Arco de entrada, Teatro de Orange

Arco de entrada, Teatro de Orange


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Más evidencia de la grandeza romana en Orange, el Arco del Triunfo también está en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO. De hecho, es un arco urbano conmemorativo que actúa como puerta de entrada a la ciudad y no un arco de triunfo, en la medida en que los triunfos solo se celebraban en Roma.

Erigido como homenaje a los veteranos de la 2ª legión gala que fundó la ciudad, es un monumento excepcional al arte romano provenzal. Compuesto por un portal monumental con tres pasillos y un ático doble, está ricamente decorado con paneles de armas: escudos, cascos, estandartes, etc. En el primer ático, la vista excepcional de los símbolos marítimos es una original alusión a la supremacía de Roma sobre los mares.
Ahora se puede volver a ver en todo su esplendor gracias a la restauración excepcional llevada a cabo en 2010 bajo la responsabilidad del Sr. Didier Repellin, arquitecto jefe de Monuments Historiques.


Arco de entrada, Teatro de Orange - Historia


Los teatros romanos derivan su diseño básico del Teatro de Pompeyo, el primer teatro romano permanente. Las características del romano a las de los primeros teatros griegos se deben en gran parte a su influencia sobre el triunviro romano Cneo Pompeyo Magnus. Gran parte de la influencia arquitectónica de los romanos provino de los griegos, y el diseño estructural del teatro no fue diferente al de otros edificios. Sin embargo, los teatros romanos tienen diferencias específicas, como estar construidos sobre sus propios cimientos en lugar de obras de barro o una ladera y estar completamente cerrados por todos lados.

El teatro romano se formó con un semicírculo o un espacio de orquesta frente al escenario. La mayoría de las veces la audiencia se sentaba aquí en cómodas sillas. De vez en cuando, sin embargo, los actores actuaban en este espacio. Para resolver el problema de la iluminación y el sonido, los teatros estaban al aire libre.

Los romanos construyeron teatros en cualquier lugar, incluso en llanuras planas, levantando toda la estructura del suelo. Como resultado, toda la estructura estaba más integrada y las entradas / salidas podrían construirse en la cueva, como se hace en los grandes teatros y estadios deportivos hoy en día. La arena era tan alta como el resto de la estructura, por lo que el público no podía mirar más allá del escenario. También creó una atmósfera más cerrada y puede haber ayudado a evitar los ruidos de la ciudad. Se podría colocar una lona y moverla sobre la parte superior del teatro para crear sombra.

La gran cantidad de personas presentes todavía presentaba problemas para el sonido, ya que la audiencia no siempre se quedaba callada. Para solucionar este problema, se usaron disfraces y máscaras para mostrar el tipo de persona en el escenario. Se elaboraron diferentes símbolos. Los actores llevaban máscaras: marrón para los hombres, blancas para las mujeres, sonrientes o tristes según el tipo de obra. Los disfraces mostraban a la audiencia quién era la persona: un vestido púrpura para un hombre rico, una toga a rayas para un niño, una capa corta para un soldado, una toga roja para un hombre pobre, una túnica corta para un esclavo, etc. no se les permitía actuar, por lo que sus papeles normalmente eran interpretados por un hombre o niños jóvenes con una máscara blanca.

Los actores decían las líneas, pero un segundo actor imitaba los gestos para adecuarlos a las líneas, junto con música de fondo. Algunas cosas estaban representadas por una serie de gestos, que el público reconoce como algo que significa algo, como sentir un pulso para mostrar a una persona enferma, hacer la forma de una lira con los dedos para mostrar música. La audiencia a menudo estaba más interesada en sus actores favoritos que en la obra en sí. Los actores intentarían ganarse los elogios del público con máscaras decorativas, disfraces, bailes y mímica.

Si la obra contaba con el guión de la muerte de un actor, un condenado ocuparía el lugar del actor en el último momento y, de hecho, moriría en el escenario. Los romanos amaban los espectáculos sedientos de sangre. Emperadores como Nerón usaban el teatro como una forma de mostrar sus propios talentos, buenos o no. Nero en realidad solía cantar y no dejaba que nadie se fuera hasta que terminaba.

