Fotografía

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Fusionando tecnología con arte

A finales de la década de 1960, Polaroid reclutó a los artistas más conocidos del mundo & rsquos & mdashAnsel Adams, David Hockney y Andy Warhol & mdash para probar sus productos. Les proporcionó espacio gratuito para películas y estudios y los invitó a tomar fotos de lo que quisieran, siempre que devolvieran las copias terminadas al Comité de Colecciones. La idea también se llevó a Europa, donde se entregaron cámaras y películas a fotógrafos destacados como David Bailey, Sarah Moon y Helmut Newton. Estas obras se convirtieron en la base de la Colección Polaroid Internacional. Durante las décadas de 1970 y 1980, la colección creció a medida que más y más artistas solicitaban subvenciones para cámaras y películas. La colección épica se mostró más tarde como El proyecto Polaroid en 2018 en el Museum f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg en Hamburgo, Alemania.


Cronología de la historia de la fotografía: una vista previa

Antes de que se inventara la fotografía

Experimentos tempranos

Los humanos somos muy curiosos y creativos. Y es por eso que estamos en constante evolución. Nunca podremos descansar. Probablemente esa sea una de las razones por las que la fotografía ha alcanzado su cenit en solo dos siglos desde los descubrimientos modernos. Inventado en el siglo XIX (década de 1830), este arte científico se convirtió en el centro de atención después de diez años. Pero la idea nos rodeaba desde el año 400 a. C., cuando el filósofo e inventor chino Mozi acuñó la cámara oscura como el & # 8216 tesoro escondido & # 8217. Luego explicó que la imagen en una cámara parece invertida porque la luz viaja de manera lineal.

Para tu información, antes de la invención de la cámara o la creación de la fotografía, ¡la gente sabía cómo funcionaba todo! No sabían cómo procesar las imágenes y cómo convertir esos negativos en blanco y negro en fotografías en color, pero aprendieron a procesar imágenes en paredes o trozos de papel.

Aunque no había una cámara en el momento en que estamos hablando, había un dispositivo antiguo que la gente usaba para crear algo como fotografías impresas. El nombre del gadget se llama La Oscura.

Tiempo Aristóteles Explicó la cámara oscura en 300 a. C., Abd el-Kamir el alquimista árabe descubrió la emulsión fotosensible a pesar de no tener idea de la cámara oscura.

El Dwan de la fotografía

Antes de ir más allá con Obscura, vayamos un poco más rápido al siglo XVI cuando un científico italiano Giambattista Della Porta experimentó y explicó en detalle el uso de la cámara oscura con una lente. Como el proceso fue completamente manual, las imágenes creadas por la mayoría de los artistas difieren en calidad según sus habilidades de dibujo.

Al igual que la cámara primitiva, las linternas mágicas y los primeros proyectores también ganaron popularidad durante este tiempo. Utilizan los mismos principios ópticos para proyectar las imágenes, pero el medio eran portaobjetos de vidrio y paredes.

Aquí, es importante mencionar la contribución del anatomista alemán Johann Heinrich Schulze. De hecho, dio una demostración exitosa del oscurecimiento de la sal de plata, el fenómeno descubierto en el año 100 a. C. Este experimento en 1727 con la cámara primitiva sentó las bases de la tecnología fotográfica moderna. Sin embargo, el mundo había esperado otro siglo para tener una imagen permanente.

Mientras tanto, la búsqueda de un proceso mecánico para producir imágenes continuó en varias partes del mundo.

La primera fotografía

Si bien discutiremos la cámara oscura en detalle en la siguiente sección, debe haber descubierto que esta caja no tan técnica siempre ha sido la base de cada experimento.

Lo mismo ocurre con la primera fotografía registrada cuyo viaje se inició con un inventor francés aficionado, Joseph Nicephore Niepce.. Para crear heliografías, ideó un método en el que se engrasaba un grabado para hacerlo transparente. Luego, Niepce lo colocó en un plato cubierto con una solución sensible a la luz de betún y aceite de lavanda. Exponer la configuración a la luz solar durante varias horas dio como resultado una copia precisa del grabado.

