Pendientes de oro, Ur III, Mesopotamia

Pendientes de oro, Ur III, Mesopotamia


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Importaciones a Ur

Importaciones a Ur reflejan las conexiones culturales y comerciales de la ciudad sumeria de Ur. Durante el período del cementerio real del Dinástico Temprano III (ca. 2600 aC), Ur estaba importando bienes de élite de lugares geográficamente distantes. Estos objetos incluyen metales preciosos como oro y plata, y piedras semipreciosas, a saber, lapislázuli y cornalina. Estos objetos son aún más impresionantes considerando la distancia desde la que viajaron para llegar a Mesopotamia y Ur específicamente.

Mesopotamia se adapta muy bien a la producción agrícola tanto de plantas como de animales, pero carece de metales, minerales y piedras. Estos materiales se comerciaban tanto por tierra como por agua, aunque el transporte a granel solo es posible por agua, ya que es más barato y rápido. El transporte fluvial ayudó mucho a la artesanía mesopotámica desde muy temprano en el cuarto milenio. El Éufrates proporcionó acceso a Siria y Anatolia, así como al Golfo, y se establecieron muchos puestos comerciales a lo largo del río. El Tigris, en general, es menos hospitalario para viajar y, por lo tanto, se utilizó menos que el Éufrates para el comercio. Se utilizaban animales de carga como burros y mulas para el comercio terrestre. La combinación de estos medios de transporte permitió el acceso a áreas distantes y una vasta red comercial.


Por primera vez en ISAW, los objetos antiguos se unen al arte moderno y contemporáneo.

Figura masculina de pie. Alabastro, Concha, Lapislázuli, A.23 cm A.8 cm P.7 cm. Khafajah (templo de Nintu), ca. 2650-2550 a. C. Expedición Khafaje. Museo Penn: 37-15-28 © Bruce White.

NUEVA YORK, NY.& # 8211 Una gran exposición en el Instituto para el Estudio del Mundo Antiguo examina el fascinante proceso a través del cual los objetos arqueológicos se transforman de artefactos en obras de arte y, a veces, en íconos populares, a medida que se mueven desde los sitios en los que fueron descubiertos, a los medios de comunicación, a las exhibiciones de los museos. De lo antiguo a lo moderno: arqueología y estética incluye unos 50 objetos mesopotámicos antiguos destacados y más de 100 documentos, fotografías y dibujos esclarecedores, con un enfoque en excavaciones de las décadas de 1920 y 1930, cuando se desenterraron muchos hallazgos importantes en sitios de la actualidad. Irak. Revela el papel de los arqueólogos, historiadores del arte, periodistas, curadores de museos y conservadores en la construcción de identidades para artefactos antiguos que no solo resonaron con la cultura popular y artística occidental, sino que también posicionaron los hallazgos como parte integral de la historia de la civilización occidental.

Por primera vez para ISAW, From Ancient to Modern incluye diez obras de arte moderno y contemporáneo, que demuestran la influencia en evolución que los artefactos arqueológicos y la forma en que fueron presentados, tuvieron y continúan teniendo en los artistas de nuestros días.

La exposición ha sido comisariada por Jennifer Chi, directora de exposiciones y comisaria jefe del ISAW, y Pedro Azara, catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universidad Politécnica de Cataluña. Permanecerá a la vista hasta el 7 de junio de 2015.

El Dr. Chi afirma: "De lo antiguo a lo moderno: arqueología y estética propone algunas ideas provocativas sobre la forma en que los artefactos arqueológicos han sido presentados y percibidos por el público. Con artefactos antiguos, material relacionado y una selección de arte moderno y contemporáneo, la exposición crea una vista sin precedentes y de múltiples capas de algunos de los sitios más famosos de la historia de la arqueología y, lo que es más importante, ilustra la vida en curso de los objetos antiguos. . ISAW agradece al Penn Museum por sus generosos préstamos a la exposición. También debemos muchas gracias al Instituto Oriental de la Universidad de Chicago por su apoyo continuo, que incluyó la apertura de las puertas a su rica colección y archivo permanente..”

De lo antiguo a lo moderno se abre con una galería dedicada a varios sitios arqueológicos de Mesopotamia. Concentrándose en Ur, quizás mejor conocido como el lugar de nacimiento de la figura bíblica de Abraham, y varios sitios en el valle del río Diyala, la exhibición incluye muchos objetos nowicónicos. Estos se muestran junto con la documentación que abre una ventana a la vida cotidiana en las excavaciones al tiempo que ilustra las formas en que los hallazgos que descubrieron fueron cuidadosamente descritos y presentados a la prensa y al público para obtener el máximo atractivo. Se siguen los objetos seleccionados a medida que se presentan estratégicamente a una audiencia internacional, efectuando su transformación de elemento arqueológico a objeto estético.

Ur
La exploración arqueológica más completa de Ur comenzó en 1922, con un equipo dirigido por el arqueólogo británico Charles Leonard Woolley. Como se ve en varias fotografías que iluminan la vida en el sitio, Woolley era una figura elegante, a veces luciendo un sombrero de fieltro, una chaqueta ajustada e incluso zapatos de vestir en medio del polvo y la suciedad de una excavación activa. Su equipo de arqueólogos internacionales incluía a una mujer, la viuda Katharine Keeling, con quien se casaría. (Otro arqueólogo allí, Max Mallowan, se casaría más tarde con Agatha Christie, a quien conoció en el sitio. El misterio de Christie Asesinato en Mesopotamia proporciona una rica imagen de la vida en la excavación).

Leonard Woolley cepillando un artefacto, Ur. Fotografía, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, California. 1925. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania Penn Museum © Cortesía del Penn Museum

El más espectacular de los descubrimientos de Woolley fue la tumba de la reina Puabi, representada en la exposición a través de artefactos de 4.500 años de antigüedad excepcionalmente bien conservados prestados por el Museo Penn. La tumba contenía una concentración notablemente rica de joyas, encontradas sobre y con el cuerpo de la reina. Gran parte de esto se descubrió como masas de oro y cuentas semipreciosas, colgantes y otros componentes individuales con los que el equipo de la expedición trabajó para recrear las joyas originales. La exposición incluye la capa y el cinturón de Puabi ricamente rebordeados, recreados a partir de cantidades extraordinarias de cornalina, lapislázuli y cuentas de oro, y un tocado deslumbrante que comprende lujosos componentes de oro que incluyen un enorme peine en forma de flores, filetes de láminas de oro machacadas, y coronas botánicas.

Joyas in situ, Ur. Fotografía, H. 13,3 cm W. 15,5 cm, 1929. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania, Museo Penn: 1363 © Cortesía del Museo Penn

Un ejemplo especialmente interesante de las formas en que Woolley y su equipo recrearon las joyas de Puabi es la llamada Diadema de Puabi, que el equipo de excavación reunió a partir de una pila de miles de cuentas de lapislázuli y colgantes de oro encontrados en la tumba. En su reconstrucción original, representada en la exposición a través de fotografías, la pieza tiene sorprendentes similitudes con las cintas para la cabeza que se usaron durante las décadas de 1920 y 1930, incluido un ejemplo contemporáneo diseñado por Cartier, aunque Woolley indica en sus tarjetas de notas que la estaba reconstruyendo como sentía la evidencia arqueológica indicada. De hecho, aunque la versión del tocado de los Woolley era estéticamente agradable, una investigación más reciente del Penn Museum indica que no se trataba de un solo adorno, sino de una serie de hebras de cuentas con colgantes.

Léon Legrain ajustando el tocado de Puabi. Fotografía, H. 11,5 cm W. 15,3 cm, 1929. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania © Cortesía del Museo Penn

Presentada al público en una exposición en el Museo Británico y a través de una amplia cobertura mediática estratégicamente cultivada, Puabi y su asombroso vestido asumieron un aura estética que irradiaba el poder aparente de su dueña original y encendió un escalofrío de identificación con la antigua reina que ayudó ganar visibilidad para la excavación en Ur. Una selección de recortes de periódicos y revistas documenta la abrumadora respuesta popular a la imagen reconstruida, revelando que la reina Puabi pronto se convirtió en una especie de sensación de moda y estilo de vida, tema de artículos con títulos como "La reina antigua usó colorete y lápiz labial".

Tocado y capa de puabi & rsquos. Oro, Ur, California. 2500-2300 a. C. Expedición conjunta del Museo Británico y de el Museo de la Universidad de Pensilvania, Sexta temporada, 1927-1928. Penn: B16992A (anillo de pelo), B17709 (corona), B16693 (peine decorativo), B17710 (corona), B17711 (corona), B17711A (cinta para el cabello), B17712A, B (Pendientes), 98-9-9A, B (Anillos de pelo), B17708 (Frontlet), B16694 (Collar), 83-7-1.1–83-7-1.89 (Capa) © Bruce White

"Una princesa del 3000 a. C.", Revista del domingo posterior al envío de St. Louis, 28 de septiembre de 1930. A 59,3 cm A 45,6 cm. Cortesía del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsylvania © Cortesía del Museo Penn

Valle del río Diyala
Si las joyas de Ur existieron en gran medida para el público dentro de la estética del diseño y la cultura populares, las estatuas encontradas en la región de Diyala, al norte de Ur, constituyeron los primeros artefactos mesopotámicos tempranos en ser estudiados y presentados como obras de arte. Entre 1930 y 1937, cuatro expediciones en nombre del Instituto Oriental dirigidas por Henri Frankfort, un arqueólogo e historiador del arte clásico nacido en Holanda y educado en Londres, descubrieron cientos de estatuas sumerias ubicadas en contextos arquitectónicos, muchas identificadas como templos. Las estatuas, que datan de mediados del tercer milenio a. C., incluían figuras masculinas y femeninas de pie con las manos juntas al frente, tal vez en adoración, y hombres sentados con copas, todos considerados paradigmas de su tipo.

Interior de la Casa de la Expedición de Irak, Tell Asmar. Fotografía, H. 17,9 cm W 13 cm, 29 de enero de 1934. Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago. OIM: Como. 1098 (p. 24084) © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

Figura masculina de pie. Yeso, Alabastro, Concha, Caliza Negra, Betún, H. 29,5 cm L.12,9 cm P.10 cm, Eshnunna (Dile a Asmar), ca. 2900-2600 a. C. Fondo Fletcher, 1940. MMA: 40.156 © Museo Metropolitano de Arte. Fuente de la imagen: Art Resource, NY

Arqueología y Estética contiene diez de estas exquisitas estatuillas, que representan tanto los tipos tradicionales como las variaciones dentro de ellas. Se yuxtaponen con artículos, cartas, cartillas de campo, cuadernos, fotografías y otro material complementario.

Visto en conjunto, el material de archivo arroja luz sobre las formas en que estos artefactos fueron abordados desde una perspectiva estética y colocados dentro de un contexto histórico del arte. Por ejemplo, Frankfort (quien se convertiría en director del Instituto Warburg, en Londres) fue uno de los primeros arqueólogos en usar la palabra "escultura" para describir estatuas antiguas, y sus descripciones usaban con frecuencia el vocabulario del formalismo histórico del arte. En artículos, cartas y libros, afirmó que los creadores de las figuras habían "seguido la abstracción hasta sus límites máximos" y describió repetidamente las estatuas con términos como "forma", "masa" y "espacio", todos asociados con la descripción del arte de principios y mediados del siglo XX. En la introducción de su conocido libro More Sculpture from the Diyala Region, por ejemplo, afirmó que la estatuaria estaba marcada por "una estilización vigorosa e inventiva con evidentes rastros de experimentación". El enfoque en la forma también se utilizó para vincular estos objetos sumerios con el llamado arte "primitivo", del que muchos artistas contemporáneos se habían inspirado, y para describirlos como "universales", un término que se utiliza a menudo en asociación con las bellas artes y una que ayudó a posicionar las estatuas como el punto de origen del arte occidental.

Copa con héroe desnudo, toros y leones. Piedra, H. 15,2 cm W 7,9 cm, Dile a Agrab (templo de Shara), California. 3000-2650 a. C. Expedición a Irak del Instituto Oriental, 1930–1937. OIM: A17948 © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

Al igual que los materiales escritos, la documentación visual de las esculturas de la expedición fue meticulosa, erudita y se centró en la estética. Las imágenes de los objetos dibujados en las tarjetas de campo, por ejemplo, se colocaron cuidadosamente en relación con el espacio en blanco de la tarjeta, con breves descripciones colocadas para equilibrar la imagen. De manera similar, muchas fotografías de expediciones aíslan una sola estatua contra un fondo oscuro, sin ninguna indicación del templo, palacio o tumba en la que se encontró, lo que le da a la imagen la calidad atemporal que impregna tanta fotografía artística.