La mayoría de los teatros que aún permanecen en pie datan del período helenístico, que data del siglo IV a.C. y posteriores. Es posible suponer que muchas de las características se conservaron, pero no definitivamente. Esto se debe al hecho de que la mayoría de las obras carecían por completo de direcciones de puesta en escena. Las instrucciones que se encuentran en las traducciones modernas simplemente fueron agregadas por el traductor. Algunas obras, sin embargo, a veces contienen requisitos escénicos.

El gran teatro de Pompeya experimentó un cambio estructural del estilo helenístico a un estilo más grecorromano. Los teatros tradicionales helenísticos hicieron avanzar la sección de la escena al área de la orquesta, reduciéndola a un semicírculo. La parte delantera de la escena se convirtió en un 'proskeniontogeion' (escenario elevado). El escenario tenía 8-12 pies, 45-140 pies de ancho y 6.5-14 pies de profundidad. La pared trasera del escenario tenía 1-3 puertas que se abrían hacia el escenario, pero luego el número de puertas aumentó a 1-7, dependiendo del teatro. El escenario estaba sostenido al frente por columnas abiertas.

Prismas triangulares de madera con una escena diferente pintada a cada lado (periaktoi) fueron creados y ubicados cerca de la entrada lateral del escenario. Esto permitió un espectáculo más realista. El escenario superior dio paso a una mejor actuación que luego atrajo a los actores y la popularidad.

Después de que los romanos se mudaron al área y construyeron el odium, el teatro de Pompeya sufrió cambios completos y en el año 65 d.C., el teatro se transformó del estilo helenístico al estilo grecorromano de teatro. Se añadió un pórtico en la parte trasera del teatro. Se quitaron los extremos del edificio de la escena.

Se agregaron filas de asientos para invitados de honor. Se bajó el escenario y se agregaron 2 tramos cortos de escalones que conducen a las escaleras. Estos cambios fueron importantes porque la intención del teatro era reemplazar los escenarios de madera temporales que los romanos usaban para albergar sus tragedias y comedias. El nuevo aspecto del teatro es lo que le quedó al mundo después de la fatal erupción del Vesubio.

Se sabe que el primer drama italiano conocido proviene de la región de Campania, que se encuentra en la mitad sur de Italia. Fue en la localidad de Atella donde se popularizaron las Atellan Farces. Estos fueron escritos originalmente en el idioma de Oscan, y luego traducidos al latín cuando estas farsas se hicieron populares en Roma. Sin embargo, lo que permitió que estas obras de teatro se pusieran de moda se debió en realidad a los etruscos del norte, así como a las colonias griegas ubicadas en el lado oriental de la península, a quienes los romanos han dado el crédito de introducir las muchas formas de música y danza. .

En 364 a.C., los romanos introdujeron específicamente la forma etrusca del ballet como una danza para apaciguar a los dioses, para que pudieran eliminar una plaga del imperio. A Livius Andronicus, que se cree que fue un esclavo liberado durante el siglo III a.C., se le atribuye el mérito de traducir las primeras obras de teatro griegas al latín y de producirlas (Butler 79). Muchas de las actuaciones se asociaron con festividades importantes así como con festividades religiosas.


Se construyeron teatros romanos en todas las áreas del imperio, desde la España medieval hasta el Medio Oriente. Debido a la capacidad de los romanos para influir en la arquitectura local, vemos numerosos teatros en todo el mundo con atributos exclusivamente romanos.

Existen similitudes entre los teatros y anfiteatros de la antigua Roma / Italia. Fueron construidos con el mismo material, hormigón romano, y proporcionaron un lugar para que el público fuera a ver numerosos eventos en todo el Imperio. Sin embargo, son dos estructuras completamente diferentes, con diseños específicos que se prestan a los diferentes eventos que celebraron. Los anfiteatros no necesitaban una acústica superior, a diferencia de las que proporciona la estructura de un teatro romano. Mientras que los anfiteatros contarían con carreras y eventos de gladiadores, los teatros albergaron eventos como obras de teatro, pantomimas, eventos corales y oraciones. Su diseño, de forma semicircular, realza la acústica natural, a diferencia de los anfiteatros romanos construidos en redondo.

