Sebastiao Salgado

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Sebastiao Salgado nació en Brasil en 1944. Estudió economía en la Universidad de Sao Paulo, pero se trasladó a Francia después del golpe militar en Brasil en 1964. Después de completar un doctorado en economía en la Sorbona, comenzó a trabajar para un consorcio cafetero internacional.

Salgado compró su primera cámara en 1970. Su primera fotografía fue de su esposa, Lelia Wanick. Luego comenzó a tomar fotografías en África mientras visitaba plantaciones de café.

Después de dejar el consorcio internacional del café, Salgado trabajó como fotógrafo independiente para el Consejo Mundial de Iglesias, agencias de ayuda y varias revistas. Marxista, Salgado afirma ser un reportero más que un artista. En una entrevista comentó: "No es mi intención darle a la gente conciencia de culpa, solo hacerla pensar".

Los libros de Salgado incluyen Otras Américas (1989), Trabajadores: una arqueología de la era industrial (1993), Terra (1997), Los niños: refugiados y migrantes (2000) y Migraciones: Humanidad en transición (2000).


Genesis, Sebastiao Salgado en el Museo de Historia Natural

Es un gran golpe para el Museo de Historia Natural haber asegurado el estreno mundial de Sebastiao Salgado & # 8217s Genesis. Diez años o más en preparación, Genesis es una enorme colección de imágenes en blanco y negro que celebran el paisaje, la vida silvestre y la gente de los lugares salvajes del mundo. Estos lugares salvajes son predominantemente los océanos Antártico y Austral, Amazonia, África, los espacios abiertos del oeste de Estados Unidos y Canadá y Siberia. Ningún intento de registrar esos lugares puede ser exhaustivo y Salgado no afirma que lo sea. Es simplemente una serie de hermosos lugares que han capturado su imaginación.

Sebastiao Salgado es un fotoperiodista brasileño que se hizo famoso con algunos estudios notables sobre los trabajadores del tercer mundo. Puede recordar sus imágenes icónicas de trabajadores en una mina de oro a cielo abierto usando escaleras desvencijadas para ascender y descender a lo que parecía el infierno en la tierra.

Vivimos en una época, por supuesto, en la que se ha saturado con imágenes de todas las partes del mundo, por remotas que sean, y familiarizado con series de vida salvaje extraordinariamente hermosas y creativas como el planeta Tierra. Así que el listón se eleva cada vez más para crear imágenes que se destaquen y capturen la imaginación.

En su mejor momento, Salgado logra maravillosamente crear imágenes únicas que capturan la esencia del lugar de una manera que nunca podría mejorarse. Personalmente, me sorprendieron especialmente sus imágenes de los océanos australes, como la imagen de albatros en la isla Jason que se muestra arriba. Estos valieron la pena la visita a la exposición por derecho propio.

Pero la gran cantidad de imágenes en la exposición y la mezcla de paisajes, vida salvaje y fotografía de retratos me parecieron un poco abrumadoras, como si Salgado quisiera mostrarme todo. Sentí que una edición más judicial habría resultado en una exposición con mayor impacto visual. Como era de esperar de un fotógrafo de su calidad, por supuesto, no hay & # 8216 imágenes pobres & # 8217 que eliminar. Cada uno de ellos estaría solo como grandes imágenes. Pero nuestra capacidad para absorber e interiorizar imágenes tiene capacidad y al mostrarnos más existe el riesgo de que recordemos menos.

Taschen ha elaborado un tapón de puerta de un libro para acompañar la exposición. También es de muy alta calidad y con un precio a la altura. Pero es posible que, para absorber todas las imágenes de la exposición, la capacidad de hojear el libro a placer durante un período de días o semanas sea más eficaz que la exposición. ¡Pero la exposición te costará mucho menos!


& # 8216La sal de la tierra & # 8217 & # 8211 Sebastião Salgado cuenta las historias detrás de sus imágenes más inquietantes

Durante más de cuarenta años, Sabasti & atildeo Salgado ha sido uno de los principales fotógrafos de documentales sociales del mundo. He & rsquos trabajó para periódicos y revistas, agencias de fotografía y cooperativas de fotógrafos y rsquo, e incluso ha sido Embajador de Buena Voluntad de UNiCef. Ahora, Sebasti & atildeo & rsquos son, Juliano Ribeiro Salgado, se ha asociado con el realizador de narrativas y documentales Wim Wenders (Buena Vista Social Club, Piña) para hacer una película llamada La sal de la tierra sobre la vida de su padre, su trabajo y, lo más importante, sus fotografías.

