que comandó las fuerzas rusas contra las tropas francesas, británicas y turcas. en el siglo XIX, Sebastopol alimenta constantemente pensamientos sobre la guerra y sus agonías.

Bombardeada con recordatorios de la Guerra de Crimea, que implicó un asedio de la ciudad de casi un año en 1854-55, y la Segunda Guerra Mundial, cuando la ciudad resistió tenazmente a las fuerzas nazis hasta que finalmente cayó en julio de 1942, Sebastopol nunca ha dejado de pensar en las pérdidas durante la guerra. y nunca ha podido hacer frente a la amputación realizada en 1954 por el líder soviético Nikita S. Khrushchev.

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Blandiendo una pluma en lugar de un cuchillo, Jruschov ordenó que Sebastopol y el resto de Crimea fueran transferidos a la República Socialista Soviética de Ucrania. En ese momento, la operación causó poco dolor, ya que tanto Rusia como Ucrania pertenecían a la Unión Soviética, que cloroformó las divisiones étnicas, lingüísticas y culturales con represión.

Sin embargo, cuando Ucrania se convirtió en una nación independiente separada a finales de 1991, Sebastopol, el hogar de la Flota del Mar Negro de Rusia desde el siglo XVIII, comenzó a aullar, culminando con la decisión del Parlamento de Crimea el jueves de celebrar un referéndum el 16 de marzo sobre si separarse de Ucrania y volver a formar parte formal de Rusia. Residentes jubilosos se reunieron en Sebastopol.

"Regresamos a casa", dijo una de ellas, Victoria Krupko. "Hemos esperado mucho tiempo para esto".

Al explicar las agonías de la ciudad esta semana a un grupo de visitantes, en su mayoría rusos, en el museo de la guerra de Crimea en Sebastopol, Irina Neverova, una guía, contó cómo Gran Bretaña, Francia, Turquía, Alemania y otras naciones habían intentado, y finalmente fracasado, aflojar la política de Rusia. agarre a lo largo de los siglos.

"Cada piedra y cada árbol en Sebastopol está empapado en sangre, con la valentía y el coraje de los soldados rusos", dijo la Sra. Neverova, quien se quejó de que los libros de texto de historia escolar escritos bajo instrucciones de funcionarios ucranianos mencionaban escasamente los actos heroicos de Sebastopol y se centraban en cambio en las hazañas de los combatientes nacionalistas ucranianos en el oeste de Ucrania, a quienes muchos rusos ven como traidores, no como héroes.

"Esto es obviamente Rusia, no Ucrania", dijo Neverova más tarde en una entrevista.

Durante muchos años después del colapso de la Unión Soviética en 1991, las voces más fuertes que pedían el regreso de Crimea a Rusia fueron una colección heterogénea de veteranos de la guerra de Afganistán y grupos políticos marginales. Envolviéndose en las banderas rusa y soviética, pidieron regularmente un referéndum sobre el estatus de Crimea, pero no llegaron a ninguna parte, ampliamente descartados como peligrosos chiflados nostálgicos de la Unión Soviética.

Pero todo eso cambió el mes pasado cuando los manifestantes en Kiev, la capital de Ucrania, expulsaron al presidente Viktor F. como un golpe fascista.

Esto convirtió lo que había sido una causa marginal y aparentemente condenada al fracaso en una repetición de luchas heroicas, lo que permitió a los enemigos de Sebastopol de la condición de Estado ucraniano presentarse como herederos de la resistencia de su ciudad en tiempos de guerra a los ejércitos invasores de Hitler.

Miles de residentes de Sebastopol se reunieron frente a la oficina del alcalde designado por Kiev, ubicada a la sombra de un gigantesco monumento de la Segunda Guerra Mundial en el borde de la plaza Nakhimov, que lleva el nombre del héroe de la guerra de Crimea Pavel Nakhimov, y lo obligaron a renunciar a favor de Aleksei. Chaly, un nacionalista y empresario ruso conocido por su patrocinio de monumentos de guerra.

Al otro lado de la ciudad se elevó un grito de guerra resucitado de asedios pasados ​​por potencias extranjeras: "Mantente firme, Sebastopol". El lema ahora decora un escenario instalado en la plaza central para mítines y conciertos pro-Rusia con el coro de la Flota del Mar Negro y bailarines cosacos.

No todo el mundo aquí ha sido arrastrado por la marea del fervor patriótico ruso, pero aquellos que no lo han hecho mantienen la cabeza baja. Viktor Negarov, una voz solitaria de la disidencia que organizó una serie de manifestaciones de apoyo a los manifestantes en Kiev con escasa asistencia, fue brutalmente golpeado el mes pasado por activistas pro-Rusia. Se ha escondido por temor a ser atacado. Su foto, dirección, número de teléfono móvil e incluso los detalles de la matrícula del automóvil han sido publicados en Internet por grupos pro-rusos que lo etiquetan como un traidor aliado con los fascistas.