Estos edificios eran semicirculares y poseían ciertas estructuras arquitectónicas inherentes, con pequeñas diferencias según la región en la que fueron construidos. El scaenae frons era una pared trasera alta del piso del escenario, sostenida por columnas. El proscaenium era una pared que sostenía el borde delantero del escenario con nichos ornamentados a los lados. La influencia helenística se ve a través del uso del proscaenium. El teatro romano también tenía un podio, que a veces sostenía las columnas de los scaenae frons. Originalmente, la escena no formaba parte del edificio en sí, sino que se construyó solo para proporcionar un fondo suficiente para los actores. Con el tiempo, se convirtió en parte del propio edificio, hecho de hormigón. El teatro en sí estaba dividido en escenario (orquesta) y la sección de asientos (auditorio). Se pusieron a disposición del público Vomitoria o entradas y salidas.

El auditorio, el área en la que la gente se reunía, a veces se construía en una pequeña colina o pendiente en la que se podían hacer fácilmente asientos apilados en la tradición de los teatros griegos. La parte central del auditorio fue excavada en una colina o pendiente, mientras que los asientos exteriores en radianes requerían soporte estructural y muros de contención sólidos. Por supuesto, este no siempre fue el caso, ya que los romanos tendían a construir sus teatros independientemente de la disponibilidad de laderas. Todos los teatros construidos dentro de la ciudad de Roma fueron completamente hechos por el hombre sin el uso de movimientos de tierra. El auditorio no estaba techado, sino que se podían colocar toldos (vela) para protegerse de la lluvia o la luz del sol.

Algunos teatros romanos, construidos en madera, fueron derribados una vez concluida la fiesta para la que fueron erigidos. Esta práctica se debió a una moratoria sobre las estructuras permanentes del teatro que duró hasta el 55 a. C. cuando se construyó el Teatro de Pompeyo con la adición de un templo para eludir la ley. Algunos teatros romanos muestran signos de no haber sido terminados en primer lugar.

Dentro de Roma, pocos teatros han sobrevivido a los siglos posteriores a su construcción, lo que proporciona poca evidencia sobre los teatros específicos. Arausio, el teatro en la actual Orange, Francia, es un buen ejemplo de un teatro romano clásico, con un scaenae frons sangrado, que recuerda a los diseños del teatro romano occidental, sin embargo, falta la estructura más ornamental. El Arausio sigue en pie hoy y, con su asombrosa acústica estructural y la reconstrucción de sus asientos, puede considerarse una maravilla de la arquitectura romana.


Vista interior del auditorio

1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) Orquesta 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium

El scaenae frons es el fondo elaboradamente decorado de un escenario de teatro romano. Esta área suele tener varias entradas al escenario, incluida una gran entrada central. El scaenae frons tiene dos o tres pisos de altura y fue fundamental para el impacto visual del teatro, ya que esto es lo que ve la audiencia romana en todo momento. Las gradas o balcones se apoyaban en una generosa cantidad de columnas clásicas. Este estilo fue influenciado por el teatro griego. El equivalente griego fue el edificio "Escena". Presta su nombre a "proscenio", que describe el escenario o espacio "antes de la escena".

El púlpito es una característica común en la catedral medieval y la arquitectura monástica en Europa. Es una pantalla masiva, la mayoría de las veces construida de piedra, u ocasionalmente de madera, que divide el coro (el área que contiene la sillería del coro y el altar mayor en una catedral, colegiata o iglesia monástica) de la nave y el deambulatorio (las partes de la iglesia a las que puedan tener acceso los fieles laicos).

