Hans Eisler

Hans Eisler

Hans Eisler nació en Alemania el 6 de julio de 1898. Hijo del filósofo austríaco Rudolf Eisler y Marie Fischer, hija de un carnicero.

En 1916, Eisler fue reclutado en el regimiento húngaro del ejército austrohúngaro. Fue herido varias veces durante la Primera Guerra Mundial y cuando cesaron los combates en 1918 regresó a Viena. Eisler, socialista, apoyó el fallido Levantamiento Espartaquista de enero de 1919.

Durante los próximos años, Eisler estudia con Anton von Webern en Viena y compone Piano Sonarto No. 1 (1923), Palmstrom (1924), Zeitungsausschnitte (1926), El megáfono rojo (1927), Canciones para la lucha (1928) y Canción de los desocupados (1929).

Un marxista comprometido, Eisler trabajó con Bertolt Brecht en la obra musical, La medida tomada (1930). También escribió la música de varias películas alemanas, entre ellas El infierno en la tierra (1931), Canción de héroes (1932), ¿A quién pertenece el mundo? (1932) y La Canción de la Calle (1933).

Cuando Hitler llegó al poder en 1933, Eisler se vio obligado a huir de Alemania. Se instaló en los Estados Unidos donde escribió la música de varias películas de Hollywood, entre ellas:Los 400 millones (1939), El pueblo olvidado (1941), El ahorcado también muere (1943), Ninguno excepto el corazón solitario (1944), Celos (1945), Un escándalo en París (1946) y Fecha límite al amanecer (1946).

En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC), presidido por J. Parnell Thomas, inició una investigación sobre la industria del entretenimiento. El HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood. Estas personas asistieron voluntariamente y se hicieron conocidas como "testigos amistosos". Durante sus entrevistas nombraron a diecinueve personas a las que acusaron de tener opiniones de izquierda.

Eisner fue uno de los nombrados y, al igual que su amigo de izquierda, Bertolt Brecht, se vio obligado a abandonar los Estados Unidos. Eisler se mudó a Alemania del Este, donde continuó escribiendo música para el cine y el teatro. Hans Eisler, quien escribió el himno nacional de Alemania Oriental, Auferstanden aus Ruinen, murió el 6 de febrero de 1962.


Hanns Eisler

Uno de los compositores más originales y prolíficos del siglo XX, Eisler demostró que expresar preocupaciones humanísticas y políticas no conduce necesariamente a banalidades musicales, pero puede lograr & # 8230
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Biografía del artista por "Blue" Gene Tyranny

Uno de los compositores más originales y prolíficos del siglo XX, Eisler demostró que expresar preocupaciones humanísticas y políticas no conduce necesariamente a banalidades musicales, pero puede lograr su ideal estético declarado de "frescura, inteligencia, fuerza y ​​elegancia" (a diferencia de "grandilocuencia, sentimentalismo y misticismo").

La familia de Eisler no podía pagar un piano, por lo que aprendió música de libros y partituras, una actividad que continuó durante su adolescencia (1908-1915) en el Staatsgymnasium. En la Primera Guerra Mundial, sirvió en un regimiento húngaro (1916 - 1918), compuso un oratorio Gegen den Krieg (Contra la guerra, un título revivido más tarde para su cantata con palabras de Brecht), y luego se convirtió en estudiante en el Conservatorio de Nueva Viena. y un corrector de pruebas para Universal Edition.

Tanto Arnold Schoenberg como Anton Webern le dieron a Eisler lecciones privadas gratuitas de composición (1919-1923), lo que influyó en el estilo temprano altamente cromático y armónicamente denso, pero ingenioso y elegante de Eisler (notablemente en la Sonata para piano, op. 1). Eisler se mudó a Berlín para enseñar en 1925, adelgazó su estilo armónico y agregó ritmos inspirados en el jazz. Al año siguiente, Eisler se unió al Partido Comunista Alemán, escribió artículos para el periódico Rote Fahne (Bandera Roja) y compuso obras corales (por ejemplo, "Der neue Stern" / The New Star) y canciones populares de marcha ("Solidaritätslied" / Canción de solidaridad, "Einheitsfrontlied" / Canción del frente unido y otros clásicos).

En 1930 inició su colaboración de por vida con el escritor Berthold Brecht, produciendo inmediatamente Die Massnahme y una de las primeras obras importantes del realismo socialista, la conmovedora cantata Die Mutter (La madre, 1932). Esta obra contiene elementos neoclásicos, coros enérgicos ("Der zerrissene Rock" / The Torn Coat, sobre los jefes de fábrica que se burlan de las necesidades de los trabajadores, y "Grabrede" / Funeral Oration, una armonización stravinskiana melódicamente poderosa del canto gregoriano), y conmovedoras arias (la extraordinariamente hermosa canción de cuasi doce tonos "Lob der dritten Sache" / En alabanza de las causas de la clase baja). El coro final contiene la imagen de la Madre portando el estandarte rojo, incansablemente.

Después de 1933, los nazis prohibieron las obras de Eisler. Obligado al exilio durante 15 años, viajó por Europa, Estados Unidos y México, enseñando y componiendo películas (como la hermosa Catorce maneras de describir la lluvia, 1941, basada en un anagrama del nombre Schoenberg). Eisler comenzó su obra más importante en 1935, Deutsche Sinfonie, Op. 50 (1935 - 1957), una "cantata antifascista" dramática y conmovedora en el estilo tonal-serialista de Eisler. El texto es de Brecht con porciones de la novela Bread and Wine (1936) del autor "renegado" Ignazio Silone, quien se opuso a los "juicios de espectáculo" de Stalin.

En 1947, Eisler y Brecht fueron llevados ante el infame Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara y cuestionados sobre obras como "Lob des Kommunismus" (En alabanza del comunismo) de Die Mutter, que afirma que el comunismo está en contra de la inmundicia y la criminalidad. Eisler dejó los Estados Unidos y finalmente se instaló en la DDR, componiendo su himno nacional y escribiendo "música aplicada" para el teatro (17 obras de teatro), el cine, el cabaret (36 canciones y la espléndida "Neue deutsche Volkslieder" / New German Folksongs) , televisión, eventos públicos, etc.


Hanns Eisler

Eisler syntyi Leipzigissä, jossa hänen juutalainen isänsä Rudolf Eisler toimi filosofian professorina. Perhe muutti vuonna 1901 Wieniin, Itävaltaan. Eisler oli ensimmäisen maailmansodan veteraani ja haavoittui taisteluissa useaan otteeseen. Sodan jälkeen hän opiskeli vuosina 1919–1923 Arnold Schönbergin johdolla.

Eisler siirtyi vuonna 1925 Berliiniin, jossa hän liittyi Saksan kommunistisen puolueen jäseneksi. Hän teki uransa alkuvaiheessa yhteistyötä Bertolt Brechtin kanssa ja kirjoitti musiikin mm. useisiin tämän näytelmiin. Hän oli myös mukana työstämässä Brechtin kanssa elokuvaa Kuhle Wampe, jonka esittämisen natsit kielsivät vuonna 1933. Hän pakeni kansallissosialistien Saksasta Yhdysvaltoihin, jossa hän sävelsi musiikkia mm. Hollywood-elokuviin. Hän julkaisi Theodor Adornon kanssa myös kirjan elokuvamusiikin säveltämisestä.

Eisler käytti teoksissaan ajoittain Schönbergin kaksitoistasäveltekniikkaa. Hänen tunnetuimpia sävellyksiään ovat Deutsche Sinfonie (1935-1957) ja Cancionero de Hollywood (1938-1943). Eislerin lupaavan uran etenemistä Yhdysvalloissa haittasi kylmä sota, jonka aikana säveltäjä päätyi Hollywoodin mustallelistalle. Palattuaan Saksaan säveltäjä asettui Itä-Berliiniin ja sävelsi Itä-Saksan kansallislaulun Auferstanden aus Ruinen.

Bertolt Brechtin kuoleman jälkeen Eislerin loppuelämää varjostivat masennus ja heikentynyt fyysinen terveydentila. Hän kuoli Itä-Berliinissä 64-vuotiaana.


Inhaltsverzeichnis

Geboren en Leipzig als drittes Kind des österreichischen Philosophen Rudolf Eisler (1873-1926) und der Ida Maria Eisler, geborene Fischer (1876-1929) wuchs er in bildungsbürgerlichen, jedoch, wie er selbst schreibtigen, in sehr dürftissen schreibtigen. Im Geburtenregister ist sein Vorname como Johannes eingetragen. Eisler selbst nannte sich später „Hanns“. Sein Vater stammte aus einer alteingesessenen böhmisch-jüdischen Bürgerfamilie, seine Mutter aus einer schwäbischen Bauernfamilie und war Fleischerstochter. Ihr Vater war Sozialist und ein begeisterter Verehrer von August Bebel. Es war weder Geld für Musikunterricht noch ein eigenes Klavier vorhanden. Eisler musste sich die musikalischen Kenntnisse selbst beibringen. [4]

Seine beiden älteren Geschwister waren Elfriede, die sich später Ruth Fischer nannte (1895-1961) und in den 1920er Jahren kurze Zeit Vorsitzende der KPD war, und Gerhart Eisler (1897-1968), der später führende Funktionen beim Rundfunk der DDR. Eisler fühlte sich zeitlebens als Österreicher und Wiener.

Das Geburtshaus von Eisler in der Leipziger Hofmeisterstraße 14 [5] befand sich ehedem unmittelbar gegenüber dem Krystallpalast. Jahrzehntelang dem Verfall preisgegeben, wurde es inzwischen saniert und 2017 eine Gedenktafel für Hanns Eisler an seinem Geburtshaus athüllt. [6]

Im Jahre 1901 zog die Familie nach Wien. Als Atheist konnte Rudolf Eisler keine Stelle an der Universität Wien erhalten und ernährte die Familie als Privatgelehrter und mit Unterstützung seines Bruders, der Rechtsanwalt war.

Hanns Eisler besuchte von 1904 bis 1908 die Volksschule im dritten Wiener Gemeindebezirk. Zu Hause wurden die Kinder schon sehr früh mit Musik vertraut gemacht. Der Vater cantó und spielte Klavier. Am katholischen Rasumofsky-Gymnasium in der damaligen Sophienbrückengasse (heute Kundmanngasse) comenzó en el sich Hanns Eisler intensiver mit Musik zu beschäftigen. Seine ersten Kompositionen schrieb er mit zehn Jahren.

„[…] Mein Studium comenzó en eigentlich, als ich mir mit 10 Jahren aus Reclams Universalbibliothek eine allgemeine Musiklehre von Herrmann Wolff kaufte […].“ [7]

All dies geschah ohne Klavier oder bei Freunden, da sich sein Vater das Leihklavier aus finanziellen Gründen nicht mehr leisten konnte. Diese frühen Kompositionen sind verlorengegangen, erste Werke sind erst aus dem Jahre 1917 bekannt. Mit 14 comenzó con Eisler, Konzerte und Opern zu besuchen. Eisler war trotz seiner etwas dicklichen und kleinen Statur ein begeisterter Fußballspieler auf der Jesuitenwiese im Wiener Prater, nahe der elterlichen Wohnung in der Schüttelstraße 19a.

Das Gymnasium absolvierte Eisler eher mit Unlust, seine Zeugnisse waren gerade genügend. Darin wurde seine Religionszugehörigkeit als „konfessionslos, ausgetreten aus dem Judentum 1914“ beschrieben. Einzig muere Nota en la guerra de Turnen „gut“.

Mit 14 Jahren trat Eisler der Organisation der sozialistischen Mittelschüler bei, Albrecht Betz beschrieb ihn später folgendermaßen: „[…] Eislers später berühmte Schlagfertigkeit und sein Witz, die ungewöhnliche Rasanz seiner Diver, und Sprechüs im Sprechclub der sozialistischen Mittelschüler trainiert und ausgebildet haben. […] “

1916 endete Eislers Schulzeit mit dem Abschluss der Obersekunda, somit ein Jahr vor der Matura, als den Achtzehnjährigen der Einberufungsbefehl erreichte.

Da sein Bruder Gerhart 1914 eine Antikriegszeitschrift herausgab, galt die ganze Familie als politisch verdächtig und wurde von der Geheimpolizei observiert. Eisler wurde in ein ungarisches Infanterieregiment berufen, nachdem er in der Reserveoffiziersschule Wrschowitz, einem Vorort von Prag, zweimal wegen Befehlsverweigerung bestraft worden war.

Eisler empfand diese Zeit als körperlich äußerst anstrengend, da er von kleiner Statur war. Außerdem wurde ihm immer wieder seine aktenkundige „politische Unzuverlässigkeit“ como Sozialist vorgeworfen. Dass er in einem ungarischen Regiment dienen musste, hatte damit zu tun, dass durch die dort herrschenden Sprachunterschiede eine mögliche politische Agitación von Eisler unterbunden werden sollte.

Während dieser zwei Jahre widmete sich Eisler in seiner freien Zeit dem Komponieren. Das Oratorium Gegen den Krieg, das er später nach den Regeln der Zwölftontechnik umschrieb, hatte er bereits vor seiner Kriegszeit begonnen. Die weitere Arbeit ging in den Kriegsereignissen verloren. Damals zeigte sich erstmals sein Interesse an fernöstlicher Lyrik.

1917 kam es zur Oktoberrevolution en Rusia. Eisler schrieb, dass die Soldaten die Nachricht mit Begeisterung aufnahmen, vor allem weil die Erwartung stieg, dass der Kriegsdruck durch den Ausstieg der Russen como Kriegsgegner verringert wurde. Es dauerte jedoch noch fast ein weiteres Jahr, bis Eisler nach Hause zurückkehren konnte. Aus dem Jahr 1917 stammt das früheste noch vorhandene Fragmento einer Arbeit von ihm, Dumpfe Trommel und berauschtes Gong sowie von 1918 Die Mausefalle und Von der Armut und vom Tode.

Die Rückkehr nach Wien im Dezember 1918 war für Eisler sehr zwiespältig. Seine Bindung zum Elternhaus war gelöst. In der Löwengasse, in der Wohnung seiner Eltern, fühlte er sich als Gast. Er musste, wie Tausende andere, vorerst in ungeheizten Baracken leben und hatte kaum Geld, sich Zivilbekleidung zu besorgen. Die Republik Österreich wurde am 12. Noviembre ausgerufen, allerdings strahlte die russische Oktoberrevolution stark nach Wien hinein. Die Sozialdemokratie entsprach jedoch nicht der Vorstellung vieler Heimkehrer von nachhaltiger Veränderung.

Auf dem Höhepunkt der Novemberrevolution in Deutschland, kurz vor der Errichtung der Bayerischen und der Ungarischen Räterepublik, wurde en Viena el 3 de noviembre de 1918 die erste und älteste Kommunistische Partei Westeuropas gegründet, die KPÖ. Eislers Schwester Elfriede war dort Mitglied der Jardín Roten, sie musste nach der Besetzung einer Zeitungsredaktion für mehrere Wochen ins Gefängnis. Eislers Bruder Gerhart trat ebenfalls der Kommunistischen Partei bei.

Elfriede war seit 1915 mit dem Journalisten Paul Friedländer verheiratet und hatte mit diesem ein Kind, Friedrich Gerhart. Sie sah keine Möglichkeit, ihre politische Vorstellung einer radikalen Umwälzung in Wien zu verwirklichen, und ging nach Berlin. En Berlín nannte sie sich Ruth Fischer und nahm damit den Geburtsnamen ihrer Mutter an. Gerhart Eisler folgte ihr kurz darauf.

Hanns Eisler zog mit seiner Freundin, der Lehrerin Irma Friedmann, en Militärbaracken im wiener Stadtrandviertel Grinzing dort befand sich, wie es einmal beschrieben wurde, „das halbe ZK der kommunistischen Partei Ungarns“. Eisler lebte mit dem Schriftsteller Béla Illés und dem Philosophen Georg Lukács zusammen.

Irma Friedmann mietete ein Klavier, Eisler trug Lieder vor, und sie begleitete ihn. Anfang 1919 schrieb sich Eisler, der bisher Autodidakt war, am Neuen Wiener Konservatorium für das Studium der Komposition ein. Zusätzlich nahm er Klavierunterricht. Sein Talent und seine Kenntnisse in Harmonielehre waren ausreichend, um in die Kontrapunktklasse von Professor Karl Weigl aufgenommen zu werden.

Bei einem Heimaturlaub hatte Hanns Eisler das erste Mal ein Konzert von Schönberg gehört. Es war dessen 1. Kammersinfonie, die Schönberg selbst dirigierte. Eisler schrieb später, dass diese Musik großen Eindruck auf ihn gemacht hatte.

Eisler war auf Vermittlung von Joseph Trauneck ein Privatschüler von Schönberg geworden, der sein Talent erkannte und ihn ohne Honorar aufnahm. Eisler fuhr zweimal wöchentlich mit der Badner Bahn nach Mödling. Oftmals gab es keinen Strom, daher mussten die Schüler in der Nacht 15 Kilómetros entlang der Gleise zu Fuß nach Wien zurückgehen. Seine Mitschüler en dieser Zeit waren Max Deutsch, Joseph Trauneck, Karl Franz Rankl, Erwin Ratz und Jascha Horenstein.

Der Unterricht bei Schönberg gestaltete sich sehr Streng nach klassischen Regeln und nach den Vorgaben der Werke Bachs, Brahms ’und Beethovens. Es war für Schönberg selbstverständlich, dass die Schüler ihn mit Meister anredeten. Schönberg war zu diesem Zeitpunkt 45, Eisler 21 Jahre alt. Nach kurzer Zeit wurde Eisler Schönbergs Lieblingsschüler, Eisler berichtete, dass er sogar einige Zeit en Schönbergs Haus wohnte. Er verschaffte Eisler eine, für sein Weiterkommen wichtige, Halbtagsstelle beim renommierten Musikverlag Universal Edition como Notenkorrektor.

En diese Zeit fiel eine andere wichtige Arbeit Eislers, die Leitung von zwei Wiener Arbeiterchören. Schönberg selbst hatte ehemals einen solchen geleitet. Eisler übernahm zuerst einen Chor der Wiener Siemens-Schuckert-Werke (Stahlklang) und nach deren Auflösung den Karl-Liebknecht-Chor en Wien-Floridsdorf. In diesem Chor wurden erstmals revolutionäre Lieder aus dem Osten gesungen, wie der Rotgardistenmarsch. Parallel dazu übernahm er noch einen weiteren Chor des Arbeitersängerbundes Elektra im 20. Wiener Gemeindebezirk.

Neben all diesen Tätigkeiten und dem Studium traf sich Eisler im noch heute existierenden Café Museum am Wiener Karlsplatz im sogenannten Schönbergkreis. Dort lernte Eisler die Sängerin und Kommunistin Charlotte Demant kennen, die Gesang und Musiktheorie bei Anton Webern studiert hatte. Soy el 31 de agosto de 1920 heirateten die beiden. Ende septiembre desselben Jahres nahm Schönberg Eisler als Assistenten mit in die Niederlande, wohin er (bis März 1921) zu Kompositionskursen und Konzerten im Amsterdamer Concertgebouw eingeladen worden war.

Die Rückreise nach Wien führte Eisler über Berlin, um dort seinen Bruder zu treffen. Bei einem Künstlerempfang in der sogenannten Ukrainischen Botschaft traf er erstmals auf Bertolt Brecht, der die Legende vom toten Soldaten cantó und sich selbst am Klavier begleitete, „mit Fäusten auf es einschlug“, wie Eisler beschrieb. Gerhart Eisler stellte ihn „als den Dichter aus München“ vor. [8]

Im Herbst 1921 comenzó Eisler seine Lehrtätigkeit im Wiener Verein für volkstümliche Musikpflege, es war dies hauptsächlich musikalischer Grundunterricht für Arbeiter. Diese Zeit war für Eisler sehr bestimmend, da er sich - entgegen dem elitären Anspruch von Schönberg - die Frage stellte, für wen er Musik mache. Dies betrachtete Eisler als den Beginn seines Konflikts mit Schönberg. Es war nicht eine musikalische Frage, sondern eine weltanschauliche. Es trafen die, wie Eisler meinte, kleinbürgerlichen Ansichten Schönbergs auf die von Schönberg belächelten revolutionären Ansichten Eislers.

Eisler sah in der Musik eine soziale Funktion, während Schönberg seiner Meinung nach die Position des L’art pour l’art einnahm.

1922 comenzó Schönberg mit der Ausarbeitung seines Kompositionsverfahrens der Dodekaphonie, der Zwölftontechnik.Das nahm ihn sehr in Anspruch und deshalb verwies er einige Schüler, darunter Eisler, für einige Monate an Anton Webern. Eisler bat Schönberg jedoch brieflich alsbald um die Möglichkeit einer Rückkehr. In einem Empfehlungsbrief vom 6. Abril de 1923 un Emil Hertzka, den Direktor der Universal-Edition, bezeichnete Schönberg Eisler bereits als ehemaligen Schüler. Guerra de Vorangegangen die Komposition einer Klaviersonate, die Eisler Schönberg im März 1923 vortrug. Diese gefiel Schönberg so sehr, dass er die Sonate auf das Programm eines Konzerts en Prag am 10 de abril setzte.

Der internationale Musik- und Bühnenverlag für klassische, romantische und zeitgenössische Musik Universal Edition en Viena hatte Schönberg bereits seit zehn Jahren unter Vertrag, ebenso wie Webern Alban Berg erst später. Nach der erfolgreichen Aufführung seiner Klaviersonate en Prag wurde Eisler ebenfalls in das Verlagsprogramm aufgenommen, zur gleichen Zeit wie Kurt Weill, den er zu diesem Zeitpunkt noch nicht persönlich kannte. 1924 erschien das erste Werk Eislers en Zwölftontechnik, Opus 5 Palmström.

Soy el 10. Octubre de 1924 wurde erstmals ein Werk von ihm en Wien aufgeführt. En einem Artikel von Erwin Ratz wird Eisler als „dritte kompositorische Begabung aus dem Schönbergkreis neben Berg und Webern“ bezeichnet.

Trotzdem war Eisler eine Anstellung als Musiker, Komponist oder Dirigent en Wien verwehrt. So war es für ihn sehr schwierig, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Für eine Aufführung seiner Werke fuhr er nach Berlin, in der Hoffnung dort Kontakte knüpfen zu können. Eisler war dort nur in einem sehr kleinen Kreis bekannt, trotzdem nahm die Berliner Musikkritik seine aufgeführte Sonate positiv auf.

Noch in Wien schrieb Eisler drei Männerchöre nach Worten von Heinrich Heine für den von Anton Webern geleiteten Wiener Arbeiter-Singverein. Er widmete sich intensiv dem Genre Männerchor, insbesondere dem Arbeitermännerchor, da er der Meinung war, dass Musik die Massen erreichen muss und nicht nur elitäre Zirkel. En diese Zeit fiel - eher unerwartet - die Verleihung des Kunstpreises der Gemeinde Wien, 30 de abril de 1925. Trotzdem war die wirtschaftliche Grundlage für Eisler en Wien weiterhin nicht gegeben. 1925 übernahm er einen Lehrauftrag am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium und zog im Winter 1925 allein nach Berlin, seine Frau blieb en Wien. Sie behielten die Wohnung im 2. Wiener Gemeindebezirk, und er pendelte zwischen Berlin und Wien.