Vasija de huevos de avestruz. Huevo de avestruz, betún, nácar, Alto 22,5 cm Ancho 11 cm P 11 cm, Kish, ca. 2500-2350 a. C. Prestado por el Museo Field de Historia Natural. Campo: 156986 © Foto: John Weinstein

Difícilmente se pueden exagerar las ramificaciones de la perspectiva estética de Frankfort. Tuvo un impacto duradero no solo en la investigación en curso sobre el material de Ur, sino también en todo el discurso sobre los orígenes del arte occidental, así como en los artistas modernos que se inspiraron en los objetos exhibidos en los museos europeos y norteamericanos, donde se encontraban generalmente instalados en vitrinas, sin referencia visual o didáctica a sus contextos.

Sello de cilindro, con inscripción a Bilalama y impresión moderna. Oro, Lapislázuli, Bronce, H. 4,3 cm de diámetro. 1,5 cm, Eshnunna, ca. 2000 a. C. Expedición a Irak del Instituto Oriental, 1930-1937. OIM: A7468 © Cortesía del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago

El pasado como presente:
El arte moderno y contemporáneo de lo antiguo a lo moderno continúa con una galería dedicada a las respuestas artísticas de los siglos XX y XXI a los objetos de la antigua Mesopotamia. A medida que los artefactos comenzaron a abrirse camino en los museos de la Europa de antes de la guerra, Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth y otros se inspiraron en figuras sumerias, mientras que más tarde en los Estados Unidos, artistas como Willem de Kooning, David Smith y el poeta Charles Olson vieron en los objetos y poemas sumerios una especie de energía y visión que creían que se habían perdido.

Para Giacometti, que se esforzó en su trabajo por expresar la condición humana, las cabezas sumerias que vio en el Louvre representaron una época en la que los humanos estaban relacionados integralmente con, en lugar de alienados, tanto al mundo visible como al espiritual. Arqueología y Estética incluye cuatro dibujos (ambos hacia 1935) en los que el artista explora la imagen del gobernante sumerio Gudea, enfatizando los planos y patrones geométricos en antiguas representaciones escultóricas del rey, un ejemplo del cual se puede ver en esta galería.

Alberto Giacometti, & lsquoGudea sentado: Después de un Escultura sumeria y rsquo.Lápiz sobre papel, A.26,9 cm A.21 cm, California. 1935. Cortesía de la Finca Alberto Giacometti. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate / Con licencia de VAGA y ARS, Nueva York, NY 2014

Moore también se inspiró en las esculturas sumerias, que vio en el Museo Británico. Como Giacometti, sintió que contenían algo esencial sobre la condición humana. Moore estaba especialmente fascinado por la relación entre la cabeza y las manos juntas, como se ve en la estatuaria desenterrada por Frankfort, encontrando allí, como él mismo dijo, "una gran cantidad de significado". La exposición incluye la figura sentada y la media figura II de Moore (ambas de 1929), cada una de las cuales representa, con formas simples y poderosas, una figura femenina con las manos juntas.

Henry Moore, La mitad de la figura II.Hormigón colado, A.39,4 cm, A.23 cm P.17 cm, 1929. Colección de Robert y Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Colección Robert y Lisa Sainsbury, Centro Sainsbury de Artes Visuales, Universidad de East Anglia, Reino Unido

Más tarde, la pose fuertemente frontal y los ojos hipnóticos y fijos de la icónica serie "Mujer" de De Kooning, representada aquí por dos obras de óleo sobre papel (1953–54 y 1967), también evocan la escultura sumeria. De hecho, el artista, que vio artefactos del sitio de Tell Asmar en el valle de Diyala en el Museo Metropolitano de Arte, señaló que las sonrisas en los rostros de sus pinturas de "Mujer" son "más bien como los ídolos mesopotámicos". Los ejemplos aquí se muestran junto a una estatua icónica del adorador de Tell Asmar que seguramente de Kooning había visto en el Museo.

Willem de Kooning, Mujer.Óleo sobre cartón, A.90,8 cm A.61,9 cm, 1953-54. Donación del Sr. y la Sra. Alastair B. Martin, el Colección Guennol. TBM: 57.124 © Fundación Willem de Kooning / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Como reflejo de los puntos de vista contemporáneos, muchos artistas devuelven los artefactos arqueológicos a su función de ventanas a la historia y las culturas humanas en lugar de a objetos estéticos. Archaeology and Aesthetics destaca esto con el trabajo de Jananne al-Ani, quien nació en Kirkuk, Irak, y vive y trabaja en Londres, y Michael Rakowitz, con sede en Chicago, quien es de ascendencia judía iraquí. Tanto al-Ani como Rakowitz crean arte que expresa la traumática pérdida del patrimonio humano causada por las guerras y la propagación del conflicto en el Cercano y Medio Oriente.

El sutil y conmovedor Sin título de mayo de 1991 [Obra de la guerra del Golfo] de Al-Ani toma la forma de una cuadrícula de fotografías de sujetos que van desde miembros de la familia, hasta artefactos sumerios e imágenes de noticias de lo que se conoce como "la primera Guerra del Golfo". La obra mezcla historias individuales con historias colectivas, evocando la pérdida de la historia familiar y el patrimonio cultural del artista, al tiempo que proporciona la perspectiva personal de los habitantes que a menudo falta en las representaciones de la guerra en los medios.

Jananne al-Ani, Sin título, mayo de 1991 [Trabajo sobre la guerra del Golfo]. Impresiones en gelatina de plata sobre papel, 20 unidades: A.20 cm An.20 cm (cada una), 1991. Cortesía del artista. IWM: ART 16417 © Cortesía de Jananne al-Ani Estate y los Museos Imperiales de Guerra.

La poderosa y elocuente instalación de Rakowitz The Invisible Enemy Should not Exist (Recovered, Missing, Stolen) (2003) comprende reproducciones a tamaño natural de artefactos mesopotámicos que faltan (o estaban en 2003) de la colección del Museo Nacional de Irak, en Bagdad. La obra varía en tamaño dependiendo de dónde se instale en ISAW, comprende 25 reproducciones. Con cada objeto hecho de un producto iraquí producido en masa y fácilmente disponible, incluido el empaque de productos alimenticios del Medio Oriente y periódicos árabes, The Invisible Enemy establece un paralelo entre su disponibilidad barata y el tratamiento de la evidencia invaluable del patrimonio humano que fue saqueado o tratado. como desperdicio después de la invasión de Irak en 2003.

Michael Rakowitz y lsquoEl enemigo invisible no deberíaExiste: estatua sentada de Scribe Dudu & rsquo(IM55204), Embalajes y periódicos de Oriente Medio, Pegamento, A.54 cm A.24,5 cm P.34,5 cm, 2014. Cortesía del artista y Lombard Freid Gallery: 12183 © Cortesía del artista y Lombard Freid Gallery


Reina Pu-abi de Ur. Museo Británico de Londres

Recientemente visité el Museo Británico y encontré algunas piezas hermosas y la historia que las acompaña que me parecieron muy interesantes. También proporciono algunos antecedentes sobre la ubicación de la tumba en la que se descubrieron estos artefactos.Pu-abi (acadio: & ldquoPalabra de mi padre & rdquo), también llamado Shubad debido a una mala interpretación de Sir Charles Leonard Woolley, fue una persona importante en la ciudad sumeria de Ur, durante la Primera Dinastía de Ur (ca. 2600 AEC). Comúnmente etiquetada como & ldquoqueen & rdquo, su estado está algo en disputa. Varios sellos cilíndricos en su tumba la identifican por el título & ldquonin & rdquo o & ldquoeresh & rdquo, una palabra sumeria que puede denotar una reina o una sacerdotisa. El hecho de que Pu-abi, ella misma una acadia semítica, fuera una figura importante entre los sumerios, indica un alto grado de intercambio cultural e influencia entre los antiguos sumerios y sus vecinos semíticos.

Extensiano de la Cultura Ubaid (5900-4300 aC). Wikipedia

Civilizaciones sumerias y acadias con la ubicación de Ur. Wikipedia

Los arqueólogos han descubierto evidencia de una ocupación temprana en Ur y Eridu durante el período Ubaid (6500-3800 aC). Estos primeros niveles fueron sellados (las primeras capas) con un depósito estéril de arcilla y suelo que fue interpretado por excavadores de la década de 1920 como evidencia del Gran Diluvio del libro del Génesis y la Epopeya de Gilgamesh. Ahora se entiende que la llanura del sur de Mesopotamia estuvo expuesta a inundaciones regulares de los ríos Éufrates y Tigris, con una fuerte erosión del agua y el viento, que pueden haber dado lugar a las creencias bíblicas del Gran Diluvio mesopotámico y derivadas. El período Uruk (ca. 4000 a 3100 aC) existió desde el Calcolítico protohistórico hasta el período de la Edad del Bronce Temprano en la historia de Mesopotamia, después del período Ubaid y sucedido por el período Jemdet Nasr. Durante el período Ubaid, Ur era un balneario. El nombre de la ciudad sumeria de Uruk, este período vio el surgimiento de la vida urbana en Mesopotamia. Le siguió la civilización sumeria. El período Uruk tardío (siglos 34 al 32) vio la aparición gradual de la escritura cuneiforme y corresponde a la Edad del Bronce Temprano, también puede llamarse período Protoliterado. Fue durante este período que la pintura de cerámica declinó a medida que el cobre comenzó a popularizarse, junto con los sellos cilíndricos. La nueva ocupación de Ur solo se hace evidente durante su aparición en el tercer milenio antes de Cristo (aunque ya debe haber sido un centro urbano en crecimiento durante el cuarto milenio). El tercer milenio antes de Cristo se describe generalmente como la Edad del Bronce Temprano de Mesopotamia, que termina aproximadamente después de la desaparición de la Tercera Dinastía de Ur en el siglo XXI antes de Cristo.

Las ruinas de Ur, con el Zigurat de Ur visible al fondo. Wikipedia

La ciudad de Ur perdió su poder político tras la desaparición de la Tercera Dinastía de Ur en el siglo XXI antes de Cristo. Sin embargo, su importante posición que siguió proporcionando acceso al Golfo Pérsico aseguró la importancia económica permanente de la ciudad durante el segundo milenio antes de Cristo. El esplendor de la ciudad, el poderío del imperio, la grandeza del rey Shulgi y, sin duda, la eficiente propaganda del estado perduraron a lo largo de la historia de Mesopotamia. Shulgi fue una figura histórica bien conocida durante al menos otros 2.000 años, mientras que las narraciones históricas de las sociedades mesopotámicas de Asiria y Babilonia mantuvieron en el recuerdo nombres, eventos y mitologías. Antes de que Akkad fuera identificada en los textos cuneiformes mesopotámicos, la ciudad solo se conocía a partir de una única referencia en Génesis 10:10, donde está escrito & # 1488 & # 1463 & # 1499 & # 1463 & # 1468 & # 1491 (Accad). La ciudad de Akkad se menciona más de 160 veces en fuentes cuneiformes que van desde el período acadio mismo (2350 & ndash2170 o 2230 & ndash2050 a. C., según la cronología media o corta, respectivamente) hasta el siglo VI a. C. Se desconoce la ubicación de Akkad, pero a lo largo de los años los estudiosos hicieron varias propuestas. Mientras que muchas propuestas más antiguas sitúan a Akkad en el Éufrates, las discusiones más recientes concluyen que es más probable una ubicación en el Tigris.

15 de las 16 tumbas de Ur que Woolley consideraba reales. PG 755 no se muestra porque está parcialmente enterrado debajo de PG 779.

El cementerio se excavó originalmente fuera de los muros de la ciudad de Ur, no lejos de los edificios del templo y fue construido por los muros de la ciudad más grande de Nabucodonosor unos 2.000 años después. Se encontraron unos 1.840 entierros, que datan de entre el 2600 a. C. y el 2000 a. C. Varían desde entierros simples (con un cuerpo enrollado en una estera) hasta entierros elaborados en tumbas abovedadas a las que se llega por rampas descendentes. Dieciséis de los primeros entierros que Woolley llamó "Tumbas Reales" debido al rico ajuar funerario, la presencia de cámaras funerarias y los cuerpos de los asistentes que aparentemente habían sido sacrificados.

La profundidad final del Pozo X, excavado durante la última temporada en Ur. El pozo de este pozo ha sido excavado hasta el estrato de inundación, requiriendo la remoción de más de 13,000 metros cúbicos de suelo. El personal de excavación, incluidos Woolley y Katharine, se puede ver en la parte inferior.

Cerca de los edificios del templo en el centro de la ciudad de Ur, un vertedero de basura construido durante siglos. Al no poder usar el área para construir, la gente de Ur comenzó a enterrar a sus muertos allí. El cementerio se utilizó aproximadamente entre el 2600 y el 2000 a. C. y se realizaron cientos de entierros en fosas. Muchos de estos contenían materiales muy ricos. En una zona del cementerio, un grupo de 16 tumbas data de mediados del tercer milenio. Estas grandes tumbas de pozo eran distintas de los entierros circundantes y consistían en una tumba, hecha de piedra, escombros y ladrillos, construida en el fondo de un pozo. Puede ver qué tan profundo podría ser el pozo en la foto de arriba de Woolley en la excavación. El diseño de las tumbas varió, algunas ocuparon todo el piso del pozo y tenían múltiples cámaras. La mayoría de las tumbas habían sido robadas en la antigüedad, pero donde la evidencia sobrevivió, el entierro principal estaba rodeado por muchos cuerpos humanos. Una tumba tenía hasta 74 víctimas de estos sacrificios. Es evidente que se llevaron a cabo ceremonias elaboradas a medida que se llenaban los pozos que incluían más entierros humanos y ofrendas de alimentos y objetos. El excavador, Leonard Woolley, pensó que las tumbas pertenecían a reyes y reinas. Otra sugerencia es que pertenecían a las sumas sacerdotisas de Ur.

Interpretación de 1928 de Forestier de Am & eacuted & eacutee de la Tumba Real de la Reina Pu-tabi. Foto de una imagen en la habitación 56, publicada originalmente en Illustrated London News

Los asistentes se dispusieron como se muestra, luego se les dio a beber veneno. También se mataron los bueyes. La estructura del fondo es la cámara funeraria abovedada. Las asistentes femeninas, con sus elaborados tocados, se alinean ante él. Los hombres de la izquierda son los soldados que custodiarán la tumba por toda la eternidad.

La tumba de la reina Pu-abi PG800 de las notas de Charles Leonard Woolley

La tumba (PG800), que medía 4,35 x 2,8 metros, era una cámara abovedada que se construyó con losas de piedra caliza y ladrillos de barro y se colocó sobre una plataforma de madera elevada un esqueleto de una mujer de mediana edad de unos 40 años. Según descripciones escritas del sitio, la mujer estaba decorada con elaborado oro, lapislázuli y un tocado de cornalina. También se descubrieron en el cuerpo un par de aretes de oro en forma de media luna y cubriendo todo el torso del esqueleto había oro y cuentas semipreciosas. La tumba del cementerio real de la reina & ldquoPu-abi & rdquo en Ur, como la tumba del rey Tutankamón de Egipto, fue un hallazgo especialmente extraordinario, porque estaba intacta y había escapado al saqueo a lo largo de los milenios.

Cráneo aplastado masculino con Helmut de metal de la tumba de la reina Pa-ubi. Museo de la Universidad de Pensilvania

Cráneo femenino aplastado con joyas de oro y lapislázuli. Museo de la Universidad de Pensilvania

Además de los preciosos artefactos, se distribuyeron muchos otros esqueletos por todo el sitio. Se encontraron un total de otros 52 esqueletos, además de las mujeres de mediana edad en la losa elevada. Teniendo en cuenta todos los preciosos artefactos y la inmensa cantidad de esqueletos enterrados con la mujer, se teoriza que esta mujer, Pu-abi, fue realeza durante la dinastía de Ur y esos fueron sus sirvientes. Recientemente se realizó una prueba en el Museo UPenn sobre los cráneos de una mujer y un soldado. Ambos cráneos muestran signos de fracturas premortem, el tipo de fractura causada por un arma contundente. Se consideró que esta era la causa de la muerte, no el envenenamiento. Las dos teorías, muerte por veneno y muerte por trauma de fuerza contundente, no son incompatibles. Sugiere que a los participantes cuya dosis de veneno no había resultado ser fatal se les dio un golpe de gracia para evitarles un sufrimiento prolongado y asegurarse de que no serían enterrados mientras aún estaban vivos y conscientes. Algo asqueroso, pero es lo que es.

Escena de banquete, sello cilíndrico de Pu-abi. Museo Británico de Londres

Escena de banquete, sello cilíndrico con nombre de Pu-abi. Museo Británico de Londres

Cerca del hombro derecho de Pu-abi, se encontraron tres sellos cilíndricos de lapislázuli. Estos sellos cilíndricos fueron descubiertos en la 'Tumba de la Reina' en el Cementerio Real de Ur. Ambos sellos anteriores están grabados con escenas de banquetes. Se ha sugerido que esto indica que el dueño era una mujer, mientras que el sello de un hombre habría sido grabado con una escena de combate. De hecho, la inscripción cuneiforme del sello inferior dice "Pu-abi nin". La palabra sumeria 'nin' se puede traducir como 'dama' o 'reina'. Es posible que Pu-abi (anteriormente leída como Shub-ad) haya sido una gran sacerdotisa al servicio del dios de la luna, Nanna, patrona de Ur. El sello está hecho de lapislázuli, que habría venido de Afganistán. Esto no solo muestra las extensas rutas comerciales que existían en ese momento, sino también lo importante que era Pu-abi, poseer un objeto hecho de un material tan exótico.

Joyas personales de la reina Pu-abi, cuentas de lapislázuli, oro y cornalina. Museo Británico de Londres

Joyas personales de la reina Pu-abi, cuentas de lapislázuli, colgante de ágata y becerro (izquierda) alfileres de oro y lapislázuli (derecha). Museo Británico de Londres

Joyas personales de la reina Pu-abi, anillos de oro para el cabello. Museo Británico de Londres

Joyas personales de la reina Pu-abi, antílope dorado de dos cabezas (10), dos peces dorados (8) y un pez lapislázuli (9). Museo Británico de Londres

Joyas personales de la reina Pu-abi, horquilla de oro (izquierda) Cierre de oro (derecha). Museo Británico de Londres

Joyas personales de la reina Pu-abi, anillos de oro. Museo Británico de Londres

La reina Pu-abi llevaba un elaborado tocado de hojas de oro, cintas de oro, hebras de lapislázuli y cuentas de cornalina, un peine alto de oro, gargantillas, collares y un par de pendientes grandes en forma de media luna. La parte superior de su cuerpo estaba cubierta de hilos de cuentas de metales preciosos y piedras semipreciosas que se extendían desde sus hombros hasta su cinturón, mientras que diez anillos decoraban todos sus dedos. Una diadema adornada de miles de pequeñas cuentas de lapislázuli con colgantes de oro de animales y plantas estaba sobre una mesa cerca de su cabeza. Dos asistentes fueron enterrados en la cámara, uno agachado a su cabeza y el otro a sus pies. Shell, utilizado para estuches de cosméticos, recipientes de colada y sellos de cilindros, provenía del Golfo Pérsico. La cornalina, una piedra semipreciosa que se usa ampliamente para hacer cuentas, vino del este de Irán y / o Gujarat en la India. El lapislázuli se usaba para joyería, sellos cilíndricos e incrustaciones, y provenía del noreste de Afganistán. Mencionado en los mitos e himnos mesopotámicos como un material digno de reyes y dioses, el lapislázuli llegaba en pequeños trozos sin terminar para trabajar localmente en cuentas, sellos cilíndricos o incrustaciones. Cuentas similares de ágata y jaspe vinieron de las montañas y la meseta de Irán y rsquos. Los sumerios, más que cualquier otro pueblo del mundo, amaban el lapislázuli. Para ellos, representaba una riqueza fabulosa, tanto literal como figurativamente. No es autóctono de Sumer y se extrajo en el lejano Afganistán. Debido a que tenía que importarse a grandes distancias, era muy caro. Kim Benzel cree que la colección no solo es cara sino sagrada, tanto por los materiales como por el proceso religioso de fabricación. A mediados del tercer milenio a.C. El ensamblaje representa una de las colecciones más antiguas y ricas de oro y piedras preciosas de la antigüedad y figuras como uno de los aspectos más famosos y a menudo ilustrados de la cultura sumeria.

La reina Pu-abi, con todo su atuendo, sus joyas pesaban 14 libras. Esta es una reconstrucción reciente (2009) de las mejores galas de la reina, realizada por el Museo de la Universidad de Pensilvania. Filadelfia

Detalle de la capa con cuentas de Pu-abi. Museo de la Universidad de Pensilvania, Philidelphia

Detalles de la diadema de la reina Pu-abi, cuentas de lapislázuli en el fondo y ornamentación dorada en el frente. Museo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia

Diadema de la reina Pu-abi, cuentas de lapislázuli en el fondo y ornamentación dorada en el frente. Museo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia

Los tesoros excavados de la expedición de Woolley se dividieron entre el Museo Británico de Londres, el Museo de la Universidad de Pensilvania en Filadelfia, Pensilvania y el Museo Nacional de Bagdad. Varias piezas fueron saqueadas del Museo Nacional después de la Segunda Guerra del Golfo en 2003. Recientemente, en 2000, varias de las piezas más espectaculares de la tumba de Pu-abi han sido la característica de un recorrido muy exitoso por el Museo de Arte e Historia a través del Reino Unido y América. En este post me voy a centrar en las piezas del Museo Británico y les presento los elementos anteriores solo para darles una idea de la presentación del Museo de la Universidad de Pensilvania, donde terminaron la mayoría de las joyas personales de Pu-ali, que Espero visitarlo en el futuro. Las ornamentaciones de oro de la diadema se etiquetaron originalmente como & ldquostalks of grain & rdquo, pero luego se identificaron como manzanas y las flores masculinas y femeninas de la palmera datilera, todas las cuales se cree que son símbolos de fertilidad.

Joyería de la asistente de la reina Pu-abi, collar de lapislázuli, cornalina y hoja de oro. Museo Británico de Londres

Joyas de asistente de la reina Pu-abi, aretes de oro. Museo Británico de Londres

Joyas de asistente de la reina Pu-abi, horquillas de plata con cabezas de lapislázuli (3) Collar de lapislázuli (4) Cuentas de oro (6). Museo Británico de Londres

Joyas de la asistente de la reina Pu-abi, lapislázuli, cornalina y tocado de oro para hombre. Museo Británico de Londres

Los sumerios creían que era necesario traer regalos (sobornos) para los dioses y diosas del inframundo para asegurar que los difuntos tuvieran una estancia cómoda en la otra vida. Por ejemplo, el rey Ur-Namma se aseguró de traer muchos obsequios costosos para las deidades del inframundo. Esta es la razón por la que se encontraron muchos artículos femeninos (joyas) en las tumbas de los hombres, y muchos artículos masculinos (dagas) se encontraron en las tumbas de las mujeres. Incluso los asistentes recibieron joyas finas para el más allá.

Cuenco de oro batido, tumba de la reina Pa-ubi. Museo Británico de Londres

Pajita de plata con incrustaciones de oro y lapislázuli de 4 pies de largo. Tumba de la reina Pu-abi. Museo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia

Cuenco de oro, hecho de una aleación de oro y cobre (izquierda) Vaso para beber Electrum (centro) Cuenco de oro con pico (derecha), tumba de la reina Pu-abi. Museo Británico de Londres

Fondo del Vaso para Beber Electrum, Tumba de la Reina Pu-abi. Museo Británico de Londres. Foto de Sumarian Shakespeare

Parte inferior del cuenco dorado, hecho de una aleación de oro y cobre, tumba de la reina Pu-ali. Museo Británico de Londres. Foto de Sumarian Shakespeare

Colador de oro, tumba de la reina Pu-ali. Museo Británico de Londres

Copa de oro de Pu-abi. El mango es en realidad un pico hueco. Se usaba como una pajita para evitar la espuma desagradable en la parte superior de la cerveza y la escoria en el fondo. Museo Británico de Londres

Este cuenco de huevos de avestruz está hecho de oro. Tiene incrustaciones de concha, lapislázuli y piedra caliza roja. Tumba de la reina Pu-ali

El cuenco se encontró muy cerca de Pu-abi. Está hecho de oro batido con pequeños tubos de oro unidos a los lados mediante soldadura fuerte (o soldadura fuerte). A través de estas orejetas, se han enhebrado dos hilos de alambre de oro, retorcidos para dar un efecto de cable, para formar un asa. El excavador Leonard Woolley encontró un tubo plateado dentro del cuenco, que pudo haber sido una pajita para beber. Cada uno de estos recipientes es único y utiliza un uso especial de oro. Incluso los fondos invisibles están decorados. No hay depósitos de oro en Mesopotamia, y el metal probablemente habría sido importado de Irán o Anatolia (Turquía actual). Sin embargo, es casi seguro que estos recipientes se fabricaron en Mesopotamia.

Vasija de Electrum con polvo de ojos verdes y concha de oro, tumba de la reina Pu-ali. Museo Británico de Londres

Esta copa proviene de la Tumba de la Reina en el Cementerio Real de Ur. Era una de las cuatro vasijas (incluida una copa de oro) encontradas juntas en el suelo del pozo donde yacían la mayoría de las víctimas del sacrificio. El recipiente no está hecho de oro, sino de electro (una aleación natural de plata y oro). Contiene pintura de ojos verde como las conchas de imitación de oro que se encuentran en la cámara de la tumba de la 'Reina' Pu-abi. La parte superior está hecha de una doble capa de metal y el pie se une al recipiente mediante soldadura fuerte (soldadura fuerte).

Lira con cabeza de toro barbudo y panel con incrustaciones, Cementerio Real, Ur, Irak, Dinástico Temprano III, 2550-2450 a. C., Madera, lapislázuli, oro, plata, concha, betún, Alt. 35,6 cm. Objeto del Museo Penn B17694 (derecha) Museo Británico ME 121198a (derecha), Tumba de la Reina Pu-ali

Leonard Woolley descubrió varias liras en las tumbas del cementerio real de Ur. Estos fueron los dos que encontró en la tumba de la 'Reina' Pu-abi. Los paneles frontales están hechos de lapislázuli, concha y piedra caliza roja colocada originalmente en betún. La máscara de oro del toro que decoraba el frente de la caja de resonancia había sido aplastada y tuvo que ser restaurada. Mientras que los cuernos del Museo Británico son modernos, la barba, el cabello y los ojos son originales y están hechos de lapislázuli.

Jarra de piedra de la tumba de la reina Pu-abi. Museo Británico de Londres

Esta vasija de piedra fue encontrada en la tumba de la 'Reina' Pu-abi, una de las mejor conservadas en el Cementerio Real de Ur. Los cuatro orificios a los lados del frasco debajo del borde son aproximadamente equidistantes y pueden haber sido para asegurar la tapa con cuerdas a través del orificio en el medio de la tapa.

Copa de lapislázuli del foso de la muerte de la reina Pu-abi

Esta copa tallada en lapislázuli debe haber sido fabulosamente cara, considerando que la piedra era de Afganistán. Quizás fue considerado un objeto sagrado y fue enterrado con la sacerdotisa.

Sir Charles Leonard Woolley y su esposa Katherine Woolley

Las excavaciones del cementerio real de esa era temprana en arqueología siguen siendo uno de los logros técnicos más notables de la arqueología del Cercano Oriente, y ayudaron a catapultar la carrera de Sir Charles Leonard Woolley & rsquos. De hecho, en el momento de su descubrimiento, el cementerio real de Ur sólo compitió con el descubrimiento de Howard Carter & rsquos de la tumba intacta del niño faraón Tutankamón para llamar la atención del público. Al final de la excavación en 1934, Woolley se había convertido, como lo denominó el Illustrated London News, un famoso arqueólogo con su propia serie en BBC Radio, y en poco más de un año fue galardonado con el título de caballero.Su carrera arqueológica se vio interrumpida por la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial, y pasó a formar parte de la "Sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos" de los ejércitos aliados que se hicieron famosos en la película "Hombres". Su esposa Katherine murió en 1945. Uno de los colegas de Sir Leonard Woolley, el arqueólogo Max Mallowan, conoció a la detective novelista Agatha Christie en las excavaciones de Sir Leonard Woolley. Mallowan se casó más tarde con Agatha Christie, y su libro Murder in Mesopotamia se basa en sus experiencias en las excavaciones de Ur. La víctima del asesinato en el detective de Agatha Christie es Katherine Woolley, la esposa de Sir Leonard.

No suelo recomendar un sitio específico para obtener más información, pero en este caso hago una excepción. Jerald Jack Starr de Nashville ha creado un sitio web excepcional, Sumerian Shakespeare, que debe visitar si tiene interés en Sumeria.


Pendientes de oro, Ur III, Mesopotamia - Historia

MÁS VIEJO QUE LA SUCIEDAD.
Auténtico garantizado.

Monedas antiguas y artefactos de amplificador:

Los artefactos sumerios y mesopotámicos son bastante raros y apreciados en el mercado de coleccionistas. Debido a esto, se han cometido innumerables atrocidades arqueológicas destructivas, incluido el saqueo de museos y el saqueo de sitios arqueológicos en todo el Medio Oriente. Esta destrucción debe detenerse, y espero que todos esos artefactos mal habidos encuentren el camino de regreso a donde pertenecen. Cada artículo que ofrezco a la venta aquí ha sido cuidadosamente autenticado y se ha determinado el origen legal de su fuente. Estos provienen de antiguas colecciones privadas, bajas de museos y subastas con propiedad legal probada fuera de su país de origen antes de 1970 y el tratado de la UNESCO. ¡Disfrutar!


Antigua Sumeria / Mesopotamia. Antiguo babilónico, c. 1900-1750 a.C. Bonita bulla babilónica antigua con texto cuneiforme. La bulla tiene la impresión de despliegue de un sello cilíndrico con dos columnas verticales de texto cuneiforme y dos figuras de pie. Todavía perforado donde el antiguo cordel una vez sujetó la bulla a un documento o paquete importante. Ahora se disparó con fuerza, probablemente debido a un incendio que originalmente destruyó el edificio o almacén presuntamente administrativo donde se guardaba el artículo o los artículos que esta bulla protegía. 38x22x16 mm (1 1/2 '' x 15/16 '' x 5/8 ''). Color gris oscuro (no bien representado en la foto). ¡Las huellas dactilares del antiguo fabricante aún visibles en el borde! ex David Liebert, The Time Machine, Nueva York. # AP2445: $ 750
Tableta cuneiforme para cerveza!
Mesopotamia / Sumeria. Antiguo período babilónico, 1900-1700 A.C. Tableta cuneiforme rara. Tableta administrativa, cuenta de cerveza! El único de cerveza con el que me he encontrado. Caracteres cuneiformes nítidos, huellas de una impresión de sello cilíndrico enrollado en un lado. Medidas 38x33x19 mm (1 1/2 '' x 1 5/16 '' x 3/4 ''). Reparado a partir de piezas originales. ex-colección del norte del estado de Nueva York ex-galería de Nueva York. # AP2462: $ 650 VENDIDO

Contenido

Después de la Primera Guerra Mundial, arqueólogos de Europa y Estados Unidos comenzaron varias excavaciones en todo Irak. En un esfuerzo por evitar que esos hallazgos salieran de Irak, la viajera británica, agente de inteligencia, arqueóloga y autora Gertrude Bell comenzó a recolectar los artefactos en un edificio del gobierno en Bagdad en 1922. En 1926, el gobierno iraquí trasladó la colección a un nuevo edificio y estableció el Museo de Antigüedades de Bagdad, con Bell como su director. [1] Bell murió más tarde ese año el nuevo director fue Sidney Smith.

En 1966, la colección se trasladó nuevamente a un edificio de dos pisos y 45,000 metros cuadrados (480,000 pies cuadrados) en el vecindario Al-Ṣāliḥiyyah de Bagdad en el distrito de Al-Karkh en el lado este del río Tigris. Es con este movimiento que el nombre del museo se cambió a Museo de Irak. Originalmente se lo conocía como el Museo Arqueológico de Bagdad.

Bahija Khalil se convirtió en directora del Museo de Irak en 1983. Fue la primera directora [2] y ocupó ese cargo hasta 1989.

Debido a las riquezas arqueológicas de Mesopotamia, las colecciones del museo se consideran entre las más importantes del mundo, y tiene un excelente historial de erudición y exhibición. La conexión británica con el museo, y con Irak, ha dado como resultado que las exhibiciones siempre se exhiban de forma bilingüe, tanto en inglés como en árabe. Contiene artefactos importantes de los más de 5,000 años de historia de Mesopotamia en 28 galerías y bóvedas.

Las colecciones del Museo de Irak incluyen arte y artefactos de las antiguas civilizaciones sumeria, asiria y babilónica. El museo también tiene galerías dedicadas a colecciones de arte y artefactos árabes tanto preislámicos como islámicos. De sus muchas colecciones dignas de mención, la colección de oro de Nimrud, que presenta joyas de oro y figuras de la piedra preciosa que datan del siglo IX a. C., y la colección de tallas de piedra y tablillas cuneiformes de Uruk son excepcionales. Los tesoros de Uruk datan de entre el 3500 y el 3000 a. C. [1]

En los meses previos a la guerra de Irak de 2003, a partir de diciembre y enero, varios expertos en antigüedades, incluidos representantes del Consejo Estadounidense de Política Cultural, pidieron al Pentágono y al gobierno del Reino Unido que garantizaran la seguridad del museo contra los combates y saqueos. Pero no se hicieron promesas y, afortunadamente, las fuerzas estadounidenses no bombardearon el sitio, a pesar de que bombardearon varios sitios arqueológicos iraquíes deshabitados.

El 9 de abril de 2003, el último de los conservadores y el personal del museo abandonó el museo. Las fuerzas iraquíes se enfrentaron a las fuerzas estadounidenses a unas pocas cuadras de distancia, así como al complejo cercano de la Guardia Republicana Especial. El teniente coronel Eric Schwartz, de la Tercera División de Infantería de EE. UU., Declaró que "no pudo entrar al complejo y asegurarlo porque intentaron evitar devolver el fuego al edificio. Posteriormente se descubrieron posiciones de francotiradores, municiones desechadas y 15 uniformes del ejército iraquí". en el edificio". Los puestos resultaron ser sacos de arena dispuestos en el museo y soportes de espuma protectora y barreras de mitigación para artefactos de gran tamaño, resultando que los uniformes y municiones pertenecían a los conservadores y personal del museo (siendo personal militar de reserva en estado de guerra) y al contrario Según la declaración de Estados Unidos, no se detectaron rastros de ningún compromiso serio en ningún lugar del museo y su patio circundante. El personal iraquí, como medida de protección, había construido un muro fortificado a lo largo del lado occidental del recinto, permitiendo el movimiento oculto entre la parte delantera y trasera del museo, y las fuerzas estadounidenses podrían haber asegurado el museo simplemente rodeándolo y aislándolo para evitar que los saqueadores acceder a la instalación. [3]

Los robos tuvieron lugar entre el 10 y el 12 de abril, y cuando varios miembros del personal del museo regresaron al edificio el 12 de abril, se defendieron de nuevos intentos de saqueadores de ingresar al museo y tuvieron que esperar hasta el 16 de abril para el despliegue de las fuerzas estadounidenses alrededor. el Museo. Un equipo especial encabezado por el coronel de la Infantería de Marina Matthew Bogdanos inició una investigación el 21 de abril. Su investigación indicó que hubo tres robos separados por tres grupos distintos durante los cuatro días. Si bien el personal instituyó un plan de almacenamiento para evitar robos y daños (también utilizado durante la Guerra Irán-Irak y la primera Guerra del Golfo), muchas estatuas, estelas y frisos más grandes se habían dejado en las galerías públicas, protegidas con espuma y rodeadas por sacos de arena. [4] Se robaron cuarenta piezas de estas galerías, la mayoría de las más valiosas. De estos, solo 13 habían sido recuperados hasta enero de 2005, incluidos los tres más valiosos: el Vaso Sagrado de Warka (aunque roto en catorce piezas, que era el estado original en el que se encontró cuando se excavó por primera vez), la Máscara de Warka y la estatua de Bassetki. [3]

Según los funcionarios del museo, los saqueadores se concentraron en el corazón de la exposición: "el jarrón Warka, una pieza de alabastro sumerio de más de 5.000 años de antigüedad, una estatua de bronce de Uruk del período acadio, también de 5.000 años, que pesa 660 libras y el decapitado estatua de Entemena. El arpa de Ur fue destrozada por saqueadores que quitaron su incrustación de oro ". [5] Entre los artefactos robados se encuentra la estatua de bronce de Bassetki, una estatua de tamaño natural de un joven, encontrada originalmente en la aldea de Basitke en la parte norte de Irak, una pieza del Imperio acadio que se remonta al 2300 a. C. y la estatua de piedra del rey Schalmanezer, del siglo VIII a.C. [6]

Además, se saquearon los almacenes sobre el suelo del museo. Se robaron aproximadamente 3.100 piezas del sitio de excavación (vasijas, vasijas, fragmentos de cerámica, etc.), de las cuales solo se han recuperado 3.000. Los robos no parecían discriminar, por ejemplo, se robó un estante completo de falsificaciones, mientras que un estante adyacente de mucho mayor valor no fue perturbado. [3]

El tercer caso de robo fue en los almacenes subterráneos. Los ladrones intentaron robar los objetos más fáciles de transportar, que habían sido almacenados intencionalmente en la ubicación más remota posible. De las cuatro habitaciones, la única parte perturbada fue una esquina en la habitación más alejada, donde los gabinetes contenían 100 cajas pequeñas que contenían sellos cilíndricos, cuentas y joyas. La evidencia indicó que los ladrones poseían llaves maestras especiales para los gabinetes, pero las dejaron caer en la oscuridad. En cambio, robaron 10,000 objetos pequeños que estaban en cajas de plástico en el piso. De ellos, solo se han recuperado aproximadamente 2.500. [3]

Uno de los artefactos más valiosos saqueados fue una estatua de piedra sin cabeza del rey sumerio Entemena de Lagash. La estatua de Entemena, "estimada en 4.400 años de antigüedad, es el primer artefacto importante devuelto desde Estados Unidos y, con mucho, la pieza más importante encontrada fuera de Irak. Los funcionarios estadounidenses se negaron a discutir cómo recuperaron la estatua". [7] [8] La estatua del rey, ubicada en el centro del Salón Sumerio del segundo piso del museo, pesa cientos de libras, lo que la convierte en la pieza más pesada robada del museo: los saqueadores "probablemente la rodaron o la deslizaron por el mármol. escaleras para quitarlo, rompiendo los escalones y dañando otros artefactos ". [7] [8]

El Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) de los Estados Unidos anunció la recuperación de la estatua del rey Entemena de Lagash el 25 de julio de 2006, nuevamente en los Estados Unidos. La estatua fue devuelta al gobierno de Irak. [9] Fue descubierto en los Estados Unidos con la ayuda de Hicham Aboutaam, un marchante de arte en Nueva York. [9]

Reacción internacional al saqueo Editar

El gobierno de Estados Unidos fue criticado por no hacer nada para proteger el museo después de ocupar Bagdad. [10] El Dr. Irving Finkel del Museo Británico dijo que el saqueo era "completamente predecible y podría haberse detenido fácilmente". [11] Martin E. Sullivan, presidente del Comité Asesor de Bienes Culturales del Presidente de los Estados Unidos, y los asesores culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Gary Vikan y Richard S. Lanier, renunciaron en protesta por el fracaso de las fuerzas estadounidenses para evitar el saqueo. [12]

Se ha cuestionado el alcance del saqueo del Museo de Irak. Sobre la base de una falta de comunicación por parte de los primeros equipos en la escena y las vitrinas vacías en las galerías principales que en la mayoría de los casos tenían objetos que los curadores del museo habían retirado antes de la Primera Guerra del Golfo y la invasión, las organizaciones de noticias informaron durante semanas que tanto como Se han saqueado 170.000 lotes catalogados (501.000 piezas). La cifra exacta fue de alrededor de 15.000 artículos, incluidos 5.000 sellos de cilindro de gran valor.

El 12 de abril de 2003, The Associated Press informó: "El famoso Museo Nacional de Irak, hogar de extraordinarias colecciones babilónicas, sumerias y asirias y textos islámicos raros, estaba vacío el sábado, excepto por vitrinas de vidrio rotas y cuencos de cerámica rotos que cubrían el suelo. . "

El 14 de abril, Robert Siegel de National Public Radio anunció en All Things Considered: "Al final resultó que, las tropas estadounidenses estaban a unos pocos cientos de metros de distancia cuando la herencia del país quedó al descubierto".

En reacción a la pérdida, el presidente francés Jacques Chirac, el 16 de abril de 2003, declaró el incidente como "un crimen contra la humanidad". [ cita necesaria ]

Cuando se le preguntó por qué el ejército estadounidense no intentó proteger el museo en los días posteriores al éxito de la invasión, el general Richard Myers, presidente del Estado Mayor Conjunto, dijo: "Si recuerdas, cuando parte de ese saqueo ocurría, la gente estaban siendo asesinados, la gente estaba siendo herida. Es tanto como cualquier otra cosa una cuestión de prioridades ". El experto en asuntos civiles William Sumner, que tenía la tarea de manejar las artes, los monumentos y los archivos, explicó que los planificadores de asuntos civiles de la posguerra "no previeron que los marines salieran y asignaran unidades marinas como seguridad. El tema de los sitios arqueológicos se consideró un objetivo problema ", para ser tratado por esas misiones voladoras de bombardeo. [13] El secretario de Defensa Donald Rumsfeld, hablando sobre el saqueo del museo, dijo que "pasan cosas" [14] y "tratar de hacer pasar el hecho de esa desafortunada actividad a un déficit en el plan de guerra me parece una exageración", y describió el período de saqueos en general como "desorden". El secretario de Estado Colin Powell dijo: "Estados Unidos comprende sus obligaciones y asumirá un papel de liderazgo con respecto a las antigüedades en general, pero a este museo en particular". Saqueo de sitios durante el período de ocupación estadounidense de Irak.

Dos semanas después de los robos al museo, el Dr. Donny George Youkhanna, Director General de Estudios de Investigación de la Junta de Antigüedades de Irak, declaró sobre el saqueo: "Es el crimen del siglo porque afecta el patrimonio de toda la humanidad". Después de que la Infantería de Marina de los EE. UU. Estableció su cuartel general en el Hotel Palestina de Bagdad, el Dr. Youkhanna confirmó que él personalmente fue allí para pedir tropas para proteger la colección en el lugar del Museo, pero no se enviaron guardias durante otros tres días.

Intentos de recuperar elementos perdidos Editar

Unos días después, los agentes del FBI fueron enviados a Irak para buscar propiedad robada del Museo. La UNESCO organizó una reunión de emergencia de expertos en antigüedades el 17 de abril de 2003 en París para abordar las secuelas del saqueo y sus efectos en el mercado mundial de arte y antigüedades.

El 18 de abril de 2003, se formó el Proyecto del Museo de Bagdad en los Estados Unidos con una propuesta para asegurarle al Museo de Irak todas las posibilidades de un eventual regreso seguro de su colección, incluso si eso lleva cientos de años. En lugar de centrarse solo en la aplicación de la ley y el mercado actual de antigüedades, el grupo estableció su misión como (1) establecer un catálogo completo en línea de todos los artefactos culturales en la colección del museo, (2) crear un Museo de Bagdad virtual que sea accesible para el público en general a través de Internet, (3) construir un espacio de trabajo colaborativo en 3D dentro del Museo virtual de Bagdad con fines de diseño y recaudación de fondos, y (4) establecer un centro de recursos dentro del Museo virtual de Bagdad para el desarrollo cultural comunitario. Varios artículos antiguos que se cree que fueron saqueados del museo han aparecido en países vecinos en su camino a los Estados Unidos, Israel, Europa, Suiza y Japón, e incluso en eBay.

El 7 de mayo de 2003, funcionarios estadounidenses anunciaron que agentes de Aduanas estadounidenses que trabajaban con expertos en museos de Irak recuperaron cerca de 40.000 manuscritos y 700 artefactos pertenecientes al Museo de Irak en Bagdad. Algunos saqueadores habían devuelto artículos después de promesas de recompensas y amnistía, y muchos de los artículos que se habían reportado como desaparecidos en realidad se habían escondido en bóvedas de almacenamiento secretas antes del estallido de la guerra. El 7 de junio de 2003, las autoridades de ocupación estadounidenses anunciaron que los tesoros de Nimrud de fama mundial se conservaban en una bóveda secreta en el Banco Central de Irak. [15] Los artefactos incluían collares, platos, aretes de oro, anillos para los dedos de las manos y los pies, cuencos y frascos. Pero, alrededor de 15,000 y los artículos diminutos, incluidos algunos de los artefactos más valiosos en los mercados de antigüedades, siguen desaparecidos.

El museo ha estado protegido desde su saqueo, pero las fuerzas de la coalición dejaron casi por completo desprotegidos los sitios arqueológicos en Irak, y se han producido saqueos masivos desde los primeros días de la guerra y entre el verano de 2003 y finales de 2007. Las estimaciones son que se han saqueado entre 400.000 y 600.000 artefactos. El escultor iraquí Mohammed Ghani Hikmat encabezó los esfuerzos de la comunidad de artistas iraquíes para recuperar obras de arte saqueadas del museo. [16] Aproximadamente 150 de las piezas de Hikmat fueron robadas solo del museo. [16] El grupo de Hikmat solo ha recuperado aproximadamente 100 de las obras del museo, hasta septiembre de 2011. [16]

El coronel de la Infantería de Marina de los Estados Unidos y el fiscal adjunto de distrito de Manhattan Matthew Bogdanos dirigieron la búsqueda de estos artefactos robados durante más de cinco años desde 2003. [17] Hasta el año 2006 se recuperaron aproximadamente 10,000 artefactos gracias a sus esfuerzos. [18] [19] Las antigüedades recuperadas incluyen el Vaso Warka y la Máscara de Warka. [18] [20]

En varias conferencias de reconstrucción de Irak, el Proyecto del Museo de Bagdad hizo presentaciones a la comunidad de reconstrucción defendiendo la preservación del patrimonio cultural de Irak en proyectos de reconstrucción. El 27 de agosto de 2006, el director del museo de Irak, Dr. Donny Youkhanna, huyó del país a Siria, como resultado de las amenazas de asesinato que él y sus familiares habían recibido de grupos terroristas que estaban asesinando a todos los intelectuales y científicos iraquíes restantes. [21] Youkhanna ocupó el cargo de profesor invitado en el departamento de antropología de la Universidad Estatal Stony Brook de Nueva York hasta su muerte en marzo de 2011. [22]

El 9 de junio de 2009, los tesoros del Museo de Irak se pusieron en línea por primera vez cuando Italia inauguró el Museo Virtual de Irak. [23] El 24 de noviembre de 2009, Google anunció que crearía una copia virtual de las colecciones del museo a sus expensas y que haría imágenes de cuatro milenios de tesoros arqueológicos disponibles en línea, gratis, a principios de 2010. [24] [25 ] No está claro hasta qué punto el esfuerzo de Google se superpone con la iniciativa anterior de Italia. El servicio Street View de Google se utilizó para obtener imágenes de gran parte de las áreas de exhibición del museo y, en noviembre de 2011, estas imágenes están en línea.

En 2017, cuarenta artefactos iraquíes antiguos extraídos del Museo de Irak y que abarcan seis milenios, desde el Neolítico hasta el Período Parto, se exhibieron junto con obras de arte contemporáneas en la Bienal de Venecia. [26] La mayoría de estos objetos nunca habían salido de Irak, excepto algunos que fueron recuperados recientemente después de los saqueos del Museo en 2003. Encargada por la Fundación Ruya, la exposición 'Archaic' atrajo a más de 5.500 visitantes durante la semana previa de la 57ª Bienal y fue aclamada por la crítica por la prensa. [27] [28] [29]

El museo ha abierto sus puertas solo parcialmente desde septiembre de 1980 durante la Guerra Irán-Irak. Desde la invasión y ocupación de Irak por parte de Estados Unidos, se ha abierto solo en raras ocasiones, abrió el 3 de julio de 2003 durante varias horas para una visita de periodistas y el jefe de la Autoridad Provisional de la Coalición, J. Paul Bremer, como una señal de que las cosas estaban volviendo a la normalidad.En diciembre de 2008, el museo se abrió para una oportunidad para tomar fotografías de Ahmad Chalabi, quien devolvió una serie de artefactos que supuestamente le entregaron los iraquíes. La última inauguración se produjo el 23 de febrero de 2009, a instancias del primer ministro iraquí Maliki, para demostrar que las cosas volvían a la normalidad. Muchos funcionarios arqueológicos protestaron contra esta apertura, argumentando que las condiciones aún no eran lo suficientemente seguras como para poner en riesgo al museo. El director del museo fue despedido por ventilar sus objeciones.

En una ceremonia para conmemorar la ocasión, Qahtan Abbas, ministro de turismo y antigüedades de Irak, dijo que sólo se habían devuelto 6.000 de los 15.000 artículos saqueados del museo en 2003. [30] Y se estima que 600.000 piezas arqueológicas fueron saqueadas por grupos y milicias aliadas con Estados Unidos desde 2003, según un libro publicado en 2009. [31] En septiembre de 2011, los funcionarios iraquíes anunciaron que el museo renovado reabrirá permanentemente en noviembre, protegido por nuevos sistemas de climatización y seguridad. Los gobiernos de Estados Unidos e Italia han contribuido al esfuerzo de renovación. [32]

Reapertura oficial Editar

El 28 de febrero de 2015, el primer ministro iraquí, Haider al-Abadi, reabrió oficialmente el museo. [33] El museo también tiene elementos tomados del Museo de Mosul, ya que ISIS se ha apoderado de él. [ cita necesaria ]

El 7 de septiembre de 2010, Associated Press informó que 540 tesoros saqueados fueron devueltos a Irak. [34] [35] [36]

638 artefactos robados fueron devueltos al Museo de Irak después de que fueron ubicados en la oficina del primer ministro Nouri al-Maliki. [37]

El 30 de enero de 2012, una jarra de oro sumeria de 6.500 años, la cabeza de un hacha de batalla sumeria y una piedra de un palacio asirio se encontraban entre las 45 reliquias devueltas a Irak por Alemania. Aún faltan hasta 10,000 de las piezas del Museo de Irak, dijo Amira Eidan, directora general del museo en el momento de la recuperación. [38]


Maravillas arqueológicas de Mesopotamia: el cementerio real de Ur

Detalle de Estándar de Ur encontrado en una tumba real de Ur. (Imagen: fotografiada por Michel wal / Museo Británico)

Las primeras excavaciones comenzaron a mediados del siglo XIX cuando los coleccionistas encontraron varios textos que fueron enviados a varios museos europeos. Después de la Primera Guerra Mundial, Sir Leonard Woolley dirigió una expedición conjunta patrocinada por el Museo Británico y la Universidad de Pensilvania. Sabía que el templo de Nanna estaba allí (ella era la deidad patrona de la ciudad), por lo que tenía motivos para creer que las excavaciones adicionales allí serían fructíferas. Woolley limpió el zigurat y continuó explorando el templo de Nanna, incluidas las partes que el rey, Nabucodonosor, había restaurado y ampliado.

Sir Leonard Woolley dirigió una expedición conjunta patrocinada por el Museo Británico y la Universidad de Pensilvania para excavar el cementerio de Ur. (Imagen: Desconocido / Dominio público)

En el sexto año de excavaciones, el equipo comenzó a descubrir un gran grupo de tumbas que se encuentran debajo de los cimientos de estas estructuras posteriores. Al año siguiente, Woolley centró su atención en estas tumbas. Se descubrieron casi 2.000 tumbas, pero un pequeño grupo de unos 16 entierros encontrados en 1927-1929 fue tan espectacular que los periódicos informaron en detalle sobre su excavación.

Estas tumbas reales, como se las denominó rápidamente, contenían abundantes cantidades de oro, plata y piedras semipreciosas, lo suficientemente llamativas por sí mismas, pero la característica más sorprendente de los entierros fue la sugerencia de que proporcionaban evidencia de sacrificios humanos.

Ningún otro entierro conocido de Mesopotamia pudo preparar a los excavadores para este descubrimiento. Pocos otros descubrimientos arqueológicos fueron tan publicitados que solo la tumba intacta del rey Tut en Egipto, descubierta en 1922, había atraído la misma atención.

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La mayoría de las tumbas mesopotámicas eran simples tumbas excavadas en el suelo. Estas tumbas reales eran cámaras de ladrillo o piedra, pequeñas habitaciones rectangulares abovedadas bajo la tierra, con una rampa que conducía al interior de la tumba. Dentro de la cámara habría un cuerpo rodeado de objetos funerarios y, a veces, un vehículo y los bueyes o burros que trajeron el cadáver al interior. A veces, se encontraron muchos otros cuerpos ya sea en la cámara o más a menudo fuera de ella, por lo que Woolley acuñó la frase "pozo de la muerte". Se trataba de asistentes o familiares que acompañaban al ocupante de la cámara.

Dentro de estas 16 tumbas reales, existe una gran variación tanto en el tamaño de las tumbas como en la cantidad de cuerpos enterrados en ellas, e incluían cuerpos tanto masculinos como femeninos. La mayoría de ellos fueron robados en la antigüedad, aunque no del todo a pesar del robo, existe una cantidad masiva de artefactos que fueron abandonados por los saqueadores.

Una de las tumbas era para una mujer llamada Pu-Abi. Su nombre estaba inscrito en un sello cilíndrico con el título Nin, que significa reina. Ella es la primera reina identificada de Mesopotamia. Tenía unos 40 años y fue enterrada en una tumba de cámara de unos 12 por 6 pies, similar a otra tumba de un hombre.

El tocado y los collares reconstruidos de Puabi encontrados en su tumba. (Imagen: fotografiada por JMiall / Museo Británico)

Su traje de entierro era muy elaborado: su tocado de oro estaba hecho de tiras de láminas de oro que se tejían juntas para crear un gorro de hojas y flores brillantes. Un peine en la parte de atrás de su cabeza se elevaba y tenía grandes flores doradas que se habrían balanceado mientras caminaba.

En la cabeza misma había una corona de flores, hecha de oro, lapislázuli y cornalina, y también una hilera de hojas de sauce rodeaba la cabeza, estas también estaban hechas de oro. Finalmente, inmediatamente en la frente había una hilera de anillos de oro. Varias cintas largas de oro estaban enrolladas a lo largo de un lado de su cabeza, probablemente entrelazando dentro y fuera del cabello de Pu-Abi o incluso una peluca. Sabemos que las mujeres mesopotámicas usaban pelucas para hacer su cabello aún más grande y dominante.

La reina llevaba una capa de cuentas de oro, plata, lapislázuli, cornalina y ágata. Estas largas hileras de cuentas de colores colgarían de sus hombros hasta su cintura. Esto era bastante pesado, pero también crearía un efecto brillante mientras caminaba con cuerdas rodeando su cuerpo.

Debajo de la capa había un cinturón de cuentas horizontales, en su mayoría lapislázuli con filas alternas de oro, lapislázuli y cornalina, y una fila de aros de oro colgando a lo largo del borde inferior del cinturón. Como si esto fuera poco, también tiene otras joyas: nada menos que tres collares de oro, algunas cuentas de piedra que formarían un collar sobre su capa de cuentas, alfileres de oro, pendientes grandes en forma de canasta hechos de chapa de oro, 10 anillos en los dedos (a veces se apilan varios anillos en un solo dedo) y otros adornos diversos.

Se encontraron otros tres cuerpos en la tumba de la cámara de Pu-Abi: un hombre yacía cerca de la reina y una mujer a sus pies. Estas figuras no tenían un número significativo de ajuar funerario enterrado con ellos, por lo que no parece que fueran familiares sino asistentes.

La reina tenía otros objetos enterrados con ella: copas de oro y plata, cuencos de piedra hechos de ágata, incrustaciones de muebles que habrían decorado tal vez una silla o un taburete, los que sobreviven son cabezas de león plateadas con ojos muy abiertos con incrustaciones. Sobreviven varias cajas de cosméticos que también fueron decoradas.

Bull & # 8217s Jefe de Queens Lyre encontrado en su tumba. (Imagen: fotografiada por Osama Shukir Muhammed Amin FRCP / Museo Británico)

En una rampa que conduce a la cámara funeraria de Pu-Abi estaban los cuerpos de varios asistentes, tanto hombres como mujeres. Diez mujeres estaban colocadas en filas una frente a la otra, portando instrumentos musicales, arpas y liras. Las mujeres vestían disfraces similares a los de Pu-Abi, pero eran mucho menos elaborados. Los tocados eran en su mayoría cintas de oro, algunos tenían peinetas con flores como las que usaba Pu-Abi, y tenían oro y joyas de abalorios. Hay una clara distinción entre lo que vestían los Nin y lo que vestían estos asistentes.

Los cuerpos de los hombres asociados con este pozo de la muerte también estaban adornados con joyas: collares, anillos y un solo arete, en contraste con los dos aretes que usaban las mujeres. También llevaban una daga y una piedra de afilar, por lo que tendrían un arma defensiva y una forma de afilarla siempre con ellos, llevada a la cintura. Además de los humanos encontrados en la tumba, se identificaron los huesos de dos bueyes en el pozo de la muerte.

Las tumbas, los bienes y los cuerpos asociados con ellos son extraordinarios. Proporcionan evidencia definitiva del sacrificio humano que acompaña al entierro de una persona de alto estatus, en este caso la esposa del gobernante. La cantidad de oro y otros bienes costosos enterrados en las tumbas de cámara nos da una idea de lo que usarían un rey y una reina, y muestra una enorme cantidad de riqueza.

Las tumbas nos permiten imaginar el ritual funerario, que muchas veces no se conserva en ninguna evidencia arqueológica o fuentes escritas. No podemos saber si el elaborado traje que lucía Pu-Abi era algo especial, reservado solo para la tumba, o tal vez representaba lo que usaba en ciertas ocasiones ceremoniales. Pero si era similar a lo que usaría en una fiesta religiosa (las reinas estaban muy asociadas con los templos), entonces vemos cómo su vestido la diferenciaría del resto de la población y la convertiría en el centro de atención.

Quizás los instrumentos musicales tocaban un canto fúnebre o un himno seguido por la muerte de los asistentes, quizás por algún veneno, como sugirió Woolley. Esto nos da el último símbolo del poder de un gobernante: podría llevarse a sus asistentes, sus cortesanos, sus súbditos con él después de la muerte. Este ritual de suicidio podría muy bien haber sido voluntario. Es difícil reconstruir los detalles de esto, ni siquiera sabemos cómo murieron. Woolley sugirió que el veneno estaba reforzado por copas que se encuentran en estos grandes pozos de muerte, pero no ha sobrevivido ningún rastro que revele ningún veneno.

Estas tumbas nos dan una idea notable del poder de los gobernantes en el período dinástico temprano. Los eruditos continúan desconcertados por el significado de estas tumbas, especialmente porque siguen siendo descubrimientos únicos. Los arqueólogos siempre quieren encontrar algo único, pero una vez que lo haces, no están seguros de cómo interpretarlo.

Ésta es exactamente la situación con las tumbas reales en Ur.

Preguntas frecuentes sobre el cementerio de Ur

Se descubrieron 16 tumbas reales con objetos valiosos en el interior del cementerio de Ur.


Tesoros con piedras semipreciosas

Aparte de los metales preciosos, muchos de los tesoros del cementerio real de Ur contienen piedras semipreciosas. El más común de ellos es el lapislázuli, que tuvo que traerse desde Afganistán. El uso de esta piedra se puede ver, por ejemplo, en el "Estándar de Ur", un objeto bastante curioso, cuya función original aún no está clara.

Woolley opinaba que este objeto se transportaba en alto durante las procesiones reales, de ahí su designación como "estandarte". El "Estandarte de Ur" también es interesante por sus decoraciones, que representan escenas de guerra por un lado y celebraciones de victoria por el otro. Estas escenas son esencialmente mosaicos que se crearon con piezas de lapislázuli, piedra caliza roja y concha cortada.


Pendientes de oro, Ur III, Mesopotamia - Historia


El arte de los reinos antiguos

VERANO

La cuna de culturas homogéneas pero diversas. Mesopotamia nutrió una gran cantidad de formas de arte nativas que proyectan su influencia mucho más allá de los límites geográficos del país. Las ciudades-estado de Ur, Lagash,
y Mari se establecieron después de la larga fase protohistórica del cuarto milenio, durante el período dinástico temprano (2800-2350 a. C.). La organización teocrática de la sociedad sumeria (mesopotamiana meridional) afectó todos los aspectos de la actividad artística. La arquitectura encontró su principal salida en los templos y santuarios. El templo, construido de ladrillo, era el centro religioso y económico de la ciudad: adyacente a él se encontraban almacenes, talleres y oficinas administrativas. Se llegaba a un patio central, como en el templo o Sin en Khafajeh, a través de una entrada monumental y subiendo una imponente escalera. El arte plástico dio un lugar privilegiado a la figura del adorador. Los artesanos produjeron estatuillas en piedra caliza, alabastro y terracota, repitiendo sin cesar la imagen de un modelo tradicional y anónimo. Desde pequeñas estatuas de dioses, sacerdotes y fieles que se encuentran en Tell Asmar, hasta la figura sentada naturalista del superintendente del templo Ebih-il, estatuas representaba el acto de dedicación, símbolo del honor perpetuo que se debe rendir a la divinidad. , garantizando así la presencia eterna dentro del templo. Las manos apretadas contra el pecho, la expresión absorta y los grandes ojos atentos perfilados en betún proclaman una estrecha relación con el dios en una actitud de humilde reverencia. Las dimensiones generalmente pequeñas, muy alejadas del tamaño colosal de las efigies egipcias, se explican en parte por el hecho de que un material tan duradero como la piedra era difícil de obtener y en parte debido a diferentes creencias religiosas: el poder del monarca lo transmitía la naturaleza monumental. del diseño arquitectónico y decorativo general. Los sumerios también hicieron una serie de sellos, que son ejemplares de su fantasía inventiva, estilo narrativo y realismo vivo. Las focas estaban animadas por carneros y bueyes y escenas de animales de pelea.

Los objetos recuperados de las tumbas reales de Ur dan testimonio de la riqueza de las artes decorativas sumerias. En Mesopotamia, la vida después de la muerte solo inspiró pavor y angustia, como se revela en fuentes como la epopeya de Gilgamesh, una de las obras más conocidas de la literatura antigua. Los lugares de descanso de los muertos eran menos importantes que los palacios o templos, y las tumbas se construían solo en hipogeos subterráneos. Sin embargo, el deseo de demostrar el poder en la vida del monarca muerto es evidente en obras como el célebre estandarte de la paz y la guerra, con incrustaciones de lapislázuli, concha y piedra caliza. Entre los otros tesoros importantes se encuentra el funerario
tesoro de la reina Puabi (2600-2500 a. C.), incluidas diademas y pendientes, testimonio de la habilidad técnica de los artesanos que trabajan con metales preciosos.

Una obra maestra del período dinástico temprano, el estándar de Ur probablemente alguna vez se exhibió en un palacio o templo. Consta de dos paneles rectangulares de madera unidos por extremos trapezoidales. Los dos lados están ornamentados en mosaico con piedra caliza, concha y lapislázuli, engastados en pasta bituminosa negra.
En cada panel, las figuras históricas están representadas en tres filas o registros: un lado muestra actividades pacíficas, el otro escenas de guerra. Los registros están enmarcados con frisos de colores que animan las superficies. El estándar fue descubierto por el arqueólogo inglés Sir Leonard Woolley, quien excavó Ur durante las décadas de 1920 y 1930. Él se identificó. entre otras cosas, las tumbas de los primeros gobernantes de la ciudad. Ur (Génesis 11:31) fue la tierra de Abraham, fundador de la raza hebrea.


El estándar real de UR 2600bc
& quot; Paz & quot; lado
Museo Británico de Londres

EL PALACIO DE MARI

Prósperos de la agricultura local y el control del tráfico en el río Éufrates, los mesopotámicos construyeron sus templos y palacios con hileras de habitaciones que se abrían a uno o más patios interiores. La única diferencia entre los dos era que el templo albergaba un altar. Particularmente impresionante fue la enorme residencia de la dinastía reinante en Mari durante el período que siguió al gobierno acadio. Esto fue agregado por sucesivos gobernantes, el último de los cuales fue el rey Zimri-Lim. Construido principalmente con ladrillos de adobe, se dispuso alrededor de dos patios y contenía 300 habitaciones. Tenía 200 metros (650 pies) de largo y 120 metros (390 pies) de ancho y cubría un
área de dos hectáreas y media (seis acres). Las habitaciones del palacio incluían los apartamentos privados del rey y sus reinas, las dependencias domésticas y las oficinas de registro diplomático. Los fragmentos existentes de las decoraciones de las paredes dan testimonio tanto del estilo como del tema de la pintura mesopotámica. Entre los temas identificables se encuentran escenas de sacrificios y la investidura de Zimri-Lim en Mari por la diosa Ishtar. También hay composiciones geométricas, vislumbres del paisaje y animadas representaciones de la vestimenta y las costumbres de la sociedad contemporánea.

Período neo-sumerio

Akkadian Rile terminó con la invasión de los Guti (hacia el 2150 a. C.). El orden fue restaurado por los reyes de la Tercera Dinastía de Ur, y el poder central regresó al sur (c. 2112-2004 a. C.). La actividad artística neo-sumeria consistió principalmente en arquitectura religiosa monumental. Un ejemplo notable fue el impresionante zigurat de Ur-Nammu, que consistía en un sistema de terrazas superpuestas, en cuya cima se encontraba el templo dedicado a Nanna, dios de la luna. Las estatuas religiosas también gozaron de un renacimiento, recuperando la fuerza y ​​el poder imaginativo del arte sumerio anterior. Las efigies de Gudea, gobernador de Lagash, con el atuendo de un adorador, sentado o de pie, están finamente modeladas en diorita verde o negra, un material naturalmente liso y brillante. La conquista de Sumer por los amorreos condujo a la formación de una serie de estados independientes, cuya historia está documentada en los archivos reales de Mari.


Después de su conquista de Mari, Larsa y Eshnunna, Hammurabi, rey de Babilonia, reunió a toda Mesopotamia y se proclamó monarca universal. El arte del período babilónico antiguo (c.19OO-1595 a. C.) conservó motivos y estilos neo-sumerios, incluida una gran cantidad de animales fantásticos, toros y leones, apostados como guardias de palacios y templos. En escultura, la repetición de la estructura compositiva y el tema se revelan en el relieve tallado en la parte superior de la estela inscrita con el código de Hammurabi. El rey está en adoración ante el dios sentado del sol y la justicia, Shamash. Alrededor de 1595 a. C., la geografía política del Cercano Oriente volvió a confundirse cuando el reino de Babilonia se derrumbó bajo el ataque de los invasores hititas de Anatolia. En el primer milenio antes de Cristo, el poder asirio se reflejó en la creación de un inmenso imperio. El arte asirio, en su mayor parte secular, encontró expresión en los relieves narrativos que alguna vez adornaron las paredes de sus palacios. Estos bajorrelieves dan testimonio visual de las conquistas, con escenas que ilustran las técnicas militares y las hazañas del rey, tan valiente en su caza de fieras como en el campo de batalla. Ashurnasirpal II (883-859 a. C.) fue el primer monarca asirio en decorar la parte inferior de la sala del trono y otras áreas de su palacio en Nimrud con un friso en relieve sobre cientos de losas de piedra caliza blanca. La narración, que representa principalmente escenas mitológicas e imágenes de ritos de fertilidad, se cuenta en episodios yuxtapuestos que se acumulan de forma independiente hacia un evento culminante que no se muestra. En el reinado de Salmanasar III (858-824 a. C.), las puertas de su palacio real en Balawat estaban decoradas con bajorrelieves en láminas de bronce. El gigantesco palacio de Sargón II (721-705 a. C.) en la ciudad de Khorsabad estaba rodeado por enormes muros. Figuras de toros con cabezas humanas, diseñadas para alejar a los espíritus malignos, hacían guardia en las puertas de entrada.El uso de cinco pies para el monstruo alado hizo posible que el espectador viera al toro inmóvil (visto de frente) o en movimiento (visto de lado). Después de la caída de Nínive en 612 a. C., el renacimiento en el sur de Mesopotamia estuvo marcado principalmente por su arquitectura. Durante el reinado del rey neobabilónico Nabucodonosor II, esto se ejemplificó en templos, palacios imponentes con jardines colgantes y zigurats de más de 100 metros (330 pies) de altura, inspiración de la bíblica Torre de Babel. En 539RC, Ciro tomó Babilonia y se convirtió en parte del vasto Imperio Persa.

En ninguna parte se ejemplifican mejor las intenciones descriptivas y simbólicas de los talladores en relieve neoasirios que en las decoraciones del palacio de Ashurbanipal (669-62 & # 1073 & # 1074 & # 1089) en Nínive. Las descripciones de las hazañas y ocupaciones cotidianas del rey tenían el doble efecto de ensalzar la gloria del soberano y asombrar al observador. Este arte es fresco y vivo, y el espíritu del paisaje se transmite de manera impresionante. Las escenas de caza tradicionales están animadas por episodios realistas y dramáticos en los que las fieras saltan sobre el carro del rey o caen heridas por sus flechas. Los hombres y los animales están fuertemente representados: el artista está ansioso por enfatizar el poderoso físico del monarca y sus guerreros, y su interpretación de los animales también es excepcionalmente naturalista. Las escenas de guerra están llenas de gente: los relatos de la actividad militar incluyen al ejército cruzando ríos y atacando fortalezas. También hay episodios de menor trascendencia: la vida cotidiana en el campamento, un jinete que llama a sus compañeros que han subido una colina y un noble elamita que, entregado al enemigo, escupe en la cara a su propio rey.

Panel de piedra del palacio noroeste de Ashurbanipal ii - 883-889bc

Panel de piedra del palacio noroeste de Ashurbanipal ii - 883-889bc

Panel de piedra del palacio noroeste de Ashurbanipal ii - 883-889bc

El historiador griego Herodoto (siglo V & # 1074 & # 1089) describe con admiración el nuevo
Babilonia creada por el rey Nabucodonosor IL & quot; Aparte de su tamaño, su belleza es inigualable por cualquier otra ciudad que conocemos & quot.
El zigurat de siete terrazas, dedicado a Marduk, dios de Babilonia, dominaba la ciudad y se ingresaba por una larga calle procesional que comenzaba en la puerta de Lshtar, diosa del amor y la guerra. La puerta, el más espléndido de todos los monumentos de Mesopotamia, se abría en el centro de muros tan macizos que, según Heródoto, un carro de cuatro caballos podría volverse contra ellos. La enorme puerta es un buen ejemplo de la técnica de construcción de ladrillos que prevalecía en la antigua Mesopotamia. Sobre un fondo esmaltado azul había decoraciones en relieve de toros, dragones, leones e imágenes simbólicas estilizadas. La maravillosa reconstrucción de la puerta de la Staatliche Museen de Berlín da una idea de sus colosales dimensiones y del colorido efecto de los ladrillos originales. El arte decorativo del relieve sobre ladrillos esmaltados estaba muy extendido en Oriente, siendo un ejemplo el palacio de Darío en Susa.

Arte sirio y palestino

Limita en un extremo con Anatolia y Mesopotamia y en el otro con Egipto es una franja costera mediterránea que actúa como un centro de vías de comunicación que unen tres continentes. La situación geográfica ayuda a explicar su permanente fragmentación política. Ya desde el tercer milenio antes de Cristo, sucesivas poblaciones de habla semítica -conocidas como cananeos por los hebreos que los habían seguido hasta la Tierra Prometida- cayeron bajo el dominio de poderosos estados vecinos. La arquitectura del tercer milenio en adelante proporciona evidencia de niveles sofisticados de civilización urbana, especialmente en los palacios de Ebla (palacio real G) y Alalakh (nivel VII). El palacio de Yarim-Lim en Alalakh (siglo XVIII ne) muestra una originalidad similar en su diseño. Se construyó en tres plantas sucesivas, la más baja de las cuales fue diseñada para uso público, con ortostatos en basalto, similares a los que aparecieron más tarde en Anatolia y Asiria. La entrada a la sala principal se realizaba a través de una sala más pequeña con una abertura sostenida por columnas, anticipándose a la poco hilani, la morada principesca que iba a aparecer en el primer milenio. En el ámbito del arte figurativo, la originalidad aparece en los diseños de los sellos utilizados en la correspondencia real. La escultura formal también era de alta calidad, como la representaba la cabeza del rey Yarim-Lim. El palacio fue destruido por los hititas, pero la fortuna de la ciudad revivió bajo Idrimi alrededor del 1500 a. C., aunque su estatua es menos sofisticada que la de su predecesor. Decorados con escenas de caza y toros, los cuencos de oro de la cercana ciudad de Ugarit son los precursores de los cuencos fenicios del primer milenio antes de Cristo.
Tanto Alalakh como Ugarit fueron destruidos durante la invasión de los "Pueblos del Mar" (c.1200 a. C.). dando lugar a migraciones masivas. La afluencia de hebreos del sur y arameos del norte dejó solo la franja costera a sus antiguos habitantes. Las ciudades-estado fenicias, como deberían llamarse ahora, buscaron nuevas salidas comerciales y establecieron colonias púnicas en todo el Mediterráneo. Son reconocidos por la fabricación de vidrio, cuencos de metal, marfiles tallados y joyas. Los fenicios eran artistas eclécticos abiertos a las influencias culturales. Tomaron prestados motivos de Oriente y Occidente, incorporándolos hábilmente en sus propios diseños. Así pudieron combinar el amor mesopotámico por la simetría y el gusto del Egeo por los animales al galope con el gusto sirio por los grupos de animales de pelea, sin mencionar las esfinges y grifos de origen levantino. La producción de pequeños bronces, que tenía precedentes en Siria, también se revivió en el primer milenio antes de Cristo. La evidencia de la influencia egipcia se puede encontrar en la estatuilla de Heracles-Melqart (mostrada en la pose típica del "dios guerrero"), más notablemente en la falda corta y el tocado. La vitalidad de los mercaderes fenicios no cesaba con la conquista de su territorio por los ejércitos de Persia: las colonias púnicas que fundaron en las costas del Mediterráneo occidental y, sobre todo, la ciudad de Cartago, mantendrían viva su herencia durante siglos. venir.

EBLA

Un importante centro urbano en el norte de Siria, Ebla (actual Tell Mardikh) floreció en el tercer milenio antes de Cristo y puede haber extendido su dominio a Mesopotamia. Destruida por Sargón I tras una fase de decadencia, Ebla fue reconstruida durante las primeras décadas del segundo milenio. Protegido por enormes murallas de hasta 22 metros (66 pies) de altura, con un anillo de piedras y rocas irregulares en la base, los edificios más importantes de la ciudad eran los templos, incluido el de Ishtar. y el palacio real E. El templo D constaba de tres salas sucesivas, de planta axial, construidas según las líneas que más tarde desarrollarían los fenicios en la construcción del templo de Salomón en Jerusalén.
En la ciudad baja se encontraba la necrópolis real (siglos XVIII-XVII aC): de los tres hipogeos excavados, las tumbas del Señor de las Cabras y de la Princesa contenían vasijas, joyas, armas de bronce y amuletos de marfil. Los hallazgos de cuencas rituales, de forma rectangular y con dos secciones, resultaron importantes por sus tallas de piedra. Atestiguan, tanto en su forma como en el tema & # 8212 escenas de banquetes y animales mostrados desde vistas laterales y frontales & # 8212 & # 8212, de una considerable autonomía en el tratamiento de modelos comunes derivados de Mesopotamia.

MARFIL

Precioso por su escasez, el marfil siempre ha sido un símbolo de un alto estatus social, por lo que es un material adecuado tanto para uso ritual como privado. Desde el segundo milenio antes de Cristo, hubo florecientes escuelas de grabadores de marfil en toda la región sirio-palestina. Especialmente famosas son las cucharas, peines, cajas y placas decorativas para muebles de Meguido (siglo XII a. C.). Estas tradiciones fueron revividas por fenicios y sirios en el primer milenio antes de Cristo. Los marfiles se produjeron en una serie de talleres en una variedad de estilos, y las letras grabadas en la espalda de algunos indican que pertenecían a palacios. Los asirios saquearon las ciudades del Levante y se apoderaron de los artesanos, que producían marfiles para sus nuevos amos. Los almacenes excavados en Nimrud estaban llenos de marfiles y se han encontrado otros en pozos, donde fueron arrojados durante el saqueo de la ciudad en 612 a. C. Cuando se excavaron los pozos en la década de 1950, el marfil del Leona atacando a un etíope en un papiro fue encontrado. Además de la decoración con pan de oro, la obra estaba incrustada con piezas de lapislázuli y cornalina.

Una vista del acantilado en Naqsh-e Rustam, mostrando las tumbas de
Artajerjes I (464 - 424 a. C.) a la izquierda, y Darío (522 - 486 a. C.).
En el centro en la base del acantilado es
un relieve sasánida que muestra a Sapor I (240-72 d.C.)
triunfando sobre el emperador romano Valeriano.

Arte persa

Cuando Alejandro el Grande invadió el territorio persa en el 331 a. C., quedó cautivado por la gran escala de los palacios aqueménidas y su decoración. En la región suroeste de la meseta persa, la civilización elamita, con su capital de Susa, había florecido desde el cuarto milenio antes de Cristo, cuando sus cerámicas hechas a mano estaban decoradas con patrones geométricos (triángulos, rombos, cruces, círculos concéntricos y esvásticas) y motivos animales y vegetales. Las figuras humanas eran más raras y, aunque estilizadas, mostraban un vivo naturalismo. En la segunda mitad del tercer milenio a.C., los reyes de Elam fueron a la guerra contra Sumer y Akkad, y la influencia de la cultura mesopotámica es claramente visible en la estatua de la diosa Innin (análoga a la Ishtar babilónica) y en la producción de estelas. Una nueva fase de autonomía cultural marcó el surgimiento del estado elamita (siglos XIII y # 821212 aC). La graciosamente monumental estatua de bronce de Napir-Asu, esposa del rey Untash-Khuban de Susa, el zigurat de Choga Zanbil y los relieves de Kurangan, que presagian las figuraciones del palacio aqueménida, son todas manifestaciones importantes del arte de este período.
Durante el primer milenio antes de Cristo, la expansión de los pueblos medos y persas de habla iraní alteró el aspecto político de la región. El efímero Reino Mediano, con su capital de Ectabana fundada en el 722 a. C., fue derrocado por Ciro II el Grande y quedó bajo el dominio persa en el 539 a. C. Ciro, después de derrocar a Astiages, rey de los medos, sentó las bases de su futuro imperio, cuyos límites se extenderían desde el Nilo hasta el Indo. El arte persa continuó en la gran tradición mesopotámica, heredando sus características fundamentales. Ciro, Darío, Jerjes y otros reyes persas compitieron con la magnificencia del rey de Babilonia Nabucodonosor en el adorno de sus principales ciudades, Pasargadae, Susa y Persépolis. Las puertas de los palacios estaban protegidas por estatuas de animales como las que se encuentran en Mesopotamia, mientras que los escultores persas derivaron el bajorrelieve del arte asirio. En el 518 a. C. Darío I inició la construcción de Persépolis, que se convertiría en el centro del imperio persa. Concebido como el símbolo de la universalidad, el punto focal donde el cielo y la tierra se encuentran. el palacio de Persépolis estaba decorado con relieves y monumentos que proclamaban el poder de la dinastía. La espaciosa sala del trono y las salas de recepción contaban con filas paralelas de columnas estriadas de más de 20 metros (64 pies) de altura. El plano axial se prosiguió en todo el palacio, cuyo eje eran las columnas apadana, o sala de audiencias. Procesiones de dignatarios y nobles decoraron la escalera que conducía al gran salón. Los persas habían logrado transformar la fuerza dramática de sus modelos mesopotámicos en una serena magnificencia que sería el sello distintivo de su arte. En el 331 a. C., Alejandro Magno, tras su victoria sobre el último de los reyes aqueménidas, Darío III, decretó el fin del imperio y abrió un nuevo capítulo en la historia: por primera vez, Oriente y Occidente se unieron bajo el gobierno de un solo reino. señor.

Capital política, diplomática y administrativa del Imperio Persa, la ciudad de Susa disfrutó de su período de mayor esplendor durante el reinado de Darío I. El rey fue responsable de la construcción de todos los edificios aqueménidas de la ciudad, y empleó obreros. de todas partes. El palacio real, construido sobre un terreno elevado, era de estilo similar a los palacios babilónicos, con sus tres grandes patios interiores rodeados de oficinas y barrios residenciales. Junto al palacio estaba el apadana (sala de audiencias), con 72 columnas, de casi 20 metros (64 pies) de altura, que sostienen el techo. Estas columnas eran el orgullo de la arquitectura aqueménida, más esbeltas que sus prototipos griegos y adornadas con capiteles con las partes delanteras de animales, parecían multiplicarse hasta fusionarse con las paredes laterales. La longitud total de las murallas fue ocupada por una procesión de soldados flanqueados por espíritus benévolos disfrazados de leones y toros alados: estos eran los llamados `` Inmortales '', fieles guardias de la persona del rey que formaban una guarnición simbólica.

Ídolo de mármol de Anatolia
Tipo Kusura-Beycesultan, c. 2700 - 2100.
Colección privada, Alemania

Arte de Anatolia

¡¡A menudo clasificado como periférico a Mesopotamia !! cultura, el arte de Anatolia exhibe características originales que tienen sus raíces en el período pre-hitita. Un estallido inicial de actividad artística vio el modelado en oro, plata y bronce, evidenciando un alto nivel de mano de obra desde la segunda mitad del tercer milenio. El estado avanzado del desarrollo urbano lo muestra la ciudad de Beycesultan en el río Maeander. La parte inferior del imponente palacio (mediados del siglo XIX a. C.) fue construida con piedra y la parte superior con barro reforzado con vigas de madera. El palacio, con sus decoraciones pintadas, constaba de una serie de patios flanqueados por habitaciones. El avance de los hititas, pueblo indoeuropeo, alteró el aspecto de la región. El estado hitita tenía una estructura central fuerte, al menos en su segunda fase imperial (1450-1200 a. C.). y esto se reflejó en la supremacía de Hattusas (actual Bogazkoy) sobre las otras ciudades. Capital del imperio y centro del poder militar y político, sus palacios y murallas reflejan la ambición hitita de poder y el impulso de glorificar al rey. Una doble fortificación con torres rodeaba la ciudad, siguiendo los contornos de la ladera, y las monumentales puertas con arcos, a menudo comparadas con las de Micenas, estaban custodiadas no solo por esfinges y leones, como en los templos babilónicos, sino también por una divinidad armada. . En el lado norte de la Puerta del Rey, el ortostato con el dios demuestra perfectamente el vínculo entre la escultura y la arquitectura. Los hititas atribuían especial importancia a la talla monumental, como se ve en las paredes de las principales ciudades. El relieve hitita era esencialmente una forma de arte conmemorativo, en el que, a diferencia de los frisos de los palacios mesopotámicos y los templos egipcios, el artista no trató de contar una historia. La ostentación y la afirmación del poder no se transmitieron en una descripción histórica de los hechos bélicos, sino en la representación de la divinidad y las ceremonias rituales, en las que el rey era el protagonista. A finales del segundo milenio, la invasión de los "Pueblos del Mar" derrocó al imperio hitita (c.1200 a. C.), y las colonias establecidas en Siria fueron todo lo que quedó del poder indoeuropeo. Una nueva fase cultural y artística se originó ahora con la fusión de las tradiciones hitita y semítica. En el relieve hitita ilustrado a continuación, por ejemplo, el rey viste una túnica hitita y lleva un bastón curvo como insignia real. Se enfrenta a la versión siria del dios de la tormenta, quien, característicamente, tiene el cabello en un largo rizo, usa una falda escocesa con una espada curva en su cinturón, blande un arma y sostiene un rayo. Sin embargo, su falda escocesa, con su dobladillo curvo y su tocado alto con cuernos, es de estilo hitita, y el dios Tormenta en el carro detrás de él también se deriva de la tradición hitita. Las esfinges y los leones continuaron custodiando las puertas de la ciudad, pero las esfinges a menudo traicionan la influencia egipcia que estaba muy extendida en el Levante. Los asirios que hicieron campaña en Siria en el siglo IX aC vieron estas figuras y relieves y crearon sus propias versiones para decorar sus palacios. A finales del siglo VIII a. C., los asirios anexaron las ciudades-estado de Siria e impusieron su propio arte y arquitectura.


& quot TESORO DEL PRIAM & quot

Pionero del descubrimiento de la civilización micénica, el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann identificó y excavó el sitio de Troya. Lector dedicado de Homero, exploró los lugares descritos en La Ilíada y la Odisea. Estaba convencido de que los objetos de oro, plata y ámbar encontrados en el segundo nivel de Troya estaban asociados con el legendario rey Príamo. Atribuible a mediados del tercer milenio aC, las joyas son, sin embargo, de una fecha anterior a la que los historiadores griegos dan para la expedición aquea dirigida por Agamenón. (Se cree que la datación de Troy Vila, a la que puede referirse el relato homérico de la guerra, se sitúa entre 1300 y 1230 a. C.) En cualquier caso, las joyas dan testimonio de la cultura y la prosperidad de Trov. una ciudad fortificada.


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Opciones de acceso

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