Un proscenio es el área de un teatro que rodea la apertura del escenario. Tenga en cuenta que un teatro de proscenio no debe confundirse con un "teatro de arco de proscenio".

Las cavea eran las celdas subterráneas en las que se encerraba a los animales salvajes antes de los combates en la arena o anfiteatro romano.

Un vomitorium es un pasaje situado debajo o detrás de una grada de asientos en un anfiteatro, a través del cual grandes multitudes pueden salir rápidamente al final de una actuación. También son un camino para que los actores entren y salgan del escenario. La palabra latina vomitorium, plural vomitoria, deriva del verbo vomeo, vomere, vomitum, "vomitar". En la arquitectura romana antigua, los vomitoria se diseñaron para proporcionar una salida rápida a grandes multitudes en anfiteatros y estadios, como lo hacen en los estadios deportivos modernos y los grandes teatros.

El único teatro antiguo que sobrevivió en Roma, el Teatro de Marcelo, fue iniciado por César y completado por Augusto alrededor del año 11 o 13. Se encuentra en un terreno llano y está sostenido por paredes radiantes y bóvedas de hormigón. Una galería con medias columnas adjuntas recorre el edificio. Las columnas son dóricas y jónicas.

En el teatro, tanto los lugareños como los visitantes pudieron ver representaciones de teatro y canciones. Hoy en día, su antiguo edificio en el rione de Sant'Angelo, Roma, ofrece una vez más uno de los muchos espectáculos populares o lugares turísticos de la ciudad. Lleva el nombre de Marco Marcelo, sobrino del emperador Augusto, que murió cinco años antes de su finalización. El espacio para el teatro fue despejado por Julio César, quien fue asesinado antes de que pudiera iniciarse el teatro estaba tan avanzado en el 17 a. C. que parte de la celebración de los ludi saeculares tuvo lugar dentro del teatro, se completó en el 13 a. C. y se inauguró formalmente. en el año 12 a. C. por Augusto.

El teatro tenía 111 m de diámetro y originalmente podía albergar a 11.000 espectadores. Fue un ejemplo impresionante de lo que se convertiría en una de las formas arquitectónicas urbanas más dominantes del mundo romano. El teatro fue construido principalmente de toba y hormigón revestido con piedras en el patrón conocido como opus reticulatum, completamente enfundado en travertino blanco. La red de arcos, pasillos, túneles y rampas que daban acceso a los interiores de este tipo de teatros romanos estaba normalmente ornamentada con una pantalla de columnas comprometidas en órdenes griegas: dórica en la base, jónica en el medio. Se cree que se usaron columnas corintias para el nivel superior, pero esto es incierto ya que el teatro fue reconstruido en la Edad Media, eliminando el nivel superior de asientos y las columnas.

Como otros teatros romanos en localizaciones adecuadas, tenía aberturas por las que se podía ver el entorno natural, en este caso la Isla Tiberina al suroeste. El escenario permanente, el scaena, también se elevó hasta lo alto de la cavea como en otros teatros romanos.

El nombre templum Marcelli todavía se aferraba a las ruinas en 998. En la Alta Edad Media, el Teatro di Marcello fue utilizado como fortaleza de los Fabii y luego, a finales del siglo XI, por Pier Leoni y más tarde sus herederos (los Pierleoni) . Savelli lo celebró en el siglo XIII. Posteriormente, en el siglo XVI, se construyó la residencia de los Orsini, diseñada por Baldassare Peruzzi, sobre las ruinas del antiguo teatro.

Ahora la parte superior está dividida en varios apartamentos, y sus alrededores se utilizan como lugar para pequeños conciertos de verano. El Pórtico de Ottavia se encuentra al noroeste y conduce al gueto romano y al Tíber al suroeste.

En el siglo XVII, el renombrado arquitecto inglés Sir Christopher Wren reconoció explícitamente que su diseño para el Teatro Sheldonian de Oxford estaba influenciado por el grabado de Serlio del Teatro de Marcelo.