En einer Auseinandersetzung mit Schönberg um den Begriff Moderne Musik, die sich sehr heftig bis ins Jahr 1926 hinzog, als beide in Berlin lebten, kamen die unterschiedlichen Auffassungen über den eigentlichen Zweck der Musik zum Tragen. Eisler kritisierte Schönberg sehr heftig wegen seiner elitären Einstellung, Schönberg wiederum konnte Eislers Position der Abwendung von der elitären Rolle der Neuen Musik nicht akzeptieren und damit nicht die politische Haltung Eislers, welche sozialistisch war. Dieser Konflikt zog sich noch sehr lange hin, wie es en Briefen Schönbergs aus 1928 zu lesen ist.

En Berlín comenzó en 1925/1926 die sogenannten Goldenen Zwanziger, in einer Stadt, die zugleich das Zentrum der deutschen Arbeiterbewegung war. Eislers Geschwister waren zu dieser Zeit bereits einflussreiche Funktionäre der KPD. Guerra de Ruth Fischer 1921 von Friedländer geschieden worden. Seit 1924 war sie Reichstagsabgeordnete der KPD, wurde jedoch 1925 von der Partei - auf Anordnung der Moskauer Parteispitze - politisch kaltgestellt. Sie überwarf sich mit ihrem Bruder Gerhart, der zeitgleich, obgleich nur kurz, eine höhere Posición als sie selbst in der KPD einnahm.

Hanns Eisler beantragte Anfang 1926 die Mitgliedschaft in der KPD, erhielt sie jedoch nicht und betrieb, wie er vor dem Untersuchungsausschuss für unamerikanische Umtriebe aussagte, „diese‚ Angelegenheit ‘‘ Angelegenheit ‘nichturicht weiter in Parte, wie er vor dem Untersuchungsausschuss für unamerikanische Umtriebe aussagte,„ diese ‚Angelegenheit‘ Angelegenheit ‘nicht ermunischènichtänchänchönchön en Parte, wie er vor dem

1925 comenzó Eisler ernsthaft mit dem Gegenentwurf zum herkömmlichen bürgerlichen Konzertbetrieb. En einem Zyklus von zehn Liedern, den Zeitungsausschnitten op. 11 (1925–27), arbeitete er mit Kinderreimen, Heiratsannouncen, Liebeslied eines Grundbesitzers usw. Theodor Adorno urteilt en la guarida Musikblättern des Anbruch: „Die Lieder sind nach Frage und Antwort so außerordentlich, ihr Furor hat solche Kraft, ihre Prägung solche Schärfe, ihr Ton solche existente Substanz, dass nachdrücklich auf sie verwiesen werden muß. […] Die zentrale Gewalt der Lieder ist gesammelt in einem Willen, der Kunst durchbricht: die Welt zu verändern. […] “Eisler betrachtete diese Lieder„ […] als Abschied von der bürgerlichen Konzertlyrik […] “.

Beim Musikfest en Baden-Baden 1927 traf Eisler nun das zweite Mal auf Brecht, der dort Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny zur Uraufführung brachte. Es sollte aber noch drei Jahre dauern, bis es zu einer Zusammenarbeit kam.

Eisler beschäftigte sich in dieser Zeit nicht nur mit Kompositionen, es erschien zusätzlich ein außerordentlich umfangreiches Textwerk. 1927 veröffentlichte das KPD-Zentralorgan Die Rote Fahne seinen ersten Artikel zum hundertsten Todestag Ludwig van Beethovens. Mehr als 30 weitere Texte folgten bis 1929. In diesen Texten greift er die Borniertheit der bürgerlichen Kunst an und beschreibt deren schon begonnene Zersetzung.

Noch wurde Eisler como Vertreter der Schönbergschule gefeiert. Er selbst begab sich bereits auf die Suche nach der neuen, lebendigen Kultur in der Agitpropbewegung, beim Theatre und in der Sängerbewegung. Er arbeitete ab noviembre de 1927 mit der Agitpropgruppe Das Rote Sprachrohr und war Musikkritiker für die Rote Fahne, sein erster Artikel erschien am 22. März 1927. An der Marxistischen Arbeiterschule (MASCH) hielt er Vorlesungen.

Vorbild waren ihm dabei die fahrenden Laienspiel- und Sprechchorgruppen, die sowjetischen Agitkas. Dieser Aufgabe widmete sich Eisler zunehmend als Komponist. Erwin Piscator lud ihn ein, für die Eröffnungsinszenierung des „Studios“ seines Theatres am Nollendorfplatz die Bühnenmusik zu schreiben (Franz Jung, Heimweh, Estreno el 8 de enero de 1928, mit der Bühnenausstattung von John Heartfield). [9] Für das Feuchtwangerstück Kalkutta, 4. Mai (Estreno 2 de junio de 1928) wurde er um die Bühnenmusik gebeten. Mit der Balada vom Soldaten kam es zur ersten Vertonung eines Gedichts von Brecht (1928).

En Deutschland Bearbeiten

En dieser Zeit waren im Deutschen Arbeiter-Sängerbund mehr als 450.000 Mitglieder vereint. Überall, in der Stadt und auf dem Land, existierten Chöre mit teilweise sehr hohem Niveau. Gleichzeitig gab es nur sehr wenige politische Lieder. Das übliche Repertoire unterschied sich nicht besonders von dem bürgerlicher Gesangvereine.

Eislers Kampfmusikperiode inició mit den Vier Stücken für gemischten Chor op. 13 (1928). Diese Stücke gingen parodistisch mit den Themen Religion, Natur und Liebe um und endeten mit einem Zitat aus der Internationale. Für die Aufführung seiner Stücke gibt Eisler, genauso wie es üblicherweise Brecht tat, genaue Vorgaben, wie z. B. en la guarida Vier Stücken für gemischten Chor Op. 14.2:

„Dieses Lied singt man eigentlich am besten so: Zigarette im Mundwinkel, Hände in den Hosentaschen, leicht grölend, damit es nicht zu schön klingt und niemand erschüttert wird”.

Aus diesen Gründen waren viele, vor allem die neuen Werke Eislers dieser Periode, nicht mehr für den bürgerlichen Konzertanspruch geeignet. In weiterer Folge entstanden Lieder, die als Auf den Straßen zu singen aufgeführt wurden. Diese wurden trotzdem 1929 im Konzertsaal der Hochschule für Musik en Berlín uraufgeführt.

Unter anderem schrieb Eisler ein Werk nach dem Text des legendären amerikanischen Protestsängers Joe Hill, der 1915 nach zweifelhaftem Verfahren wegen Mordes angeklagt und hingerichtet worden war. Der Erfolg war überwältigend. Obwohl es sich um Laienchöre handelte und die Kompositionen für Chor von Eisler generell eine große Herausforderung darstellen, wurden die Lieder von zahlreichen Arbeiterchören übernommen.

Eislers Verständnis von einem Chormeister und vom Arbeiterchor Bearbeiten

Eisler beschrieb 1933 in einem Typoskript seine Vorstellung von der Beziehung des Chores zu seinem Chormeister ganz genau. Er schilderte damit seine Erfahrung mit der bisherigen Chorbewegung, in welcher der Chormeister fast ausschließlich die Richtung und vor allem das Repertoire bestimmte:

„[…] 2. Der Chormeister ist im Arbeitergesangsverein nicht nur ein Angestellter und künstlerischer Diktator, sondern auch ein Funktionär. Es ist die Aufgabe im Chor, den Chormeister politisch zu erziehen und von den politischen Aufgaben der Arbeiterklasse aus die künstlerischen Intentionen des Chormeisters zu kritisieren. Wir wissen, welch ungeheuren miserablen Einfluß ein spießbürgerlicher Chormeister auf die Arbeitersänger haben kann.
3. Ein Arbeiterchor soll nicht in seinen Konzerten die Haltung eines „Kollektivcarusos“ einnehmen, der seinen Bekannten und Verwandten ein schönes Liedlein vorsingt, um sie in süße Träume zu versetzen. Ein Arbeiterchor muß sich über die Verantwortung, die er mit jeder seiner Veranstaltungen vor dem proletarischen Publikum übernimmt, mindestens so Rechenschaft geben wie ein Referente en einer politischen Versammlung […] “

Eisler und Karl Kraus Bearbeiten

Über die proletarischen Kampflieder hinaus komponierte Eisler in dieser Zeit die Bühnenmusik für den Epilog zu Die letzten Tage der Menschheit von Karl Kraus ’ Die letzte Nacht. [11] Die Uraufführung, die einzige Aufführung des Stücks, el 15 de enero de 1930 auf der Versuchsbühne des Theatres am Schiffbauerdamm statt und startsn um Mitternacht. Die Leitung hatte Heinrich Fischer, Regie führte Leo Reuss. Darsteller waren unter anderen Paul Morgan y Theo Lingen. [12] Dies war die einzige Zusammenarbeit Eislers mit Kraus.

Eisler und Ernst Busch Bearbeiten

1929 kam es zur ersten Begegnung mit Ernst Busch im Stück Der Kaufmann von Berlín von Walter Mehring in der Inszenierung von Erwin Piscator. Gleich damals kam es zu Konflikten, da Busch nie anwesend war, wenn es die Proben erforderten. Trotzdem war es aber der Beginn einer sehr langen und fruchtbaren Zusammenarbeit, vor allem gemeinsam mit Brecht. Diese Zusammenarbeit ging bis zur letzten Theaterrolle, die Busch im Dezember 1957 übernahm, bevor er sich aus Krankheitsgründen von der Bühne verabschiedete. Unzählige Lieder wurden Busch von Eisler sozusagen auf den Leib komponiert, da dieser auch mit unzähligen Textvorschlägen an Eisler herantrat. [13] Diese Zusammenarbeit bewirkte eine weitere Verstärkung der Wirkung der Kampflieder.

En dieser Zeit entstanden die ersten Schellackplatten mit Eisler-Musik, gesungen von Ernst Busch. Vor allem das Lied Roter Wedding wurde weit über die Grenzen Berlins hinaus populär. 1931 wurde diese Platte Gegenstand des sogenannten Schallplattenprozesses, die Anklage lautete auf „Aufreizung zum Klassenhass“ sowie „Aufreizung zu Gewalt und Verächtlichmachung der republikanischen Staatsform“. Neben der Verhängung von Geldstrafen wurde die Platte selbst verboten, Restbestände mussten vernichtet werden.

Die populärsten Stücke von Eisler für Busch waren Kominternlied, Boda Roter, Stempellied (Texto Robert Gilbert), Seifenlied und das Solidaritätslied. Die Gründe für die hohe Popularität dieser Musikform ist aus der Situation des Jahres 1929 zu erklären. Die Weltwirtschaftskrise traf zuallererst die Arbeiter und deren Familien. Hunger und Obdachlosigkeit nahmen in beängstigendem Ausmaß zu.

Eislers Anspruch an die Kampflieder war, dass sie eine klare Aussage haben müssen und jederzeit und überall gesungen werden können, im Chor genauso wie einstimmig.

Trotz der Erfolge blieb Eislers finanzielle Situación angespannt. Sie besserte sich erst durch die Einnahmen von den Filmkompositionen und vor allem dadurch, dass die bürgerlichen Schallplattenunternehmen die Arbeitermusik als Umsatzchance entdeckten. Als Delegierter der kommunistischen Interessensgemeinschaft für Arbeiterkultur reiste Eisler 1930 das erste Mal nach Moskau.

Eisler und Brecht trafen sich beim jährlichen Kammermusikfestival Neue Musik Berlín 1930. Sie waren gleichen Alters, von ihren Fähigkeiten überzeugt und beide gewillt, ihre Vorstellungen von Ästhetik und Politik durchzusetzen.

Die Maßnahme Bearbeiten

Entstehung und Verbreitung Bearbeiten

Das gemeinsame Lehrstück Die Maßnahme, eine Neuaufbereitung des Stückes Der Jasager, das Brecht für dieses Festival como Auftragswerk schrieb, wurde von der Festspielleitung wegen politischer Bedenken abgelehnt. Weill zog daraufhin aus Solidarität sein Stück Die Jasager ebenfalls zurück. Eisler comenzó en julio de 1930 die kompositorische Arbeit im Hinblick darauf, ein Stück zu schreiben „für diejenigen, für welche es bestimmt ist, und die alleine eine Verwendung dafür haben: von Arbeiterchören, Laienspielgruppen, Schülerchören y también Schülerchören. Kunst bezahlen, noch für Kunst bezahlt werden, sondern Kunst machen wollen. “[14]

Die Maßnahme war das erste große Werk für die Arbeitersängerbewegung, bisher gab es nur einzelne Lieder. Für die Uraufführung studierten drei Berliner Großchöre das Werk ein (zum größten Teil ungeschulte Stimmen und ohne Kenntnisse der Notenschrift), dazu noch die Solisten Anton Maria Topitz, Ernst Busch, Helene Weigel und Alexander Granach. Die Chöre waren bis spät in die Nacht beschäftigt, da die Mitglieder am Tage einer regulären Arbeit nachgingen. Die Uraufführung fand in der alten Berliner Philharmonie in der Bernburger Straße am 13. Dezember 1930 [15] statt. Die Aufführung startsn - ungewöhnlich - erst um 23:30 Uhr. Hanns Eisler cantó selbst im Chor mit. Das Werk wurde von den Arbeitern begeistert aufgenommen, jedoch von Rechts wegen Aufreizung zum Klassenkampf, von der KPD wegen „seiner idealistischen Grundeinstellung“ kritisiert. Dem Programmheft war ein Fragezettel beigefügt, den das Publikum einsenden sollte, wovon rege Gebrauch gemacht wurde. Eine Woche später fand in einer Schule eine Diskussionsveranstaltung statt. Davon ausgehend kam es zu Änderungen am Text und insgesamt drei weiteren Fassungen. Ebenso erweiterte und änderte Eisler die Partitur. Es gab bis 1932 mehrere Aufführungen en Deutschland, en Leipzig waren 300 Chorsänger auf der Bühne.

Durchwegs positiv, teilweise euphorisch war die Musikkritik von beiden Seiten, der proletarischen und der bürgerlichen. Das Drama Die Maßnahme wird hier deshalb so ausführlich beschrieben, weil es eine der bedeutendsten Kompositionen Eislers darstellt - vor allem deshalb, weil es bis heute, aufgrund eines Aufführungsverbots durch Bertolt Brecht nach 1945 und später durch die Brecht-Erben, nur ganchen. Brecht befürchtete zu Recht, dass dieses Werk im gerade beginnenden Kalten Krieg missverstanden und als Beweis für Grausamkeit der kommunistischen Sache eingesetzt wird. Ruth Fischer hatte gerade en ihrem Buch Stalin y el comunismo alemán Brecht als Minnesänger des Kommunismus verunglimpft und gleichzeitig darin mit ihren Brüdern Gerhart und Hanns - in völligem Missverständnis des Stückes - abgerechnet. Dieses Buch trug wesentlich zu den Aufführungsverboten von Brecht bzw. Eisler in den 1950er und 1960er Jahren bei.

Die letzte Aufführung in Deutschland gab es el 23 de enero de 1932 en el Reichshallen-Theatre de Erfurt. Im Stück selbst gibt ein chinesischer Arbeiterführer die Weisung, die Fabrik zu stürmen. Das nahm die anwesende Polizei zum Anlass, die Aufführung wegen „Aufreizung gegen den Staat“ zu unterbrechen. Bei der gewaltsamen Räumung des Saales kam es zu Tumulten und einigen Verhaftungen. Damit endete die Aufführungsgeschichte der Maßnahme en Deutschland.

Die erste Wiederaufführung gab es 1987 en Londres, die erste deutsche Wiederaufführung 1997 im Berliner Ensemble. Anfang 2002 kam es en Wien zu zwei Aufführungen im Jugendstiltheater am Steinhof, die, trotz guter Leistung und gelungener Inszenierung, wegen der heutigen Nichtbekanntheit des Werks weitgehend unbeachtet blieben. Es existieren keine Aufnahmen, der Text selbst erschien schon 1955 bei Suhrkamp.

Das Aufführungsverbot betraf vor allem die Musik Eislers, da der Text selbst in den Brecht-Ausgaben ständig verfügbar war.

Merkmale geistlicher Musik Bearbeiten

Text und Musik der Maßnahme weisen Merkmale geistlicher Musik auf. Die Verwendung von Eingangschor, Arien, Rezitativen, kanonischen und homophonen Chorsätzen sowie kirchentonartlichen Wendungen sind im Vergleich zu den anderen Lehrstücken Brechts einmalig. Mehrere deutliche Zitatbezüge auf bedeutende Werke geistlicher Musik verdeutlichen die Parallelen: Während sich der brechtsche Eingangstext an Johann Sebastian Bachs Johannes-Pasión orientiert, kopiert Eisler in seiner Eingangsmusik die der Matthäus-Passion. Der Chor: Ändere die Welt, sie braucht es bezieht sich auf den Schlusschor des ersten Teils von Georg Friedrich Händels Israel en Ägypten.

Politischer und künstlerischer Alltag Bearbeiten

In diesen Jahren war der Brecht-Kreis sehr aktiv. Eisler lernte bereits 1929 Hedi Gutmann kennen, eine engagierte junge Kommunistin. Eisler: „Es war keine Kneipe zu klein, wo Ernst Busch, Helene Weigel, Brecht und ich nicht auftraten, und es gab keinen Saal zu groß und kein Theatre zu vornehm, wo wir nicht ebenfalls auftraten.“ [16] Immer wieder gab es , wie Brecht es ausdrückte, rasch etwas zu machen. Así que unter anderem die Rote Revue: Wir sind ja soo zufrieden… der jungen Volksbühne, als Gemeinschaftsarbeit von Brecht, Ernst Ottwalt, Erich Weinert, Eisler und Friedrich Hollaender. Aus dieser Revue kam das Bankenlied, Das Lied vom SA-Mann, Die Ballade zu § 218 und Das Lied des SA-Proleten.

Im Jahr 1931 bekam Eisler die ersten beiden Aufträge für Tonfilmmusiken (Das Lied vom Leben und Niemandsland). In der zweiten Hälfte des Jahres 1931 comenzó Eisler die Arbeit an zwei anderen Projekten mit Brecht, dem Bühnenstück Die Mutter und dem Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?.

Mit der Dramatisierung von Die Mutter (Gorki), Maxim Gorkis Roman über die vorrevolutionäre Maidemonstration in Nischni Nowgorod im Jahr 1902 zielten Brecht und Eisler direkt auf die Situation der Arbeiterbewegung en Deutschland. Eisler schrieb dafür neun Musiknummern. Die bekannteste daraus, Lob der dritten Sache, beschreibt den Kommunismus als Ausweg aus der bestehenden politischen Stagnation und der von den beiden starken Kräften, dem bürgerlichen Lager und der reformorientierten Sozialdemokratie, nicht lösbaren wirtschaftlichen Dramatik, Hunger, Arbeitslosigkeit erssortial Kraft.

Die Uraufführung fand el 17 de enero de 1932 en Berlín en el Teatro am Schiffbauerdamm con Helene Weigel, Ernst Busch y Theo Lingen als Polizeikommissar statt. Dem Premierenabend folgten 30 weitere ausverkaufte Aufführungen, damit wurde die Murmurar neben Die Mausefalle von Gustav von Wangenheim das erfolgreichste Stück des proletarischen Theatres vor 1933. Die letzte Aufführung erfolgte mit ständigen Unterbrechungen durch die Polizei, trotzdem spielte das Ensemble um Helene Weigel und Ernst Busch das Stück ohne díème und Kostdeme bisurch.

Das zentrale Thema des Films Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? ist Solidarität. Das bekannteste von Eislers Kampfliedern, das Solidaritätslied, erklingt im dritten Teil des Films. Brecht schrieb dazu den Texto: „Vorwärts, und nicht vergessen […]“. Hauptdarsteller in diesem Film war Ernst Busch. Der Film wurde zu einem Massenerfolg in deutschen Kinos. Der Kinostart selbst wurde durch die deutsche Zensur behindert, deshalb fand die Uraufführung in Moskau statt.

Eisler en Moskau Bearbeiten

Eisler hielt sich 1932 en Moskau auf, um mit dem Moskauer Staatsverlag für Musik über den Abdruck seiner Lieder zu verhandeln. Berichtet wurde von Änderungswünschen, welche Eisler strikt ablehnte und womit er sich, als der Abdruck 1934 erschien, durchsetzte. Eisler bekam den Auftrag, die Musik zu Pesn o gerojach (Heldenlied) zu schreiben. Er war offensichtlich zu diesem Zeitpunkt in der Sowjetunion kein Unbekannter mehr. Das Buch für diesen Film stammte von Sergej Tretjakow, den Stalin 1939 hinrichten ließ. Eislers Freundin, Hedi Gutmann, bekam eine Stelle en Moskau beim Rundfunk. Sie wurde im Zuge der stalinschen Säuberungen 1938 zu 18 Jahren Straflager verurteilt und kam erst 1957 wieder nach Berlin zurück.

Ende 1932 guerra Eisler wieder en Berlín und schuf gemeinsam mit Brecht und Helene Weigel die Vier Wiegenlieder für Arbeitermütter. Das eindrucksvolle mintió: O Fallada, da du hangest (Ein Pferd klagt an) prangert die soziale und seelische Verkrüppelung des Menschen infolge der immer schlimmer werdenden wirtschaftlichen Not an.

Nur Wochen vor der Machtergreifung Hitlers entstand das Lied Der Marsch ins Dritte Reich mit den Zeilen „[…] Es ist ein langer Weg zum Dritten Reiche, man sollt nicht glauben, wie lange sich das zieht“. Der Text zeigt die Fehleinschätzung der tatsächlichen Umstände in dramatischer Weise auf.

Wechselnde Aufenthalte Bearbeiten

Das Wesentlichste der darauffolgenden Exiljahre lässt sich am besten mit den Zeilen aus dem Gedicht von Brecht An die Nachgeborenen II beschreiben:

„Gingen wir doch öfter als die Schuhe
die Länder wechselnd.
Durch die Kriege der Klassen, verzweifelt
wenn da nur Unrecht war
und keine Empörung ”

Aus den Kampfliedern wurden Nazilieder und umgekehrt Bearbeiten

In der Zwischenzeit hatten die Nazis erkannt, welch große Agitationskraft die Kampflieder der Linken hatten, der „Musikbolschewisten“, wie sie von den gesäuberten Arbeiterchorgruppen genannt wurden. Die meisten Arbeiter gaben den Chorgesang auf. Arbeiterliedgut wurde übernommen. Alfred Roth hat Dutzende dieser Adaptionen im Liedgut von NSDAP, SA, SS und HJ nachgewiesen. [17] Meistens erfolgte eine Neuadaptierung, in die Musik wurde nicht eingegriffen. Diese Lieder waren so bekannt, dass vielfach auf den Notenabdruck verzichtet wurde, mit dem neuen Text wurde einfach auf die entsprechende Melodie hingewiesen.

Aus der Internacional wurde morir Hitlernationale, zur Melodie von Brüder, zur Sonne, zur Freiheit wurde der Text zu Brüder, formiert die Kolonnen gesungen, aus dem Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg gewidmeten Lied Auf, auf zum Kampf wurde Dem Adolf Hitler haben wir’s geschworen. Aus Boda Roter wurde H.J. marschiert im Hitlerjugend-Liederbuch Unsere Fahne flattert uns voran.