Niepce continuó sus experimentos de dibujo solar o heliografía sobre piedra, vidrio, planchas de zinc y finalmente planchas de peltre en 1826. Este inventor decidido finalmente produjo la primera fotografía exitosa de la naturaleza colocando una placa de peltre en una cámara oscura y exponiéndola a la luz del sol durante casi ocho horas. Esta se convirtió en la primera foto registrada en la historia que no se desvaneció rápidamente. Aunque sus imágenes estaban subexpuestas y demasiado débiles para ser grabadas, sus experimentos resultaron extremadamente útiles para el progreso futuro.

¿Cuándo se inventó la fotografía?

Podemos decir 1826 d.C. ¿Derecha? Tal vez sí. Pero el proceso estaba en marcha.

Obscura- La cámara antigua

Obscura es una palabra latina que significa cuarto oscuro. Se usó en las edades de los siglos XIII al XIV. En historia, hubo un manuscrito desarrollado por el erudito árabe Hassan IBN Hassan y llegamos a saber cómo funciona.

¿Cómo actúa Obscura?

Obscura o Camera Obscura es un espacio oscuro en tal forma que tenía un agujero en la pared de la caja en uno de los lados. El agujero debe ser lo suficientemente pequeño para mantener la proposición de luz que entra en él.

La luz entra por el pequeño orificio y crea una imagen de la superficie con la que se encuentra (por ejemplo, la pared de la caja). La imagen se refleja y tiende a estar al revés. Entonces la imagen se invirtió. Pero aún así, pudo capturar los colores de cualquier objeto que se encuentre frente a él. Y finalmente, a partir de ese concepto central, se crean cámaras modernas.

De hecho, una cuestión de asombro es que, todavía Joe, el mismo principio es capturar imágenes de cualquier persona. Pero el equipo que se utiliza para captar la luz y dejar pasar la luz es mucho más inteligente. Sin embargo, la invención Obscura se considera un hito temprano en la evolución de la fotografía.

Evolución de la fotografía previa a la cámara

La forma en que la fotografía se estaba desarrollando en la línea de tiempo de la historia de la cámara, se define como una forma asesina de bellas artes y, por lo tanto, personas de todas las edades y siglos desempeñaron un papel importante en la evolución de la fotografía. Antes de inventar la cámara, en la época del Renacimiento, principios de la fotografía ampliamente utilizados por artistas como Miguel Ángel, Leonardo y tantos otros.

De hecho, uno de los eruditos italianos de esa época llamado Giovanni Battista Della Portacentury explicó en uno de sus libros que, cómo el concepto de Camera Obscura facilita la pintura. Usando estos principios, pudo proyectar las imágenes de personas fuera de la Obscura en una pared. Sin embargo, en este caso, la Obscura era como una gran habitación.

Pero este evento ha llevado el arte a una nueva dimensión. Además, no hay duda de que la Obscura fue el primer prototipo de la cámara moderna.

La invención de la cámara

La fotografía se había convertido en una forma de arte familiar en la década de 1840. Antes de eso, hace casi 10 años, en la década de 1830, se inventó la fotografía. Desde entonces, la fotografía se ha convertido en el pasatiempo más creciente de las personas en todo el mundo y se ha convertido en una industria multimillonaria. Pero todos los viajes comenzaron cuando se inventó la cámara.

La primera cámara fotográfica

Como dice la historia, la primera fotografía tomada con la cámara tomada en 1825 por un inventor francés llamado Joseph Niepce. Representaba una vista desde la ventana de la ciudad: Le Gras. El mérito de la imagen fue que fue la primera fotografía que pudo ser tomada y preservada. Aunque la exposición fue de casi 8 horas y debido a esto, la calidad no fue nada comparada con las fotografías modernas.

Pero aún así, a partir de ese evento, comenzó la era de la fotografía digital. Porque, antes de este evento histórico, la gente de alguna manera sabía cómo proyectar imágenes de cualquier cosa en un tablero, pero no había ninguna técnica para preservar la luz. Joseph se convirtió en la primera persona en introducir técnicas de almacenamiento permanente de fotografías en la historia de las fotografías.

En primer lugar, utilizó un derivado del petróleo llamado Betún de Judea como almacenaje. Funcionó bastante como los negativos de plata modernos. Betún de Judea endurecido según la intensidad de la exposición a la luz que cae sobre él. Posteriormente, el material no endurecido se lavó para obtener la imagen en blanco y negro.

Un vistazo a la evolución de la tecnología de las cámaras

Aquí hay una lista de algunos hechos discretos que pueden resultarle interesantes. Todas estas son las mejores selecciones de toda la línea de tiempo de la fotografía, desde la evolución griega y china.

  • La cámara antigua: Los antiguos griegos y chinos utilizan un dispositivo mecánico llamado Camera Obscura (descrito anteriormente) que podía proyectar una imagen de un objeto en una pantalla. Este invento jugó un papel importante en la evolución de la fotografía.
  • Desarrollo práctico Cámaras: Se han propuesto muchos diseños en la cámara de trabajo real desde el siglo XIX. Pero ninguno de ellos no pudo llegar a ser prácticamente eficiente hasta finales del siglo XIX.

La evolución de la cámara

Posteriormente, se desarrollaron cámaras que pueden funcionar y almacenar imágenes en una pantalla.

  • La cámara Kodak: La cámara Kodak, que fue uno de los primeros modelos de cámara, desarrollado por George Eastman en 1888 y lanzado a la venta.

El nombre se recuerda porque introdujo con éxito el uso de películas en la cámara. Aunque, era un diseño bastante simple junto con una velocidad de obturación fija y una distancia focal fija.

  • Lucia- La primera cámara compacta:
  • En el año de 1913, Oskar Barnack, un ingeniero óptico alemán, presentó un prototipo modelo de cámara compacta llamado Lucia. Contenía una lente de 35 mm y más tarde se puso en producción en masa en el año de 1925.
  • Cámara réflex: Cámaras réflex diseñadas y desarrolladas masivamente en los años 20 y 30.
  • Primera cámara SLR (réflex de un solo objetivo): El concepto de ver la imagen antes de capturarla introducido por las cámaras SLR (Single Lens Reflex). Fue en el año alrededor de la década de 1930. Para visualizar la imagen que será capturada, el diseñador usó un prisma y luego se convirtió en el concepto clave de las modernas cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex).
  • Cámara Polaroid: Las cámaras Polaroid fueron una evolución de la industria porque, por primera vez en tecnología fotográfica, permiten al camarógrafo tomar e imprimir las fotografías al instante. Se utiliza un proceso químico especial en las cámaras Polaroid para imprimir las capturas de imágenes en casi un minuto.

Aunque, la popularidad de estos modelos despegó cuando otro modelo de cámaras, denominado Polaroid Model 20 Swinger, se presentó en 1965. Esta versión de la cámara Polaroid hizo historia al ser una de las cámaras más vendidas de todos los tiempos.

  • Cámaras desechables La siguiente incorporación de la tecnología de la cámara fue la de las cámaras desechables. Aunque el concepto de cámaras desechables existió durante 1949, en realidad apareció en la década de 1990.

Para entonces, las cámaras modelo Kodak ganaron mucha popularidad. Las cámaras Kodak fueron muy populares debido a su tarifa económica y son perfectas para sesiones fotográficas basadas en eventos como cumpleaños, bodas, etc.

Cámaras con sensores de imagen digital: Una verdadera revolución en la historia fue la introducción de sensores de imagen digital en las cámaras.

Esta tecnología fue promovida e inventada por Willard S. Boyle y George E. Smith en el año de 1969. De hecho, debido al importante papel de su invención, la pareja de científicos recibió el premio Nobel recientemente (2009).

Primera cámara DSLR (réflex digital de un solo objetivo) comercial: La cámara digital más popular de la era actual, denominada DSLR, introducida comercialmente por Kodak en el año de 1991.

Posteriormente, con una pequeña evolución de la tecnología, se desarrollaron fotos y videos para ser almacenados en tarjetas de memoria SD en formato JPEG.

Cámaras DSLR modernas Con muchas mejoras de las cámaras DSLR, se había convertido en el dispositivo mágico para tomar fotografías de mucha mayor resolución y píxeles.

La popularidad de las cámaras digitales comenzó a explotar alrededor de la década de 2000 cuando la fotografía se volvió más inteligente y los costos de la fotografía disminuyeron. La tecnología moderna con cámaras digitales se mejora día a día con la introducción de visores eléctricos y paneles táctiles.