El Teatro de Orange es un antiguo teatro romano, en Orange, en el sur de Francia, construido a principios del siglo I d.C. Es propiedad del municipio de Orange y es la sede del festival de ópera de verano, Choregies d'Orange.

Es uno de los teatros romanos mejor conservados de la colonia romana de Arausio (o, más específicamente, Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "la colonia juliana de Arausio establecida por los soldados de la segunda legión") que fue fundada en 40 aC. Desempeñando un papel importante en la vida de los ciudadanos, que pasaban gran parte de su tiempo libre allí, el teatro fue visto por las autoridades romanas no solo como un medio para difundir la cultura romana a las colonias, sino también como una forma de distraerse. ellos de todas las actividades políticas. La mímica, la pantomima, las lecturas de poesía y la "attelana" (una especie de farsa más bien como la commedia dell'arte) eran las formas dominantes de entretenimiento, muchas de las cuales duraban todo el día. Para la gente común, a la que le gustaban los efectos espectaculares, los magníficos decorados se volvieron muy importantes, al igual que el uso de maquinaria escénica. La animación ofrecida estaba abierta a todos y era gratuita.

A medida que el Imperio Romano Occidental declinó durante el siglo IV, momento en el que el cristianismo se había convertido en la religión oficial, el teatro fue cerrado por edicto oficial en el 391 d.C. ya que la Iglesia se opuso a lo que consideraba espectáculos incivilizados. Después de eso, el teatro fue abandonado por completo. Fue saqueada y saqueada por los "bárbaros" y fue utilizada como puesto defensivo en la Edad Media. Durante las guerras religiosas del siglo XVI, se convirtió en refugio de la gente del pueblo.


¿Cuáles son los mejores yacimientos romanos de Francia?

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée es un templo romano muy bien conservado en Nimes. Es uno de los templos romanos mejor conservados del mundo. Se las arregló para sobrevivir a los turbulentos tiempos que siguieron a la caída del Imperio Romano cuando se convirtió en una iglesia. Para aquellos interesados ​​en ver yacimientos y restos romanos en Francia, La Maison Carrée es una visita obligada.

A lo largo de los siglos, La Maison Carrée se ha utilizado como casa del cónsul, establos y archivo de la ciudad. Ha sido parcialmente renovado y restaurado a lo largo de los años, pero sigue siendo fiel a sus orígenes romanos y ciertamente no es una recreación. Los visitantes pueden ver esta impresionante estructura en todo su esplendor, así como ver una presentación multimedia dentro del edificio que devuelve la vida a Roman Nîmes.

2. Nimes Arena

Nimes Arena, también conocido como Anfiteatro de Nimes, se encuentra entre los anfiteatros romanos mejor conservados del mundo. Construido durante el reinado del emperador Augusto en el siglo I d.C., la arena es una maravilla de la ingeniería romana. Un gran óvalo con una impresionante fachada resplandeciente con arcos y ornamentación, Nimes Arena podía albergar hasta 24.000 personas en sus 34 terrazas.

Ahora completamente restaurado, Nimes Arena es una atracción turística popular y permite a las personas experimentar realmente lo que habría sido para los espectadores romanos. Incluyendo una audioguía interactiva y algunas exhibiciones detalladas, el sitio es ahora un museo apropiado de su pasado. Sin embargo, más allá de su importancia histórica, Nimes Arena también se sigue utilizando para eventos en la actualidad.

3. Pont du Gard

Pont du Gard es un icónico puente y acueducto romano antiguo construido en el siglo I d.C. De hecho, fue el puente más alto jamás construido por los romanos, con una altura de 160 pies.

Hoy en día, las visitas guiadas de Pont du Gard llevan a los visitantes directamente al corazón de esta estructura icónica para ver cómo se logró tal hazaña de ingeniería y cómo funcionaba el acueducto. Los visitantes también pueden caminar a lo largo del puente y explorar de cerca esta maravilla romana. Estos recorridos duran aproximadamente 1,5 horas.