Negarov, un programador informático de 28 años, causó especial furia al dar una entrevista a la televisión ucraniana en la que desafió la imagen de Sebastopol de sí mismo como una ciudad de héroes siempre victoriosos, y señaló que luchó ferozmente pero finalmente perdió ante los extranjeros. enemigos tanto en la Guerra de Crimea como en la Segunda Guerra Mundial.

“En realidad, Sebastopol es una ciudad de perdedores”, dijo en una entrevista telefónica desde su escondite. "A la gente de aquí no le gusta escuchar esto, pero esa es la realidad de nuestra historia".

Con las instalaciones militares ucranianas en Crimea ahora asediadas por hombres armados fuertemente armados cuyos uniformes no llevan marcas pero cuyos vehículos tienen matrículas rusas, Negarov ve pocas esperanzas de que Ucrania pueda recuperar rápidamente su propio territorio ahora amputado. "Es una situación realmente mala", dijo con desánimo. “Muchos apoyan a las fuerzas prorrusas aquí. No sé cómo solucionarlo. A casi todo el mundo le han lavado el cerebro ".

Si bien el presidente Vladimir V. Putin de Rusia insistió esta semana en que los pistoleros no identificados que ahora controlan Crimea no tienen nada que ver con el Kremlin y son voluntarios de autodefensa locales que compraron sus uniformes en el mercado, los residentes pro-rusos en Sebastopol celebraron su llegada. como prueba de que Moscú se había movilizado para forzar la separación de Crimea de Ucrania. "Continuemos con lo que comenzamos. Tenemos a Rusia detrás de nosotros ”, se lee en una pancarta izada frente a la oficina del alcalde.

Balaklava, cerca de Sebastopol, fue el escenario de una de las batallas más famosas de la Guerra de Crimea. Fue una rara victoria rusa durante el conflicto y asestó un golpe devastador a la moral de las fuerzas británicas, que lanzaron la desafortunada Carga de la Brigada Ligera a través de lo que el poeta inglés Tennyson llamó el "valle de la muerte".

La aparición durante el fin de semana de un largo convoy de vehículos militares rusos provocó el éxtasis entre muchos residentes de Balaklava, casi todos ellos hablantes de ruso planteados sobre historias de valor militar ruso contra invasores extranjeros.

La toma de posesión de Crimea por parte de Rusia ya es tan completa que los vuelos comerciales a Kiev desde el principal aeropuerto de la región, ubicado en las afueras de Simferopol, la capital regional a 50 millas de Sebastopol, ahora salen de la terminal internacional en lugar de la nacional como lo hacían hasta la semana pasada. El cambio sugiere que Kiev y el resto de Ucrania ahora están clasificados como territorio extranjero.

Los soldados rusos patrullan el estacionamiento del aeropuerto y, aunque todavía sin marcas en sus uniformes, han dejado de pretender que no son rusos. Cuando se le preguntó de dónde era, un soldado enmascarado en el aeropuerto dijo que estaba con la infantería rusa y que había sido enviado a Crimea hace una semana en una misión para proteger la región "contra el enemigo, Ucrania".


Ciudadanos soviéticos que buscan a sus familiares en el lugar de una masacre nazi en Crimea, cerca de Kerch. Fotografía tomada por Dmitri Baltermants en enero de 1942. [1460 × 950]

Gracias por compartir esto. Hay algo muy surrealista en la llanura que se extiende en la distancia con los cuerpos esparcidos al azar a través de ella. No creo que realmente pueda relacionarme con alguien que sufra tal brutalidad sin el contexto que proporcionaste. Estas historias lo hacen mucho más personal:

En este patio en el que estábamos parados vivía una joven de veinte años que era judía por etnia ... y como decían, era bastante hermosa. Un oficial alemán la quería, pero después de descubrir que era judía, dejó de verla. Unos días después, se la llevaron con los otros 7.000. Cuando se paró frente a los soldados que disparaban a su grupo, vio al oficial y se arrojó a sus pies pidiendo clemencia. Se puso de pie, guardó silencio y empezó a caminar. El oficial se acercó a ella, la abrazó y le disparó en la cabeza.

Tampoco estoy seguro de cómo me siento acerca de que esto se presente como un crimen contra los ciudadanos soviéticos y no específicamente contra los judíos. Por un lado, oscurece la naturaleza del crimen y priva a las víctimas de un aspecto de su identidad. Por otro lado, el antisemitismo abundaba en Rusia y no puedo evitar preguntarme si enmarcar esto como una masacre de conciudadanos soviéticos ayudó a la gente a empatizar y unificar al pueblo soviético contra una amenaza que, de otro modo, algunos podrían haber encontrado comprensiva.


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