Breve historia de la fotografía: infografía

Cronología de la historia de la fotografía

Nombres para recordar en la historia de la fotografía

La invención de la fotografía se considera un logro científico y una gran incorporación al mundo industrial. Aparte de la perspectiva científica y empresarial, contiene un gran valor artístico que representa el día a día en un marco. El concepto artístico de la fotografía fue introducido por primera vez por este hombre llamado Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

Fotógrafo estadounidense y promotor del arte moderno, jugó un papel decisivo en hacer de la fotografía una forma de arte aceptada. También es conocido por sus reconocidas galerías de arte donde trabajó para presentar a muchos artistas europeos de vanguardia en los EE. UU. Alfred destacó que, además de los pintores, los fotógrafos también son y deben ser considerados artistas.

Alfred Stieglitz (Fuente: https://www.wikiart.org/)
Contribución de Alfred Stieglitz

La mayor contribución de Alfred a la historia de la cámara digital es la representación de la vida cotidiana en un marco fijo. Además de la fotografía, Alfred, interesado en las vanguardias. Poseía algunas galerías de arte famosas en Nueva York y, a través de ellas, presentó a la nación a algunos grandes artistas de nivel de eventos.

Alfred señaló que, además de los pintores, el mundo consideraba a los fotógrafos como artistas. Demostró que la calidad de las fotografías no solo depende del contenido de la imagen únicamente. También depende de la representación conceptual del propio fotógrafo.

El propio fotógrafo puede manipular mucho con el contenido presente desde la lente. Eventualmente, debido a sus incansables esfuerzos, las fotografías de diferentes exposiciones comenzaron a ser juzgadas por fotógrafos además de artistas.

Felix Nadar

Felix Nadar es un caricaturista y periodista francés en su juventud. Más tarde, cuando comenzó la era de la fotografía, conviértete en fotógrafo. Se le recuerda especialmente por contribuir con un factor importante a la fotografía: el uso de luces artificiales en la fotografía. Un hecho interesante es que Nadar era amigo del famoso escritor de ficción Joules Verne, por lo que dos amigos se inspiraron el uno en el otro.

Felix Nadar (fuente: wikimedia.org)
Contribución de Felix Nadar

Además de la exitosa aplicación de la luz artificial, Nadar también fue famoso por otro gran concepto. La fotografía de retrato, que es uno de los sectores más poblados de la industria fotográfica moderna, fue introducida por primera vez por Nadar. En ese momento, Nadar era conocido como amigo cercano de muchas personalidades famosas como Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas y George Sands.

Nadar introdujo la fotografía de retratos con este tipo de personalidades famosas y, finalmente, el concepto de fotografía de retratos se extendió como la pólvora.

Joseph Nicéphore Niépce

¿Quién inventó la fotografía? Podemos decir el nombre & # 8220Joseph Nicéphore Niépce & # 8221.

Considerado como uno de los padres de la fotografía, este inventor francés es considerado un pionero en el campo.

Logró la primera fijación exitosa de una imagen producida con una cámara oscura.

Joseph Nicéphore Niépce (fuente: wikimedia.org)
Contribución de Joseph Nicéphore Niépce
  • Niépce es recordado por desarrollar una técnica llamada "Heliografía" que significa "Dibujo del sol"
  • Desarrolló la primera fotografía
  • Desarrolló una técnica utilizada para crear el producto superviviente más antiguo del mundo de un procedimiento fotográfico,
  • Saber crear una impresión a partir de la plancha de impresión fotograbada.
  • En los últimos años, incluso usó una cámara primitiva para revelar la foto más antigua que se conserva de una escena del mundo real.

Henry Cartier-Bresson

El fotoperiodismo es una de las materias más estudiadas en el mundo de los medios y las bellas artes. Pero muchos de nosotros no sabemos quién es la persona real detrás de escena. Henry Cartier, un fotógrafo francés fue la primera persona en sacar a la luz el fotoperiodismo. Personalmente, ha acumulado experiencia fotográfica de todo el mundo.

Contribución de Henry Cartier-Bresson a la historia de la fotografía

Estamos agradecidos con Henry por muchas razones. Es la primera persona que le dice al mundo que la fotografía puede ser una solución para arreglar la eternidad. Cuando tuvo lugar su primera exposición sobre fotografías de retratos en Nueva York, las fotografías de retratos llamaron la atención del mundo porque fueron capturadas con una nueva dimensión. Desde entonces, la gente ha estado probando diferentes versiones de la fotografía de retratos.

Evolución de la tecnología de revelado fotográfico

Los fotógrafos usan cámaras para capturar luces que provienen del objeto que fotografiamos. Pero después de hacer clic en una foto de la cámara, la siguiente tarea es revelar e imprimir la foto en papel. Se habían notado muchas consecuencias en esta tecnología de revelado fotográfico. Desde la temprana edad de la impresión de fotografías en blanco y negro hasta la historia de la fotografía en color, ha sido un viaje enorme.

Aquí, en esta sección, pasaremos por alto la evolución de la línea de tiempo de la historia de la fotografía que usamos para desarrollar las fotos después de tomarlas.

Proceso de negativo a positivo

Las tecnologías de impresión de fotos positivas a partir de negativos se inventaron muchos años después de las primeras fotografías tomadas. La creación e invención de impresiones negativas de fotografías de donde parten múltiples fotografías positivas, capturadas por Henry Fox Talbot, quien fue un botánico inglés y también matemático de la Daguerre contemporánea.

Talbot usó una solución de plata y sal para hacerlo sensible a la exposición y la intensidad de la luz. Después de poner el químico en un papel, lo expuso a la luz. El fondo se volvió negro y la línea de asunto se subdividió en muchos tonos de gris.

A partir de la imagen negativa, Talbot hizo varios puntos de contacto que invirtieron las luces y las intensidades para crear una imagen original y detallada. En 1841, desarrolló con éxito un modelo de impresión de imágenes de negativo a positivo y así lo llamó

Tintipos

Después de Calotype, hubo otra tecnología que apareció en la historia de la fotografía. Aunque la patente se obtuvo en 1856, la evolución tuvo lugar después de que Calotype ya se había familiarizado. Había otro medio de materiales a base de estaño o hierro.

Una capa de material sensible a la luz se proporciona en la hoja de metal y produce la imagen en función de la intensidad de la luz y la exposición. A menos que el tipo de material, el proceso de trabajo fue casi el mismo que Calotype. Entonces, ambas tecnologías eran competidoras entre sí en ese entonces.

Negativos de placa húmeda

En 1851, el escultor inglés Frederick Scoff Archer introdujo otro tipo de tecnología para el revelado de fotografías rápido y preciso. Se llama tecnología de placa húmeda. Allí, en este proceso, se utilizó una solución viscosa de colodión junto con vidrio revestido. Sales de plata utilizadas como material sensible a la luz.

El modelo desarrolla un negativo perfecto porque era de vidrio en lugar de papel. A partir de esta invención, el revelado fotográfico se había llevado a un nivel avanzado, ya que el metal sensible a la luz podía recubrirse sobre hojas de vidrio en lugar de papeles. Sin embargo, había varias desventajas de los negativos de placa húmeda.

Debían revelarse tan rápido para que la imagen se pueda imprimir antes de que se seque la emulsión. Entonces, en el campo, los fotógrafos tenían que llevar consigo un cuarto oscuro portátil.

Negativos de placa seca (con cámaras portátiles)

En el año de 1879, la invención de la plancha seca revolucionó el concepto fotográfico y redujo el coste al mínimo. De hecho, era una placa de vidrio junto con una emulsión de gelatina.

Las placas secas se pueden almacenar durante un período de tiempo determinado. Entonces, después de la invención de las placas secas, los fotógrafos ya no necesitaban cargar con el cuarto oscuro portátil. La contratación de técnicos para desarrollar imágenes en lugar de trabajar en persona también fue una tendencia común de los fotógrafos de esta época. En el proceso químico seco, absorbió la luz muy rápidamente. Entonces, la práctica de llevar cámaras de mano comenzó en esta época. En general, la invención de la placa seca fue un hito importante en la fotografía moderna.

Película en rollo flexible

A diferencia de las películas de placa seca y placa húmeda, se introdujo una nueva versión de las películas fotográficas en 1889. El principal beneficio de esas películas es que son flexibles y se pueden enrollar. El diseño se implementó considerando el beneficio de que puede contener más de 100 imágenes a la vez en una ranura de película muy pequeña en la cámara. Con esta evolución, se detuvo la asignación de un lugar especial para las películas de la cámara en la cámara y las películas pudieron integrarse en la cámara. El diseñador de este modelo fue George East man. El nitrato de celulosa fue el producto químico que se utilizó en él. La era de la caja de la cámara comenzó a partir de este invento.

Fotografías en color & # 8211 Historia de la fotografía en color

Al final de la era del blanco y negro, la fotografía en color fue el siguiente paso. Fue a principios de la década de 1940 cuando comenzaron las películas comercialmente viables que pueden contener varios colores. Una excepción fue el cromo Coda, que se lanzó a principios de 1935. Una tecnología de color acoplado con tintes era la energía química que usaban los fotógrafos. Finalmente, se produjo una imagen en color aparente con este tipo de cámara. Y sin mencionar que la fotografía moderna comenzó con el concepto de fotografía en color.

Finalmente, estamos a la altura de la última era de la fotografía, que conocemos como fotografía digital.

La historia comenzó cuando un equipo de Russell A, Kirsch desarrolló una tecnología, una versión avanzada de la versión digital binaria de la tecnología existente. Un dispositivo llamado escáner de tambor fotográfico de alambre estaba allí para convertir los caracteres alfanuméricos, fotografías, diagramas, etc. en señales binarias para computadoras. La primera fotografía digital fue del hijo pequeño del propio Kirsch. La resolución de la imagen era de 176 x 176 píxeles y la densidad de píxeles era de solo un byte por píxel.


La acuñación de la palabra "fotografía"

¿Alguna vez te has preguntado por qué nos referimos a la captura de imágenes como fotografía? Sir John Herschel acuñó originalmente la palabra 'fotografía' en 1839, basando el término en palabras griegas que incluyen phōtós (que significa & # 8220light & # 8221) y graphê, (que significa & # 8220drawing, writing & # 8221), juntos significa & # 8220drawing with light & # 8221. Herschel fue un erudito, matemático, astrónomo, químico, inventor y fotógrafo experimental inglés. También llevó a cabo un importante y respetado trabajo botánico.


¿Cuándo se tomó la primera fotografía?

En 1827, un caballero llamado Joseph Nicéphore Niépce creó la primera fotografía jamás tomada que no se desvaneció rápidamente como otras antes, conocida como The Niépce Heliograph (en la foto de la derecha). Su éxito lo llevó a una rápida progresión en la fotografía.

A mediados y finales de 1800, se introdujeron las placas húmedas, los daguerrotipos y las placas de emulsión. Los fotógrafos experimentaron con diferentes técnicas y productos químicos con cada tipo de emulsión. Esas tres emulsiones fueron fundamentales en la progresión y el desarrollo de la fotografía moderna tal como la conocemos hoy.

Daguerrotipos

Louis Daguerre colaboró ​​con Niépce después de su experimento para crear el daguerrotipo, un tipo de película moderna. Tomaron una placa de cobre recubierta de plata y la expusieron a un vapor de yodo antes de exponerla a la luz. Los primeros daguerrotipos tenían que exponerse a la luz hasta quince minutos para crear una imagen en el plato.

A fines de la década de 1850, el daguerrotipo fue reemplazado por la placa de emulsión.

Placas de emulsión

Las placas de emulsión, también conocidas como placas húmedas, eran más adecuadas para la fotografía de retratos, que fue bastante popular durante este tiempo. Para empezar, eran más asequibles que los daguerrotipos y solo requerían de dos a tres segundos de tiempo de exposición. En lugar de una sola capa en la placa, se utilizó el proceso Collodion. También fue durante este tiempo que se agregaron fuelles a las cámaras para ayudar a obtener un mejor enfoque.

Los ambrotipos eran un tipo de placas húmedas que usaban placas de vidrio en lugar de cobre.

Los tintipos eran un tipo de placa húmeda que utilizaba placas de hojalata. Debían desarrollarse con bastante rapidez, por lo que los fotógrafos tenían que estar preparados. Sin embargo, eran mucho más sensibles a la luz.

Muchas de las imágenes tomadas durante la Guerra Civil fueron tomadas en placas húmedas.

Platos secos

Richard Maddox inventó las placas de gelatina seca a finales de la década de 1870. En lugar de fabricarse según sea necesario, las placas secas se pueden almacenar. Eran más pequeños y se podían sujetar con la mano. El obturador mecánico finalmente se creó a medida que los tiempos de exploración se aceleraban con cada avance.

Kodak

En la década de 1880, George Eastman fundó una empresa llamada Kodak. Creó una cámara de caja pequeña sin ajustes de enfoque y con una sola lente. Consistía en un rollo de película que podía retirar y revelar 100 exposiciones en una habitación oscura. Esto significaba que el público en general podía comprarlos, tomar sus imágenes y luego regresar a la tienda para ser revelados. Eran mucho más asequibles, lo que significa que las cámaras ya no eran solo para fotógrafos profesionales.

Cámaras instantáneas

El Modelo 95 fue la primera cámara instantánea. La cámara fue capaz de hacerlo en el revelado "en la cámara". A mediados de la década de 1960, Polaroid tenía muchos modelos diferentes de cámaras instantáneas en el mercado. En 2016, Polaroid detuvo la producción de cámaras instantáneas.

SLR y apuntar y disparar

A partir de la década de 1950, se crearon muchas cámaras de tipo SLR y apuntar y disparar. Con cada avance vino un mayor control de la cámara en lo que respecta a la configuración y las lentes intercambiables. Aún hoy, las cámaras se están volviendo cada vez más avanzadas con muchas marcas y modelos para elegir tanto para fotógrafos profesionales como para el público en general.


Dr. Edward Land, la Polaroid y la era de la fotografía instantánea

Edward Land revolucionó la industria con la invención de la Polaroid en 1948. El nuevo dispositivo utilizó tecnología de punta que hizo posible revelar una fotografía en menos de un minuto.

La Polaroid se convirtió rápidamente en una de las favoritas de los consumidores, ya que eliminó el proceso de desarrollo prolongado anterior. Antes de la invención de la Polaroid, los fotógrafos tenían que esperar una cantidad considerable de tiempo para que se revelaran las imágenes.

Foto de Thomas Backa

Land, estudiante de la Universidad de Harvard, estaba a la vanguardia de la tecnología polarizadora. A lo largo del siglo XX, Land trabajó para desarrollar películas polarizadoras y filtros capaces de polarizar la luz.

Se unió a George Wheelwright en 1932 para formar los Laboratorios Land-Wheelwright. Fue aquí donde siguió adelante con su trabajo y desarrolló la primera cámara Polaroid. Gran parte de su trabajo estaba orientado al desarrollo de gafas de sol, pero la tecnología que desarrolló se utilizó en una variedad de campos, desde la fotografía hasta la animación en color e incluso en actividades militares.

Más tarde ayudaría al ejército estadounidense en la Guerra Fría con el desarrollo de la tecnología de reconocimiento fotográfico.

Polaroid introdujo la película en color en 1963 y creó la cámara plegable SX-70 en 1972. Con el advenimiento de la fotografía digital en la década de 1990, la marca dominante Polaroid comenzó a declinar y la empresa se declaró en quiebra en 2001. En 2010, comenzó el Proyecto Imposible. fabricando películas utilizando los formatos de película instantánea de Polaroid y, en 2017, la empresa se rebautizó como Polaroid Originals.


TLR y SLR

En 1928, se lanzó la cámara réflex de dos lentes o Rolleiflex TLR de Franke & amp Heidecke y se sabía que había sido la primera cámara réflex práctica. Las TLR y SLR o cámaras réflex de un solo objetivo han estado disponibles durante décadas, pero ambas han sido incluso más voluminosas que la Kodak tipo caja y otras cámaras más portátiles. Sin embargo, el Rolleiflex era diferente y era lo suficientemente compacto como para ganar popularidad en el mercado masivo. El diseño TLR se hizo popular para las cámaras de gama alta y baja durante esos años.

En 1933, ocurrió la misma revolución con la SLR cuando se lanzó la Ihagee Exakta. Se trataba de una SLR compacta de 127 rollos de película que fue seguida tres años más tarde por la Kine Exacta, también conocida como la cámara soviética & # 8220Sport & # 8221. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.