También hay un museo Pont du Gard en el lugar que explora las técnicas de ingeniería utilizadas por los romanos para construir el puente, así como la historia del área en la que se construyó, que en realidad se remonta a tiempos prehistóricos.

4. Anfiteatro de Arles

El anfiteatro de Arles es un sitio romano brillantemente conservado en Francia que fue construido durante el reinado del emperador romano Augusto. El anfiteatro podía albergar a más de 20.000 personas y sobrevivió excepcionalmente bien a lo largo de los siglos. Este estadio deportivo construido por los romanos, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, todavía se utiliza hoy en día. Uno de los mejores yacimientos romanos de Francia.

Su excelente estado de conservación hace que incluso se siga utilizando en la actualidad, no para carreras de cuadrigas, sino para la tauromaquia. Este excelente estado de conservación es a pesar de que fue utilizado como fortificación medieval. El anfiteatro de Arles es ahora uno de los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO de la ciudad.

5. Gran Teatro Romano de Lyon

El Teatro Romano de Lyon se construyó aproximadamente en el 15 a. C. y tenía capacidad para unas 10.000 personas. Habiendo sido bien restaurado a principios del siglo XX, el teatro es una de las estructuras más antiguas de su tipo y un recordatorio de Lugdunum, la ciudad galo-romana que se convertiría en Lyon. El sitio fue generalmente abandonado en el siglo III d.C. Detrás del teatro hay más ruinas, posiblemente los restos del Templo de Cibeles.

6. Crypte Archeologique - París

La Crypte Archeologique es un sitio y museo romano subterráneo que alberga los restos del París galorromano. Contiene ruinas, incluidas las murallas de la ciudad del siglo III a. C., sus calles y sistemas de calefacción e incluso las ruinas de una catedral. Algunos de los restos son medievales, datan de los siglos XVI al XVIII e incluyen un hospital. Uno de los yacimientos romanos menos conocidos de Francia, pero un gran sitio para visitar.

7. Teatro Romano de Orange

El Teatro Romano de Orange es un teatro del siglo I increíblemente bien conservado y uno de los yacimientos romanos mejor conservados del mundo. La pared de la fachada del teatro tiene unos impresionantes 338 pies de largo y 121 pies de alto y la estructura aún conserva su escenario original. Esto a pesar de que el Príncipe de Orange, Mauricio de Nassau, lo dañó en el siglo XVII al utilizarlo como cantera para materiales de construcción.

Hoy, el teatro es un sitio histórico del Patrimonio Mundial de la UNESCO junto con el Arco Triunfal de Orange. Todavía se utiliza como teatro, lo que significa que los visitantes pueden disfrutar de una obra de teatro en su entorno increíble e históricamente evocador. También hay audioguías incluidas en el precio de la entrada (siete idiomas) y se ofrecen visitas guiadas.

8. Glanum

Glanum es un extenso sitio arqueológico de un antiguo asentamiento romano cerca de Saint-Rémy-de-Provence. Se cree que el sitio en sí es anterior a la llegada de los romanos, aunque la mayoría de los restos que se pueden ver hoy son ruinas romanas de los siglos I y II d.C. Si bien Glanum es un poco menos conocido entre los yacimientos romanos de Francia, bien merece una visita.

El sitio tiene secciones residenciales y monumentales. Los baños públicos y las viviendas se pueden ver en el norte del sitio con varias columnas antiguas esparcidas por el área. Sin embargo, son dos de sus monumentos antiguos los que forman las atracciones estrella en Glanum, a saber, su arco y su mausoleo conocidos juntos como "Les Antiques".

El arco es un arco triunfal bien conservado que algunos creen que fue construido durante el reinado del emperador Augusto. Representa la victoria romana sobre la Galia. Mientras tanto, el Mausoleo de Glanus, conocido como Mausolée des Jules y que se cree que data del año 30 a. C., es un notable monumento familiar privado de 18 metros de altura resplandeciente con frisos y columnas.