Eisler selbst äußerte sich dazu 1935 aus Paris, Verbot und Beschlagnahmung von Eisler-Noten und -Schallplatten waren der nächste Schritt. In der Ausstellung Entartete Musik 1938 en Düsseldorf wurde Eisler ebenfalls präsentiert, mit einem als abschreckendes Beispiel angeprangerten Abdruck des Solidaritätsliedes.

Brecht emigrierte einen Tag nach dem Reichstagsbrand, Kurt Weill einen Monat später, Ernst Busch ging am 9. März nach Holland.

Der Kälbermarsch aus dem Jahre 1942 zeigt die eigentliche Position der Soldaten im Zweiten Weltkrieg, die freiwillig in die Schlacht zogen. Dieses politische Lied, Teil von Schweyk im Zweiten Weltkrieg aus dem Jahre 1943, guerra Brechts bittere Parodie auf das Horst-Wessel-Lied, das zu der damaligen Zeit den Rang einer zweiten Nationalhymne hatte und dessen Melodie Eisler im Refrain für diese Adaption nutzte.

Viena Bearbeiten

Mitte Januar 1933 fuhr Eisler nach Wien, das - nachdem ihn die Nachricht von der Machtübernahme Hitlers erreicht hatte - zur ersten Station seines Exils wurde. Er fuhr im Februar noch einmal nach Berlin zurück, offensichtlich um seine Wohnung aufzulösen und das dort befindliche Material nach Wien zu überführen.

Aus der Ehe mit Charlotte ging 1928 ein Sohn hervor, der Künstler Georg Eisler. Da Eisler sich aufgrund der langen Trennung und wegen seiner Beziehung zu Hedi Gutmann mit seiner Frau auseinandergelebt hatte, suchte er sich eine eigene Unterkunft, zwei Jahre später wurde die Ehe geschieden.

Am 19. März 1933 leitete Anton Webern ein Arbeiter-Sinfonie-Konzert im Wiener Konzerthaus, in dessen Rahmen auch Das Lied vom Kampf, eine Lied-, Chor- und Sprechmontage von Stücken aus Die Mutter und Die Maßnahme, zur Aufführung gelangte. Das Konzert fand zu einem Zeitpunkt höchster politischer Spannungen statt. Der österreichische Bundeskanzler Engelbert Dollfuß bereitete gerade die Ausschaltung des Parlaments vor, ein halbes Jahr später wurden alle politischen Parteien verboten (Austrofaschismus). Im Anschluss an das Konzert, bei dem Brecht und Helene Weigel anwesend waren, kam es zu einem spontanen Demonstrationszug, bei dem Kampflieder gesungen wurden. Der darauf folgende Zusammenstoß mit der Polizei war unvermeidlich.

Unmittelbar danach reiste Eisler in die Tschechoslowakei, wo ein neuer Filmauftrag auf ihn wartete. Es war ein Film über das Leben in der Karpato-Ucrania. Bei einem Besuch in der Hohen Tatra lernte Eisler eine junge Frau kennen: Louise (Lou) Jolesch geb. Gosztony, die Gattin eines Industriellen aus Iglau. Sie war wahrscheinlich die einzige Kommunistin in ihrem Wohnort Wiese, da es dort nur eine Stimme für die Kommunisten gab. Ende 1933 besuchte sie Hanns Eisler en París. Von 1934 an begleitete sie Eisler ständig, am 7. Dezember 1937 heirateten sie in Prag.

Die Länder wechselnd Bearbeiten

Eisler erreichte Ende März 1933 París. Er hatte viel zu tun (Filmmusiken, Einladung nach Antwerpen von Ernst Busch). Eisler setzte in dieser Zeit bei verschiedenen Projekten immer wieder eigene Musiken von früher ein, so im holländischen Film Nieuwe Gronden, der die Geschichte des Deichbaus der Zuiderzee beschrieb. Así que wie viele andere war Eisler gezwungen, schon allein des Broterwerbs wegen, Musik für Projekte zu komponieren, die ihn selbst nicht wirklich zufriedenstellten. So schrieb er im April 1934 über die Arbeit an dem Film Le grand jeu un Brecht: Er ist ein riesiger Erfolg geworden obwohl es ein Scheißdreck ist, und sogar ich habe endlich hier auch eine glänzende Presse.

Brecht lebte zu dieser Zeit en Dänemark und schickte Eisler immer wieder Texte zum Bearbeiten. Es waren morir Svendborger Gedichte. Mitte Jänner 1934 reiste Eisler zusammen mit Lou zum ersten Mal von Paris nach Skovsbostrand zu Brecht. Dort trafen sie am 12. Februar ein. Die Stimmung war gedrückt, gerade wurde im Radio über das Aufflammen der Februarkämpfe in Österreich berichtet. Damit war für Brecht und Eisler keine Aufführung en Österreich mehr möglich. Am 11. Februar, einen Tag vor Ausbruch der Kämpfe, fand in Wien das letzte Arbeiter-Sinfonie-Konzert nach 29 Jahren statt, es schloss mit Eislers Orchestersuite Nr. 3, Kuhle Wampe.

In den folgenden zwei Monaten, noch bevor Eisler wieder für drei Monate nach Paris zurückmusste, arbeiteten Brecht und Eisler intensiv an der Umarbeitung des Stücks: Die Spitzköpfe und die Rundköpfe oder Reich und reich gesellt sich gern.

Eisler traf im Juli wieder en Dänemark ein, gemeinsam arbeiteten sie weiter. Es entstanden morir Balada vom Wasserrad, Das Lied von der belebenden Wirkung des Geldes und Das Lied von der Tünche. Vor allem die ersten beiden waren sicher die besten gemeinsamen Arbeiten. Die Aufführung des Werks gestaltete sich als sehr schwierig, die Uraufführung fand erst 1936 en Dänemark in dänischer Sprache statt. Erst in den sechziger Jahren wurden diese Werke zum ersten Mal en Westdeutschland aufgeführt. Die Lieder und Balladen gehörten damals jedoch bereits zum festen Repertoire der meisten Brechtinterpretinnen.

Von Ende August an lebte Eisler mit Lou en Londres, wo er zusammen mit Ernst Busch die Balada Kalifornische aufnahm für die Produktion fuhren sie im Jänner 1935 kurz nach Holland. Grund dieses Aufenthalts war der Auftrag für den Historienfilm Abdul el Maldito mit Fritz Kortner in der Hauptrolle.

Die KPD und die Komintern arbeiteten, zurückblickend auf die Fehler vor 1933, verstärkt auf eine antifaschistische Einheitsfront von Kommunisten und Sozialdemokraten hin und baten Brecht um einen Liedtext sowie Eisler um die Musik. Ende 1934 hatten Brecht und Eisler das Einheitsfrontlied in wenigen Tagen geschrieben, es wurde schnell bekannt und ist es bis heute.

Vom Februar bis Mai 1935 unternahm Eisler eine Konzert- und Vortragstournee durch die USA zugunsten der notleidenden Kinder der Saarflüchtlinge. Viele Kommunisten und Sozialdemokraten mussten 1935 nach der Abstimmung im Saarland das Land verlassen. Im Zuge dieser Veranstaltungen kam es zur Gründung einiger Hilfskomitees in den USA. Diesen gehörten verschiedene Intellektuelle und Künstler wie Hemingway, Chaplin, Aaron Copland, Charles Seeger und andere an.

Das Eröffnungskonzert en Nueva York mit einem Chor mit 1000 Sängern musste wegen der großen Nachfrage zehn Tage später wiederholt werden. Insgesamt dirigierte Eisler in den USA über 30 Konzerte mit unterschiedlichen Sängern. Bei diesen Konzerten referierte Eisler über den deutschen Faschismus, die Krise der modernen bürgerlichen Musik und die neuen Aufgaben der Arbeitermusikbewegung. Danach folgte immer der musikalische Teil. Die Texte wurden ins Englische übersetzt. Auf dieser Tournee gab es etwa 60.000 Zuhörer, dazu kamen noch ungefähr 8000 beteiligte Sänger. Eisler lernte bei dieser Reise den Direktor der Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York kennen dieser lud ihn als profesor invitado de música für Komposition und für eine Vorlesungsreihe zum Thema Die Krise der modernen Musik im Wintersemester 1935/36 ein. Diese Einladung hat er auch teilweise umgesetzt. Gespräche über die Aufführung von Die Mutter und Die Maßnahme führte er mit Lee Strasberg vom Group Theatre. Während dieser Zeit schmiedete er einen Plan für eine umfangreiche Konzentrationslagersinfonie, die später als Deutsche Sinfonie verwirklicht wurde. Eisler und Lou fuhren im Mai 1935 wieder zurück nach Paris.

„Ich habe einen sehr interessanten Kompositionsplan [,] und zwar will ich eine große Symphonie schreiben, die den Untertitel‚ Konzentrationslagersymphonie ‘haben wird. Es wird auch in einigen Stellen Chor verwendet, obwohl es durchaus ein Orchesterwerk ist. “

León Feuchtwanger Exilio Bearbeiten

Lion Feuchtwanger comenzó en Frankreich im Exil seinen Roman Exilio, in dem der nach Paris emigrierte Komponist Sepp Trautmann die zentrale Figur ist. Dieser hatte einige Zeit seine kompositorische Arbeit niedergelegt und war mit politisch-publizistischer Arbeit im antifaschistischen Kampf tätig gewesen. Es ist anzunehmen, dass Feuchtwanger Eisler als Vorbild für diese Figur nahm, so erhielt Trautmanns Sohn im Roman den Vornamen Hanns.

Eisler selbst hielt es nicht lange en París, er reiste kurz nach London und im Juni 1935 zur 1. Arbeiter- und Gesangsolympiade, an der 70 Chöre und über 3000 Personen mitwirkten, nach Straßburg. Bei der Eröffnung erklang zum ersten Mal en Europa das Einheitsfrontlied, vorgetragen von Ernst Busch. Con tanta frecuencia, terminamos auch diese Veranstaltung mit einem Festumzug und einem Handgemenge mit der Polizei, Eisler wurde kurzfristig inhaftiert. Eine Woche später fand das Nordböhmische Arbeitermusikfest en Liberec (Reichenberg) con 15.000 Teilnehmern statt, an dem sich Eisler ebenfalls beteiligte.

Es darf nicht unerwähnt bleiben, dass diese Arbeitermusikfeste zu einem großen Teil nicht von Arbeiterliedern und Kampfmusik geprägt waren. Darüber äußerte sich Eisler später gegenüber Brecht en großer Sorge.

Von Reichenberg aus reiste Eisler nach Moskau zum VII. Weltkongress der Komintern.

Eisler bei den Interbrigaden Bearbeiten

Nach einigen Vorträgen und Radioauftritten in Belgien, Frankreich und den Niederlanden Ende 1937 traf Eisler am 10. Januar 1938 im belagerten Madrid ein. [19] Bekannt internacional, wurde er dort herzlich begrüßt, und die Brigadeführung versprach sich von ihm und dem gleichzeitig anwesenden Ernst Busch große Unterstützung der bedrängten republikanischen Truppen und der Interbrigaden. Nach wenigen Tagen fuhr Eisler nach Murcia zur XI. Brigada. Das Thälmann-Bataillon war Teil dieser Brigade.

Die Musikalität und Gesangsfähigkeit der Brigadisten war so groß, dass Eisler in der Lage war, in kürzester Zeit einige neue Lieder zu komponieren und diese in angemieteten Sälen aufzuführen. Ein Teil der Sänger waren Verwundete und standen oder saßen mit ihren Verbänden auf der Bühne. „[…] Schön wurde nicht gesungen, die Stimmen waren heiser durch die große Kälten in den Stellungen. Es wurde mit großer Begeisterung gesungen. Entonces müssen die Bauern in den Bauernkriegen ihre Bundschuhlieder, así die Taboriten gesungen haben, así muß die Marseillaise das erste Mal geklungen haben ”. [20]

Zwei Wochen später verließ Eisler Spanien, ohne den ebenfalls dort anwesenden Ernst Busch getroffen zu haben, um sich in Svendborg in Dänemark bei Brecht der bereits begonnenen Deutschen Symphonie weiter zu widmen, dies für insgesamine egent engeit monate, un Eislers sonstigem Reisepensum.

Anfangsschwierigkeiten Bearbeiten

Bereits zum dritten Mal traicionó a Eisler und seine Frau Lou am 20 de enero de 1938 amerikanischen Boden. Sie hatten nur ein für sechs Monate befristetes, nicht verlängerbares Besuchervisum, ausgestellt von der amerikanischen Botschaft en Prag. An sich hätten die Eislers aufgrund der Einladung als Profesor visitante ein Visum sin cuota beanspruchen können. Dies hätte ihnen viele bürokratische Hürden erspart, denen sie in den folgenden Jahren ausgesetzt waren.

Lehrjahre como inmigrante Bearbeiten

Obwohl Eisler bereits Tage nach seiner Ankunft seine Lehrtätigkeit an der Nueva escuela de investigación social antreten konnte, war er aufgrund des niedrigen Salärs und der Tatsache, dass er keine größeren Mittel aus Europa mitbringen konnte, auf Hilfe durch Freunde und Hilfsorganisationen angewiesen. Dieses Schicksal teilte er mit vielen Emigranten, viele von ihnen begingen in der Immigration Suizid, wie 1939 Ernst Toller. Dieser verschaffte Eisler noch ein Arbeitsstipendium der American Guild for German Cultural Freedom (Asociación Estadounidense por la Libertad Cultural Alemana), das seine dringlichsten Ausgaben decken konnte, so die Miete für ein kleines Appartement in der 57 West 11 Street en Greenwich Village, das sie bis 1939 bewohnten.

In dieser Zeit nutzte Eisler jede Gelegenheit, um Englisch zu lernen. Es gelang ihm jedoch nur unzulänglich. Sie selbst waren sehr gastfreundlich und luden häufig Freunde ein. Immer wieder setzte sich Eisler ans Klavier und spielte.

Ende Februar 1938 organisierten Freunde von der American Music League en un „Concierto de bienvenida para Hanns Eisler“ en la New School for Social Research. Ebenso gab es bereits in den nächsten Monaten verschiedene Konzerte, die mehrfach von der New York Times zur Kenntnis genommen wurden. Seine Kontakte zur amerikanischen Arbeitermusikbewegung aus den Jahren 1935 setzte Eisler fort. Allerdings musste Eisler sehr vorsichtig sein, da jeglicher Kontakt von Immigranten zur Kommunistischen Partei Amerikas Streng untersagt und mit Ausweisung bedroht war.

Aus diesem Grund legte sich Eisler das Pseudónimo John Garden zu, als er im Herbst 1938 zur Mitarbeit an einem künstlerischen Programm für eine geplante Lenin-Gedächtnisfeier zum 20. Jahrestag der Oktoberrevolution eingeladen wurde. Mit Hoffmann R. Hays entstand das Stück Canción sobre América, das en noviembre de 1938 en el Madison Square Garden seine bejubelte Uraufführung hatte. Mit seinem mintió Dulce tierra de la libertad gelang Eisler das Gegenstück zum Einheitsfrontlied, es wurde zur Nationalhymne der kommunistischen Partei Amerikas (H. R. Hays). Diese Euphorie der amerikanischen Arbeiterbewegung bekam 1939 einen empfindlichen Rückschlag.

Ende 1938 schrieb Eisler robust zwölftonig die Filmmusik für Joris Ivens und Joseph Loseys Film Los 400 millones, der den chinesisch-japanischen Krieg von 1937 zum Thema hatte. Es war das erste Mal, dass Eisler diese Technik für einen Film anwandte. Estreno war im März 1939 en Nueva York. Wie oftmals später, verwendete Eisler Teile der Filmmusik, um diese in allgemein aufführbare Kammermusikstücke weiterzuentwickeln. Entonces entstanden daraus unter anderem die häufig aufgeführten Fünf Orchesterstücke.

Im Sommer verbrachten die Eislers einige Zeit auf dem Anwesen des Kunst- und Musikhistorikers Joachim Schumacher en Woodbury unweit von New York City. [21] Hier entstand auf Anregung von Schuhmacher und dessen Frau das Cancionero de Woodbury (in der deutschen Erstausgabe hieß es, mit falsch geschriebenem Ortsnamen, Das Woodburry Liederbüchlein) [22]

En Woodbury begegnete Eisler wieder Ernst Bloch, dessen Frau Karola und ihrem einjährigen Sohn, welche im etwa eine Autostunde von Woodbury entfernten Valley Cottage im Bundesstaat New York lebten. [23] Das Zusammentreffen mit Bloch inspirierte Eisler zu seiner Kantate zu Herrn Meyers erstem Geburtstag.

Über die Mitwirkung von Eisler in einem politischen Kabarett im Comité de Artes Teatrales wurde berichtet, von seinen Kompositionen ist davon jedoch nichts bekannt. Joseph Losey erhielt anlässlich der bevorstehenden New Yorker Weltausstellung 1939 von der amerikanischen Ölindustrie den Auftrag, einen Puppentrickfilm zu schaffen. Der Name guerra Pete Roleum y sus primos. Eisler machte dazu die Musik, und zwar so erfolgreich, dass sein Ruf gefestigt und er noch weiter bekannt wurde. Zur gleichen Zeit schrieb Kurt Weill die Musik für eine Attraction der amerikanischen Eisenbahngesellschaften auf dieser Weltausstellung, Weill bezeichnete diese Musik als „Zirkusoper“.

Beide Musiker hätten es sich nicht träumen lassen, einmal im Auftrag des amerikanischen Großkapitals bzw. -monopols zu arbeiten, die Umstände des Exils zwangen sie jedoch dazu, und es waren für damalige Verhältnisse üppige Honorare. Eisler konnte der Uraufführung nicht beiwohnen, da er sich bereits in Mexiko-Stadt aufhielt. Als das Besuchervisum auslief, versuchte er, über einen Anwalt bei der US-Botschaft in Havanna ein Non-Quota-Visum zu bekommen, dessen Bearbeitung jedoch blockiert wurde. Eisler war bereits como Kommunist vorgemerkt, er war auf die Hilfe und Fürbitte einflussnehmender Freunde angewiesen. Dazu kam, dass sein Besuchervisum bereits einmal im Juni 1938 verlängert worden war. Das Hin und Her um das Immigrant Visa ging so weit, dass die damalige Präsidentengattin Eleanor Roosevelt beim Außenminister intervenierte (Memorando para el Honorable Sumner Welles: "Estimado Sumner: Este caso Eisler parece un hueso duro de roer. ¿Qué sugiere? Atentamente, ER ”). Die Situation für die Eislers war prekär, Havanna antwortete nicht und verzögerte die Bearbeitung, und die Besuchervisa liefen endgültig am 21. Januar 1939 ab. Die Ausweisung aus den USA wurde ihnen am 2. März offiziell verkündet. Méxiko, das zu dieser Zeit von dem progressiven Präsidenten Lázaro Cárdenas regiert wurde und eine offen antifaschistische Außenpolitik betrieb, bot Eisler ein zwischenzeitliches Asyl und eine zeitweilige mexikanische Aufenthaltserlaubnis ersellerdings de intervencion directa entre otros.

Eisler kam am 12 de abril de 1939 en Mexiko-Stadt an und gab im Mai 1939 ein Konzert im Theatre Palacio de Bellas Artes. Er wohnte im gerade frei gewordenen Haus der türkischen Gesandtschaft. Dort verfasste er einige Kammermusikstücke und startsn wieder einige Gedichte von Brecht zu vertonen, darunter die Elegie und den Abeto. Von Juni bis Septiembre hatte er einen Lehrauftrag zu den Themen Einführung en die moderne Harmonie und Instrumentación moderna am Konservatorium der Stadt inne.

Im August erreichte Eisler die Nachricht vom Hitler-Stalin-Pakt, Anfang September comenzó en Polen der Einmarsch Deutschlands. Die Erteilung eines Immigrantenvisums für die USA wurde weiterhin verschleppt. Mit einem auf zwei Monate begrenzten Besuchervisum fuhr Eisler am 11 de septiembre de 1939 mit seiner Frau nach New York zurück. Trotz der befristeten Aufenthaltsbewilligung blieb Eisler länger in den USA. Am 17. Juli 1940 erließ die amerikanische Einwanderungsbehörde offiziell Haftbefehl gegen Eisler, der sich damals für ein Filmprojekt en Hollywood aufhielt. Er entkam, indem er sofort mit seiner mexikanischen Aufenthaltserlaubnis nach Mexiko zurückfuhr. En Mexicali en Baja California an der Grenze zu Kalifornien trug Eisler sein Ersuchen um einen Daueraufenthalt dem dortigen US-Konsul Willis Meyer vor. Meyer stellte Eisler, offenbar in Unkenntnis der Situation, nach drei Tagen ein Non-Quota-Visum aus, wofür er Jahre später vom Komitee für unamerikanische Umtriebe als „schlafender Konsularbeamter“ beschimpft wurde. Trotzdem gestaltete sich die Rückkehr in die USA schwierig, da die Eislers trotz des gültigen Non-Quota-Visums nicht einreisen durften. Erst nach einer Beschwerde an den Berufungsausschuss der Obersten Einwanderungsbehörde am 22. Oktober 1940 und nach einem weiteren Monat des unfreiwilligen Aufenthalts in der Grenzstadt durften Lou und Hanns Eisler endlich einreisen und kehrtenort nach New York.

Ein neuer Beginn Bearbeiten

Obwohl Eisler einen gewissen Bekanntheitsgrad als Komponist ungewöhnlicher Filmmusiken hatte, war es für ihn sehr schwierig, ausreichend Geld zu verdienen. Seine Lehrtätigkeit an der New School deckte höchstens die Miete für sein Appartement, einige Gelegenheiten, Bühnenmusiken zu schreiben, linderten die Not gerade etwas (Musica nocturna von Clifford Odets und Show de Medicina von Hoffmann Hays, beide uraufgeführt en Nueva York 1940).

Eisler hatte damals die Idee, das Thema Filmmusik als Buch zu veröffentlichen. Zur Finanzierung dieses Projekts, welches im Rahmen einer wissenschaftlichen Arbeit angelegt war, wurde die Rockefeller-Stiftung herangezogen, die tatsächlich der New School of Social Research diesen Auftrag unter der Leitung von (Dr.) Hanns Eisler erteilte. Dotiert war dieses wissenschaftliche Stipendium für „experimentantelle Demonstrationen der Musik in der Filmproduktion“ (so das offizielle Schreiben der Rockefeller-Stiftung) für einen Zeitraum von zwei Jahren mit 20.160 Dollar und sah in der Konzeption unter anderem e vines die Eorders. Eisler selbst fand mit jährlich 3000 dólares estadounidenses eine gute Lebensgrundlage und war vorerst seiner finanziellen Probleme entledigt.

Während der Stipendiumszeit entstanden Bearbeitungen zu verschiedenen Filmen, so unter anderem die Bearbeitung von amerikanischen Kinderliedern für einen Film de Joseph Losey über Kindergärten sowie Sequenzen zu John Fords Grapes of Wrath. Für einen Naturfilm Inundación Blanca komponierte Eisler die zwölftönige, fünfsätzige Kammersinfonie und bezeichnete diese als: „fortgeschrittenstes musikalisches Material (strenge Zwölftontechnik), angewandt auf die große musikalische Form“ [24] […]. Dieses Werk widmete Eisler Theodor W. Adorno.

Die Widmung zeigte, dass Eisler schon damals, am Anfang des Projekts mit Adorno in Verbindung stand, und nicht erst anlässlich der Arbeit am gemeinsamen Buch über dieses Projekt, wie mehrfach verlautet wurde. Tatsächlich kannten sich Eisler und Adorno bereits seit dem Jahre 1925. [25]

Unterbrochen wurden diese Arbeiten, como Eisler von dem Regisseur Herbert Kline zu einem Filmprojekt nach Mexiko gerufen wurde. Der Dokumentarfilm The Forgotten Village nach einer Erzählung von John Steinbeck beschrieb die furchtbaren Zustände in einem indianischen Bergdorf en Mexiko. Eisler übernahm die Filmkomposition unter sehr schwierigen Bedingungen, da der dafür vorgesehene mexikanische Komponist verstorben war. Dazu sah er es für notwendig an, sich mit der dortigen Kultur und Musik und all ihren Einflüssen auseinanderzusetzen. Die Komposition stellte er en Nueva York fertig, Teile davon verwendete er für sein Nonett Nr. 2, das Originalmaterial gilt jedoch als nicht rekonstruierbar und als verlorengegangen.

Den Sommer 1941 verbrachten die Eislers en Woodbury, Connecticut como Gast von Joachim Schumacher das dort entstandene, als Woodbury-Liederbüchlein bekannt gewordene Werk, betrachtete Eisler als Dank für die Gastfreundschaft, nicht ohne Bangen, denn Hitler hatte en junio de 1941 die Sowjetunion überfallen.

Wieder en Nueva York zurück, setzte Eisler seine Arbeit am Filmmusikprojekt fort. Der Dokumentarfilm Regenerar aus dem Jahre 1929 von Joris Ivens, eine filmische Studie über die unterschiedlichen Effekte, die Regen erzeugen kann, führte zu dem bedeutendsten, Streng in Zwölftontechnik geschriebenen Werk Eislers in dieser musikalischen Sparte Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben. Eisler erklärte später, dass es ebenso Vierzehn Arten, traurig zu sein bedeuten kann. Eisler sah dieses Werk als Hommage an seinen Lehrer Arnold Schönberg, der seit 1934 in Kalifornien unterrichtete und dem er es 1944 zu dessen 70. Geburtstag übereignete.

Mit dieser Arbeit war Anfang 1942 der praktische Teil des Projekts fertiggestellt. Um den teoretischen Teil, das Buch, fertigzustellen, bat Eisler um eine Verlängerung des Stipendiums, das ihm von der Rockefeller Foundation für weitere neun Monate bewilligt wurde.

Hollywood Bearbeiten

Ab 1942 Bearbeiten

Die Arbeitsbedingungen en Nueva York waren für Eisler zum Teil sehr schwierig, für die musikalischen Experimente mussten Studios stundenweise angemietet werden, das Ende des Stipendiums nahte, und sein finanzielles Auskommen war in absehbarer Zeit wieder unklar. Die Möglichkeit, eine besser bezahlte Lehrtätigkeit an der University of California anzunehmen und bessere Arbeitsbedingungen vorzufinden, stand im Raum.

Ausschlaggebend war die Ankunft von Bert Brecht en Los Ángeles, den Eisler seit vier Jahren nicht mehr gesehen hatte und mit dem er in ständigem brieflichen Kontakt gestanden hatte. Eisler selbst verschaffte Brecht das Non-Quota-Visum für die USA, aufgrund einer Einladung als Conferenciante auf der Nueva escuela de investigación.

Brecht war nach dem Einmarsch der deutschen Wehrmacht in Dänemark nach Schweden und danach nach Finnland geflüchtet und weiter über Moskau mit der Transsibirischen Eisenbahn nach Wladiwostok gefahren. Danach ging es per Schiff über Manila nach Los Angeles, wo er am 21. Juli 1941 eintraf und ein kleines Haus en Santa Monica bezog.

Eisler und Lou trafen am 20 de abril de 1942 en Los Ángeles ein. Sie bezogen ein einfaches Hotelzimmer und besuchten sofort die dort bereits wohnenden Freunde. Theodor Adorno, Fritz Kortner, Brecht und Schönberg. Als Dokument der Exilsituation 1942/43 entstanden gemeinsam mit Brecht, von dem Eisler nur wenige Minuten mit dem Auto entfernt wohnte, seine wichtigsten Werke während des Exils, die zugleich zu den bleibenden Kompositionen des 20. Jahrhunderts ge Sinhörenie und Deutsche Hollywooder Liederbuch. [18] Wesentlichster Teil der Arbeit von Eisler und Brecht war jetzt, nachdem die USA in den Krieg eingetreten waren, die Überlegung der Funktion ihrer Musik in einem Europa nach Hitler.

Filmmusik en Hollywood Bearbeiten

Zwischen 1942 und 1945 entstanden in Hollywood über 300 Filme, die in höchst unterschiedlicher Weise und in unterschiedlicher Qualität dem Genre Anti-Nazifilm zugeordnet werden können. Es war Teil der Bemühung, die Bevölkerung für den Krieg zu mobilisieren. Das Attentat auf Reinhard Heydrich el 27 de mayo de 1942 inspirierte Brecht dazu, ein Drehbuch für einen Film zu schreiben. Fritz Lang, der schon seit 1936 sehr erfolgreich als Regisseur in Hollywood arbeitete, war begeistert, und beide stellten innerhalb von nur zehn Monaten den Film: ¡Los verdugos también mueren! fertig. Dieser Film, mangels genauer Informationen über den tatsächlichen Hergang in einer kriminaltechnischen Form gedreht, blieb Brechts einzige Arbeit für die Filmstudios von Hollywood. Eisler verwendete dabei das als Sin rendición anders genannte Kominternlied als Abspannmusik. Die nicht sehr umfangreiche Filmmusik wurde begeistert aufgenommen und die Partitur in der Kategorie Beste Filmmusik des Jahres 1943 für den Oscar nominiert.

Die Einnahmen aus dem Film erlaubten es den Eislers, sich ein Haus in der Nähe Arnold Schönbergs en Brentwood zu mieten. Dort stellte Eisler den Abschlussbericht des Filmprojekts fertig und sandte ihn an die Fundación Rockefeller. Darin hieß es, dass die Aufführung der Werke in der Academia de Cine de Hollywood für den Januar 1943 geplant sei. Daran ist erkennbar, dass Eislers Posición en Hollywood gefestigt war. Im März 1943 kauften sie sich ein eigenes Haus en Pacific Palisades, en unmittelbarer Nachbarschaft von Thomas Mann, Theodor W. Adorno und Vicky Baum. Hier setzte Eisler seine Arbeit am Hollywooder Liederbuch fort, den vierten Liedkomplex, der die humanistischen deutschen Traditionen von Hölderlin, Goethe, Schubert, Mörike, Eichendorff und Schumann zum Thema hat. Besonders ist die Vertonung des Hölderlin-Gedichts: Gesang des Deutschen hervorzuheben, das zusammen mit weiteren Texten zu den Hölderlin-Fragmenten zusammengefasst wurde. [26]

28 de diciembre de 1943 schloss Eisler die Arbeit am Hollywooder Liederbuch mit dem Rimbaud-Gedicht ab. Trotz seiner musikalischen Bedeutung ist das Hollywooder Liederbuch als Gesamtes erst in den 1980er Jahren in größerem Rahmen aufgeführt worden, so zum ersten Mal von Roswitha Trexler en Leipzig 1982 und von Dietrich Fischer-Dieskau 1988.

Die aktuellen Ereignisse in Europa fanden weiterhin ihren Niederschlag in Eislers Kompositionen, so entstanden nach der Schlacht von Stalingrad Anfang 1943 die Lieder Deutsches Miserere [27] und En Sturmesnacht nach Texten von Brecht.

Neben der Experimentalarbeit am Film-Musik-Projekt schrieb Eisler die Musik zu zwei Dokumentarfilmen, einem Kurzfilm und neun Spielfilmen. [28]

Morir Leichtigkeit von Hollywood Bearbeiten

Für die Eislers war die Zeit in Pacific Palisades eine gute Gelegenheit, sich als gastfreundliches Künstlerpaar zu präsentieren. Ihr Haus am Amalfi Drive, unweit des Hauses von Thomas Mann, wurde zu einem beliebten Treffpunkt der Emigrantenkolonie. Zu ihren Freunden zählten neben Theodor Adorno die Schauspieler Fritz Kortner, Peter Lorre, Oskar Homolka sowie Brecht, Helene Weigel, Lion Feuchtwanger und vor allem Charlie Chaplin, mit dem Eisler - ihrer ähnlichen expressiven Natur entsprechend - eineband intensivo. Eisler brachte Chaplin mit Mann zusammen und hatte 1946 einen Anteil an der Filmmusik von Chaplins Monsieur Verdoux, die sich sehr schwierig gestaltete: Eisler, der sich nicht gern in die Produktionsstätten bewegte, erhielt über den Wiener Kabarettisten Georg Kreisler die Eigenkomposition von Chaplin und orchestrierte die Noten Eisler verstand das als Freundschadienst. Die Filmmusik der Nachbearbeitung von Chaplins Stummfilm aus dem Jahre 1928 El circo guerra bereits vertraglich festgelegt, wegen der Vorladung zum Comité no americano kam die Mitwirkung Eislers jedoch nicht zustande. [29] Die Skizzen zu dieser Filmmusik verarbeitete Eisler 1947 zum Septett Nr. 2. [30]

Ab 1943 wurden Eisler und der gesamte restliche Kreis bereits vom FBI fast lückenlos überwacht, wie der über 600 Seiten lange Bericht beweist. [31] Telefone wurden überwacht, die Post wurde geöffnet, Personen wurden beschattet und Einbrüche startsgen.

Die Arbeitssituation Eislers war im Gegensatz zu vielen anderen Emigranten durchaus zufriedenstellend. Er war für verschiedene Filmmusiken verantwortlich und wurde 1944 wieder für den Oscar nominiert, für die beste Filmmusik im Film Ninguno excepto el corazón solitario mit dem ebenfalls nominierten Cary Grant in der männlichen Hauptrolle. [32] Regie führte Clifford Odets. Ethel Barrymore bekam den Oscar für die weibliche Hauptrolle. Wieder blieb es bei der Nominierung für Eisler, stattdessen bekam Max Steiner den Preis für die Musik zu Desde que te fuiste.

Mit der Unterstützung von Arnold Schönberg erhielt Eisler 1944 eine Gastprofessur an der University of California (UCLA), Schönberg unterrichtete dort bereits seit 1936. Die Vorlesungen waren ein großer Erfolg, a menudo war auch Bertolt Brecht anwesend. Vor allem Eislers Art, mit den Mängeln seiner Ausdrucksweise umzugehen, fand viel Beachtung: Wörter, die er nicht im Englischen kannte, verwendete er einfach als deutsches Wort unter Nachahmung der amerikanischen Aussprache. Así que präsentierte Eisler das fertiggestellte Filmmusikprojekt aus der New Yorker Zeit vor 1500 Zuschauern.

Gemeinsam mit Adorno schrieb er en dieser Zeit das Buch Komposition für den Film, das 1947 en Druck ging. Thema dieses Buches war die dramaturgische Funktion und die Verwendung verschiedener neuer musikalischer Materialien im Film, entstanden aus beider Kritik der "Abgestandenen Erfahrungsregeln" in bestehenden Produktionen.

Paul Dessau en Hollywood Bearbeiten

Soy Oktober 1943 guerra Paul Dessau en Hollywood eingetroffen, der schon bei früheren erfolgreichen Arbeiten mit Brecht für Eisler ein „Konkurrent“ guerra. Brecht empfand den Umgang Dessaus mit seinen Texten als sehr angenehm, da dieser sich niemals, im Gegensatz zu Eisler, in die Textierung einmischte und direkt die Vertonungen durchführte. Dessaus Hauptarbeit war über mehrere Jahre die Fertigstellung des Deutschen Miserere.

Ungeliebte Brotarbeit Bearbeiten

Eisler und Brecht arbeiteten intensiv an Die Gesichte der Simone Machard, das sie als Oper ausbauen wollten, fue ihnen jedoch nie gelang. Das Stück selbst wurde von Brecht erst 1955 fertiggestellt. Um den begonnenen amerikanischen Lebensstil aufrechtzuerhalten, musste sich Eisler in die, wie es Brecht einmal ausdrückte, Kloake begeben.Eisler nahm aus finanziellen Gründen den Auftrag für drei Filme an, die er seinem Sohn Georg, der in England lebte und mit dem er in regelmäßigem Briefkontakt stand, so beschrieb: „Jetzt habe ich gerade einen idiotischen Schinken heiggemacht, Español principal. Das ist reiner Unsinn, Schwachsinn, etc. ich mußte es des Geldes wegen machen. “[33]

Genau in diese Zeit fiel die Kapitulation Nazideutschlands, die Eisler in große Euphorie versetzte. Da Brecht en Hollywood keine Aufführungsmöglichkeiten für seine Stücke fand, flogen er und Eisler nach Nueva York, um dort das Stück Furcht und Elend des Dritten Reiches unter der Regie von Erwin Piscator en einem kleinen Theatre Off-Broadway vorzubereiten. Schon die Vorarbeit gestaltete sich problematisch, Piscator geriet in Streit mit Brecht, Berthold Viertel führte die Regiearbeit weiter, jedoch war der Zeitpunkt für ein Theaterstück über das Dritte Reich schlecht gewählt meck, und sockin Uhr. , bei Publikum und Kritik durch.

Im Oktober 1945 übersiedelten die Eislers in ein kleineres, wesentlich bescheideneres Haus direkt am Strand von Malibu. Einige Monate später, en febrero de 1946, erhielt Eisler eine ordentliche Professur an der University of Southern California (USC) im Fach Kontrapunkt und Komposition. Kurz davor comenzó Eisler ein seit langem wieder ernsthaftes Filmprojekt, Fecha límite al amanecer (Entscheidung im Morgengrauen). Regie führte Harold Clurman vom New Yorker Group Theatre, den Eisler noch aus der Arbeit an der Maßnahme im Jahre 1936 kannte. Ebenso übernahm er das Projekt eines Films über die Résistance mit Jean Renoir. Guerra paralela Eisler immer noch mit der Fertigstellung der Deutschen Sinfonie beschäftigt, die im Februar 1947 endgültig abgeschlossen wurde.

Feldzug gegen die „kommunistische Gefahr“ Bearbeiten

Der 13. Oktober 1946 war der Wendepunkt der amerikanischen Innenpolitik, die sich hauptsächlich als Feldzug gegen den Kommunismus darstellte. An diesem Tag verkündete Louis Budenz, ein im Jahre 1943 aus der Amerikanischen Kommunistischen Partei ausgetretener und zum Katholizismus konvertierter ehemaliger Redakteur des Daily Worker, in einer Radioansprache, dass der „Hauptspion Moskafin en denonsten 19, Agent der (Alemania) Eisler sei, und unter dem Decknamen Hans Berger eine Verschwörung gegen die amerikanische Regierung angezettelt “habe. [34] Im Zuge des scharfen antikommunistischen Feldzugs von Präsident Harry Truman wurde ein Sündenbock benötigt, und man glaubte, ihn in Gerhart Eisler gefunden zu haben. Der vom vormaligen britischen Premierminister Winston Churchill bei seiner berühmten en Fulton (Missouri) gehaltenen „Eisernen-Vorhang“ -Rede vom 5. Marzo de 1946 markierte Beginn des Kalten Krieges begünstigte diesen Rechtsruck der amerikanischen Außenpolitik.

Der bereits im Jahre 1938 einberufene Untersuchungsausschuss des Repräsentantenhauses Comisión de Actividades Antiamericanas (HUAC) wurde zu Ende des Jahres 1946 neu aktiviert, und einen Tag nach der Budenz- „Enthüllung“ forderte der damalige Hooverde Chef-Reinetion John Ed. . Eine Schlüsselrolle in dieser Affäre nahm Ruth Fischer ein, die Schwester von Hanns und Gerhart Eisler. Sie gab seit 1944 ein Nachrichtenbulletin, El boletín de información de la red sobre organizaciones y formas organizativas estalinistas heraus. Im Zuge ihrer journalistischen Aktionen gab sie, über das ganze Land verstreut, ganzseitige Zeitungsanzeigen auf, in denen sie ihren Bruder Gerhart als Terroristen beschimpfte und ihn unter anderem als verantwortlich für die Hinrichtung Bucharinspionie alsich für die Hinrichtung Bucharinspionie alsich. Hintergrund ihrer Anschuldigungen war der immer noch aktive Kampf zwischen Stalin und den Anhängern Trotzkis († 1940). Ihr Verhältnis zu Gerhart war bereits seit 1926 aus der Berliner Zeit sehr gespannt, zu Hanns hatte sie ein gutes Verhältnis, über die ganzen Jahre hatte er sie finanziell unterstützt, und sie war mehrfach Gast der Eislers en Kalifornien.

Tan absurdo die darauf folgenden Anschuldigungen waren, so einschneidend waren die Umstände und Ereignisse, die letztlich zur erzwungenen Ausreise beider Brüder führte.

Ende Oktober 1946 gab es im Reportero de hollywood den ersten diffamierenden Artikel gegen Eisler, der die Pressekampagne gegen Hanns Eisler eröffnete. Beklagt wurde darin vordergründig, dass Eisler im Gegensatz zu anderen, vor allem amerikanischen Musikern, ausreichend Arbeit hätte und diese dadurch amerikanischen Komponisten vorenthalten werde. Ein im Artikel nichtgenannter Komponist kam dort zu Wort: „Wir sprachen gestern mit einem Komponisten über Eisler und bekamen zur Antwort: Er hat nicht viel von einem Komponisten, nurere wegen seiner Anschauungen scheint er Jobs zu bekrendke anfähitenmen besitzen, keine Anstellungen finden “. [35]

Argumente gegen Immigranten, die vielfach von einer sich formierenden Neidgenossenschaft in Hollywood geäußert wurden, berücksichtigten nicht die Aufbauarbeit, die gerade im künstlerischen Bereich für die amerikanische kulturelle Entwicklung dieserdeleit von Immigranteit. Entonces gesehen, unterschieden sich die Argumente wenig von jenen, denen dieselben Personen zehn bis fünfzehn Jahre vorher in Deutschland oder Österreich ausgesetzt waren. Así que waren immer wieder mehr oder weniger offene antisemitische Ressentiments in dieser Zeit in Amerika zu hören. Así que wurden nach der Verurteilung Wilhelm Reichs all seine verfügbaren Werke verbrannt und mussten per Gerichtsurteil aus allen Bibliotheken verbannt werden.

Verhöre vor dem HUAC-Ausschuss Bearbeiten

Ab abril de 1947 bereitete sich das HUAC auf die Verhöre von Hanns Eisler vor, nachdem bereits im Februar Gerhart Eisler verhaftet und verhört worden war. Da es ihm nicht gestattet wurde, eine eigene Erklärung vorzulesen, verweigerte Gerhart Eisler die weitere Zusammenarbeit und wurde zu einer Haftstrafe von einem Jahr verurteilt, die er nicht anzutreten brauchte, und eine Zeisüritung Congreso de Derechos Civiles, die Kaution für ihn aufbrachte.

Das erste nichtöffentliche Vorverhör von Hanns Eisler a las 11 de mayo de 1947 en el hotel Biltmore en Los Ángeles statt. Die wichtigsten Ausschussmitglieder unter Vorsitz von John Parnell Thomas waren anwesend, so auch der spätere US-Präsident Richard Nixon. Dieser schrieb in den Vorbereitungen, dass der „Fall Eisler vielleicht der wichtigste Fall wäre, der je vor den Ausschuss gekommen ist“.

In einem Interview für den Trabajador diario, Nueva York vom 19. Mayo 1947 sagte Eisler: "Ich denke, die Kampagne gegen Gerhart und mich ist der Beginn einer Kampagne gegen alle liberalen und progressiven Kräfte in diesem Land".

Im Sommer 1947 fand der zweite Gerichtsprozess gegen Gerhart en Washington statt, Ruth Fischer war Zeugin der Anklage, Hanns war Zeuge der Verteidigung. Gerhart Eisler wurde wegen eines Passvergehens zu drei Jahren Gefängnis verurteilt, da er bei der Einreise in die Vereinigten Staaten seine KPD-Mitgliedschaft nicht angegeben hatte. Charles Chaplin schrieb darüber, dass es in dieser Familie zugehe wie in den Königsdramen von Shakespeare.

In dieser Zeit wurde das Leben der Eislers immer unangenehmer, die Presse- und Radiojournalisten berichteten ständig über den Fall in Form von unhaltbaren Lügen und Denunziationen, wie Lou Eisler einmal in einem Brief an Alan Bush in London schrieb. [36] Eisler selbst wurde nicht müde, seinen Bruder zu verteidigen, dazu flog er nach New York, um in einem Treffen zu sprechen und um danach en Washington como Zeuge für die Verteidigung aufzutreten.

Trotzdem ging die künstlerische Arbeit weiter. Brecht hatte vorher en langer Zusammenarbeit mit Charles Laughton das Stück Leben des Galilei übersetzt und unter dem Eindruck der Atombombenabwürfe en Japón fast völlig umgeschrieben. Die Premiere des Stücks Galileo mit Laughton in der Hauptrolle unter der Regie von Joseph Losey und mit der Musik von Hanns Eisler fand vielbeachtet am 30. Juli 1947 im Teatro Coronet en Hollywood statt. In den zwei Jahren, in denen Eisler an der Musik arbeitete, die eines seiner besten Werke wurde, mietete er ein Appartement außerhalb von Malibu, um in Ruhe arbeiten zu können, da er ständig vom FBI beschattet wurde. Die Premiere wurde von James K. Lyon como das Ereignis der Saison beschrieben, und die darauffolgenden 17 ausverkauften Aufführungen waren ein großer Erfolg. Igor Strawinsky war bei der Premiere anwesend und gratulierte Eisler zu dessen hervorragender Musik. Joseph Losey wollte das Stück danach verfilmen, fand jedoch en Hollywood keinen Produzenten dafür. Erst Jahre später, 1974 wurde es en Inglaterra mit Chaim Topol in der Hauptrolle verfilmt, fand jedoch in Deutschland und Österreich keinen Verleih und blieb deshalb dort fast völlig unbekannt.

Eislers letzte Spielfilmmusik stammt ebenfalls aus dieser Zeit. Sie begleitete den Film Tan bien recordado, ein sozialkritisches Werk unter der Regie von Edward Dmytryk, der zum größten Teil en Inglaterra gedreht wurde. Estreno de guerra el 27 de octubre en Nueva York. Dmytryk war einer der unter Anklage gestellten sogenannten „Hollywood Ten“ im Jahre 1950.

Einen Monat vorher, vom 24. bis zum 26. Septiembre de 1947 kam es en Washington unter dem Vorsitz von Thomas (der selbst ein Jahr darauf zu einer Gefängnisstrafe wegen Unterschlagung verurteilt wurde) zum dreitägigen Verhör von Eisler. [37] Ziel war es, ihm genauso wie Gerhart nachzuweisen, dass er Mitglied der kommunistischen Partei gewesen war und damit gegen die Einreisebestimmungen verstoßen habe. Es ging um die oft publizierte, berühmte Frage: "¿Es ahora o ha sido miembro del Partido Comunista". Da dies Eisler nicht nachzuweisen guerra - sein ehemaliger Aufnahmeantrag führte ja, wie schon erwähnt, zu keiner Mitgliedschaft, wandten sich die Untersucher seinen ehemaligen Beziehungen zur Sowjetunion zu, um-auf-hand-diese FiseBien Weine - anführen zu können. Stripling, der hauptsächlich die Fragen stellte, äußerte sich einmal auf die Frage des Vorsitzenden, warum er all diese Presseartikel vorlese, dass „Eisler der Karl Marx des Kommunismus auf musikalischem Gebiet“ sei. Wie immer bei diesen Verhören, wurde Eisler das Verlesen einer eigenen Erklärung verweigert. Obwohl keine der Anschuldigungen bewiesen werden konnte, wurde der Fall Eisler dem Justizministerium mit der Aufforderung übertragen, ein Deportationsverfahren einzuleiten.

Im septiembre de 1947 erschien en Nueva York im Verlag Oxford University Press unter dem alleinigen Verfasser Eisler das 1944 fertiggestellte Buch Componer para las películas, das Eisler zusammen mit Adorno verfasst hatte. Allerdings hatte Adorno - wie Bloch spöttisch schrieb „bis 1932 noch ganz prokommunistisch“ - seine Autorenschaft kurz vor der Drucklegung zurückgezogen, nachdem er geschrieben hatte, dass er mit den Eisler-Brüdern und deren ntivitäu. Erst 1969 ist dieses Buch wieder unter beider Namen erschienen. [38]

Im Oktober 1947 formierte sich unter der Leitung von Aaron Copland und Leonard Bernstein ein Comité Nacional de Justicia para Hanns Eisler. Dieses organisierte Besprechungen und Protestaktionen gegen die drohende Ausweisung Eislers. Kurz darauf kam es zum Verhör von Brecht (30 de octubre) como Beginn der Verfolgung der Hollywood Ten, den prominenten linken Regisseuren und Drehbuchautoren. Brechts Verhör dauerte gerade eine Stunde. Etiquetas darauf verließ Brecht die USA und flog nach Zürich.

Trotz aller Solidaritätsbekundungen - unter anderem von Albert Einstein y Thomas Mann sowie einer Gruppe französischer Intellektueller um Pablo Picasso - ordnete das Justizministerium am 12 de febrero de 1948 die formelle Ausweisung von Hanns und Lou Eisler an. Nach einem letzten Konzert in der New York Town Hall, das Bernstein leitete, finanziell unterstützt von Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions und Randall Thompson, [39] flogen sie am 26. Marzo de 1948 mit einem tschechoslowakischen Visum über London und Prag nach Wien. Eine Kopie der FBI-Akte wurde mit einem Begleitschreiben von John Edgar Hoover für alle Fälle zur weiteren Beobachtung der CIA übergeben. Fünfzehn Jahre des Exils, davon zehn en den USA, waren damit zu Ende. Woody Guthrie verfasste nach der Abschiebung Eislers das Lied Eisler en movimiento, das jedoch erst 50 Jahre später von Billy Bragg und Wilco vertont und veröffentlicht wurde. Im Lied beklagt Guthrie die Verzweiflung und Hilflosigkeit, die die Linke Künstlerelite zu diesem Zeitpunkt fühlte („No sé qué haré / No sé qué haré / Eisler viene y va / y yo no sé lo que voy a hacer. ”). [40]

7 de mayo de 1949 versteckte sich Gerhart Eisler auf dem polnischen Frachter Batory und flüchtete como Blinder Passagier über Southampton und Prag nach Ostberlin. Seine Frau Hilde Eisler wurde festgenommen und nach fünf Wochen Haft en Ellis Island zwangsdeportiert. Sie erreichte Ostberlin erst einige Zeit nach ihrem Mann.

Am 1. Abril de 1948 erreichten Hanns und Lou Eisler nach einem Umweg über Prag mit dem Flugzeug den Flughafen Tulln unweit von Wien, [41] im Gepäck eine Unmenge von Autografen, seine gesamte amerikanische Arbeit, ausgenommen die Filmpartiture zn, diem heuteßenu Teil ausschließlich in den Archiven der Filmgesellschaften zu finden sind.

Kurz nach seiner Ankunft im noch zertrümmerten, viergeteilten Wien, traf er seine erste Frau Charlotte und seinen nunmehr 20-jährigen Sohn Georg, den er das letzte Mal 15 Jahre vorher in London getroffen hatte, mit dem er jedoch in getroffen hatte Brief.

Darüber hinaus erlebte Eisler ein Wien, das sich von seiner Zeit in der Emigration drastisch unterschied. Dort führte er ein Leben unter Emigranten, politischen Denkern und Künstlern, en Wien traf ihn eine andere Realität, da er als politisch denkender und handelnder Künstler zum Feindbild wurde und in zunehmender politischer Isolation lebte. [42]

In einem Brief vom 27. April an Lion Feuchtwanger schrieb Eisler, er fühle sich sehr motiviert, die Lebensumstände, die sehr kümmerlich wären, machten ihm nichts aus. Mit dem Österreichischen Rundfunkorchester hatte er gleich verschiedene Kammermusiken aus den USA aufgenommen, mit - wie er schrieb - „schlechtgenährten Künstlern“. Im Mai folgte die nächste Auslandsreise nach Prag zum Musikfestival Prager Frühling und zum Internationalen Kongress der Komponisten und Musikkritiker. Mit der staatlichen Filmproduktion vereinbarte Eisler die Komposition für den Spielfilm Křížová trojka (Kreuz drei).

Zurück en Wien traf Eisler auf den KPÖ-Politiker Ernst Fischer, auf den Eisler offenbar einen großen Eindruck machte. Gemeinsam mit ihm fuhren die Eislers als österreichische Delegation zum Weltkongress für den Frieden nach Polen. Dieser Aufenthalt war der Beginn einer Liaison von Fischer mit Louise Eisler (geb. Gosztony), welche zu Eislers Scheidung und im September 1955 zur Heirat führte.

Eisler lernte in dieser Zeit Stephanie Wolf, geborene Peschl, kennen, eine sehr talentierte Musikerin aus einem klassischen sozialdemokratischen Elternhaus im Wiener Arbeiterbezirk Brigittenau und Absolventin der Staatsakademie für Kunnde und darstelle. Während der Kriegsjahre war Stephanie gemeinsam mit ihrem damaligen jüdischen Lebensgefährten Otto Wolf - von dem sie 1940 auf der Flucht vor den nazis in Frankreich ein Kind bekam - als Mitglied der Résistance im Widerstand. Nach der Rückkehr aus Frankreich heirateten beide im April 1947 en Viena. Stephanie waren die Arbeit und die Person Eislers schon sehr lange bekannt.

En Wien war die Situation sehr schwierig, die Bühnenmusik für Nestroys Stück Höllenangst wurde bei der Erstaufführung in dieser Fassung im neuen Theatre Scala im sowjetischen Sektor der Stadt sehr kontrovers diskutiert, dies vor allem deshalb, weil die Situation der geteilten und besetzten Stadt wenig objektive Kritik zuließ. Eislers Musik wurde zwar viel diskutiert, erzielte jedoch keinen wirklichen Erfolg. Um in dieser Stadt überleben zu können, benötigte Eisler eine Festanstellung, die ihm verwehrt wurde. Así que spielte er in der ersten Zeit für etwas Geld einige Male como Begleitmusiker des damals üblichen Vorprogramms in einem Wiener Kino.

Für das damalige musikalische Wien war Eisler nicht existente, der Begriff Schönbergschüler überstieg die Vorstellungen der damaligen Musikmachthaber, die noch dazu teilweise die gleichen Funktionen wie in der unmittelbaren Vergangenheit anÖ38 . Für ihn war es die gleiche Situación en 1925: So wie damals gab es für ihn keine Arbeitsmöglichkeit. Eine Einladung des Berliner Rundfunks nahm er zögerlich an. Gemeinsam mit Brecht nahm er am 25. Oktober an einer Friedenskundgebung in der Deutschen Staatsoper teil, wo er das erste Mal nach elf Jahren Ernst Busch wiedertraf. Dieser betrieb nach langer Flucht und anschließender Haft als teilweise gelähmter Mann seit 1946 eine eigene Schallplattenfirma (Lied der Zeit) mit einem angeschlossenen Noten- und Buchverlag.

Eisler fuhr sogleich wieder nach Wien zurück, wohingegen Brecht noch bis Februar 1949 en Berlín blieb, um am Deutschen Theatre Mutter Courage und ihre Kinder unter der Intendanz von Wolfgang Langhoff zu inszenieren und um sein eigenes Projekt, das Berliner Ensemble weiter voranzutreiben. Dann fuhr Brecht wieder zurück nach Zürich, um danach mit Helene Weigel im Juni 1949 endgültig, so wie Hanns Eisler, nach Ostberlin zu übersiedeln. Eisler hatte zu dieser Zeit bereits Gespräche mit der DEFA, dem volkseigenen Filmstudio der DDR, für die zukünftige Filmarbeit und ebenso mit Vertretern aus dem Hochschulbereich über eine mögliche Professur an der Humboldt-Universität geführt.Diese Arbeitsmöglichkeiten, Buschs Verlag und Plattenfirma sowie die Aussicht auf die Etablierung des Berliner Ensembles gaben den endgültigen Ausschlag für die Entscheidung, nach Berlin zu übersiedeln. Außerhalb der Kreise der KPÖ, die ihm eine Wohnung en Wieden, dem vierten Wiener Gemeindebezirk, der damals in der sowjetischen Besatzungs- und Verwaltungszone lag, zur Verfügung gestellt hatte, und deren nahestehng gestellt hatte en Wiener Gemeindebezirk. Lou und Hanns Eisler behielten jedoch bis zu ihrem Lebensende ihre österreichische Staatsbürgerschaft.

En Berlín Bearbeiten

Der erste, den Eisler am 22 de junio de 1949 nach seiner Ankunft traf, war Johannes R. Becher, der bald darauf der erste Kulturminister der DDR wurde. Als Vorsitzender des Kulturbunds ist es ihm zu verdanken, dass viele zurückgekehrte Künstler großzügige Unterstützung für den Neubeginn en Form von Wohnungen und notwendigen Papieren bekamen. Es war die Elite des Geistes der Zeit vor 1933. Was sie einte, ob sie Kommunisten waren oder nicht, war die Identifikation mit einem neuen Gesellschaftsprojekt, das in der sowjetischen Besatzungszone und später in der DDR in Angriff genommen wurde: Derrefbau eines, eines zum Sozialismus strebenden Deutschlands. [43] Vor allem die Möglichkeiten, die sich unter anderem durch den Berliner Verlag des Kulturbunds, den Aufbau Verlag, ergaben, der viele Werke der Rückkehrer in hohem Umfang neu auflegte. Die DDR wollte und brauchte diese politischen Emigranten. Der Preis, der DDR zu dienen, war für viele Emigranten hoch:

„Selbst die Unterdrückung freedomeller Strömungen, die Ausbreitung eines herz- und ideenlosen Parteibürokratismus oder auch die unendlichen Bevormundungen und Einmischungsversuche der Parteifunktionäre auf ihrem ureigensten Gebiet der Kunst und Kultägühühühätätüätäüääüäääüääääääääre auf ihrem ureigensten Gebiet der Kunst und Kultärüääüäääüäääääääääääääääääääää.

Die erste Zeit en Berlín wohnte er mit Lou en einem stehengebliebenen Seitenflügel des Hotel Adlon, antes de marzo de 1950 en ein Haus en Pankow-Niederschönhausen zogen. Dieses Domizil bot mit seiner schönen Terrasse und einem großen Garten einen idealen Platz für kreatives Arbeiten. Ganz in der Nähe wohnten Arnold Zweig und Ernst Busch. Eisler nutzte diese Situación sofort, er konnte sich über fehlende Arbeit nicht beklagen. En rascher Folge entstand die Filmmusik für den DEFA-Film Unser täglich Brot unter der Regie von Slatan Dudow, mit dem er schon 1932 gemeinsam mit Brecht für den Film Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? sombrero gearbeitet.

Für den 200. Geburtstag von Goethe entstand die Rhapsodie für großes Orchestre, die 1996 auf CD wieder erschienen ist. Die Uraufführung dieses Werks fand el 26 de agosto de 1949 en el Deutschen Nationaltheater en Weimar statt. Dort traf Eisler Thomas Mann, einen alten Bekannten aus seiner Zeit en Pacific Palisades.

Geteiltes Deutschland - zwei Hymnen Bearbeiten

Zwei Monate nach dem Umzug Eislers nach Pankow-Niederschönhausen war die Teilung Deutschlands vollzogen. Die Bundesrepublik konstituierte sich am 23. Mai 1949, am 7. Oktober die Deutsche Demokratische Republik. Ende Oktober lud Johannes R. Becher Eisler zu einer Goethe-Feier en Warschau ein. Dort übergab er ihm ein selbst verfasstes Gedicht mit der Bitte, dazu eine Melodie zu komponieren. Am Nachmittag desselben Tages fuhren sie gemeinsam nach Żelazowa Wola zum Geburtshaus von Chopin, wo ihm Eisler auf dem alten Flügel Chopins die Melodie vorspielte. Das war die Geburtsstunde von Auferstanden aus Ruinen, der Nationalhymne der DDR, zuerst a cappella für eine Singstimme, später kam eine Fassung für gemischten Chor und Orchestre dazu. Die Uraufführung war am 32. Jahrestag der Oktoberrevolution am 7 de noviembre en la Deutschen Staatsoper, en febrero de 1950 wurde sie von der Volkskammer zur offiziellen Hymne erklärt. Becher und Eisler bekamen dafür am 7. Oktober 1950 den erstmals vergebenen Nationalpreis erster Klasse.

Nach dem Mauerfall 1989 machten Teile der damaligen DDR-Bürgerrechtsbewegung und verschiedene Künstler und Intellektuelle der Bundesrepublik den Vorschlag, das von Brecht als Kinderhymne bezeichnete Lied Anmut sparet nicht noch Mühe als neue gemeinsame Nationalhymne zu verwenden. Diese Idee war jedoch der damaligen Bundesregierung keine Diskussion wert. Darüber hinaus wurde der Vorschlag diskutiert, den Text der DDR-Nationalhymne mit der Musik der Deutschlandlieds zu einer vereinigten neuen Nationalhymne zu erklären. Auch das erfolgte nicht.

Lieder für die neuen Massen - ein neuer Stil Bearbeiten

Nicht kämpferische Marschlieder, sondern Lieder, die den sozialistischen Aufbau begleiten sollten, waren im neuen Staat gefragt. Nicht der Kampf gegen bestehende Verhältnisse war das Thema, sondern es sollte zur Beteiligung am Aufbau neuer Verhältnisse aufgerufen werden. Freundliche Töne waren gefragt, nicht der Trott der alten Marschlieder. Dafür erarbeitete Eisler sinfonische Fassungen seiner beiden berühmtesten Lieder, des Solidaritätslieds und des Einheitsfrontlieds. Dies geschah dadurch, dass die Themen dieser Lieder innerhalb strenger musikalischer Stücke verwendet wurden. Brecht wollte, dass Eisler seinen Text des Zukunftsliedes vertonte, er weigerte sich jedoch, entonces dass Paul Dessau es en Töne setzte. Gemeinsam mit Johannes R. Becher entstand das Lied von der blauen Fahne und danach innerhalb kurzer Zeit vierzehn weitere, die den Zyklus Neue deutsche Volkslieder bildeten, sowie noch vier andere im Herbst 1950. Wie Jürgen Schebera schrieb, waren diese Lieder musikalisch höchst eingehend, allerdings war die Lyrik zu pathetisch und von einem fiktiven gesellschaftlichen Anspruch durchzogen, um wirk. [45] Es stellte sich heraus, dass die ästhetischen Positionen von Eisler und Becher immer mehr auseinanderklafften, die gemeinsame Arbeit wurde zunehmend lustloser. Brecht trat an Eisler mit einem Kinderliederbuch heran [46] und es entstanden sechs Lieder, wovon Die Pappel vom Karlsplatz und das Friedenslied der Kinder, dessen Text auf Pablo Neruda zurückgeht, die bekanntesten sind, dazu noch die Kinderhymne.

Eisler und die DDR-Kulturpolitik Bearbeiten

Seit Ende 1949 guerra Eisler im Vorbereitenden Ausschuss der Deutschen Akademie der Künste tätig, diese verstand sich als Nachfolgerin der 1696 gegründeten Preußischen Akademie der Künste. 24 de mayo de 1950 konstituierte sie sich mit einem Festakt im Admiralspalast. Eisler wurde zum Ordentlichen Mitglied gewählt und war Mitbegründer der Sektion Musik. Heinrich Mann, der sich zu diesem Zeitpunkt noch en Kalifornien aufhielt, wurde als Akademiepräsident angefragt und sagte zu. Während der Vorbereitungen für den Umzug nach Berlin starb Mann 14 Tage vor der Akademiegründung. Deshalb übernahm Arnold Zweig das Präsidentenamt. 1973 erfolgte die Umbenennung en Deutsche Akademie der Künste der DDR. Die Akademie der Künste (Oeste) wurde erst 1954 gegründet.

Am 1. Oktober 1949 wurde eine von Eisler geleitete Meisterklasse für Komposition eingerichtet. Der Gruppenunterricht für seine Schüler fand immer am Samstagnachmittag in seinem Haus in der Pfeilstraße statt. Dies ähnelte sehr dem Unterricht, den Eisler bei Schönberg in dessen Wohnung in Mödling genossen hatte. Einen Monat nach der Eröffnung der Akademie startsn der Unterricht im staatlichen Konservatorium Berlin, dem Vorläufer der heutigen Hochschule für Musik, die seit 1964 den Zusatz Hanns Eisler trägt. Eisler erhielt dort eine Professur für Komposition.

Für eine gemeinsame Theaterarbeit mit Brecht, ein Stück von Erwin Strittmatter, schrieb Eisler die Bühnenmusik, die aus acht Gesängen und vier instrumentalen Bauernmusiken bestand. Die Premiere des Stücks fand am 23. Mai 1953 im Berliner Ensemble statt, in einer Zeit, als eine politische Kampagne wegen seines in den Jahren 1951 und 1952 komponierten, jedoch nicht fertiggestellten Opernprojektes Johann Faustus ihren Höhepunkt erreichte.

Die Faustus-Debatte und der Formalismusbeschluss der SED Bearbeiten

Die Künste werden geehrt / und, wenn nötig, / mit aller Strenge / in unseren Landen.

Der Hintergrund der Debatte war der ideologische Kulturkampf um die deutsche Identität und den Standpunkt des offiziellen DDR-Selbstverständnisses über die „Pflege der Nationalkultur“. Der Vorwurf im Neuen Deutschland lautete, sein Entwurf schlage „dem deutschen Nationalgefühl ins Gesicht“. [47] Der Komponist habe „die Einflüsse des heimatlosen Kosmopolitismus noch nicht überwunden“. Walter Ulbricht wetterte, die SED werde es nicht zulassen, „daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen Dichters Goethe zur Karikatur verunstaltet wird“ sowie weiter: Wir führen den Kampf gegen diese Verfälschung und Entstellung der deutschen Kultur, gegen diese Mißachtung des deutschen Kulturerbes, für die Verteidigung der großen Leistungen unserer Klassiker auf allen Gebieten. [48]

Die erste Anregung, sich diesem Stoff zu nähern, reichte bereits in die Exiljahre Eislers en Kalifornien zurück. Thomas Mann arbeitete seit 1943 un seinem romano Doktor Faustus und stellte das Manuskript mehrmals Eisler und anderen zur Diskussion vor. Mann beschreibt dies und die gemeinsamen, heiteren Gespräche darüber im Hause Arnold Schönbergs in Die Entstehung von Doktor Faustus. Als das Buch 1947 erschien, war Eisler einer der ersten, der es las.

Am 13. Juli 1951 beendete Eisler den ersten Entwurf seines Faust-Librettos, es war gleichzeitig der Todestag seines Lehrers Arnold Schönberg, von dem er erst zwei Tage später erfuhr. [49] Bereits zu dieser Zeit mehrten sich bei ihm tiefe Zweifel über seine Arbeitsweise, er fühlte sich aus der bisherigen Spontaneität und Experimentierfreude herausgedrängt und bemühte sich, eine, wie er schrieb, gü reife, run. Gleichzeitig hatte er den Anspruch, dieses Libretto so zu verfassen, dass es von allen verstanden werde, eine Oper, die mit dem Volk auf Du und Du steht, indem die Elemente des Volksschauspiels wieder eingeführt werden. [50]

Eisler griff auf das frühe Puppenspiel als ursprüngliche Überlieferungsform des populären Stoffs, erneuert durch eine Aufführung eines erzgebirgischen Puppentheaters, und auf die Wiener Figur des Hanswurst, den Kasperl zurüut seiner, sehritie en la guerra de 19 nachzulesen ist. [51]

Trotz seiner Zweifel nach dem ersten Entwurf sandte er das Manuskript an Thomas Mann und Lion Feuchtwanger, die sich noch in den Vereinigten Staaten befanden und ihm in ihrer Reaktion auf den Entwurf beide ein „Werk von hohem dichterischen Rang“. Ebenso diskutierte Eisler das Stück mit Brecht, schon während der Niederschrift. Mann bemerkte in seinem Breve, „daß das Ganze hübsch provocant sei“. Nach der Fertigstellung en agosto de 1952 übergab Eisler das Manuskript an den Aufbau Verlag, die Buchausgabe erschien im Oktober 1952.

Die darauf folgende äußerst heftige Reaktion war für ihn völlig überraschend und davon geprägt, dass das Erscheinen gerade in eine Zeit fiel, als heftigst gegen den sogenannten „Formalismus“ gewettert und ein bedinguschnstchend “Kundestchleriswerist”. Diese Forderung gipfelte im sogenannten Formalismus-Beschluß des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands (SED) vom März 1951. Zu dieser Zeit fand als geschlossene Veranstaltung die Probeaufführung von Brechts und Dessaus Oper Das Verhör des Lukullus statt, die nach einer heftigen Debatte überarbeitet und im darauffolgenden Herbst als Die Verurteilung des Lukullus öffentlich gespielt wurde. Ebenso wurde eine Ausstellung von Ernst Barlach in der Akademie der Künste attackiert, Aufführungen von Eislers atonalem und zwölftonigem Früh- und Exilwerk waren nicht denkbar. Lieder für Ernst Busch, die den Koreakrieg attackierten (Ami vete a casa sowie No, Susanna) hatten, weil formalistisch, Aufführungsverbot. Es ging so weit, dass Ernst Busch für längere Zeit allgemeines Auftrittsverbot bekam und seine Lieder im DDR-Rundfunk Sendeverbot hatten.

Zur selben Zeit kam es in verschiedenen Ostblockländern zu neuerlichen Schauprozessen und Säuberungen. Im Dezember 1952 wurden in Prag im Slánský-Prozesses elf von vierzehn Angeklagten hingerichtet, darunter ein alter Freund Eislers, Otto Katz alias André Simone. Gerhart Eisler, von Ende 1949 bis 1952 Leiter des Amtes für Information der DDR-Regierung und Albert Norden verloren für mehrere Jahre ihre Anstellungen. Paul Merker, ein Mexiko-Emigrant, musste für mehrere Jahre ins Gefängnis. Viele andere Künstler und Intellektuelle entzogen sich jedoch durch besondere Linientreue der Debatte um ihre Person. Grundlage dieser Aktivitäten war der Beschluss der SED vom 29. Juli 1948 über die „organisatorische Festigung der Partei und ihre Säuberung von entarteten und feindlichen Elementen“.

Die Reaktionen waren nicht unerwartet, wenn die letzten Zeilen der Confesión (Bekenntnis, Geständnis) des Faust, kurz vor seinem Tod, genauer betrachtet werden. Es geht hier nicht um Religion, Gott, Teufel, Sünde und Seelenheil, sondern um Klassenkampf und Verrat:

Der eignen Kraft mißtrauend,
hab den Herren ich die Hand gegeben.
Gesunken bin ich tiefer als tief,
verspielt hab ich mein Leben.
Denn wer den Herren die Hand gibt,
dem wird sie verdorren.
Dem ersten Schritt folgte der zweite
beim dritten war ich verloren.
Nun geh ich elend zugrund,
und so soll jeder gehn,
sombrero der nicht den Mut,
zu seiner Sach zu stehn.

Wie Knut Mellenthin schreibt, „scheint Eisler der erste Autor überhaupt gewesen sein, der die Figur des Faust konsequent in die Klassenkämpfe seiner Zeit hineingestellt hat“. [52]

Zeitgleich mit dem Erscheinen von Johann Faustus erschien ein Ensayo von Ernst Fischer in der Zeitschrift Sinn und Form mit dem Titel Doktor Faustus und der deutsche Bauernkrieg. Darin hob Fischer die Qualitäten des Textes hervor und stellte die Forderung, Dr. Fausto zur deutschen Nationaloper zu erklären, ohne einschätzen zu können, welche Folgen diese Formulierung nach sich ziehen würde. Für seine Formulierung, „Eisler hat eine Zentralgestalt der deutschen Misere reproduziert, und den deutschen Humanisten como Renegaten erklärt “, wurde Fischer aufs heftigste angegriffen.

An drei Abenden anlässlich der sogenannten ‚Mittwochsgesellschaft 'bei der Akademie der Künste fand eine Debatte um das Werk statt, an der Johannes R. Becher, Bertolt Brecht, Arnold Zweig, Helene Weigel und andere teilnahmen, die sich, von Eisler einer grundsätzlichen Debatte um Goethe entwickelte. Alexander Abusch, der Wortführer der Attacke und damalige Bundessekretär des Kulturbundes zur demokratischen Erneuerung und Vorstandsmitglied im DDR-Schriftstellerverband, verhinderte, Eislers Werk qualitativ zu diskutieren, es wurde versucht die ideologische Schwäche des Textes in den Vordergrund zu rücken. En dieser Debatte wurde Eisler nur von Brecht, Felsenstein und Zweig unterstützt, viele andere nahmen oportunistisch die Position des „Anklägers“ Abusch ein. Der Moskau-Emigrant Hans Rodenberg (Direktor der DEFA) verstieg sich in die Formulierung, die Figur des dargestellten Faustus sei im Grunde ein „titoistischer Mensch“.

Eisler war von der Heftigkeit des ersten Abends aufs äußerste überrascht und bereitete sich deshalb gemeinsam mit seinem Bruder Gerhart gewissenhaft auf den zweiten Abend der Diskussion vor. Seiner Frau Lou, die gerade in Wien war, schrieb er: „[…] wenn man so gegen das Stück tobt, wachsen einem Kräfte und man bekommt Appetit, sich zu halten.” [53]

Am darauf folgenden Mittwoch, der durch einen am selben Tag im Neuen Deutschland erschienenen Artikel Das „Faust“ -Problem und die deutsche Geschichte von einem Wortführer der abendlichen Debatte, Wilhelm Girnus, versteckt hinter dem Redaktionskollektiv medial vorbereitet worden war, konnte sich Eisler gut verteidigen, indem er seinen Kritikern vorwarf, den Text gar nicht genau seine gelesen zu Zwölf Thesen zur Faustus-Diskussion als Musterbeispiel für dialektisches Debattieren vor. Das Ergebnis war, dass man sich für zwei Wochen vertagte. Am 2. Juni erschienen im Neuen Deutschland vier - wie man annehmen kann, von der SED bestellte - Leserbriefe von Werktätigen, die ihrer Empörung gegen „eine so frivole Verhöhnung des vielleicht genialsten und dem deutschen Volke teuer gewordenen Meisterwerks“ freien Laufen ließen und schärfsten.

Bei der dritten Diskussionsrunde am 10. Juni 1953 antwortete Eisler nur mehr knapp, zu den Prostimmen Brechts, Felsensteins und Zweigs gesellte sich eine dritte, die des Funktionärs der Arbeiterbewegung, Hermann Duncker. Doch es half nichts, der Kulturfunktionär Walter Besenbruch verstieg sich zu der Behauptung, dieses Werk sei der „Genuss am Wühlen im Dreck“, die zu einem kurzzeitigen Eklat mit Brecht führte. Die Debatten endeten ohne Beschlüsse und Festlegungen. Den Schlusspunkt setzte Walter Ulbricht, als er Tage danach in einer Ansprache vor Kunst- und Kulturschaffenden Folgendes sagte:

„Unseren Kampf führen wir […] auch um die Pflege unseres großen deutschen Kulturerbes […], indem wir es nicht zulassen, daß eines der bedeutendsten Werke unseres großen deutschen Dichters Goethe formalistisch verunstal in die großen faust man Karikatur macht, weil das in einigen Werken auch in der DDR geschehen ist, zum Beispiel in dem sogenannten Faustus von Eisler und in der Inszenierung des Urfaust. “

Die DDR-Erstaufführung des Textes fand 1982 im Berliner Ensemble statt.

Der 17 de junio de 1953 Bearbeiten

Einige Tage nach der Rede Ulbrichts kam es zu den Ereignissen des 17. de junio de 1953.Eisler sandte am Tag darauf der Nachrichtenagentur ADN den folgenden Text als Loyalitätserklärung gegenüber der DDR, wobei nicht gesichert ist, ob er verbreitet wurde:

„Ich bin in meinem ganzen Leben immer für die Sache der Arbeiter eingetreten und werde das bis zum Ende meines Lebens tun. Was aber gestern en Berlín geschah, hat nicht der Sache der deutschen Arbeiterklasse genützt, weder (in) ihren berechtigten wirtschaftlichen Forderungen, noch (in) ihren nationalen Interessen, noch (in) ihrem berechtigten Bestreben der Kererrekturww. Aus dem, was gestern geschah, haben die Feinde der Arbeiter ihren Nutzen gezogen und wir müssen jetzt alles tun, damit alle Schichten der Bevölkerung - Arbeiter, Bauern, Mittelstand, Intelligenz und die Regierung - zusammen eine rücksichtslser un Aufstieg durch (solche) ernste (n) Fehler (wie in der Vergangenheit) nicht gefährdet wird. (Diese schwierigen Tage stellen auch uns Künstler vor neue große Verantwortung) “

Die Akademie der Künste unterbreitete am 18. Juni Vorschläge zur Veränderung der kulturpolitischen Situación, die maßgeblich von Eisler und Brecht formuliert worden waren. Diese wurden sofort im Neuen Deutschland mit dem Titel: Über berechtigte Kritik und über Erscheinungen des Opportunismus in Fragen der Kunst abgelehnt. Brecht zog sich daraufhin für Monate in sein Sommerhaus zurück und verfasste seine Buckower Elegien mit dem Gedicht Die Lösung, in dem es am Ende heißt: "Wäre es da / Nicht doch einfacher, die Regierung / Löste das Volk auf und / Wählte ein anderes?"

Für Eisler war es eine schwierige Zeit in mehrfacher Hinsicht. Einerseits belastete ihn die Kritik an seiner Faustus-Oper, andererseits eröffnete ihm seine Frau Lou die Möglichkeit mit Ernst Fischer en Wien zu bleiben. Nach einem Restaurant- und Barbesuch en West-Berlin konnte er das Taxi nach Ost-Berlin nicht bezahlen und wurde von der Polizei aufgegriffen. Dieses Ereignis wurde in der „Westpresse“ ausführlich beschrieben und tauchte später in den freigegebenen FBI-Akten wieder auf.

Intermezzo en Viena Bearbeiten

Um etwas Distanz zu gewinnen, reiste Eisler Mitte Juli 1953 nach Wien und nahm die Komposition für „seinen“ Dr. Fausto wieder auf. En seinem Tagebuch, en das er erstmals seit 1921 wieder schrieb, ist zu lesen: „Mit Zögern und Zagen gehe ich an die Komposition zu meinem Dr. Faustus, voller Mutlosigkeit vor all den Schwierigkeiten“. [56] Allerdings beschränkten sich die Versuche auf eine Szene im zweiten Akt.

Einige Bühnenmusiken für Freunde und eine Auftragsarbeit zu einem Film brachten ihn auf andere Gedanken. Dazu kam, dass Brecht Mitte Oktober nach Wien reiste, um den Vorbereitungen der Murmurar in der Wiener Scala beizuwohnen. Helene Weigel und Ernst Busch spielten die Hauptrollen. Eisler war an der Einstudierung der Musik beteiligt. En diese Zeit fiel der Beginn des Wiener Brecht-Boykotts, Brecht war schon wieder nach Berlin zurückgekehrt.

Ende Oktober verfasste Eisler einen Brief an das Zentralkomitee der SED en Berlín, in dem er seine Situación schilderte und anmerkte, dass er ein riesiges Werk an nicht veröffentlichten Kammer- und Orchestermusiken sowie Liedern und Kantabeten habeit einfeur. Er schrieb:

„Musiker, die Werke von mir aufführten oder rezensierten, wurden als Vertreter einer unerwünschten Kunstrichtung behandelt“ und „Nach der Faustus-Attacke merkte ich, daß mir jeder Impuls, Musik zu schreiben abhanden gekommen war, so kam ich in einen Zustand tiefster Depression, wie ich sie kaum jemals erfahren habe”.

In der Einleitung des Briefes entschuldigte sich Eisler für die „Berliner Angelegenheit“ und übte damit die immer geforderte Selbstkritik. Er schloss den Brief damit, dass er sein Werk an keinem anderen Ort als in der Demokratischen Republik Deutschland fortsetzen wollte und könnte:

„Ich kann mir meinen Platz als Künstler nur in dem Teil Deutschlands vorstellen, wo die Grundlagen des Sozialismus neu aufgebaut werden.” [57]

Auseinandersetzung mit dem ZK und das Filmjahr 1955 Bearbeiten

Bereits einen Monat später, enm. 30 de noviembre de 1953, erreichte Eisler ein Schreiben der Akademie der Künste mit der Erlaubnis für die geplante Eisler-Ausgabe als mehrbändige Edition. Er blieb noch einige Zeit en Wien, da das Fidelio-Filmprojekt noch fertiggestellt werden musste. Im Februar 1954 kehrte er zurück und startedn unverzüglich und unter Zeitdruck mit den Arbeiten am ersten Band seines Vokalwerks, Lieder und Kantaten, gemeinsam mit den Lektoren des Verlags Breitkopf & amp Härtel en Leipzig. Der erste Band, Lieder und Kantaten, erschien im Frühjahr 1955, das gesamte Werk en zehn Bänden wurde erst 1966 fertiggestellt.

Trotzdem musste er wieder beruflich nach Wien zurück. Fidelio war fertigzustellen, und innerhalb dreier Tage erstellte Eisler noch eine Aldea-Bühnenmusik für das Theatre in der Scala. Gemeinsam mit Karl Paryla schrieb er im Sommer 1954 das Drehbuch und die Musik zur Verfilmung von Millöckers Operette Gasparona.

Brecht besaß seit März 1954 ein eigenes Haus und bat Eisler brieflich mit den Worten: „hoffentlich kommst du bald“, [58] für Johannes R. Bechers Tragödie Winterschlacht die Bühnenmusik zu übernehmen. Es war das Stück über die Niederlage der deutschen Wehrmacht vor Moskau und die Tragödie der Deutschen an der Front und in der Heimat. Estreno de guerra el 12 de enero de 1955. Die Musik fasste Eisler später zur Suite Winterschlacht zusammen.

Eisler benutzte die Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag Arnold Schönbergs am 17. Dezember 1954 als Gelegenheit, in seinem Vortrag ein unmissverständliches Zeichen gegen die immer noch anhaltende Formalismus-ausatte zu setzen und zum seinechlag Fausto-Debatte auszuholen. Um das Auditorium zu beschämen, erfand er ein Achtung gebietendes „chinesisches Sprichwort“: „Wer seinen Lehrer nicht ehrt, ist schlechter als ein Hund“. [59] In diesem Vortrag rechnete Eisler hart mit seinen Kritikern ab. Ohne dass das Wort Formalismo fiel, war jedem Zuhörer klar, fue gemeint war. Für das Neue Deutschland war eine Schönberg-Debatte zu heikel, einzig die Musikfachpresse reagierte. [60] Die Akademie der Künste bezog Stellung, indem sie feststellte, dass sie: „[…] bei aller Verschiedenheit nach geistiger Herkunft und Geschmacksrichtung einmütig zur Ehrfurcht vor der schöpferischen Größe des Komponistennistenn. [61]

Für alle seine Reisen musste Eisler als Österreicher ein Visum für die Wiedereinreise in die DDR beantragen, eine Sekretariatssitzung des Zentralkomitees unter Beisein von Walter Ulbricht beschäftigte sich damit. In der Sitzung nach seinem Vortrag wurde Eisler entgegen allen bisherigen Gepflogenheiten nicht mehr als Genosse bezeichnet. Anzumerken ist, dass Eisler niemals Mitglied der SED war. Trotz des Widerstandes verschiedener politischer Kleingeister wurden seine Reisen, vor allem nach Wien, weiterhin genehmigt.

Nach zweijähriger Trennung wurde Eislers Ehe mit Lou im März 1955 en Wien geschieden. Dies geschah in der Zeit, als er die Musik für den Film Herr Puntila und sein Knecht Matti in den Filmstudios der Wien-Film am Rosenhügel schuf. Dieser Film blieb ziemlich unbekannt - und damit auch die Musik -, weil die Wien-Film dafür den Brasilianer Alberto Cavalcanti als Regisseur engagierte. Dieser war zwar ein hervorragender Dokumentarfilmer seiner Zeit, konnte jedoch mit dem Stil und den Anforderungen des epischen Teatros Brechts wenig anfangen. 1956 stellte Eisler aus dieser Musik die fünfzehnteilige Suite Puntila für kleines Orchestre zusammen.

Bei den Dreharbeiten traf Eisler Stephanie Zucker-Schilling wieder, die als Dolmetscherin für Cavalcanti arbeitete, und lernte sie näher kennen. Beide waren einander bereits 1948 zum ersten Mal begegnet, damals war sie noch mit Otto Wolf verheiratet. 1958 ließ sich Stephanie von Erwin Zucker-Schilling, dem vormaligen Chefredakteur des Zentralorgans der KPÖ, scheiden, fue auf eine engere Beziehung zu Eisler bereits zu diesem Zeitpunkt schließen lässt. [62] Beide arbeiteten für die Neuverfilmung von Bel Ami mit dem Hauptdarsteller Johannes Heesters unter der Regie von Louis Daquin, bei der Stephanie wiederum Dolmetscherin war. Die Premiere war 1957, jedoch blieb dieser Film, anders als die operettenhafte Fassung von Willi Forst aus dem Jahre 1939, weitgehend unbekannt.

Im Herbst, kurz vor seiner Rückkehr nach Berlin, stellte Eisler auf Bitten Brechts eine bereits 1943 in Kalifornien begonnene Bühnenmusik für Die Gesichte der Simone Machard fertig. Brecht wollte sie en Frankfurt am Main aufführen, die Inszenierung fand erst 1957, ein Jahr nach dem Tode Brechts, statt.

Das Jahr 1955 wurde für Eisler vor allem zum Filmjahr. Zurück en Berlín, erreichte ihn eine Einladung von Alain Resnais aus Paris, die Musik für einen Auschwitz-Film zu komponieren. Resnais kannte Eislers Arbeiten aus Renoirs Film La mujer en la playa und versprach sich davon, einen deutschen Komponisten zu verpflichten, eine moralische Bürgschaft, wie es Schebera in seinem Buch schrieb. Eisler antwortete auf die Anfrage lapidar in einem Telegramm: „Guten Tag, ich komme. Eisler ”. Nachdem er die Rohschnittfassung zu sehen bekommen hatte, reiste er im Dezember nach Paris und komponierte die Musik für den Film Nuit et brouillard. Diese Arbeit stellt sicherlich eine der bedeutendsten Filmmusiken zu diesem Thema dar, sechzehn Minuten Filmmusik in einem nur 34 Minuten langen Film. Für diese Arbeit erhielt Eisler 1956 en Paris den renommierten Premio Jean Vigo. Resnais konnte für diesen Film in den darauffolgenden Jahren mehrere internationale Preise entgegennehmen. Die deutsche Übersetzung des Films wurde, wie damals üblich, getrennt für die DDR (durch Henryk Kreisch) und die Bundesrepublik Deutschland (durch Paul Celan) gemacht.

Nuit et Brouillard wurde als französischer Filmbeitrag für die Filmfestspiele en Cannes 1956 ausgewählt. Im letzten Moment zog jedoch Ministro Henry Lemaire die Zustimmung zurück, da der deutsche Botschafter Beschwerde im Auswärtigen Amt Frankreichs eingelegt hatte. Der deutsche Protest lag darin, dass „Nuit et Brouillard“ zu „anti-odio alemán“, einer Deutschenfeindlichkeit aufwiegele. Karl Korn schrieb dazu 1956 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, dass man wohl mit „psychologisch unliebsamen Folgen für die Deutschen“ gerechnet habe. En Deutschland jedoch führte der „Skandal“ um den vom Festival ausgeschlossenen Film zu einer kritischen Rezeption desselben: „Lo que comenzó inicialmente como un escándalo internacional se convirtió en un sitio para una prolongada consideración y discusión del pasado nazi en Alemania“ (‚Was ursprünglich als ein internacional Skandal comenzó, wurde zu einer Plattform zu einer weiterführenden Betrachtung und Auseinandersetzung um die Nazivergangenheit in Deutschland '). Die vor allem in der Presse geführte Diskussion konzentrierte sich hauptsächlich auf die Frage der Schuld und Verantwortlichkeit. Verantwortlichkeit wurde dabei als Notwendigkeit und Aufgabe der gegenwärtigen Generation zum gemeinsamen Erinnern gesehen und der individuellen Schuld gegenübergestellt. Auf diese Weise wurde Nuit et Brouillard zur „sitio para la articulación de conflictos generacionales y para confrontar a una clase dominante envejecida que quedó prácticamente intacta después de la guerra” (zum Schauplatz für einen Generationenkonflikt und die Konfrontation mit einer weiterhin bestimmenden und intakten Gruppe der Älteren nach dem Krieg). [63] [64]

Entstalinisierung Bearbeiten

Auf dem XX. Parteitag der KPdSU 1956 hatte Chruschtschow in seiner Geheimrede vom 25. Februar den Personenkult um Stalin und die damit verbundenen Verbrechen kritisiert und leitete damit die europaweite Entstalinisierung ein. Erstmals wurden die Verbrechen des stalinistischen Terrors gegen Nichtgenossen und Genossen offengelegt, vorerst noch ohne Angabe von Opferzahlen. Dies war ein schwerer Schlag gegenüber der Generation, die an die dritte Sache glaubte. Der Text dieser Geheimrede wurde nicht veröffentlicht, verlesen wurde er in Parteiversammlungen und verschiedenen Gremien. Durch die Lesung im Komponistenverband erhielt Eisler davon Kenntnis.

Unter anderem wurden Häftlinge aus dem Gulag entlassen, eine davon war Hedwig Gutmann, genannt Hedi, eine Architektin, die bereits seit sechzehn Jahren Zwangsarbeit verrichtet hatte. Ein Brief von ihr an Brecht, schon vor Chruschtschows Rede verfasst, erreichte Eisler. Beide waren der Meinung gewesen, dass sie gar nicht mehr lebe, und bemühten sich intensiv um ihre Freilassung, die im Frühjahr 1957 zustande kam. Sie wohnte danach vorerst bei Eisler in der Pfeilstraße. Nachdem sie der Staatssicherheit der DDR unterschriftlich versichert hatte, über ihre Erlebnisse nicht zu sprechen, wurde ihr eine Wohnung en Berlín-Friedrichshain zugewiesen. Hedi Gutmann lebte dort bis 1967 und starb 1972 en einem Altersheim en Berlín.

Brechts Tod Bearbeiten

Nach seinen beiden großen Werken Mutter Courage (1949) und Der kaukasische Kreidekreis (1954) - beide mit der Musik von Paul Dessau - wollte Brecht 1956 die Aufführung eines weiteren, im Exil geschriebenen Stückes, Leben des Galilei vorantreiben und im Berliner Ensemble inszenieren. Für die Hauptrolle wurde Ernst Busch gewonnen und im Frühjahr mit den Proben begonnen. Gleichzeitig wurde eine Aufführung dieses Stückes in der Wiener Scala für Juni desselben Jahres angekündigt, mit Karl Paryla in der Titelrolle. Eisler übernahm bei beiden Produktionen die musikalische Leitung und comenzó en abril die Aufnahmen mit dem Leipziger Thomanerchor.

Anfang Mai unterbrach Brecht die Proben, um die Folgen einer Virusgrippe in der Berliner Charité auszukurieren. Eisler fuhr für die Proben nach Wien. Die Premiere des Stücks in der Scala Wien war am 9. Junio ​​de 1956 es war dies die letzte in diesem Theatre, denn es geriet in die kulturpolitischen Auseinandersetzungen nach dem österreichischen Staatsvertrag. Mit dem Abzug der sowjetischen Besatzungstruppen wurde es Ende Juni endgültig geschlossen, da die Stadt Wien den Pachtvertrag nicht mehr verlängerte. [sesenta y cinco]

Eisler kehrte nach Berlin zurück und musste feststellen, dass Brecht zwar aus der Charité entlassen, jedoch nicht genesen war. Man traf sich en seinem Haus en Buckow, um unter anderem über eine Aufführung von Die Tage der Commune en Karl-Marx-Stadt zu sprechen. Eisler war klar, dass Brecht ernsthaft krank war, und schrieb ihm am 9. August den letzten Breve in dem er ihn "Als Kommunist" aufforderte, seine Arbeit vorerst gänzlich zu unterbrechen und ihm beteuerte, dass er unersetzbar sei. [66] Fünf Tage später starb Brecht im Alter von 58 Jahren. Die geplante Aufführung des Leben des Galilei en Berlín a la mañana y el 15 de enero. Estado de enero, die Regie übernahm anstelle von Brecht Erich Engel, der schon 1928 Regie bei der Uraufführung der Dreigroschenoper geführt hatte.

Brechts Tod bedeutete für Eisler einerseits eine tiefe, persönliche Verzweiflung, andererseits die Verpflichtung, offene, zuvor besprochene Projekte weiterzuführen. Im selben und dem folgenden Jahr entstanden vier große Arbeiten. Für das Projekt: Schwejk im Zweiten Weltkrieg, geschrieben 1943 im amerikanischen Exil, hatte ihn Brecht für eine im Januar geplante Uraufführung im Warschauer Theatre der polnischen Armee um die Bühnenmusik gebeten, die Eisler bereits im Juni 1956 in Angriff genommen hatte und Brecht schon in Teilen vorspielen konnte. Die endgültige Fassung der Schwejk-Musik war erst im Jahr 1961 fertig.

Darüber hinaus entstanden die Kantaten Die Teppichweber von Kujan-Bulak für Mezzosopran und Orchestre, muere Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigration für Gesang und Klavier. Als letztes dieser vier Werke entstand im Herbst 1957 Bilder aus der Kriegsfibel für Soli, Männerchor und Orchestre.

Zweiter Brecht-Boykott in der Bundesrepublik Bearbeiten

1953 kam es zu einem Boykott von Brecht-Stücken auf bundesdeutschen Bühnen, 1957 zu einer zweiten Welle, die dazu führte, dass viele Bühnen in Deutschland vereinbarte Brecht-Premieren absagten. Die Uraufführung von Die Gesichte der Simone Machard am 8. März en Fráncfort del Meno in der Inszenierung von Harry Buckwitz, damals Generalintendant der Städtischen Bühnen, war ein großer Erfolg, der in den Kritiken positiv gewürdigt wurde. [67]

Der damalige westdeutsche Außenminister Heinrich von Brentano äußerte sich in einer Bundestagsrede am 9. Mai folgendermaßen: „Die Dramen Brechts stellen‚ keinen sinnvollen Ausdruck deutschen Kulturgutes dar […], die späte Lyrik Brechts eßgle mit. Eisler entgegnete:

“¡Aber Brentano!
¿Fue haben Sie jetzt schon wieder gegen Ihren Horst Wessel? Wie oft haben Sie doch sein Lied gesungen, Sie alter Uralstürmer, Sie, mit Erschütterung und ewiger Treue für den Führer bis auf weiteres! Und jetzt vergleichen Sie ihren Lieblingsdichter mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht?
¿Wird Globke sagen? ¿Fue Bräutigam? ¿Fue Speidel?
Was die hohen Beamten, Offiziere und SS-Kameradschaftsverbände? ¿Fue wird Sepp Dietrich sagen? (Er wird doch so leicht aufbrausend!) Sie können doch Ihren Freunden und engsten Mitarbeitern nicht einfach ins Gesicht spucken!
Korrigieren Sie sich, Brentano, korrigieren Sie sich. In der nächsten Bundestagsdebatte erklären Sie: »Selbstverständlich lag es mir fern, das Andenken an Horst Wessel durch den Vergleich mit dem berüchtigten Kommunisten Brecht zu verunglimpfen!«
Machen Sie das rasch, Brentano, bevor Ihre Mannen sie davonjagen.

Wieder en Berlín Bearbeiten

Wichtig für Eisler war, dass sich Stephanie Wolf entschloss, von Wien nach Berlin zu übersiedeln. Es war für ihn ein persönlicher Neuanfang.

Eisler lernte zu dieser Zeit Gisela May bei einer Brecht-Matinee des Deutschen Theatres en febrero de 1957 kennen.Sie war kurzfristig für eine erkrankte Kollegin eingesprungen und spielte so überzeugend, dass er spontan hinter die Bühne ging, um ihr zu gratulieren. Darauf folgte eine intensivo Zusammenarbeit der beiden, ebenso im selben Jahr mit der Sopranistin Irmgard Arnold, die damals an der Komischen Oper engagiert war. Das Ergebnis waren mehrere Schallplatten, die gemeinsam mit May und Arnold produziert wurden. Eisler brachte Andre Asriel mit Irmgard Arnold zusammen. In der Folge wurde Asriel ihr ständiger Klavierbegleiter. Im Spätherbst 1956 comenzó Ernst Busch wieder zu singen, das Ende einer jahrelangen durch die DDR-Kulturbürokratie erzwungenen Pause. En enero de 1957 cantó Busch bei einer Tucholsky-Matinee neben fünf neu vertonten Tucholsky-Texten (Einkäufe, Ideal und Wirklichkeit, Frohe Erwartung, Der Smokingmann und Weihnachten 1918) auch einige Lieder aus den 1930er Jahren.

1949 hatte sich Eisler zum Thema Kampflieder geäußert, dass man für einige Zeit Vorsicht walten lassen müsse. Für das von Wolfgang Langhoff am Deutschen Theatre inszenierte sowjetische Revolutionsstück Sturm von Wladimir Bill-Belozerkowski mit Ernst Busch in der Hauptrolle bereitete Eisler unter anderem drei Majakowski-Lieder in echter „Kampfliedmanier“ vor, dazu noch acht Instrumentalstücke. [69] Die Premiere el 3 de diciembre de 1957 war ein großer Erfolg.

Für Ernst Busch war es die letzte Theaterrolle, da er immer wieder erkrankte. Er widmete sich fortan nur mehr seinen Plattenproduktionen.

Filmmusiken Bearbeiten

1945 komponierte Eisler die Musik für den amerikanischen Piratenfilm Die Seeteufel von Cartagena (El principal español). Seine Musik, befand man, habe den Film entscheidend mit geprägt. 1956 erhielt Eisler den Auftrag, die Filmmusik zu dem französisch-ostdeutschen Film Die Hexen von Salem zu komponieren. Es war eine Verfilmung des Dramas Hexenjagd von Arthur Miller. Das Drehbuch schrieb Jean-Paul Sartre, Regie führte Raymond Rouleau. Eisler komponierte diese reine Instrumentalmusik im März 1957 en París.

1958 folgte die Musik für den Film: Geschwader Fledermaus in der Regie von Erich Engel und Ende 1959 die Musik für die Verfilmung des Balzac-Stücks Trübe Wasser, ebenfalls eine französisch-ostdeutsche Gemeinschaftsproduktion mit der Regie von Louis Daquin, den Eisler noch aus Wien kannte. Dazu kamen Musiken für verschiedene Fernsehspiele des Deutschen Fernsehfunks en Ostberlin.

Das Leben en Niederschönhausen Bearbeiten

Am 26 de junio de 1958, kurz vor seinem 60. Geburtstag, heirateten Eisler und Stephanie Wolf en Berlín. Das Haus in der Pfeilstraße füllte sich wieder mit Freunden, die politische Rehabilitierung seines Bruders Gerhart erfolgte bereits 1956. Mit Ende 1958 kam ein neuer Gast, Wolf Biermann, öfters nach Niederschönhausen. Er war damals Assistent beim Berliner Ensemble und verfasste gerade seine ersten eigenen Lieder. Nach dem Tod Eislers schrieb Biermann das Gedicht: Hanns Eisler oder die Anatomie einer Kugel. Biermann bezeichnete Eisler als seinen Lehrer. Gäste waren auch Arnold Zweig und Ernst Busch, sie waren direkte Nachbarn, Hans Bunge y Nathan Notowicz sowie der junge Dramatiker Heiner Müller. Den Abenden mit dem beißenden Humor verdankte Eisler seinen Ruf als lustige und witzige Person. Seine geistreichen Sprüche füllen ein eigenes Buch. [70]

Die letzten Arbeiten Bearbeiten

22 de mayo de 1959 kam es zur westdeutschen Erstaufführung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg en Frankfurt am Main, die ein herausragender Erfolg war. Zu dieser Zeit forderte Ernst Busch von Eisler Vertonungen von Tucholskytexten für ein Plattenprojekt insgesamt entstanden in dieser Zeit 37 Lieder, womit Eisler como Komponist die meisten Texte Tucholskys vertont hat. Neben dem Hollywooder Liederbuch war das seine zweite umfangreiche Liedsammlung. Schon vorher wurden am 22 de noviembre de 1958 das schon 20 Jahre vorher mit Brecht en Dänemark fertiggestellte Lenin-Requiem y am 24 de abril de 1959 in der Deutschen Staatsoper die Deutsche Sinfonie uraufgeführt. Vor dem Konzert wurden in einem Epilog mit der Kantate Bilder aus der Kriegsfibel - Seht unsere Söhne blutbefleckt Bilder von verzweifelten und erfrierenden deutschen Wehrmachtssoldaten in Stalingrad gezeigt. Der nach Großbritannien emigrierte Walter Goehr dirigierte das Sonderkonzert der DDR-Staatskapelle.

Auf die Frage von Freunden, wie es ihm gehe, antwortete Eisler: „Ich weiss es nicht, ich habe zuviel zu tun, um darüber nachzudenken. También gut. “[71] Eisler war ein starker Raucher und fühlte sich immer wieder erschöpft. Das hinderte ihn jedoch nicht, 1959 ausgedehnte Arbeitsreisen nach Paris (Fertigstellung von Trübe Wasser) und nach Vevey zu unternehmen. Dort überbrachte er im Auftrag der Akademie der Künste Charles Chaplin die Ernennungsurkunde zum korrespondierenden Mitglied. Dies war die erste Begegnung mit ihm seit seinem Exil in den USA. Zuvor war er noch mit Gisela May und Ernst Busch sowie dem Ensemble des Deutschen Theatres zur Aufführung einer Brecht-Matinee en Londres.

1959 wurde ihm die Deutsche Friedensmedaille verliehen.

En febrero de 1960 erlitt Eisler en Viena einen Herzinfarkt, der ihn für drei Monate an das Krankenbett fesselte. Im Juni kehrte er mit Stephanie nach Berlin zurück. Die erste Arbeit nach der Rückkehr war die Vertonung von Brechts Gedicht Der Pflaumenbaum, die er Stephanies Tochter Michèle und ihrem Mann Matthias Langhoff widmete.

Zwei große Auftragswerke warteten auf Eisler, der sich jedoch sehr schonen musste: Eine Sinfonie für das Leipziger Gewandhausorchester kam über erste Skizzen nicht hinaus, eine Opernfassung von Brechts Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher für die Deutsche Staatsoper konnte er gar nicht mehr beginnen. Anfang 1961 unternahm er mit seiner Frau eine Genesungsreise in die Schweiz und nach Italien.

Eislers Haltung zum Mauerbau Bearbeiten

Mit dem Bau der Berliner Mauer am 13 de agosto de 1961 comenzó gleichzeitig die „dritte Welle“ des Brecht-Boykotts in der BRD. Eisler erläuterte seine Posición en einem in der Weltbühne abgedruckten Brief und kritisierte den offenen Brief von Günter Grass und Wolfdietrich Schnurre an die Schriftsteller der DDR.

„Herr Grass (ernsthaft gesprochen), so geht das nicht. Wir können uns nicht gegenseitig unser politisches Verhalten vorschreiben, obwohl es (nicht unamüsant) vielleicht nützlich wäre, (wenn ich Ihnen vorschriebe, vorschlüge) Ihnen vorzuschlagen in mal siedesretzlich. Ich hätte da einige Ideen. “

Eisler forderte eine ernsthafte Debatte ein, zu der es aufgrund der angespannten Situación nicht mehr kam.

Ernste Gesänge Bearbeiten

Finaliza Agosto de 1961 fuhr Eisler nach Paris und Lyon, um bei der französischen Erstaufführung und musikalischen Ergänzung von Schweyk im Zweiten Weltkrieg dabei zu sein. Anfang 1962 war er mit seinem Sohn Georg en Londres zur britischen Erstaufführung der Deutschen Sinfonie mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Georg Eisler beschrieb erstmals, wie sein Vater bereits sein Ende vor sich sah. Den großen Erfolg kommentierte er mit den Worten: Es kommt zu spät. Trotzdem raffte sich Eisler auf und schrieb en Berlín zurück die Bühnenmusik zu Friedrich Schillers Wilhelm Tell. Die Premiere el 19 de marzo de 1962 am Deutschen Theatre in der Inszenierung von Wolfgang Langhoff statt.

Die letzte vollendete Arbeit Eislers war der Zyklus Ernste Gesänge für Bariton und Streichorchester, wie er sagte: ein Vorspruch und sieben Gesänge. Vier der acht verwendeten Texte stammen von Friedrich Hölderlin, je einer von Berthold Viertel, Giacomo Leopardi, Helmut Richter y Stephan Hermlin. Diese Arbeit ist dadurch charakterisiert, dass in feinster Art Schönberg und Ansätze von Zwölftontechnik für jedes einzelne Stück eigengestaltlich präsentiert werden. Auch die Auswahl der Texte war eine persönliche Aufarbeitung (Traurigkeit, Chanson allemande [1953], Asyl), seine Reaktion auf den XX. Parteitag. Mit einigen Zeilen aus einem Gedicht von Helmut Richter Leben ohne Angst zu haben drückte er seine Hoffnung auf eine menschliche Perspektive des Kommunismus aus. Es war sein Vermächtnis und kann als Mahnung verstanden werden.

„Der Sänger möge sich bemühen, durchweg [sic] freundlich, höflich und leicht zu singen. Es kommt nicht auf sein Innenleben an, sondern er möge sich bemühen, den Hörern die Inhalte eher zu referieren als auszudrücken. Dabei muß künstliche Kälte, falsche Objektivität, Ausdruckslosigkeit vermieden werden, denn auf den Sänger kommt es schließlich an. “

Diese Kompositionszusammenstellung war seine letzte Arbeit. Die Uraufführung fand postum am ersten Todestag statt. Eisler starb am 6 de septiembre de 1962 en Berlín an einem Herzanfall. Er wurde auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof en Berlín-Mitte in der Nähe von Bertolt Brecht und Helene Weigel beigesetzt.

Eisler schuf eine Reihe kammermusikalischer Kompositionen, in denen er sich immer wieder mit der Tradition des klassischen und romantischen Kunstlieds auseinandersetzte, ohne selbst Romantiker zu sein. Mit gleicher Stärke widmete er sich der Arbeitermusikbewegung, etwa en Massenliedern, wie dem 1932 im Angesicht des heraufkommenden Faschismus entstandenen Solidaritätslied.

1949 schrieb er die Nationalhymne der DDR mit dem Titel Auferstanden aus Ruinen, zu der der spätere Kulturminister der DDR, Johannes R. Becher, den Text verfasste.

Ebenso stammt die Vertonung der im Gründungsjahr der DDR entstandenen Kinderhymne Anmut sparet nicht noch Mühe von ihm. Estoy exiliado en europäischen Ländern und in den USA sowie nach dem Krieg komponierte Eisler Filmmusiken für mehr als 40 Filme.

Von der Gründung der Deutschen Hochschule für Musik 1950, zu deren Gründungsmitgliedern er zählte, bis zu seinem Tod 1962 arbeitete Eisler als Kompositionslehrer und Dirigent und leitete Meisterklassen. Diese Hochschule trägt seit 1964 seinen Namen: Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlín.

Am 9. Mai 1962 gründete er den Musikrat der DDR und war bis zu seinem Tod im September desselben Jahres dessen erster Präsident.

Eisler schrieb zahlreiche Kammerstücke, Bühnenwerke und Orchesterstücke sowie eine große Anzahl von Liedern zu Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Hölderlin, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky und anderen. Er arbeitete - auf traditioneller Ebene der Kompositionspraxis seinem Lehrer Schönberg verbunden - mit den Traditionen der Wiener Klassik ebenso selbstverständlich wie mit denen der Moderne. Eine Reihe seiner Werke hat zudem Elemente und Strukturen osteuropäischer und jiddischer Volksmusik zum Gegenstand. Eisler war aus politischer Überzeugung und in seiner kompositorischen Praxis einer der bedeutendsten Künstler der Internationalen Arbeiterbewegung.

Die Hanns-Eisler-Gesamtausgabe stellt sich die Aufgabe, sämtliche kompositorischen und schriftstellerischen Werke des Komponisten im Druck herauszugeben.

Das Hanns-Eisler-Archiv befindet sich im Archiv der Akademie der Künste en Berlín, es umfasst 45 lfm. und ca. 200 Bde. Ebenso dort befindet sich die Sammlung Louise Eisler-Fischer.


Reseñas de medios educativos en línea

Distribuido por Bullfrog Films, PO Box 149, Oley, PA 19547800-543-FROG (3764)
Producida por Rhombus Media
Dirigida por Larry Weinstein
VHS, color, 84 min.

Fecha ingresada: 11/09/2018

Hanns Eisler ha sido considerado uno de los grandes compositores del siglo XX. Sin embargo, es uno de los menos conocidos. Comunista devoto, fue perseguido durante toda su vida y rechazado internacionalmente. Sus asociaciones, su música y convicciones humanistas, y los eventos explosivos de su vida se retratan en este documental a través del uso de fotografías, videos, entrevistas con amigos, familiares y colegas, presentaciones en vivo de su música y lecturas de sus escritos.

Eisler fue, desde su nacimiento, socialista. Su padre era un filósofo judío y su madre una trabajadora cristiana. Creció en Viena a principios de siglo y estudió música con Arnold Schoenberg, quien él mismo contaba a Eisler como uno de sus tres mejores estudiantes, junto con Anton Webern y Alban Berg. La música de Eisler, a lo largo de su vida, estuvo dedicada al pueblo, a la clase trabajadora. En Berlín, Eisler trabajó con Bertolt Brecht y Ernst Busch para producir obras de teatro y películas que se centraban en la emancipación de la clase trabajadora de gobiernos de todo tipo. Cuando Hitler subió al poder, Eisler emigró a los Estados Unidos, donde finalmente escribió música para películas en Hollywood, incluida la música para películas como Ninguno excepto el corazón solitario con Cary Grant, Tan bien recordado, y El español principal. Era amigo de Charlie Chaplin, le encantaba estar rodeado de gente y fiestas, y bebía mucho. Presentado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes después de la Segunda Guerra Mundial, fue deportado en 1947 por sus puntos de vista comunistas. Regresó a Alemania Oriental, donde ayudó a reconstruir y encontró allí el creciente gobierno comunista a través de su música inspiradora, especialmente su Himno Nacional.


Hanns Eisler

El compositor Hanns Eisler nació en Leipzig el 6 de julio de 1898, hijo del filósofo austríaco Rudolph Eisler, y creció en Viena. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió en un regimiento de infantería húngaro, mientras continuaba con sus intentos autodidactas de composición, comenzados algo antes. Después de la guerra, desde el otoño de 1919 hasta la primavera de 1923, Eisler recibió instrucción en composición de Arnold Schoenberg y Anton Webern en M & oumldling cerca de Viena, pero incluso durante estos primeros años, emprendió su propio camino entre la astucia rebelde y la ternura abrupta. Adorno). Con sus composiciones para películas experimentales, radio, coro de trabajadores, teatro y cabaret, rompió con las restricciones de los géneros musicales tradicionales y encontró una amplia respuesta más allá de la sala de conciertos.

De una fructífera colaboración con Bertolt Brecht que comenzó en 1930 y duró hasta la muerte de Brecht & rsquos en 1956 fueron obras corales a gran escala como & ldquoDie Ma & szlignahme & ldquo (The Decision) y & ldquoDeutsche Symphonie & ldquo (The German Symphony), música de cine para & ldquo también Die, & ldquo, así como numerosas canciones y obras teatrales (entre ellas & ldquoDie Mutter & ldquo (La Madre) y & ldquoSchweyk im zweiten Weltkrieg & ldquo (Schweyk en la Segunda Guerra Mundial)). Debido a sus orígenes judíos y convicciones comunistas, Hanns Eisler se vio obligado a exiliarse en 1933.

A partir de 1938, después de estadías en París, Londres, Moscú, Praga y numerosos viajes a Dinamarca y los Estados Unidos, Eisler vivió en Nueva York, donde enseñó en la New School for Social Research y, con el apoyo de la Fundación Rockefeller, emprendió su legendario & ldquoFilm Music Project & ldquo, que incluye composiciones importantes como su & ldquoVierzehn Arten den Regen zu beschreiben & ldquo (Catorce maneras de describir la lluvia) y la & ldquoChamber Symphony. de sus canciones y obras de música orquestal y de cámara más importantes, entre ellas el & ldquoHollywooder Liederbuch & ldquo (Cancionero de Hollywood), el & ldquoSeptet No. 2 & ldquo después del cine mudo de Chaplin & rsquos & ldquoThe Circus, & ldquo y el "Third Piano Sonata". Producido en colaboración con The Tercer Piano Sonata. Adorno fue el libro Componer para las películas, que fue publicado por Oxford University Press en 1947. En California, Eisler también continuó su colaboración con Brecht. En 1948, cuando fue expulsado de los Estados Unidos, entre otras cosas debido a sus relaciones anteriores con la Unión Soviética y el Partido Comunista, fue honrado en un concierto de despedida por destacados colegas estadounidenses como Leonard Bernstein y Aaron Copland.

En 1950, tras su reemigración, Eisler se instaló en Berlín Oriental, donde dirigió clases magistrales de composición en la Academia Alemana de Artes. Las acusaciones de tendencias formalistas dirigidas contra él por la burocracia cultural de la RDA, combinadas con la campaña subsiguiente contra su proyecto de ópera & ldquoFaustus & ldquo, paralizaron sus poderes creativos, llevándolo a un estado de resignación. Además, su compromiso público con Arnold Schoenberg encontró fuertes objeciones. A pesar de los honores oficiales que se le deben como compositor del himno nacional de la RDA, sus obras principales rara vez se interpretaron en Alemania Oriental y, menos aún, en Alemania Occidental. Hanns Eisler murió en Berlín Oriental el 6 de septiembre de 1962. La Escuela de Música Hanns Eisler lleva su nombre desde 1964.


Hanns Eisler

Hanns Eisler (6 de julio de 1898 & # x2013 6 de septiembre de 1962) fue un compositor alemán y austriaco.

Eisler nació en Leipzig, donde su padre judío, Rudolf Eisler, era profesor de filosofía. En 1901 la familia se trasladó a Viena.

Su hermana era Ruth Fischer (Elfriede Eisler), líder del Partido Comunista Alemán (KPD) durante la década de 1920 y 1920 y autora de La ética sexual del comunismo, y Stalin y el comunismo alemán: un estudio sobre los orígenes del partido estatal. .

Su hermano era el periodista y comunista Gerhart Eisler, que se creía que era un importante agente del Komintern que operaba bajo el nombre de Hans Berger. Louis Budenz, un ex editor en jefe del Daily Worker, lo llamó "el comunista número uno en los Estados Unidos" en un discurso en el otoño de 1946. La revista Time escribió sobre él: "Apareció en China, acusado de purgar al partido de espías y disidentes, enviaron a tantos hombres a la muerte que fue conocido como 'El Verdugo' ". [1]

[editar] Early Years y Bertolt Brecht

Durante la Primera Guerra Mundial, Hanns Eisler sirvió como soldado de primera línea en el ejército austrohúngaro y fue herido varias veces en combate. Al regresar a Viena después de la derrota de Austria, estudió desde 1919 hasta 1923 con Arnold Schoenberg. Eisler fue el primero de los discípulos de Schoenberg en componer en la técnica de doce tonos o en serie. Se casó con Charlotte Demant en 1920, se separaron en 1934.

En 1925, Eisler se mudó a Berlín, entonces un invernadero de experimentación en música, teatro, cine, arte y política. Allí se convirtió en miembro del Partido Comunista de Alemania. En 1928, enseñó en la Escuela de Trabajadores Marxistas de Berlín y nació su hijo Georg Eisler, que al crecer se convertiría en un pintor importante.

Su música se orientó cada vez más hacia temas políticos y, para consternación de Schoenberg, su estilo fue más "popular" con influencias del jazz y el cabaret. Al mismo tiempo, se acercó a Bertolt Brecht, cuyo propio giro hacia el marxismo ocurrió aproximadamente al mismo tiempo. La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht.

Eisler escribió la música de varias obras de Brecht, incluidas La decisión (1930), La madre (1932) y Schweik en la Segunda Guerra Mundial (1957). También colaboraron en canciones de protesta que intervinieron en la agitación política de la Alemania de Weimar a principios de la década de 1930. Su Canción de Solidaridad se convirtió en un himno militante popular que se canta en protestas callejeras y reuniones públicas en toda Europa, y su Balada del párrafo 218 fue la primera canción del mundo en protesta por las leyes contra el aborto. Las canciones de Brecht-Eisler de este período tendían a mirar la vida desde & quot; abajo & quot & # x2014 desde la perspectiva de las prostitutas, los estafadores, los desempleados y los trabajadores pobres. Trabajó con Brecht y el director Slatan Dudow en el documental Kuhle Wampe que fue prohibido por los nazis en 1933.

Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueron prohibidas por el Partido Nazi. Ambos artistas huyeron, primero a Moscú, donde se produjo y representó Las medidas tomadas. [2] Finalmente, buscaron refugio en los Estados Unidos, junto con otros exiliados que huían de la Alemania nazi.

En la ciudad de Nueva York, Eisler enseñó composición en la New School y escribió música de cámara y documental experimental. Se mudó poco antes de la Segunda Guerra Mundial a Los Ángeles, compuso varias bandas sonoras de películas de Hollywood, dos de las cuales & # x2014¡Hangmen Also Die! y None but the Lonely Heart & # x2014 fueron nominados a los Oscar. También trabajando en Hangmen Also Die! fue Bertolt Brecht, quien escribió la historia junto con el director Fritz Lang.

En 1947 escribió el libro Composing for the Films con Theodor W. Adorno. Pero en varias composiciones de cámara y corales de este período, Eisler también volvió al método de doce tonos que había abandonado en Berlín. Sus catorce formas de describir la lluvia, compuestas para la celebración del 70 cumpleaños de Arnold Schoenberg, se consideran una obra maestra del género.

Las dos obras más notables de Eisler de las décadas de 1930 y 1940 fueron la monumental Deutsche Sinfonie (1935-57) & # x2014, una sinfonía coral en once movimientos basada en poemas de Brecht e Ignazio Silone & # x2014 y un ciclo de canciones de arte publicado como Hollywood Songbook (1938). -43). Con letras de Brecht, M & # x00f6rike, H & # x00f6lderlin y Goethe, estableció la reputación de Eisler como uno de los grandes compositores de lieder alemán del siglo XX.

[editar] La investigación de la casa

La prometedora carrera de Eisler en Estados Unidos fue interrumpida por la Guerra Fría. Fue uno de los primeros artistas incluidos en la lista negra de Hollywood por los jefes de los estudios cinematográficos. En dos interrogatorios del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, el compositor fue acusado de ser "el Karl Marx de la música" y el principal agente soviético en Hollywood. Entre sus acusadores estaba su hermana Ruth Fischer, quien también testificó ante el Comité de la Cámara que su otro hermano, Gerhart, era un importante agente comunista. La prensa comunista la denunció como una `` trotskista alemana ''. Entre las obras que Eisler compuso para el Partido Comunista se encontraba la Marcha del Komintern, `` El Komintern te llama / Levanta la bandera soviética alta / En filas de acero para la batalla / Levanta la hoz y el martillo ''.

Los partidarios de Eisler, incluidos su amigo Charlie Chaplin y los compositores Igor Stravinsky, Aaron Copland y Leonard Bernstein, organizaron conciertos benéficos para recaudar fondos para su fondo de defensa, pero fue deportado a principios de 1948.

El cantante folk Woody Guthrie protestó por la deportación del compositor en su letra de & quotEisler on the Go & quot & # x2014, grabada cincuenta años después por Billy Bragg y Wilco en el álbum Mermaid Avenue. En la canción, un Guthrie introspectivo se preguntaba a sí mismo qué haría si lo llamaran a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, & quot & quot; No sé qué haré, / No sé qué haré / Eisler viene y va y no sé qué haré.

[editar] Al salir de América

El 26 de marzo de 1948, Eisler y su esposa partieron del aeropuerto LaGuardia para volar a Praga. Antes de irse leyó una declaración:

“Dejo este país no sin amargura e indignación. Lo pude entender bien cuando en 1933 los bandidos de Hitler pusieron precio a mi cabeza y me echaron. Eran la maldad de la época que me enorgullecía haber sido expulsado. Pero me duele el corazón por haber sido expulsado de este hermoso país de esta manera ridícula.

Sobre su testimonio en la Cámara, dijo: "Escuché" las preguntas de estos hombres y vi sus caras. Como viejo antifascista, me quedó claro que estos hombres representan el fascismo en su forma más directa & # x2026, pero me llevo la imagen del verdadero pueblo estadounidense a quien amo. & Quot;

Eisler regresó a Alemania y se instaló en Berlín Oriental. De regreso en Alemania Oriental, compuso el himno nacional de la República Democrática Alemana, un ciclo de canciones de cabaret con poemas satíricos de Kurt Tucholsky y música incidental para teatro, cine y televisión. Su proyecto más ambicioso del período fue una ópera moderna sobre el tema de Fausto. El libreto, que publicó en 1952, retrataba a Fausto como una persona indecisa que traicionó la causa de la clase obrera al no unirse a la Guerra de los Campesinos. Esta interpretación fue atacada por la prensa oficial de DDR e incluso por Walter Ulbricht y fue denegada la autorización por una comisión cultural convocada especialmente para el caso por la Academia de las Artes de Berlín. Todos ellos desaprobaron la descripción negativa de Fausto como un renegado y acusaron el trabajo de ser & quot; una bofetada en la cara del sentimiento nacional alemán & quot (Neues Deutschland) y de haber & quot; deformado formalísticamente una de las mayores obras de nuestro poeta alemán Goethe & quot (Ulbricht). . Desanimado, Eisler dejó de trabajar en la música de la ópera y nunca se completó. Irónicamente, menos de cinco años después de su deportación de los Estados Unidos, Eisler fue nuevamente obligado a testificar en audiencias donde se cuestionó su lealtad política. [Especificar] Aunque continuó trabajando como compositor y enseñando en el conservatorio de Berlín Oriental, el La brecha entre Eisler y los funcionarios culturales de Alemania Oriental se hizo más amplia en la última década de su vida. Durante este período, se hizo amigo del músico Wolf Biermann, cuya actitud crítica hacia el gobierno de la RDA lo llevó más tarde al exilio en Alemania Occidental.

El 27 de julio de 1953, Time informó:

La policía de Berlín Occidental arrestó a un pequeño borracho regordete con un traje grasiento por pelearse por la tarifa del taxi y descubrió que no era otro que Hanns Eisler, el principal compositor de Alemania Oriental, ex compositor de Hollywood y hermano del famoso comunista Gerhart Eisler. Apenas capaz de ponerse de pie, Eisler obsequió a sus carceleros con una larga noche de indiscreciones de ojos saltones. "El stock de libertad en Alemania Oriental no es alto", gritó. "Demasiada libertad no se convierte en un pueblo". En cuanto al levantamiento del 17 de junio, "lo esperábamos porque los trabajadores no vivían tan bien como los trabajadores en Alemania Occidental". De hecho, el nivel de vida en la U.R.S.S. es más bajo que en los EE. UU. "Sobrio y silencioso 22 horas después, Eisler fue liberado y se escabulló de regreso a la zona soviética. [3]

Eisler colaboró ​​con Brecht hasta la muerte de este último en 1956. Nunca se recuperó por completo de la muerte de su amigo y los años que le quedaban se vieron empañados por la depresión y el deterioro de la salud. Murió en Berlín Oriental y está enterrado cerca de Brecht en el cementerio Dorotheenstadt.

1918: Gesang des Abgeschiedenen (& quotDie Mausefalle & quot (según Christian Morgenstern) & quotWenn es nur einmal so ganz still w & # x00e4re & quot (según Rainer Maria Rilke)

1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund) & quotSehr leises Gehn im lauen Wind & quot & quotSpartakus & quot

1922: Allegro moderato y valses Allegretto y Andante para piano

1923: Divertimento Four Piano Pieces

1926: Tagebuch des Hanns Eisler (Diario de Hanns Eisler) 11 Zeitungsausschnitte Ten Lieder Three Songs for Men's Chorus (según Heinrich Heine)

1928: & quot; Drum sag der SPD ade & quot & quot & quot; Lied der roten Matrosen & quot & quot & quot; & quotWas m & # x00f6chst du nicht & quot (de Des Knaben Wunderhorn) & quotWir sind das rote Sprachrohr & quot

1929: Tempo der Zeit (Tempo of Time) para coro y pequeña orquesta, op. 16 Six Lieder (después de Weinert, Weber, Jahnke y Vallentin) & quotLied der Werkt & # x00e4tigen & quot (& quotSong of the Working People & quot con Stephan Hermlin)

1930: & quotDie Ma & # x00dfnahme & quot (& quot; La medida & quot, Lehrst & # x00fcck, texto de Bertolt Brecht), op. 20 Six Ballads (después de Weber, Brecht y Walter Mehring) Four Ballads (después de B. Traven, Kurt Tucholsky, Wiesner-Gmeyner y Arendt) Suite No. 1

1931: & quot Lied der roten Flieger & quot (después de Kirsanow) Cuatro canciones (según Frank, Weinert) de la película Niemandsland 'Tres canciones de la película Kuhle Wampe (textos de Brecht) & quot; La balada de los piratas & quot, & quot; Canción de Mariken & quot, Cuatro baladas (con Bertolt Brecht ) Suite No. 2 Tres canciones después de Erich Weinert & quotDas Lied vom vierten Mann & quot (& quot La canción del cuarto hombre & quot) & quotStreiklied & quot (& quotStrike Song & quot) Suite No. 3

1932: & quot; Balada de las mujeres y los soldados & quot (con Brecht) & quot; Canción de los Urales & quot (según Tretyakov) Siete piezas para piano Kleine Sinfonie (Pequeña sinfonía)

1934: & quotEinheitsfrontlied & quot; x00f6pfe & quotSklave, wer wird dich befreien & quot (& quotSlave, que te liberará & quot con Brecht) & quotCalifornia Ballad & quot Preludio y fuga de seis piezas en BACH (trío de cuerdas)

1935: & quotDie Mutter & quot (& quot; Las madres & quot, con cantata de Brecht)

1935: Réquiem de Lenin para voces solistas, coro y orquesta Deutsche Sinfonie (según textos de Bertolt Brecht e Ignazio Silone)

1937: & quotFriedenssong & quot (& quotPeace Song & quot, después de Petere) & quotKammerkantaten & quot (& quotChamber Cantatas & quot) Ulm 1592 & quotBettellied & quot (& quot Begging Song & quot, con Brecht) & quotLenin Requiem & quot (con Brecht)

1938: Cantata en el cuarteto de cuerdas del primer cumpleaños de Herr Meyers

1940: Suite Sinfónica de Cámara para Septeto No. 1

1940/41: Música de cine en The Forgotten Village

1941: Woodburry-Liederb & # x00fcchlein (Cancionero de Woodbury, 20 canciones) & quot14 Arten & quot (por el 70 cumpleaños de Arnold Schoenberg)

1942: & quotHollywood-Elegien & quot (& quotHollywood Elegies & quot con Brecht) en el Hollywooder Liederbuch (Cancionero de Hollywood)

1943: ¡La música de cine para Hangmen Also Die! Sonata para piano n. ° 3

1943: Canciones para & quotSchweik en la Segunda Guerra Mundial & quot & quot; Deutsche Misere & quot (con Brecht)

1946: & quotGl & # x00fcckliche Fahrt & quot (& quot; Viaje próspero & quot, según Goethe) Música incidental a La vida de Galileo

1948: & quotLied & # x00fcber die Gerechtigkeit & quot (& quot; Canción de justicia & quot, según W. Fischer)

1949: Rhapsody & quotLied & # x00fcber den Frieden & quot (& quot; Canción sobre la paz & quot) Himno nacional de la DDR (texto de Becher) & quotTreffass & quot

1950: & quotMitte des Jahrhunderts & quot (después de Becher) Four Lieder on Die Tage der Commune Children's Songs (con Brecht)

1952: & quotDas Lied vom Gl & # x00fcck & quot & quot (& quot; La canción de la felicidad & quot después de Brecht) & quotDas Vorbild & quot (después de Goethe)

1955: Canciones para la película Herr Puntila und sein Knecht Matti & quotIm Blumengarten & quot (& quotEn el jardín de flores & quot) & quotDie haltbare Graugans & quot Tres Lieder después de Brecht & quotBel Ami & quot

1956: Vier Szenen auf dem Lande (& quotFour Scenes from the Country & quot, según Erwin Strittmatter) Canciones infantiles (según Brecht) & quotFidelio & quot (según Beethoven)

1957: Bilder aus der Kriegsfibel & quotDie Teppichweber von Kujan-Bulak & quot (& quot; The Carpetweavers of Kujan-Bulak & quot, con Brecht) & quotLied der Tankisten & quot (texto de Weinert) & quotRegimenter gehn & quot & quotMarsch der Zeakit & quot Peter Hacks) & quotSputnik-Lied & quot (& quotSputnik Song & quot, texto de Kuba)

1958: & quotAm 1. Mai & quot (& quot Hasta el Primero de Mayo & quot, con Brecht)

1962: & quotErnste Ges & # x00e4nge & quot (& quotSerious Songs & quot), siete Lieder después de Friedrich H & # x00f6lderlin, Viertel, Giacomo Leopardi, Richter y Stephan Hermlin

^ El hombre de Moscú, Revista Time, lunes 17 de febrero de 1947

^ Bertolt Brecht y la política del secreto de Eva Horn, p. 17

^ Nombres que hacen las noticias, Revista Time, lunes 27 de julio de 1953

Aber es ist wirklich zu dumm, dass erwachsene Menschen, K & # x00fcnstler, die wahrhaftig Besseres zu sagen haben sollten, sich mit Weltverbesserungstheorien einlassen, obwohl man ja aus der Geschichte wissen kann, wie all. Wenn ich etwas zu sagen h & # x00e4tte, w & # x00fcrde ich ihn wie einen dummen Jungen & # x00fcbers Knie legen und ihm 25 heruntermessen und ihn versprechen lassen, dass er nie mehr seinen Mund aufmacht und sich auf Notenschreib #. Daf & # x00fcr hat er Talent und das andere soll er andern & # x00fcberlassen. - Arnold Sch & # x00f6nberg & # x00fcber Hanns Eisler nach dessen Verh & # x00f6r vor dem Comité de la Cámara de


Hanns Eisler

Nacido el 6 de julio de 1898 en Leipzig murió el 6 de septiembre de 1962 en Berlín. Compositor y figura pública alemana (República Democrática Alemana [RDA]). Miembro de la Academia de Artes de la RDA.

Eisler estudió composición en Viena con A. Sch & oumlnberg de 1919 a 1923 y se instaló en Berlín en 1924. Aunque sus primeros trabajos muestran la influencia de su maestro, las visiones progresistas de Eisler & rsquos, su estudio del marxismo y sus crecientes contactos con el movimiento revolucionario hizo su arte más democrático. Eisler trabajó en estrecha colaboración con E. Weinert, B. Brecht y el cantante E. Busch, quien interpretó muchas de sus canciones para las masas, y enseñó y se dirigió a grupos corales de trabajadores y rsquo.

Eisler compuso muchas canciones, marchas y baladas de los trabajadores sobre temas políticos actuales, como "Canción de solidaridad", "Canción de los desempleados", "Canción del frente unido", "Boda roja", y "El Comintern fue fundador". nuevo estilo de canto revolucionario para las masas. Además, compuso obras en las formas más grandes, incluyendo Réquiem por Lenin (1937) y música para producciones teatrales, en particular la música de Brecht & rsquos Las medidas tomadas (1930).

En 1938, después de la llegada al poder de los fascistas, Eisler emigró a Estados Unidos, donde trabajó en Hollywood. Acusado de actividades antiamericanas, abandonó los Estados Unidos en 1948 como "deportado quovoluntario". Se instaló en Berlín en 1948 y desempeñó un papel activo en el desarrollo de la cultura musical de la RDA. En 1950 comenzó a enseñar composición en la Academia de Artes de la RDA y teoría musical en la Hochschule f & uumlr Musik, que ahora lleva su nombre. Ayudó a fundar la Unión de Compositores y Musicólogos de la RDA.

Las obras más importantes de Eisler & rsquos incluyen las cantatas Sinfonía alemana (1937), Serenata de la era (1950) y Los tejedores de alfombras de Kuyan-Bulak (1957) y el tríptico sinfónico Canción de paz (1951). En sus mejores obras, Eisler combina los rasgos característicos de las canciones masivas y revolucionarias con variados medios de expresión musical. Usó polifonía, música atonal, elementos de jazz y efectos de canciones populares. El ritmo es un principio organizador importante en la música vocal de Eisler & rsquos, en la que se hace un uso extensivo del recitativo. Su música sinfónica destaca por su compleja y sutil orquestación.

Eisler compuso el himno nacional de la RDA (letra de Brecht) y fue galardonado con el Premio Nacional de la RDA en 1949 y 1958.


Música para la sociedad sin clases

Las solicitudes de Mayer-Serra de 1933 a 1935 de una cultura musical más igualitaria se ampliaron y redefinieron durante la guerra civil con demandas de naturaleza más revolucionaria. En la primera fase de la colectivización de las industrias —durante el llamado “verano de la anarquía” - requirió la creación de una cooperativa que incluyera todas las salas de conciertos y teatros de ópera de Barcelona y la organización de conciertos sinfónicos en los lugares de trabajo proletarios, incluidas las fábricas, talleres, cuarteles militares y el frente. [88] En enero de 1937 revisó con entusiasmo el llamado “concierto de miting” (concierto precedido de una breve conferencia sobre las obras del director) impartido por la orquesta sinfónica aficionada proletaria Instituto Orquestal en la fábrica colectivizada de hilos Fabra i Coats en Barcelona. Esta orquesta estaba formada por alrededor de setenta trabajadores manuales (zapateros, barberos, carpinteros, sastres, meseros, etc.). La audiencia del concierto estaba formada únicamente por los trabajadores de la fábrica y sus familias, que usaban bultos de algodón como asientos. Esa primera actuación en una fábrica, la orquesta solo había tocado antes en teatros, cines, ateneos, y similares, fue en opinión de Mayer-Serra "un éxito de importancia histórica". [89]

Figura 5: Vista exterior de la fábrica Fabra i Coats en Barcelona, ​​donde pudo haber tenido lugar el concierto de los trabajadores por cortesía de Thomas Lefebvre (www.thomaslefebvre.net)

[7] Si bien Mayer-Serra no sintió que el canon musical ("burgués") del período de práctica común debería ser eliminado en la sociedad revolucionaria, pensó que era crucial que los trabajadores pudieran comprender cómo la música había servido a los intereses de los gobernantes. clases en épocas anteriores. Tal instrucción sería la tarea principal de los críticos musicales y académicos en la nueva sociedad. [90] En cuanto a la composición de nueva música, Mayer-Serra pidió a los compositores no solo abordar “temas actuales y revolucionarios” sino también buscar nuevos estilos compositivos acordes con el nuevo orden social. Si bien tenía claro qué estilos eran no adecuado para la "música revolucionaria", fue menos específico sobre cuáles eran.Ejemplos de "música revolucionaria", escribió a fines de 1936, no eran ni "los ensayos de los compositores soviéticos posrevolucionarios", quienes, durante algún tiempo, se habían "complacido en escribir grandes poemas sinfónicos a la Wagner y a la Strauss con canciones populares. y melodías revolucionarias ”ni el“ eclecticismo de Shostakovich, un joven compositor muy talentoso ”, que vaciló entre una“ sensibilidad debussiana, un patetismo straussiano y las orgías rítmicas de Stravinsky ”y que había sido“ desacreditado últimamente en la Unión Soviética. " El nuevo estilo revolucionario tenía que tomar como punto de partida los logros compositivos de los compositores modernistas —cita a Schoenberg, Hindemith, Bartók y Falla— e “infiltrarlos” “con un nuevo elemento, un elemento estilístico” que aún era desconocido. ya que su creación estuvo "en manos de los músicos creativos". [91]


-> Eisler, Hanns

Compuesto en 1932. Primera actuación de la British Broadcasting Corp. Orchestra, Londres, marzo de 1935, dirección de Ernest Ansermet .-- Cf. Colección Fleisher.

De la descripción de Kleine Sinfonie No. 1: para orquesta, op. 29 / Hanns Eisler. [19--]. (Franklin y Marshall College). ID de registro de WorldCat: 51733565

Hanns Eisler (1898-1962) fue un compositor alemán. Su familia se mudó a Viena en 1902, y Eisler creció y estudió allí, sobre todo con Arnold Schoenberg a principios de la década de 1920. Se mudó a Berlín en 1925. Debido a sus convicciones políticas fuertemente marxistas, Eisler abandonó la Alemania nazi en 1933 y viajó extensamente durante cuatro años. Comenzó a enseñar en la New School for Social Research en Nueva York en 1938. Cuatro años más tarde se mudó a Los Ángeles, donde enseñó composición en UCLA, trabajó en estrecha colaboración con Bertolt Brecht, escribió partituras para películas y fue coautor con Theodor. Adorno, "Composición para las películas". Fue expulsado de los Estados Unidos debido a sus simpatías comunistas en marzo de 1948, y se estableció en Berlín Oriental por el resto de su vida, donde fue profesor en la Hochschule fuer Musik de Berlín y continuó escribiendo para películas, componiendo canciones y conciertos. .

De la descripción de los artículos de Hanns Eisler, 1942-1948. (Biblioteca Comunitaria San Leandro). ID de registro de WorldCat: 715378814

Hanns Eisler (1898-1962) fue un compositor alemán. Su familia se mudó a Viena en 1902, y Eisler creció y estudió allí, sobre todo con Arnold Schoenberg a principios de la década de 1920. Se mudó a Berlín en 1925. Debido a sus convicciones políticas fuertemente marxistas, Eisler abandonó la Alemania nazi en 1933 y viajó extensamente durante cuatro años. Comenzó a enseñar en la New School for Social Research en Nueva York en 1938. Cuatro años más tarde se mudó a Los Ángeles, donde enseñó composición en UCLA, trabajó en estrecha colaboración con Bertolt Brecht, escribió partituras para películas y fue coautor con Theodor. Adorno, "Composición para las películas". Fue expulsado de los Estados Unidos por sus simpatías comunistas en marzo de 1948, y se estableció en Berlín Oriental por el resto de su vida, donde fue profesor en la Hochschule fuer Musik de Berlín y continuó escribiendo para películas, componiendo canciones y conciertos. .

De la guía de los artículos de Hanns Eisler, 1942-1948, (Colecciones especiales de bibliotecas de la USC)


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