La sal de la tierra es una especie de historia oral de Sebasti y atildeo Salgado, con el hombre mismo haciendo toda la narración. He & rsquos impulsado un poco por Juliano y Wenders, pero Sebasti & atildeo cuenta su propia historia, comenzando desde que dejó su exitoso trabajo como economista para convertirse en fotógrafo, pasando por sus viajes a lugares como Etiopía y Kuwait para tomar fotos de personas y paisajes. , y finalmente termina con la restauración de una sección de la selva tropical brasileña y la creación del Instituto Terra, una organización de reforestación y conservación. Parece que Sebasti & Atildeo lo ha hecho todo, y lo comparte todo con el público de La sal de la tierra.

En el centro de la película están, por supuesto, las fotografías de Sebasti & atildeo Salgado & rsquos. Las imágenes que ha capturado a lo largo de los años van desde inquietantes hasta edificantes, pero todas son conmovedoramente hermosas. Las imágenes en sí valen más que mil palabras, pero Sebasti & atildeo se suma a ese total contando las historias detrás de las fotos, recordando los detalles minuciosos de cada una como si las hubiera tomado ayer. Él explica no solo el escenario y la situación detrás de cada fotografía, sino que transmite el impacto emocional que tuvo en él y el precio que le costó.

Y su trabajo sí le pasó factura a Sebasti & Atildeo. Después de años de cubrir hambrunas, guerras y desastres, terminó con eso. Después de lamentar el trato que la humanidad ha dado a sí misma y a su planeta, Sebasti & Atildeo afirmó que "todo el mundo debería ver estas imágenes para ver lo horrible que es nuestra especie", antes de retirarse a su pequeña parcela de selva tropical brasileña y trabajar incansablemente para replantarla. Desafortunadamente, esta es la parte de la historia en la que La sal de la tierra pierde algo de vapor. Las historias detrás de las imágenes son fascinantes, y el rostro incorpóreo de Sebasti & Atildeo & rsquos superpuesto ligeramente sobre cada fotografía que está discutiendo constituye las partes más interesantes de la película. Una vez que deja atrás su arte, la película se convierte en un hombre que planta un bosque. Afortunadamente, hay muchas historias y fotos hasta ese momento, pero la película aún deja a los espectadores con ganas de escuchar más sobre las experiencias de Sebasti & atildeo & rsquos.

La sal de la tierra es un tributo apasionante a un padre de parte de su hijo, pero también es una exposición fantástica del trabajo de un fotógrafo y rsquos life & rsquos. La energía de Sebasti & atildeo & rsquos acerca de la fotografía es contagiosa, incluso después de que se rindió a medias, y Juliano Ribeiro Salgado y Wim Wenders han hecho un gran trabajo transmitiendo esa emoción. La sal de la tierra hará que todos quieran agarrar una cámara y hellipor al menos, un libro de mesa lleno de fotografías de Sebasi & atildeo Salgado & rsquos.


De vuelta a la naturaleza, en imágenes y en acción

SEBASTIÃO SALGADO parece un poco alérgico a Los Ángeles. No es solo que este célebre fotoperiodista brasileño haya estado lloriqueando desde que llegó a la ciudad, explicando: “Nací en un ecosistema tropical. No estoy acostumbrado a estas plantas ". También es que salpimenta su descripción de la ciudad con palabras como extrañas y locas, notando que estaba hipnotizado por la vista de la interminable corriente de tráfico de automóviles mientras su avión descendía.

La expansión urbana de Los Ángeles está, en cualquier caso, muy lejos de los lugares remotos y escasamente poblados de la jungla y el desierto a los que ha estado viajando para su trabajo épico y ecológico en progreso "Génesis". Famoso por poner un rostro humano a la opresión económica y política en los países en desarrollo, Salgado está fotografiando los vestigios más prístinos de la naturaleza que puede encontrar: zonas del planeta intactas por el desarrollo moderno. Ha visitado la tribu seminómada Zo'e en el corazón de la selva tropical brasileña y ha superado las desoladas extensiones del Sahara. A continuación: dos meses en la cordillera de Brooks en Alaska siguiendo el rastro de las ovejas caribous y Dall.

Pero este tipo de ambientalismo es lo suficientemente costoso como para enviarlo de regreso a las principales ciudades en busca de apoyo. Eso es lo que lo trajo aquí para un torbellino de conversaciones, reuniones y fiestas de tres días. Una noche dio una presentación de diapositivas con un nuevo trabajo de "Genesis" a una multitud agotada en el Museo Hammer. La noche siguiente fue invitado de honor en una recaudación de fondos en la galería Peter Fetterman en Santa Mónica, donde algunos de sus nuevos trabajos aparecen en su exposición "África", hasta el 30 de septiembre. Después de eso, partió hacia San Francisco. para una cena benéfica ofrecida por Marsha Williams antes de regresar a París, que considera su hogar junto con Vitória, Brasil.

Puede sonar como un horario agotador, pero el fotógrafo de 65 años dice que no le importa y que no pierde la concentración en el trabajo, incluso cuando lo abruman coleccionistas de arte y patrocinadores de celebridades. Sentado en la galería Peter Fetterman, con su imagen de cebras en Namibia colgando sobre su cabeza, Salgado comparó su tiempo alejado de la naturaleza con el momento potencialmente perturbador cuando tiene que cambiar la película de su cámara, cuando le gusta cerrar los ojos. y canta para no perder la concentración.

“Vine aquí por cosas especiales, pero mi cabeza está ahí, mi cuerpo está ahí”, dijo con una expresión intencionada y un suave acento portugués. "Puede que esté durmiendo en una habitación de hotel en Los Ángeles, pero en mi mente siempre estoy editando imágenes".

Para "Genesis", un proyecto de ocho años que ya está completado a más de la mitad, está reconstruyendo una historia visual sobre los efectos del desarrollo moderno en el medio ambiente. Sin embargo, en lugar de documentar los efectos de, digamos, la contaminación o el calentamiento global directamente, está fotografiando sujetos naturales que él cree que de alguna manera han "escapado o recuperado" de tales cambios: paisajes, paisajes marinos, animales y tribus indígenas que representan un anterior, más puro - “Prístina” es una palabra favorita: estado de naturaleza.

De esta manera, “Génesis” es un gran proyecto romántico de regreso a la naturaleza, que combina elementos tanto de la pastoral literaria como de lo sublime. Salgado también lo describe como un regreso a la infancia, ya que fue criado en una granja en el valle del río Doce, en el sureste de Brasil, entonces alrededor del 60 por ciento de selva tropical, que sufrió una terrible erosión y deforestación. Años más tarde, en 1998, él y su esposa, Lélia, fundaron el Instituto Terra en 1.500 acres de esta tierra para emprender un ambicioso proyecto de reforestación. Su esposa, que también diseña sus libros y exposiciones, es la presidenta del instituto, él es vicepresidente y el portavoz más famoso del instituto. O, como escribió Ian Parker en The New Yorker, Salgado es más que un fotoperiodista, "de la misma manera que Bono es algo más que una estrella del pop".

En resumen, mientras que el Instituto Terra es el brazo arraigado localmente de su activismo ambiental, "Génesis" es su contraparte de mentalidad global e impulsada por fotografías. Desde que emprendió la serie en 2004, ha visitado unos 20 sitios diferentes en los 5 continentes.

Comenzó con un rodaje en las Islas Galápagos que rindió homenaje a los estudios de Darwin allí. (El Sr. Salgado dice que su título, "Génesis", no tiene la intención de ser religioso). "Darwin pasó de 37 a 40 días allí", dijo. "Pude pasar unos tres meses allí, lo cual fue fabuloso". Estaba emocionado de ver por sí mismo evidencia de selección natural en especies como el cormorán, un ave que perdió su capacidad para volar después de una historia de buscar comida bajo el agua, no por aire.

El otoño pasado pasó dos meses en Etiopía, caminando unas 500 millas (con 18 burros de carga y sus dueños) desde Lalibela hasta el Parque Nacional Simien para disparar a las montañas, tribus indígenas y especies raras como un babuino muy peludo conocido como Gelada. “Viajaba por esta zona de la misma forma que la gente lo hacía hace entre 3.000 y 5.000 años”, dijo.

Bueno, casi de la misma manera. Llevaba un teléfono satelital, lo que lo convirtió en la persona clave para recibir noticias de las elecciones de Estados Unidos en noviembre. “Cuando nos enteramos de que Obama ganó, todo el mundo conducía estos burros, todo el mundo estaba saltando”, dijo. Llamó a la elección de Obama "una victoria para el planeta".

Es cautelosamente optimista sobre su propio trabajo medioambiental. “Estoy 100 por ciento seguro de que, por sí solas, mis fotografías no servirían de nada. Pero como parte de un movimiento más amplio, espero marcar la diferencia ”, dijo. “No es cierto que el planeta esté perdido. Debemos trabajar duro para preservarlo ".

Sus proyectos anteriores también fueron impulsados ​​por un sentido de urgencia. Antes de convertirse en fotógrafo, realizó un trabajo de doctorado en economía agrícola en la Universidad de París y se desempeñó como economista para la Organización Internacional del Café en Londres. Puedes ver esta formación en el alcance y la complejidad de su fotografía.

Trabajadores, un proyecto de siete años terminado en 1992, incluía imágenes de trabajadores de 26 países, incluidas sus aclamadas fotografías de los mineros de Serra Pelada en Brasil. “Migraciones”, un proyecto de seis años que abarca unos 40 países y que se completó en 1999, se centró en los migrantes, los refugios y otras poblaciones desplazadas que son financiera y, a menudo, físicamente vulnerables. (Ambas series se convirtieron en libros de mesa de café).

Un curador del Getty Museum, Brett Abbott, que incluye "Migraciones" en su estudio de la exposición de 2010 sobre el fotoperiodismo narrativo, calificó este "enfoque épico" como uno de los sellos distintivos del Sr. Salgado: "De todos los fotógrafos que estoy viendo, probablemente sea asumido en los mayores marcos conceptuales. Siempre está mirando los problemas globales ".

De esta manera, "Génesis" representa una desviación menor de lo que podría parecer a primera vista. Aunque recientemente se cambió a una cámara digital para la impresión de gran formato, sus imágenes tienen una sensibilidad constante. Todavía genera hojas de contactos. Todavía le gusta retroiluminar a sus sujetos, enfatizando, o romantizando, dicen sus críticos, sus formas. Todavía trabaja en blanco y negro. Y su trabajo aún culmina en ensayos fotográficos que, a través de una red de historias más pequeñas, revelan algo sobre toda una especie. Su tema fundamental son los sistemas sociales, y ahora los ecosistemas.

Su galerista de toda la vida, Peter Fetterman, también ve una línea sólida en su carrera. Aunque inicialmente se sorprendió por el giro hacia paisajes exuberantes ("Cuando vi por primera vez las hojas de contactos, pensé que tal vez estaba en el estudio equivocado, o en el archivo de Ansel Adams"), calificó la empatía del Sr. Salgado por los sujetos como un rasgo general. “Otros reporteros gráficos entran y salen por un día”, dijo Fetterman. "Sebastião se va y vive con sus sujetos durante semanas antes de siquiera tomar una foto".

El Sr. Salgado también enfatiza las continuidades entre sus diversos proyectos. “No hay diferencia entre fotografiar un pelícano o un albatros y fotografiar a un ser humano”, dijo. "Debes prestarles atención, pasar tiempo con ellos, respetar su territorio". Incluso los paisajes, dijo, tienen personalidad propia y recompensan cierta paciencia.

Su objetivo para "Génesis" es producir un total de 32 ensayos visuales, que espera mostrar en los principales parques públicos, así como en varios museos a partir de 2012. "Mi sueño es mostrar el trabajo en Central Park, no en algunos edificio, pero afuera entre los árboles ”, dijo.

Hasta ahora, el apoyo financiero del proyecto proviene de la venta de galerías y acuerdos de reproducción con revistas como Paris Match en Francia y Visão en Portugal. Dos fundaciones del Área de la Bahía, Susie Tompkins Buell's y Christensen Fund, han brindado apoyo. Eventualmente, para recaudar dinero para la impresión, planea emitir una edición limitada de 20 fotografías de platino, una novedad para Salgado, quien es conocido por imprimir de manera bastante democrática tantas fotografías como pedidos.

Ese es solo uno de los elementos que hace que "Genesis" parezca un proyecto heredado: la contribución bien intencionada y cuidadosamente planificada de un reportero gráfico veterano a sus hijos, nietos y el mundo en general. Pero dijo que no creía que no fuera el último. Aunque admitió que no podría intentar otra caminata de 500 millas sobre las montañas Simien, dijo que no tenía planes de retirarse pronto.

"No conozco a ningún fotógrafo que haya dejado de trabajar porque cumplió 70 años", dijo, y agregó que, como raza, tienden a vivir mucho tiempo. Mencionó a Henri Cartier-Bresson, que murió a los 95 años, y Manuel Álvarez Bravo, que vivió hasta los 100.

“Estuve en la Ciudad de México para la celebración del centenario de Álvarez Bravo”, dijo Salgado. “Estaba enfermo, con los pies dentro de una tina de agua caliente, pero aún tenía su cámara. Así que estaba fotografiando sus pies ".


Sebastião Salgado ha visto el bosque, ahora ve los árboles

El lugar que Sebasti & # 227o Salgado quiere que vea es a unos minutos de un camino de incendios, en una cresta que solía llegar a caballo. Vamos en todoterreno. El camino es de tierra roja y el bosque es joven, pero sus árboles ya se elevan sobre nosotros y proyectan una sombra bendita. El legendario fotógrafo, ahora de 71 años, hace un gesto por la ventana hacia el dosel con tapa de brócoli de un pau-brasil, o palo de Brasil, la especie que da nombre a su país. Pasamos cuesta arriba pasando unos pocos peroba, una valiosa madera noble que no había sido cortada por su padre, quien compró esta tierra en la década de 1940. Salgado toma nota de un parche de hierba brachiaria invasora que ha brotado en un lugar soleado. La carretera trota a la izquierda y de repente estacionamos.

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Una línea de cerca traza la larga cresta. Salgado mantiene abierto el alambre de púas para que yo pueda deslizarme, luego sigue, en el proceso, cortándose el dedo índice, que se mete en la boca mientras atravesamos la pendiente. Nos detenemos y disfrutamos de la extensión de la tierra. El contraste es marcado, casi demasiado obvio. A un lado de la cerca, el rancho de su vecino es un entramado de senderos para vacas, su césped que llega hasta los tobillos amarilleando al sol, sus pendientes empinadas rasgadas por deslizamientos de tierra porque los árboles se han ido. La condición de la tierra no se ve favorecida por el hecho de que Brasil está atravesando una mega sequía, la peor en casi un siglo. Pero del otro lado, el lado del que venimos, solo hay verde: bosque replantado que se extiende hasta donde alcanza la vista.

Salgado y su esposa, L & # 233lia, llaman a su lado de la cerca Instituto Terra. Ya no son dueños de la propiedad. Hoy en día es una reserva natural reconocida a nivel federal y una organización sin fines de lucro que cultiva millones de plantones de árboles en su vivero, capacita a jóvenes ecologistas y da la bienvenida a los visitantes para ver renacer un bosque. Pero también es donde creció Salgado, una antigua granja de 1,750 acres en el estado de Minas Gerais a 70 millas tierra adentro de la costa atlántica de Brasil, en el valle del tamaño de Maine del Río Doce, el río de agua dulce. Alguna vez fue remoto. En la década de 1950, su camino hacia el mundo exterior era un camino de tierra a lo largo del río que estaba embarrado e intransitable seis meses al año. El café bajó de las colinas en un tren de mulas. Los ganaderos llevaron vacas y cerdos al matadero a caballo y un paseo de cinco días. El Bosque Atlántico, segundo en biodiversidad solo después del Amazonas, con casi tantas especies de árboles en un solo acre como las que se encuentran en toda la costa este de los Estados Unidos, cubría la mitad de la finca y la mitad del Valle del Río Doce.

Salgado no tenía cámara entonces & # 8212 él & # 8217t tomó el oficio que lo haría famoso hasta los 20 años & # 8212, pero cree que este paisaje le enseñó fotografía por primera vez. Por las tardes, en la temporada de lluvias, los truenos se amontonaban unos encima de otros y los rayos del sol atravesaban dramáticamente. & # 8220Es aquí donde aprendí a ver la luz, & # 8221 me dijo.

Poco a poco, el padre de Salgado, un hombre severo que era por turnos farmacéutico, conductor de mulas, panadero y granjero, talaba el bosque. Al igual que los agricultores de todo Brasil, vendió la madera, quemó la tala y plantó pastos africanos para alimentar al ganado. Con el tiempo se arrastró un desierto de tierra agrietada que apenas podía soportar un solo pastor. El Bosque Atlántico en su conjunto se redujo a menos del 10 por ciento de su tamaño original en el Valle del Río Doce, se redujo al 4 por ciento. En la década de 1980, la destrucción anual de los bosques de Brasil fue tan severa que el mundo entero, nuevamente empoderado con imágenes satelitales, observó con horror, y el país se convirtió en la abreviatura de una nueva era de deterioro ambiental global.

Hoy el paisaje ha adquirido otro significado. En la década de los noventa, los padres de Salgado entregaron la tierra a Sebasti & # 227o y L & # 233lia, y comenzaron a replantarla. Instituto Terra es el argumento de Salgados & # 8217 de que la degradación ecológica no tiene por qué ser absoluta. Para visitar la línea de la cerca en la parte superior de la cresta & # 8212 o para ver fotos aéreas de la tierra tomadas con una década de diferencia, una & # 8220antes & # 8221 y otra & # 8220después & # 8221 & # 8212 es entender que ha ocurrido una especie de milagro .

(Guilbert Gates)

Salgado salió de la finca en 1959, cuando tenía 15 años, y se subió a un tren. Su destino era un internado en Vit & # 243ria, una ciudad costera de aproximadamente 85.000 habitantes al final de la línea. Allí alquiló una casa con media docena de compañeros y se turnó para administrar sus comidas y finanzas. Aprendió que era bueno con los números. Conoció a una chica, una sofisticada nativa de Vit & # 243ria llamada L & # 233lia Wanick, que encontró al chico del interior intrigante en parte porque siempre vestía la misma ropa & # 8212 un par de pantalones de color caqui y una camisa de lino azul & # 8212 pero de alguna manera los mantuvo. perfectamente limpio. (Resultó que el padre de Salgado, siempre práctico, había comprado dos grandes rollos de tela y Salgado llegó a la ciudad con 15 pares de pantalones idénticos y 24 camisas idénticas).

Brasil se estaba industrializando a un ritmo vertiginoso. Surgieron fábricas en Vit & # 243ria y en los suburbios que se alzaban a su alrededor. Los barcos llenaron el puerto. Sebasti & # 227o y L & # 233lia vieron cómo los migrantes rurales inundaron la ciudad, convirtiéndose en la base de la nueva pirámide económica y los nuevos pobres urbanos. Junto con muchos de sus amigos, la pareja se convirtió en izquierdista. A raíz del golpe de estado de 1964 en Brasil, que inició dos décadas de dictadura militar, se unieron a un movimiento político de tendencia marxista llamado Acción Popular. Se casaron y se mudaron a São Paulo, donde Salgado obtuvo una maestría en macroeconomía, un campo emergente que esperaba ayudaría a resolver los males sociales de su país. A medida que se profundizaba la represión del gobierno, sus amigos y camaradas fueron arrestados. Algunos fueron torturados. Algunos desaparecieron.

& # 8220 Sabíamos que se estaba volviendo peligroso, & # 8221 L & # 233lia dice. & # 8220 Podríamos sentirlo. & # 8221

Huyeron de Brasil en 1969 y se establecieron en París, donde Salgado comenzó un programa de doctorado en economía. L & # 233lia, que había visto transformarse a su Vit & # 243ria, estudió arquitectura y urbanismo. La disertación de Salgado # 8217 fue sobre la economía del café, lo que lo llevó a un trabajo con la Organización Internacional del Café en Londres, estableciendo proyectos de desarrollo agrícola en África Central y Oriental. Esto llevó a una serie de viajes al continente, incluidos meses en plantaciones en Ruanda, un país montañoso y cubierto de jungla que llegó a amar profundamente.

Fue L & # 233lia quien primero compró una cámara, una Pentax Spotmatic II con una lente de 50 milímetros. Planeaba tomar fotografías de edificios para sus estudios de arquitectura, pero en unos días Salgado estaba jugando con eso. Su primera fotografía fue de una joven L & # 233lia sentada en el alféizar de una ventana. Pronto instaló un cuarto oscuro y la Pentax realizó todos sus viajes a África. Un domingo de 1973, en un bote de remos con L & # 233lia en un lago artificial en Londres & # 8217s Hyde Park, Salgado decidió abandonar la economía para intentar ganarse la vida como fotógrafo. Le acababan de ofrecer un nuevo y prestigioso trabajo en el Banco Mundial. Su padre pensó que estaba loco. Pero las imágenes de Salgado ya transmitían mucho más que los aburridos informes que se le pidió que escribiera. & # 8220 Me di cuenta de que las fotos que estaba tomando me hacían mucho más feliz, & # 8221 explica en & # 160De mi tierra al planeta, una autobiografía de 2013. Él y L & # 233lia tendrían que renunciar a su salario, su querido coche deportivo Triumph y un bonito apartamento en Londres. Pero ella estuvo totalmente de acuerdo. Esta sería otra aventura en la que embarcarnos juntos. & # 8220Es & # 8217 muy difícil saber dónde termina ella y yo empiezo & # 8221, dice hoy.

De regreso a París, se mudaron a un apartamento de 14 metros cuadrados sin ducha. Salgado fue a una revista local y llamó a la puerta. & # 8220 & # 8216Hola, yo & # 8217 soy un joven fotógrafo, & # 8217 & # 8221, recuerda haber dicho. & # 8220 & # 8216 Quiero hacer fotos. ¿Qué necesitas? & # 8217 & # 8221 Los editores se rieron, pero le mostraron una lista de historias planeadas. Entró en los barrios marginales de la ciudad y documentó las vidas de los recién llegados de Portugal y África del Norte. Condujo hasta el norte de Francia y fotografió a inmigrantes polacos que trabajaban en las minas de carbón. Después de tres días, regresó a la revista. Un editor hojeó las fotos y se detuvo en una de un minero. & # 8220 No está mal & # 8221, dijo. & # 8220 Nosotros & # 8217 lo publicaremos. & # 8221

El trabajo de Salgado siempre tuvo un elenco de documentales sociales, y pronto cruzó el mundo & # 8212Niger, Mozambique, Australia, Bangladesh, Bolivia, Kuwait & # 8212 en asignaciones para revistas. Viajaba en jeep oa pie. Dormía en chozas y campamentos de tiendas. Para comunicarse con su familia & # 8212sus hijos Juliano y Rodrigo nacieron en 1974 y 1979, respectivamente & # 8212, envió correo aéreo y telegramas. Con L & # 233lia concibió y produjo proyectos a largo plazo que capturaron el rostro humano de un mundo en transición: trabajadores, migrantes, víctimas de la guerra y el genocidio y el hambre en los cinco continentes.

Sebasti & # 227o y L & # 233lia, vistos a principios de la década de 1970, se fueron de Brasil a París en 1969 después de que su activismo político los convirtiera en objetivos de la dictadura militar. (Archivo de la familia Salgado)

Una fotografía de Salgado se reconoce al instante. Blanco y negro. De alcance bíblico. Humano. Grave. Los críticos de arte a menudo se centran en lo que está en primer plano: una mueca, un cuerpo retorcido hecho hermoso, sufrimiento como arte. Pero lo que más importa es su atención al fondo. Salgado es un pensador de sistemas, muy consciente de las fuerzas más grandes que crean los momentos que captura. En sus fotos de 1991 de un Kuwait en llamas después de la invasión, los bomberos están enmarcados por pozos de petróleo en llamas incendiados por las tropas iraquíes que parten, símbolos de una industria y una región arrancadas de sus cimientos. & # 8220 Hay que entender a las personas, las sociedades, la economía & # 8221, me dijo. & # 8220Algunos fotógrafos son muy buenos para encuadrar fotografías & # 8212¡son increíbles en eso! & # 8212pero no & # 8217t ven la vista completa. & # 8221

Con el tiempo, Salgado ganaría casi todos los premios importantes del fotoperiodismo, publicaría más de media docena de libros y exhibiría su trabajo en las grandes capitales del mundo. Ha contado entre sus amigos con el príncipe Alberto de Mónaco, el ex presidente brasileño Luiz In & # 225cio Lula da Silva, y el fallecido actor Robin Williams y su ex esposa Marsha, quienes recaudaron el dinero para el teatro del Instituto Terra & # 8217s & # 160.La sal de la tierra, una película de 2014 sobre su vida de su hijo Juliano y el director Wim Wenders, fue nominada al Oscar al mejor documental y ganó un premio del jurado en Cannes. En opinión de Salgado, su éxito es simplemente un producto de su tiempo y lugar en la tierra. Sus grandes temas & # 8212migración, dislocación, urbanización, globalización & # 8212 también han sido sus experiencias. & # 8220 La gente dice que Salgado es fotógrafo social, fotógrafo político, & # 8221 me dijo. & # 8220Pero mi trabajo soy solo yo, de mi propia vida. & # 8221

Después de la caída de la dictadura de Brasil, cuando él y L & # 233lia pudieron regresar a casa de manera segura, Salgado pasó años fotografiando el Movimiento de Trabajadores Sin Tierra y los campesinos que querían recuperar tierras agrícolas propiedad de las corporaciones a medida que cambiaba la economía del país. Más recientemente, se adentró en el Amazonas para capturar las vidas invadidas de tribus como los Aw & # 225 y Yanomami, cuyas tierras tradicionales están siendo invadidas por madereros y mineros a medida que Brasil continúa modernizándose. Su último libro de fotografía, & # 160El aroma de un sueño, que se lanzará este otoño, se trata del café y sus trabajadores, su economía, su ecología. & # 8220El café siempre ha sido parte de mi vida, & # 8221, explica.

A mediados de la década de 1990, Salgado estaba en Ruanda y los Balcanes, documentando el genocidio, rodeado de muerte. Un querido amigo en Ruanda & # 8212 un colega de sus días de economista & # 8212 fue asesinado junto con su esposa e hijos. El propio Salgado casi muere a manos de una turba con machetes. En la frontera con Tanzania, vio a decenas de cadáveres flotar por el río Akagera. En un campo de refugiados afectado por el cólera, vio a los trabajadores humanitarios construir una montaña de cuerpos con una excavadora. Cuando regresó a París, estaba física y psicológicamente enfermo. Lo que había visto era & # 8220 tan impactante que en cierto punto mi mente y mi cuerpo empezaron a ceder & # 8221, escribió. & # 8220 Nunca había imaginado que el hombre pudiera ser parte de una especie capaz de tal crueldad con sus propios miembros y yo no podía & # 8217t aceptarlo & # 8221 Él había perdido su fe en la humanidad, le dijo a L & # 233lia, y había Perdí todo deseo de hacer fotos.

No pasó mucho tiempo antes de que los padres de Salgado le ofrecieran a Sebasti y Léia la vieja granja. Cuando pudieron visitar por primera vez, se sorprendieron por su condición, la propiedad que alguna vez fue fértil, escribió Salgado, una & # 8220 corteza desnuda & # 8221. Trasplantarla fue idea de L & # 233lia & # 8217. Ella niega que su propuesta de sanar la tierra fuera en realidad un esfuerzo por sanar a su marido. & # 8220No había una agenda oculta & # 8221, me dijo. & # 8220Fue tan natural, instintivo. La tierra estaba tan degradada, tan horrible. ¡Qué mal regalo! ¿Por qué no plantar? & # 8221 Pero es difícil no ver una dimensión emocional en sus esfuerzos por recuperar el bosque.

En septiembre de 1998, los Salgado dieron un recorrido por la finca a un ingeniero forestal llamado Renato de Jesús, quien durante dos décadas había dirigido un programa de replantación para Vale, una de las compañías mineras más grandes del mundo, una corporación multinacional de $ 29 mil millones que lleva el nombre de el valle del Rio Doce. El historial ambiental de Vale, que incluye la construcción de una presa en el río Doce cerca del Instituto Terra que desplazó a cientos de miembros de la tribu indígena Krenak, es controvertido. Pero según la ley brasileña y la propia política corporativa de la empresa, ésta debe rehabilitar sus numerosas minas, y la degradación en las minas a cielo abierto es tan grave que la habilidad de Vale en la reforestación es incomparable. Salgado & # 8217s se acercó a Vale fue puramente pragmático. & # 8220No somos radicales & # 8221 Salgado. & # 8220 Nosotros & # 8217 no estamos en una torre de marfil. Necesitamos a todos: empresas, gobiernos, alcaldes. Todo el mundo. & # 8221


Las infernales minas de oro de Serra Pelada

A principios de la década de 1980, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado viajó a las minas de Serra Pelada, a unos 430 kilómetros al sur de la desembocadura del río Amazonas, donde se estaba produciendo una notoria fiebre del oro. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. Las personas con el zodíaco chino Mono según el zodíaco chino son inteligentes, inteligentes e inteligentes, especialmente en su carrera y riqueza. Son animados, flexibles, ingeniosos y versátiles. Sus puntos fuertes son ser entusiastas, seguros de sí mismos, sociables e innovadores. Pero también pueden ser celosos, desconfiados, astutos, egoístas y arrogantes. Sus números de la suerte son el 1, 7, 8 y los colores de la suerte son el blanco, el dorado y el azul.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

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The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is Génesis. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph Génesis. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of Génesis, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.


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