9. El Cryptoporticus

El Cryptoporticus de Reims es un pasaje romano del siglo III d.C. muy bien conservado. En ese momento, Reims era una ciudad galorromana conocida como Durocortorum. Como otras estructuras de este tipo, el Cryptoporticus de Reims era un pasadizo arqueado semisubterráneo, cuyo techo habría sido una pasarela. Habría sido uno de los tres pasadizos que rodean el foro de Durocortorum.

El Cryptoporticus de Reims es un excelente ejemplo de este tipo de arquitectura romana, sobre todo porque está muy bien conservado.

10. Horreum

El Horreum en Narbonne, Francia, se remonta al siglo I a.C. y es una red de túneles subterráneos y pasillos que se pensaba que se utilizaron como almacenes durante la época romana.

Estos únicos túneles subterráneos habrían formado parte de la ciudad de Narbo Martius, que fue la capital de la región de Narbona durante la época romana.

Se cree que estos túneles se utilizaron como área de almacenamiento para el mercado local y hoy el sitio cuenta con un espectáculo de luz y sonido diseñado para reproducir la atmósfera de un mercado tan antiguo.


Teatro Romano y sus alrededores y el "Arco de Triunfo" de Orange

Situado en el valle del Ródano, el antiguo teatro de Orange, con su fachada de 103 m de largo, es uno de los mejor conservados de todos los grandes teatros romanos. Construido entre el 10 y el 25 d.C., el arco romano es uno de los ejemplos supervivientes más bellos e interesantes de un arco triunfal provincial del reinado de Augusto. Está decorado con bajorrelieves que conmemoran el establecimiento de la Pax Romana.

La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

Théâtre antique et ses abords et «Arc de Triomphe» d'Orange

Dans la vall & eacutee du Rh & ocircne, le th & eacute & acirctre antique d'Orange, avec son mur de fa & ccedilade de 103 m de long, est l'un des mieux conserv & eacutes des grands th & eacute & acirctres romains. Construit entre 10 et 25, l'arc de triomphe romain d'Orange est l'un des plus beaux et des plus int & eacuteressants arcs de triomphe provinciaux d '& eacutepoque august & eacuteenne qui nous soit parvenu, avec des bajorrelieves qui retracent l' & eacutetablissement de la Pax Romana.

La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

يُعتبر مسرح أورانج القديم الذي يقع في وادي نهر الرون بواجهة جداره التي تبلغ طولها 103 أمتار من أكارع الروية. ويعتبر قوص النصر الروماني في أورانج الذي تم تشييده بين العامين 10 و 25 من أجمل أقواس النصر العائدة للحقبة الأغسطينية التي بلغت إلينا وأكثرها إثارة, بنتوءاته التي تعيد استتباب باكس رومانا أي السلام الروماني.

fuente: UNESCO / ERI
La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

奥朗 日 古罗马 剧场 和 凯旋 门

fuente: UNESCO / ERI
La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

Древнеримский театр с окружением и триумфальная арка в городе Оранж

Расположенный в долине реки Роны, античный театр Оранжа с фасадом длиной 103 м является одним из наиболее хорошо сохранившихся среди всех крупнейших древнеримских театров. Древнеримская арка Оранжа, построенная между 10 и 25 гг. н.э. при правлении Августа, признана одной из самых красивых и примечательных среди всех провинцароди провинцуальных среди всех провинцуальных среди всех провинцуарольных нахохольных. Она украшена барельефами, увековечивающими достижения древнеримского мира (Pax Romana).

fuente: UNESCO / ERI
La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

Teatro romano y sus alrededores y “Arco de Triunfo” de Orange

Situada en el valle del R & oacutedano, la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, con una fachada esc & eacutenica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta con un arco de triunfo construido entre los a & ntildeos 10 y 25 de nuestra era, que es uno de los m & aacutes bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos en la & eacutepoca de Augusto. Sus bajorrelieves representan el establecimiento de la & ldquopax romana & rdquo.

fuente: UNESCO / ERI
La descripción está disponible bajo licencia CC-BY-SA IGO 3.0

オ ラ ン ジ ュ の ロ ー マ 劇場 と そ の 周 辺 及 び "凱旋 門"
Romeins theatre en omgeving en de 'Triomfboog' van Orange

Het oude theatre van Orange, con una distancia de 103 metros de largo, iluminado en el Rhône vallei y behoort tot de best bewaarde van alle grote Romeinse teatros. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Het is een van de mooiste en meest interessante overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regeringsperiode van Augustus. Hij es versierd met lage reliëfs ter herinnering aan de vestiging van de Pax Romana (Romeinse Vrede). De boog es la puerta posterior Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27, ter ere van hem.

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Teatro Romano y sus Alrededores y el "Arco de Triunfo" de Orange (Francia) & Copy Editions Gelbart

El antiguo teatro romano de Orange

Un testimonio extraordinario de la gloria del Imperio Romano, el Antiguo Teatro Romano de Orange, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es el teatro romano mejor conservado de toda Europa.

Construido bajo el reinado del emperador Augusto en el siglo I d.C., fue el primero de su tipo en Francia. Aún hoy, los visitantes quedarán impresionados por la grandeza de su imponente fachada, o postcænum.

Con 103 metros de largo, 1,80 metros de espesor y 37 metros de alto, el rey Luis XIV lo llamó "el muro más hermoso de todo mi reino". Relativamente austero, la parte superior del muro presenta hileras de ménsulas. En el medio, la fachada no tiene ornamentación. En el nivel de la calle, hay tres puertas en la pared separadas por arcos: la puerta real y la puerta de invitados, las tres que dan directamente al escenario.

Concebido con la idea de difundir la cultura romana y de mantener a la población alejada de cualquier idea de malestar político, el interior del teatro, la cavea, podía albergar hasta 9.000 espectadores, sentados según su condición social. Justo encima del foso de la orquesta en forma de media luna, las primeras filas de asientos estaban reservadas para los Equites o caballeros. Los comerciantes y los ciudadanos romanos ocuparon sus asientos en las filas del medio. Las filas de asientos más altas (y más vertiginosas) se dejaron a las prostitutas y esclavas.

Quizás el escenario en sí es la parte más extraordinaria del teatro. Se extiende a lo largo de 61 metros, a un metro de altura del suelo. Detrás de él, la pared del escenario, o scaenae frons, se eleva 37 metros, todavía en su altura original. A diferencia del resto del teatro, la pared es bastante elaborada, con columnas, frisos y nichos que alguna vez fueron adornados con coloridos mosaicos de mármol y estatuas. El nicho central todavía tiene una estatua de 3,5 metros de altura que representa a Augusto, pero que se cree que es la restauración de una estatua de Apolo, el dios de las artes y la música.

Este muro es de gran importancia para el teatro: proyecta un sonido de calidad y pureza inigualables.

Vista aérea del Teatro Romano y la ciudad de Orange

Vista aérea del Teatro Romano de Orange

Pared del escenario del Teatro Romano de Orange

Vista lateral del teatro romano y el sitio de excavación.

Abandonado en la Edad Media, ya que la Iglesia pensaba que las obras de teatro eran demasiado inmorales, el teatro sirvió como estructura de defensa y refugio para la población durante las muchas guerras a lo largo de los siglos, llegando incluso a llenarse de casas.

Su restauración se llevó a cabo en 1825 bajo los auspicios de Prosper Mérimée, entonces director de Monumentos Históricos. En 1869, el teatro comenzó a presentar las "Fêtes Romaines" y algunos de los mejores actores del teatro clásico francés aparecieron allí, incluida Sarah Berhnardt en "Phèdre" en 1903. El festival pasó a llamarse "Chorégies d'Orange" (la El nombre proviene del impuesto que se aplicaba a los romanos adinerados para financiar las producciones teatrales) y en 1969 adoptó un programa puramente operístico. Cada verano, los grandes nombres de la ópera cantan en este escenario histórico y sublime.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Crédito.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


Ver el vídeo: Teatro Romano de Orange Orange, región de Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia