Museo indio digno de mención

Museo indio digno de mención

El Noteworthy Indian Museum de Ámsterdam, Nueva York, nos lleva a la época de los mohawks, que una vez prosperaron en el valle Mohawk que atraviesa la actual Nueva York oriental y central. Sus exhibiciones y conferencias brindan una visión poco común de la vida y los estilos de vida de los habitantes originales del estado. Más de 60,000 artefactos pertenecientes a la cultura Mohawk se exhiben en el museo. Las exhibiciones incluyen vasijas de barro, herramientas de piedra, abalorios, armas, cestas y adornos de los períodos medievales. La ubicación de los muchos sitios de pueblos indígenas en el centro de Mohawk Valley, son la selección entre las exhibiciones. Una línea de tiempo cultural representa a la comunidad Mohawk desde hace 12,000 años hasta el presente. La poesía y las pinturas de artistas contemporáneos añaden una perspectiva moderna a la historia de la tribu. El Noteworthy Indian Museum está situado al este de la ruta 30 en la ruta 67, en la esquina de las calles Prospect y Church. Está a solo una milla de la salida 27 de la autopista NYS Thruway. El museo está abierto de junio a agosto. Se requieren arreglos especiales para visitar durante septiembre a junio.


Museo Sheldon

Middlebury es una ciudad universitaria. Es probable que algunos de los jóvenes que han pasado por Middlebury hayan alcanzado la fama, pero el habitante más famoso de la comunidad es Henry Sheldon (1821-1907), el secretario de la ciudad, un soltero de toda la vida y una rata de manada de primera clase. Su buen ojo para la basura extraña habría sido una ventaja para el cercano Museo Shelburne, pero, a diferencia de Electra Havermeyer Webb, Henry Sheldon no era rico. Así que en lugar de conservar los barcos de vapor para la posteridad, conservó los talones de los billetes y sus propios dientes extraídos.

Sheldon abrió su museo en una casa de tres pisos en el centro de la ciudad en 1882. Debe haber sido una gran colección de tonterías en su época. Hoy, sin embargo, el Museo Henry Sheldon de Historia de Vermont, todavía en la misma casa, dedica tanto espacio a la Historia de Vermont que no hay suficiente espacio para Henry Sheldon, al menos en nuestra opinión.

La mayor parte de las extrañas colecciones de Henry se han comprimido en una sola habitación, que todavía ofrece destellos tentadores de lo que debe haber sido, y tal vez todavía está, en una unidad de almacenamiento en alguna parte, una colección mucho más grande.

Nos dijeron, por ejemplo, que dos de las exhibiciones más notables del museo eran una ratonera que mata ratones ahogándolos en un cilindro de agua, y un par de zapatos de bebé de Calvin Coolidge. Tampoco pudimos encontrar, pero sí vimos una boquilla para cigarros hecha con una pierna de pollo, un gancho incrustado en el cuarto trasero de una vaca, una cuna del tamaño de un adulto, construida para una mujer llamada tía Patty, quien "se decía que no tenía razón. en la cabeza "y" el gato de una señora de Cornualles "que un estudiante de Middlebury College introdujo en la década de 1890.


Niño indio petrificado.

Una excelente exhibición es el pequeño "niño indio petrificado", descubierto por un grupo de cazadores de conejos en 1877, comprado por cien barriles de whisky y exhibido en Boston hasta que fue descubierto como un fraude, después de lo cual fue exhibido en Canadá. Sheldon lo compró y lo exhibió en 1884, pero asustó tanto a los escolares locales que lo trasladó al sótano. Incluso hoy en día, es impredecible que lo vea, ya que tiende a alternar entre exhibiciones y estado de almacenamiento. Cuando lo visitamos, lo metieron en parte debajo de una vitrina.

El artefacto más famoso del museo, que en realidad nunca se exhibió, fue la momia del hijo de 2 años de un rey egipcio. Henry Sheldon compró "Amum-Her-Khepesh-Ef", sin ser visto, y estaba tan decepcionado por su condición goteante y andrajosa que nunca lo mostró. Ahora está enterrado en otra parte de la ciudad. [más sobre la Momia]

Aunque no se mantiene únicamente para atender a personas como nosotros, el Museo Sheldon es una parada digna. Verifique en el mostrador de boletos qué rarezas se exhiben actualmente. Y al salir de la ciudad, presenta tus respetos a la Momia.


Noticias del Director

Nuestro 80º año fue muy ajetreado. Tuvimos cuatro semanas emocionantes y llenas de campamentos para niños del 16 de julio al 8 de agosto. Celebramos nuestro Social del helado del 80 aniversario el 8 de agosto, que contó con una gran asistencia y mucha diversión.

Este verano fue el undécimo año que el Museo ha participado en el Programa de Empleo Juvenil de Verano a través de Work Force Solutions. ¡Muchas gracias a todos los jóvenes por trabajar en nuestro evento social anual de helados, limpiando salas de exhibición, haciendo que nuestros jardines y césped se vean geniales y ayudándonos a movernos y hacer nuestra nueva ala de salón de clases!

Esperamos una divertida temporada de otoño con campamentos ya planeados tanto para el Día de la Raza 14/10 para el Campamento de Superhéroes como para el Día de los Veteranos 11/11 para Comestible y Unicorn Slime. No se pierda nuestra jornada de puertas abiertas anual de vacaciones el sábado 14 de diciembre de 1 a 4 p. M. Para disfrutar de un recorrido, música festiva y manualidades con adornos.

En febrero de este año, el Museo y el personal perdieron a un campeón, seguidor, defensor, defensor y sobre todo a un amigo. Robert Neil Going fue miembro de la Junta del Museo desde 2008 y estuvo involucrado en nuestro Museo y la historia local durante toda su vida. Nos ayudó a trasladar el museo, enfrentar la tragedia durante la inundación del huracán Irene en 2011, limpiar colecciones y establecernos en nuestro nuevo hogar en Church Street. Se desempeñó en todas las funciones de la Junta a lo largo de los años. Él y Mary se convirtieron en parte de nuestra familia personal y profesional. Lo extrañamos a diario y nos esforzaremos por honrar su legado en todo lo que hacemos.

Por último, tuvimos la suerte de tener dos pasantes de colección este año gracias a la generosidad de Dave Northrup y Jan Hayes. Austin Oliver y Michael Palumbo trabajaron incansablemente para acceder a artefactos donados, archivos, actualizar la señalización, renovar nuestras exhibiciones comunitarias y militares y mucho más. ¡El museo nunca ha tenido tan buen aspecto! Ven a visitarnos pronto !!

Espacio de oficina disponible para estudio de artistas, sin fines de lucro, y / o puesta en marcha de un negocio a muy buen precio. Llame para hacer una cita para recorrer el espacio disponible (518) 843-5151. El alquiler incluye calefacción y electricidad.

Almacenamiento de invierno

Almacenamiento de motocicletas y vehículos recreativos en otoño e invierno disponibles para donación. Consulte las pautas y la aplicación a continuación.

Haga clic en el enlace de abajo para más información.

¿Quieres unirte a mí para apoyar una buena causa? Estoy recaudando dinero para el Museo Walter Elwood y su contribución tendrá un impacto, ya sea que done $ 5 o $ 500. Cada poquito ayuda. Gracias por tu apoyo. He incluido información sobre el Museo Walter Elwood a continuación.

El Museo Walter Elwood es una puerta de entrada al aprendizaje utilizando el pasado para iluminar el presente. Utilizando la experiencia, las historias y los artefactos locales, examinamos la historia y la cultura en todas sus dimensiones. Ofrecemos programas educativos, colecciones únicas y actividades creativas para enriquecer la comprensión de nosotros mismos y de los demás.

Contáctenos

100 Church Street Ámsterdam, NY 12010

Correo electrónico: [email protected] [email protected]

Horas del museo

de lunes a viernes
10:00 AM y # 8211 4:00 PM

Tardes y fines de semana
Solo por cita.

Llame unos días antes para programar recorridos.

Cuotas de admisión

La entrada es gratuita agradecemos una donación de cada visitante.

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Contenido

El primer museo en el Indianapolis Motor Speedway se completó el 7 de abril de 1956 [5] [6] [7] Estaba ubicado en la esquina suroeste de la propiedad, fuera de la curva uno del famoso óvalo, en la esquina de 16th Street y Georgetown La carretera. Sus exhibiciones incluyeron el auto ganador de la Indy 500 de 1911 de Ray Harroun y un puñado de otros vehículos. Karl Kizer se convirtió en el primer curador. [5] Cuando abrió, solo tenía seis autos. [5] En varios años, se donaron y adquirieron decenas de coches de colección. La dirección no tardó mucho en darse cuenta de que el edificio no tenía el tamaño suficiente. [5] [7] Según el publicista de Speedway Al Bloemker, en 1961 el museo recibía un promedio de 5.000 visitantes por semana (sin incluir las multitudes del mes de mayo). [8]

En 1975, el Indianapolis Motor Speedway inició la construcción de un nuevo museo y edificio administrativo de 96,000 pies cuadrados (8,900 m 2), ubicado en el interior de la pista. [6] El edificio blanco de dos pisos estaba hecho de cuarzo de Wyoming y, junto con el museo, albergaba las oficinas administrativas del Speedway, la taquilla, una tienda de regalos y el departamento de fotografía de IMS. Se abrió oficialmente al público el 5 de abril de 1976, [5] coincidiendo con la celebración del Bicentenario de los Estados Unidos de un año de duración. [6] Operó oficialmente bajo el nombre Museo del Salón de la Fama, pero era conocido coloquialmente como el Museo del Salón de la Fama del Indianapolis Motor Speedway. El edificio original del museo fuera de la primera curva se mantuvo intacto y se convirtió en espacio adicional para oficinas.

El Indianapolis Motor Speedway fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1975 y designado Monumento Histórico Nacional en 1987. En el museo se exhibe una placa que conmemora el estatus de Monumento Histórico del Speedway. [7]

En el verano de 1993, el edificio original del museo fuera de la curva uno fue demolido. En su lugar, se erigió un edificio administrativo de varios millones de dólares. [9] [10] Las oficinas administrativas y de venta de billetes de IMS se trasladaron fuera del edificio del museo dentro del campo y se trasladaron a la nueva oficina administrativa.

En 1993, el estacionamiento del museo acogió la primera "Indy 500 Expo" durante las festividades de la carrera, una exhibición interactiva para espectadores al aire libre. En 1995, fue ampliado y rebautizado como "Indy 500 FanFest". Se descontinuó después de 1997, pero en los últimos años, las pantallas más pequeñas patrocinadas por Chevrolet han presentado antiguos autos deportivos y otras exhibiciones.

En 2016, un proyecto de revitalización y modernización comenzó a expandir el espacio del piso del museo y agregar exhibiciones interactivas. Además, en abril de 2016, el nombre del museo pasó a llamarse oficialmente Indianapolis Motor Speedway Museum, y la misión se cambió "para honrar específicamente los logros y las contribuciones destacadas al Indianapolis Motor Speedway". [11]

En el museo se exhiben alrededor de 75 autos en un momento dado. [5] Con una superficie total de 37.500 pies cuadrados, solo se puede mostrar una pequeña parte de la colección total. [7] Con frecuencia, los automóviles se envían en préstamo para exhibirlos en otros museos, exhibiciones históricas de automóviles, desfiles y otras actividades.

La colección incluye [5] [6] [7] [12] más de treinta coches ganadores de las 500 Millas de Indianápolis, varios otros coches de Indy y varios coches de carreras de otras disciplinas. También incluye vehículos de seguridad y de pasajeros, con un enfoque particular en los fabricados en Indiana y por empresas de Indiana. Otros artículos en exhibición incluyen trofeos, placas y parafernalia de carreras, como cascos, guantes y trajes de conductor. Las exhibiciones rotativas incluyen elementos tales como modelos de autos, fotografías, juguetes y pinturas. Las exhibiciones incluyen aspectos destacados de la historia de propiedad de Speedway, la evolución de la pista y recuerdos de años pasados.


Visite el Hershey Story Museum en Hershey, PA

David H. Landis, principios del siglo XX (P1666)

Una de las colecciones importantes de The Hershey Story es la de David Herr Landis. Landis no era un arqueólogo ni un historiador profesional, pero sus esfuerzos por documentar y preservar los artefactos indígenas estadounidenses de los condados de Lancaster y York contribuyeron en gran medida a nuestra comprensión de la cultura indígena de Susquehannock. La colección contiene material arqueológico excavado por Landis a finales del siglo XIX y principios del XX. También incluye meticulosas notas de campo y de investigación, registros de catálogos, dibujos y fotografías de Landis.

Hacha de piedra encontrada en una granja adyacente a Wheatland de James Buchanan alrededor de 1870. (L-0030) Según las notas del catálogo de Landis, "Esta fue una de mis primeras piezas y, junto con la número 2, me inspiró a un mayor interés en este trabajo". El ítem # 2 se refiere a una punta de lanza encontrada en la granja de Landis alrededor de 1865.

Landis vivía en Manor Township, condado de Lancaster. Su familia era propietaria de un molino y una granja que prosperó en el negocio del tabaco durante varias generaciones. Estudió brevemente en la Escuela Normal Estatal de Millersville (ahora Universidad de Millersville) y lo preparó para comenzar un estudio científico de por vida de los grupos nativos que alguna vez vivieron en el centro-sur de Pensilvania.

Peine para huesos, sin terminar, 4 ”de largo. (L-0130)

Los indios Susquehannock eran parte de la tradición de Eastern Woodland que floreció a lo largo del río Susquehanna desde 1575 hasta 1680. Los ríos de América del Norte proporcionaron rutas tierra adentro para exploradores y comerciantes ingleses y holandeses. Los restos materiales, cuidadosamente excavados por Landis, incluían tanto artefactos nativos como bienes comerciales, lo que confirmó el contacto entre Susquehannocks y los comerciantes europeos. Hervidores de latón, cuentas de vidrio y hachas de hierro eran algunos de los artículos europeos más apreciados por los indios Susquehannock.

Jarra o krug de Delft, falta el asa, c. 1600-1625. Desde Washington Boro, condado de Lancaster. (L-1139)

La vida a lo largo del río Susquehanna experimentó un gran cambio a principios del siglo XX. Varias represas hidroeléctricas fueron construidas en el río entre 1910 y 1931. Esta acción amenazó los sitios arqueológicos y grabados rupestres de los indios americanos que serían inundados por los embalses formados detrás de las represas. Landis en conjunto con el Dr. Donald Cadzow y otros de la Comisión Histórica de Pensilvania (ahora Comisión Histórica y de Museos de Pensilvania) se propusieron preservar los grabados rupestres, o petroglifos, antes de la puesta en funcionamiento de las presas.

Talla en roca río abajo de la isla de Neff (Walnut), 1907. (P1717)

Landis había documentado previamente varias formaciones rocosas a lo largo del río Susquehanna que contenían petroglifos en su libro autoeditado de 1907, Fotografías de inscripciones hechas por nuestros aborígenes de rocas en el río Susquehanna, en el condado de Lancaster, Pensilvania. Hizo un registro cuidadoso de diferentes símbolos utilizando una cámara de caja y negativos de placa de vidrio. No fue una hazaña fácil. Además de la cámara y las placas de vidrio, Landis también tomó negro de lámpara, vinagre y tiza. Estos materiales se aplicaron a la superficie de la roca para resaltar las formas talladas y un mayor contraste que produjo una mejor fotografía. Además, ¡muchas de las formaciones rocosas solo eran accesibles en barco!

Tallado en roca en Big Indian rock, 1907. Observe el barco al fondo. (P1721)

Decidido a contribuir un ácaro a nuestra colección de historia local, y preservar de manera más permanente las huellas de nuestros aborígenes que desaparecían rápidamente, no fue un trabajo sino un placer y una recreación para reunir, de vez en cuando, durante los últimos nueve años estas fotografías.
-David H. Landis, 1907

Algunos de los contemporáneos de Landis estaban simplemente interesados ​​en saquear cementerios y otros sitios de indios americanos para vender reliquias con fines de lucro. Por el contrario, el trabajo y el conocimiento de Landis ayudaron a preservar y contribuyeron en gran medida a lo que se conocía sobre la cultura india Susquehannock. Su interés y respeto por una forma de vida desaparecida es evidente en sus notas de investigación y escritos sobre el tema.

Puntas de proyectil de Fort Demolished, Condado de Lancaster, PA, c. 1300-1650 (L-0096)


Para mayor investigación

Escuelas de internado para indios americanos: Una exploración de la limpieza étnica y cultural global. Desarrollado por el Centro Ziibiwing de Anishinabe Culture & amp Lifeways.

Lissa Edwards, & quotEducar al indio& quot, MyNorth, 29 de marzo de 2017.: En Mount Pleasant Indian School te alejaron de tu familia, te obligaron a dejar de hablar tu lengua materna y te disciplinaron como a un soldado. Pero entre los recuerdos de simulacros y privaciones, los graduados también cuentan historias inesperadas de santuario y refugio. Esta historia fue publicada en la edición de enero de 2002 de Traverse, Northern Michigan & rsquos Magazine.

Apuestas de casino. Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Tribu Chippewa a través de Hodge, Frederick Webb, Compiler. El manual de los indios americanos del norte de México. Oficina de Etnología Estadounidense, Imprenta del Gobierno. 1906 y AccessGeneology.

Controversias y casos: los pueblos indígenas de Michigan. Cortesía de la Sociedad Histórica de la Corte Suprema de Michigan.

Política de educación federal y escuelas fuera de la reserva, 1870-1933. Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Un análisis histórico de los tratados Chippewa de Saginaw, Black River y Swan Creek de 1855 y 1864. Un informe de Anthony G. Gulig, Ph.D., Departamento de Historia, Universidad de Wisconsin-Whitewater encargado por el estado de Michigan, 30 de julio de 2007.

& quotLos indios hurones& quot, The Mitten, mayo de 2013.

Pueblos, ciudades y asentamientos indígenas de Michigan a través de Hodge, Frederick Webb, Compiler. El manual de los indios americanos del norte de México. Oficina de Etnología Estadounidense, Imprenta del Gobierno. 1906. y AccessGeneology.

Distribución y propiedad de la tierra en la reserva india del condado de Isabella. Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Tribus indias de Michigan vía Swanton, John R. The Indian Tribes of North America. Oficina de Etnología Estadounidense, Boletín 145. Washington DC: Oficina de Imprenta del Gobierno de EE. UU. 1953. y AccessGeneology.

Programa de exención de matrícula para nativos americanos de Michigan. Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Proyecto de historia de Michigan Odawa. Estaremos cargando artículos académicos, materiales legales y otros documentos en esta página junto con el proyecto en curso del Centro y rsquos para recopilar materiales relacionados con las historias de la Grand Traverse Band de Ottawa y los indios Chippewa, Little River Band de los indios Ottawa y la Bandas de los indios Odawa de Little Traverse Bay. Por supuesto, estos materiales también incluirán información sobre otras tribus. Parte de TurtleTalk. Blog del Centro de Políticas y Leyes Indígenas de la Facultad de Derecho de la Universidad Estatal de Michigan.

Moralidad versus legalidad: Michigan y rsquos Burt Lake Indians y el incendio de Indianville por Matthew J. Friday. Relata la historia de cómo los indios de Burt Lake fueron expulsados ​​de su tierra en Burt Lake y sus intentos desde entonces de recibir reconocimiento federal. Michigan Historical Review 33: 1 (primavera de 2007), 87-97.

Derechos de pesca de los nativos americanos en Michigan. Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Historia de los nativos americanos en Michigan. Escrito para escolares por la Universidad de Michigan.

Tratados de nativos americanos: su importancia continua para los residentes de Michigan. Cuando los indios y los europeos se conocieron por primera vez en el continente norteamericano, aportaron al encuentro visiones del mundo distintas y muy diferentes. Durante varios siglos, las comunidades indígenas de América del Norte y los inmigrantes europeos que se establecieron en este continente compartieron experiencias muy variadas que iban desde la guerra hasta la negociación. Esta página web se centra en las negociaciones que se han producido entre euroamericanos y tres comunidades nativas americanas, los chippewa, odawa y potawatomi. Este sitio web explora los tratados que afectan a las personas, indias y euroamericanas, que viven en Michigan, y ofrece seis estudios de caso para explicar cómo los tratados firmados entre 1795 y 1864 tuvieron relevancia en el pasado y continúan teniendo importancia en la actualidad. Véase también Comprensión de los tratados y el contexto histórico que precede a la negociación de tratados en la década de 1820: un ensayo de Joshua D. Cochran y Frank Boles. Todo cortesía de The Clarke Historical Library en Central Michigan University (Mt. Pleasant, MI).

Nativos americanos en Michigan. Un sitio dedicado a aquellos con herencia nativa americana y que proporciona un portal en línea a documentos para investigar sus líneas familiares. Mantenido por Patricia Wazny-Hamp.

Nativos americanos en la región de los Grandes Lagos. Esta página fue creada para GEO 333: Geografía de Michigan y los Grandes Lagos Regióncortesía del Dr. Randall J. Schaetzl de la Universidad Estatal de Michigan.

Historia de los indios Odawa. Eric Hemenway, Director de Repatriación, Archivos y Registros.

Entrada Ojibwa por Loriene Roy de Countries and Their Cultures.

Ojibwa entrada de New World Encyclopedia.

Tribu Ottawa entrada a través de Hodge, Frederick Webb, Compiler. El manual de los indios americanos del norte de México. Oficina de Etnología Estadounidense, Imprenta del Gobierno. 1906. y AccessGenealogy.

Potawatomi entrada de New World Encyclopedia.

La experiencia de Potawatomi de la política de deportación federal . Una descripción general cortesía de la Biblioteca Histórica Clarke de la Universidad Central de Michigan.

Tribu Potawatomi a través de Hodge, Frederick Webb, Compiler. El manual de los indios americanos del norte de México. Oficina de Etnología Estadounidense, Imprenta del Gobierno. 1906. y AccessGenealogy.

Leslie Askwith, & quotEl despertar: los nativos americanos comparten su cultura a través de Powwow Regalia& quot, My North, 1 de abril de 2008. Este artículo también apareció en la edición de marzo de 2008 de Traverse, Northern Michigan & rsquos Magazine.

Tim Bebeau, & quotUna vida de pesca de subsistencia en Grand Traverse Bay& quot, MyNorth, 6 de junio de 2016. Este artículo sobre la vida en Linda Sue y la pesca en Grand Traverse Bay apareció originalmente en la edición de junio de 2016 de Revista Traverse.


Excavación en el almacenamiento: objetos notables y dignos de mención de las colecciones de ASM

Consulte también Elección del curador para obtener elementos aún más interesantes, inusuales y curiosos.

Losas de elefante. Las llamadas "losas de elefante" son dos pequeñas piezas de piedra arenisca que están inscritas con varias formas geométricas y figurativas, incluidas dos que parecen elefantes. Se informa que las losas fueron encontradas por un joven llamado Dick (Richard) Terrell a principios de la década de 1900 en Flora Vista Ruin, un sitio de Pueblo Ancestral (Anasazi) ubicado en un acantilado sobre el río Animas, frente a la ciudad de Flora Vista. en el noroeste de Nuevo México. Alrededor de 1910, las losas fueron adquiridas por un empresario de Farmington, Nuevo México llamado Avery Monroe Amsden.

En 1929, Harold S. Gladwin adquirió una de las losas (GP52822) para su Fundación Arqueológica Gila Pueblo en Globe, Arizona. En el mismo año, Ted Amsden, el hijo de Avery Amsden, visitó y fotografió las ruinas de Flora Vista para el Servicio Arqueológico de Gila Pueblo. GP52822 fue donada al Museo del Estado de Arizona por Gladwin cuando Gila Pueblo se disolvió en 1950. Amsden le dio la segunda losa al arqueólogo del suroeste, Earl H. Morris, en algún momento antes de la muerte de Amsden en 1947. Morris, a su vez, la donó a el Museo del Estado de Arizona en 1953. Su número de catálogo es A-11946.

Aunque la piedra arenisca ciertamente podría haber venido de la zona, las losas incisas no son, de hecho, artefactos reales producidos por los antiguos habitantes de la región de las Cuatro Esquinas. Las imágenes —elefantes, pájaros, un puma (?), Formas geométricas (incluidas algunas que se asemejan a marcas de ganado) - están grabadas de manera profunda y precisa, probablemente con una herramienta de metal. Todavía no se sabe exactamente cuál fue el origen o el propósito de las losas. ¿Broma intencional? ¿Chiste práctico? ¿Mapa del tesoro? ¿Tabletas producidas por los mormones? Las incógnitas los han convertido en objetos populares de conjeturas y, a lo largo de los años, han capturado la imaginación de escritores de misterios, buscadores de tesoros y teóricos de la conspiración.

¿Qué piensan la mayoría de los arqueólogos sobre ellos? Los expertos que han examinado las losas de elefante han concluido que son falsificaciones, con buenas razones:

  • Los relatos escritos de su descubrimiento no concuerdan en detalles importantes.
  • Todos los demás objetos "antiguos" de la parte continental de América del Norte que supuestamente representan la escritura europea o del Medio Oriente han demostrado ser un engaño, aunque se han recuperado de Groenlandia objetos auténticos con escritura nórdica.
  • Las investigaciones realizadas durante las últimas décadas han demostrado que los mamuts murieron en América del Norte miles de años antes de que se ocupara el pueblo de Flora Vista.
  • Un arqueólogo profesional nunca ha encontrado en el suroeste ningún objeto antiguo con símbolos similares, o representaciones de elefantes.

Contexto histórico: En 1864, se descubrió en La Madeleine Francia un colmillo tallado con la representación de un mamut. Uno de los primeros artefactos humanos encontrados, también fue el primero en indicar la coexistencia del hombre y los animales ahora extintos de la edad de hielo. Este espectacular hallazgo fue de gran interés popular y dio lugar a especulaciones sobre la edad y el origen de la arqueología estadounidense. Lo que siguió fue una serie de controvertidos "descubrimientos" de artefactos antiguos en Estados Unidos, que ahora se sabe que son fraudes que en algunos casos fueron perpetrados por los propios arqueólogos. Varios de estos "artefactos" contenían representaciones de elefantes, como los tubos de elefante de Davenport (m. 1877), la piedra Lenape (m. 1872) y el colgante Holly Oak (m. 1864).

No. de catálogo de ASM GP52822
Losa de piedra con símbolos grabados e imágenes de animales.
15,6 cm de largo, 14,6 cm de ancho, 0,9 cm de grosor
Supuestamente encontrado cerca de Flora Vista, Nuevo México.
Donación de la Fundación Arqueológica de Gila Pueblo, 1950

No. de catálogo ASM A-11946
Losa de piedra con símbolos grabados e imágenes de animales.
36,0 cm de largo, 19,0 cm de ancho, 1,0 cm de grosor
Supuestamente encontrado cerca de Flora Vista, Nuevo México.
Donación de Earl H. Morris, 1953

Imágenes de las losas de elefante, "traducciones" e interpretaciones de los motivos incisos se han publicado en numerosos lugares, entre ellos Fantasías de oro: leyendas de tesoros y cómo crecieron adiós. "Ted" Sayles con Joan Ashby Henley (págs. 87-102), University of Arizona Press, Tucson. 1968.

Vajilla de Ansel Adams. Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo de paisajes y ambientalista conocido por sus imágenes en blanco y negro del oeste americano. Aquí puede ver un juego de vajilla propiedad de un fotógrafo famoso. Su archivo fotográfico es la piedra angular sobre la que se estableció el Centro de Fotografía Creativa (CCP) de la Universidad de Arizona en 1975. Al mismo tiempo que el archivo fotográfico de Adams fue a CCP, este juego de vajilla llegó a ASM. Él encargó las piezas a la renombrada alfarera de San Ildefonso, María Martínez y su esposo, Julián, en 1929. En 1950, Adams encargó varias placas de reemplazo a María, quien para entonces estaba trabajando con su nuera, Santana Martínez. Julian había fallecido en 1943. (1977-1963)

Chancay Manta, Perú, 1000-1476 CE. Un tejido de algodón / lana, compuesto por cinco tiras unidas en los bordes, es de color rojo intenso (próximamente se publicará una foto en color) con motivos felinos policromados (probablemente jaguar) que se utilizan posiblemente como manta, falda envolvente o tapiz de pared. El Chancay es un estilo y reino cerámico importante centrado en los valles de Chancay y Chillón en la costa norte de Perú que data del Período Intermedio Tardío (ca. 1000-1476 EC). El reino de Chancay fue conquistado por el imperio Inca alrededor de 1476 EC. Este objeto fue donado a ASM por Frederick R. Pleasants ca. 1959. (ASM A-24601, tejido de tapiz con hendiduras, 205 cm de largo, 260 cm de ancho, urdimbre de algodón, trama de lana)

Llave de eje óseo Clovis (y punta Covis), condado de Cochise, Arizona, alrededor de 13.000 años. Este artefacto es el único completo conocido descubierto hasta ahora. Una herramienta de los cazadores de mamuts paleoindios, este objeto está hecho de hueso, probablemente costilla de mamut o hueso largo. Presenta biselado y pulido en las superficies interiores superior e inferior del "ojo" de la llave, lo que sugiere un posible uso para enderezar los ejes de lanza que luego se usaban para cazar mamuts y otra megafauna del Pleistoceno ahora extinta. Descubierto por una expedición del Departamento de Antropología de la UA dirigida por el Dr. Vance Haynes al sitio Clovis de Murray Springs, San Pedro River Valley, sur de Arizona, entró en las colecciones de ASM en 1967. (ASM A-32640, 25,9 cm de largo, 5,8 cm de ancho, 2,1 cm de grosor)

Conjunto de procesión de coronación. Este conjunto llegó a ASM en 1968 como un regalo de la Sra. John Wells Heard (Daisy C. Heard, 1906-1997) (sin relación conocida con Dwight y Mae Heard, fundadores del Museo Heard en Phoenix). Estuvo presente en la coronación de la reina Isabel II el 2 de junio de 1953 y compró lo que, según ella, fue uno de los dos juegos de yeso hechos para conmemorar el evento. El Sr. y la Sra. Heard vivieron principalmente en Texas, gran parte de las décadas de 1940 y 1950 en San Antonio. El Sr. Heard era ganadero. Murió en 1956. En el momento de la donación, la Sra. Heard vivía en Tucson.

Este conjunto es fantástico, pero está completamente fuera del alcance de recolección actual y futuro anticipado de ASM. Está en nuestra lista de artículos que potencialmente pueden ser eliminados. De acuerdo con la política de desaccesión de ASM, primero debemos buscar transferir los artículos desacreditados a otras instituciones públicas en el estado. ¡Estén atentos para ver dónde podría terminar este conjunto! (AP-2089)

Nota: Pase el cursor sobre la imagen para detener la presentación de diapositivas.

Redes para conejos. Esta red está hecha principalmente de cabello humano anudado con cordeles de fibra de yuca y fue utilizada por una comunidad Hohokam para acorralar y cazar conejos. Descubierto en 1962, es de una cueva en el Valle del Altar, al suroeste de Tucson, y data de 1250-1450 EC. La caza de conejos implicaba conducir a las criaturas hacia una red larga y baja y luego aporrearlas cuando se enredaban. La red en esta foto, desplegada en 1967 por el curador de exhibiciones Ernie Leavitt (foaeground), asistido por Robert Medieros, mide 43 pulgadas de ancho y 165 pies de largo. Se han encontrado varias redes prehistóricas para conejos en las cuevas del suroeste. La MAPE tiene 15 redes y 42 fragmentos de red. (Foto de Helga Teiwes, 1967. ASM 15920)

Tarro de semillas, Agua Caliente Tipo llano, Formativo temprano, Cuenca de Tucson. Esta es una de las embarcaciones más antiguas del suroeste de la colección ASM y una de las más antiguas encontradas en la región, que data aproximadamente del 450 d.C. pero que representa a otras como esta que datan de ca. 50 d.C. Este frasco de semillas se encontró en una casa de pozo en Stone Pipe Site, cerca de Prince Road y la carretera de fachada I-10 en Tucson. Entró en las colecciones de la MAPE en 1998 como lo hace la mayoría, a través del depósito arqueológico, descubierto como resultado de un proyecto de expansión urbana. Cuatro quintas partes de los objetos de las colecciones de MAPE son de naturaleza / contexto arqueológico. ASM es el depósito arqueológico estatal más grande y concurrido de la nación. (ASM # 98-136-177, 29,7 cm de alto, 31,3 cm de diámetro)

El indio norteamericano por Edward S. Curtis, publicado en 1907-1930. ASM holds a complete set of Curtis’s massive life’s work: a series of 20 volumes of text describing and 20 portfolios of photogravures illustrating the Indian peoples of the United States and Alaska. Lauded and decried, the iconic, sepia-toned images created by the famed photographer have fascinated generations of audiences and, for better or worse, continue to influence how people around the world think of American Indians. ASM’s is one of only three complete sets in the state of Arizona. Written, illustrated, and published by Edward S. Curtis, edited by Frederick Webb Hodge, foreword by Theodore Roosevelt. Field research conducted under the patronage of J. Pierpont Morgan. The text volumes were donated in 1957 to the UA Department of Anthropology by Walter R. Bimson, president of the Valley National Bank. The portfolios came to ASM in the 1970s from Watson Smith, who acquired them from an out-of-business rare-book seller in Boston, the Charles Lauriat Company.

Fragment of a Sacred Fur Robe of the Ninth Panchen Lama, Tibetan, ca. 1930. The fur robe was in the possession of the Ninth Panchen Lama, Qujie Nima (1883-1937), the abbot and second-highest religious leader of Tibet, when he fled his country in 1933 because he believed the Thirteenth Dalai Lama was attempting to poison him. For protection, the Panchen Lama joined a Yale-sponsored expedition traveling in Tibet that was led by scholar Eugene Lamb and accompanied by adventurer John A. Logan III. The team had been in Tibet for about a year by the time it encountered the Panchen Lama. In gratitude for the group’s help, the Panchen Lama gave a portion of his fur robe to Mr. Logan. Other fragments were given to fellow Tibetans in the party. The entire robe was made up of approximately 20,000 tiny fur fragments collected from an estimated 5,000 foxes and sewn together by young girls. The Ninth Panchen Lama died in exile in China in 1937. ASM received the robe section in 1965 from John A. Logan III, who was living in Tucson at the time. Logan was the grandson of the Civil War general John A. Logan. (ASM Catalog No. E-6501, fragment size is approximately 24" x 28").

Note: Hover your cursor over the image to halt the slideshow.

Glass Stereo Photos of Egypt, early 20 th century. ASM’s photographic collection includes a stereoscopic glass slide viewer and 160 glass stereoscopic slides. An ancestor of modern 3D image technology, the viewer was made by Franke and Heidecke of Braunschweige, Germany. The slides were taken in 1928 by the father of former UA economics professor John M. Frikart, who donated the collection in 1963. Stereoscopy is a technique for creating the illusion of depth, presenting two offset images separately to the left eye and to the right eye of the viewer. The two images are then combined by the brain, giving the perception of 3D depth. The slides come complete with typed notes about each and hand drawn maps that show the places visited and photographed. All slides are in excellent condition. (ASM Catalog No. E-5626 and PIX-521-x-1 to 160)

Tapa Cloths. Made of wood bark, tapa cloths are produced by peoples of the islands of the Pacific. They are used as clothing, bed cloths, and other household purposes, but they can also have ceremonial functions. The 20 in ASM's collection are from Samoa, Fiji, Tonga, and Hawaii, and were collected in the 1930s and 40s. Conservator Dr. Christina Bisulca (center) is examining a tapa made of pounded paper mulberry bark. Helping her are Gina Watkinson (top of the frame) and Kate Acuña (bottom of the frame) from the ASM conservation lab.

Ancient Mediterranean Collections. Click the link below to see highlights from ASM’s collection of some 520 ancient Near Eastern, Egyptian, Greek, Etruscan, and Roman objects. The vast majority of these were acquired in the early days of the museum’s history from the 1890s to the 1930s through exchange, donation, and less commonly, by purchase. Each has an individual story to tell—where it was made, where it was found, its historical importance, or of its collector.

Man in the Maze Plaque. This is an Akimel O’odham (Pima) plaque made around 1900-1915 and collected by Perry Merrell Williams of Maricopa, Arizona. Sadly, Mr. Williams did not record its maker.

Williams bought and sold O’odham basketry after he arrived in Maricopa to work on the railroad around 1880. In 1917, he loaned his incomparable basketry collection to the Arizona State Museum, and in 1968 his son, Perry M. Williams, Jr., turned the loan into a gift.

This piece is significant because it’s the earliest known example of the Man-in-the-Maze motif, the iconic O’odham cultural symbol, on a basket.

The weaving technique is coiling, one of the four major basketry techniques. The other three are plaiting, wicker and twining. The materials here are willow for the lighter field, and devil’s claw for the black. The foundation for this basket is bundles of cattail stems.

Notice that the person is wearing a skirt or perhaps a kilt! This feature was first pointed out by O’odham attendees at a Four Southern Tribes meeting to discuss the plans for ASM’s permanent basket exhibit Woven through Time, which opened in 2017. The figure is usually identified as I’itoi, the O’odham Elder Brother. Is that who the weaver intended to represent here? There are a number of variations in describing the maze symbolism, but O’odham often describe it as the path through life, with different twists, turns and choices.

Contemporary Tohono O’odham basketry artist Terrol Dew Johnson learned to weave the man-in-the-maze design from his mentor, Margaret Acosta, who was well known for her maze baskets. He once commented that it is a very difficult design to render, and from personal experience, understands that weavers believe they have really “made it” once they master the technique.

Read more about Perry Merrell Williams:

Higgins, Andrew
2013 Five Collectors & 500 Baskets at the Arizona State Museum, American Indian Art magazine, Winter 2013 (volume 39, issue 1), pp. 34-43.

Mojave and Quechan Figurines. Mojave and Quechan people from the Lower Colorado River have a long tradition of figurative ceramics. Beginning in the late 19th century, with the coming of the railroad, women from both of these Yuman-speaking tribes began to make and sell ceramic figures and other wares for sale. One way they sold them was to set up at the railroad stops in Yuma and Needles, offering their pottery along with beadwork and other crafts to travelers they encountered there.

The artisans dressed their low-fire redware figures with traditional, minimal clothing and beaded ornaments of the Yuman peoples of the Lower Colorado River. They decorated the figures with typical body paint designs, and added black facial marks to indicate tattoos. Long black hair, usually horse hair, was glued on and added a further realistic touch. Other common additions included pots balanced on heads, babes in arms, and for men, bows and arrows.

Mojave pottery figures are distinct in having additional yellow ochre coloration on the bodies.

ASM received a group of 25 Quechan doll figures that were collected around 1900 by our first curator Herbert Brown (served 1893-1912). For a portion of his tenure at ASM, Brown split his time between Tucson and Yuma, serving as the warden of the territorial prison in Yuma from 1898-1902. An assortment of these figures appeared on the front cover of the November 1959 issue of Arizona Highways magazine containing an extensive article about ASM.

These figure continued to be made by a few potters into the 1960s. One of the last Mojave potters to make them was Annie Fields. Through the years, other examples have been donated, and today number 44---34 of which are Quechan and the remaining ten are Mojave.

For more information about this Southwest ceramic tradition, see Furst, J. (2001). Mojave pottery, Mojave people : The Dillingham Collection of Mojave ceramics (1st ed.). Santa Fe, N.M.: School of American Research Press.

Majolica Flower Urn, ca. 1850. Spaniards brought the majolica decorative pottery tradition to Mexico where it became known as talavera--after the town in Spain noted for its production of fine ceramics. Majolica production found a home in Puebla because of its rich clay deposits. Today, Puebla remains the primary center of talavera production and distribution. We might imagine a well-heeled family in mid-nineteenth-century Mexico filling this urn with holiday poinsettias in preparation for the traditional posadas that marked the nine days before Christmas. Its donor Eman Beck, owned the Sopori Ranch in southern Arizona in the 1940s and was a major collector of Mexican colonial art. (ASM E-4724)

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65. In difficult and uncertain times, we are reminded how different peoples may find solace in the religious and spiritual dimensions of their cultures. Here the Virgin Mary contemplates what has happened to her son and expresses the sorrowful pain of a loving mother. For many who grow up in the traditions of Hispanic Catholicism, Our Lady of Sorrows shows the way to the fullness of grace through selflessness and generosity. But these virtues extend beyond any one faith community. Objects like this can remind us that kindness and charity in the face of sorrow and adversity can foster peace and goodwill among all peoples.

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65
Attributed to José Rafael Aragón
Painted on gessoed pine
Spanish-American, Santa Fe, New Mexico
Gift of Ernest N. Stanton, 1962
Catalog No. E-5342

This Classic Period Navajo (Diné) sarape is woven of handspun vegetal-dyed and raveled red cochineal-dyed yarn (tested in 1982 under the direction of Navajo textile scholar Joe Ben Wheat). The slit in the center is a Spider Woman hole. This sarape was collected around 1870 by John Sanford Mason (1824–1897), a West Point graduate and career Army officer who served in the Mexican-American War and in the Union Army during the Civil War. From March 7 to July 21, 1865, Mason was commander of the “District of Arizona.” He died a brigadier general in 1897 and is buried at Arlington National Cemetery. In 2012, this and 4 other Navajo textiles went to Amsterdam to be a featured in an exhibit at De Nieuwe Kerk Museum.

Classic Period Sarape
Navajo (Diné)
Weaver unknown
Circa 1840-1860
167 x 131 cm
Wool, Cochineal and Indigo dye
Collected by Lieutenant John Sanford Mason around 1870
Museum purchase from Major Ennalls Waggaman, 1954
Catalog No. E-2724

The saguaro design on this basket is rare, if not unique. Nothing says “Arizona” like the saguaro cactus (Carnegiea gigantea), and nothing says “a fantastic Arizona basket” like this coiled willow bowl that is probably Yavapai. The basketry of Western Apaches and Yavapais can be difficult, if not impossible, to distinguish. The two groups were interned together at San Carlos, Arizona from 1875 to around 1900, the heyday of their fine coiled basketry production. No doubt there was cross-fertilization of designs. Apache and Yavapai weavers employed the same materials and techniques of manufacture. There are, however, features that can distinguish Apache from Yavapai styles. Yavapai weavers tend to make greater use of negative designs, crosses, and star and floral patterns, and emphasize overall symmetry. Both groups attach high significance to the number four, reflected here in the four-armed concentric motifs. The Arizona State Museum received this basket as a gift in 2012 from Betty Jo Barney, whose husband, Richard, was a University of Arizona alumnus (class of 1954). Richard had received the basket as a gift from his mother, Hazel McQuary.

Saguaro Basketry Bowl
Willow, Devil’s Claw
Probably Yavapai, 1900-1920
Central Arizona
16.5 in diameter
Gift of Betty Jo Barney, 2012
ASM #2012-705-1

Ancestral Pueblo Flutes from Broken Flute Cave. Click below to learn about four wooden flutes dated to 620–670 CE (Common Era=AD). These flutes are, in fact, the oldest known wooden flutes yet discovered in North America.

African Baskets. ASM’s world holdings include basketry from Africa, Central and South American, Asia, Europe, and the Pacific. Pictured here is a coiled plaque from the Hausa Tribe of Nigeria, ca. 1970. (ASM 1997-156-99)

Arizona State Museum is home to the world’s largest and most comprehensive collection of American Indian basketry and fiber art—35,000 specimens representing nearly every major indigenous basket-making culture in North America and dating back some 7,000 years. Click here to see some examples of Hopi basketry: https://statemuseum.arizona.edu/online-exhibit/finger-collection-hopi-basketry

Coiled Squash Blossom Tray. The squash blossom is one of the most common traditional designs on Akimel O’odham and Tohono O’odham coiled baskets. It represents the flower of the plants that are important to the O’odham for food, making gourd rattles, and other purposes. The term may have originally come from a trader's imagination or from a weaver interpreting her own work. In 1902, ethnologist Frank Russell recorded the name for this design as Si’sitcutfik or “very much figured.” Ha:l Heosig is a current O'odham language translation for “squash blossom.” Regardless of the origin, “squash blossom” has been used to describe this particular O’odham specialty for at least a hundred years. It is common to further distinguish the design by the number of petals or “points.” This finely woven Akimel O’odham tray has a six-pointed blossom.

No weaver’s name was attached to this tray when Director Byron Cummings acquired it for ASM in 1931, purchased from Anna (Mrs. S.E.) Fullen who ran a curio shop next to the San Marcos Hotel in Chandler. More information came to light, including the identity of the weaver, when curator Diane Dittemore visited the Baltimore Museum of Art (BMA) in the summer of 2018. She had been invited to assess their collection of southwestern Native basketry. Included in the BMA collection is an outstanding group of Akimel O’odham baskets, a gift from the estate of former Baltimore resident Florence Reese Winslow. The accessions records include dozens of letters from Mrs. Fullen to Winslow, who had lived in Hayden, Arizona in the late 1920s-early 1930s with her husband who was chief of surgery at the hospital. The newsy letters contain a trove of information about the O’odham weavers whose baskets Anna Fullen carried, and clearly sold in large quantities to Florence WInslow. One can imagine that collecting basketry was a way for this big city resident to adjust to life in a small Arizona mining town.

To her great delight, Dittemore discovered in these letters references to ASM Director Byron Cummings, including that he had purchased a six-point squash blossom basket made by one Lena Wiston.

Knowing that the people at the Huhugam Heritage Center (HHC) would be quite interested in this BMA collection and attendant accession records, Dittemore arranged for copies of the letters to be provided to HHC archives. Professional staff at the time hoped to be able to arrange a visit to see the baskets themselves. She also arranged for copies to be sent to the Chandler Historical Society, whose innovative website “Chandlerpedia” provided important information about the Fullens and their curio business.

For more information about Anna Fullen, you may consult Chandlerpedia online.


History of Millsboro

Wharton’s Bluff is well known for its beautiful waterfront views and close proximity to Lewes, Rehoboth and Bethany beaches, but did you know that Wharton’s Bluff’s hometown of Millsboro also has a fascinating history?

Millsboro’s history dates back to the 1600s, when Nanticoke Indians lived on the land. In fact, there has been a thriving rural farming community in the Millsboro area for more than a century! There are a number of well-known historical sites that are on the National Register of Historic Places in the Millsboro area, which are a testament to its rich and treasured past.

There are many benefits to living in the charming town of Millsboro—from the advantages of waterfront living to day trips spent learning about the rich heritage of the town itself!

The Indian River Hundred

The Indian River Hundred was created in 1706 from its parent hundred, the Lewes & Rehoboth Hundred. A centenar is a political subdivision of a county, initially created by the state of Maryland for tax and judicial purposes. A centenar is essentially a modern day election district within a county however, the size of a centenar has been debated as an area that contained 100 families, able to raise an army of 100 men, or fit 100 farms.

Millsboro was established in 1792, primarily due to the efforts of Elisha Dickerson, who built a dam to shut off the headwaters of the Indian River at Rock Hole. He continued to build a large sawmill and gristmill, two of the 15 mills within a 4-mile radius of Millsboro. The area was known as Rock Hole Mills at the time, due to the number of mills in the area, in addition to the area’s close proximity to Rock Hole.

Millsborough and the Railroad

The area’s name was later changed to Millsborough in 1809, and then shortened to its current name of Millsboro in 1837, when Millsborough and the nearby town of Washington became one.

Millsboro was later founded in 1860, and incorporated in 1893. The town had always been considered a market hub for the surrounding area with its riverside location, therefore the installation of a railroad shortly after the Civil War seemed like a logical step. The railroad helped Millsboro continually develop and grow through the late 19 th and early 20 th centuries as the town’s main mode of transporting their goods to larger markets.

The Wreath & Broiler Industries

Millsboro joined the holly wreath industry in the early 20 th century, and distributed their wreaths across the nation into the 1950s. Over the next century, the lumber and agriculture (specifically poultry) industries emerged in Millsboro.

The broiler industry emerged in Millsboro in the early 1930s, as the poultry business had many advantages over the other agricultural practices in the industry. The broiler business was a year round industry—unlike many popular agricultural products in the area that were primarily seasonal. By the 1940s, Millsboro’s own Townsend Inc. had risen to become the nation’s first fully-integrated poultry company and the largest local poultry company in Millsboro area. As a fully-integrated poultry company, Townsend Inc. had every step of the poultry-production process under their control—from egg hatching, to growing grain for their poultry, raising the poultry and shipping the final product to market.

Notable Historic Sites of Millsboro

Millsboro is a distinctive town with a celebrated history and a treasured past, evident through the town’s many historical sites.

One of our favorite sites is found in Cupola Park—a waterfront park on the Indian River, home to a foundry and forge during the Civil War. This park is also home to the largest bald cypress tree in Delaware, and it is a great place for a family barbecue, shoreline fishing and picnicking!

The Nanticoke Indian Museum is another well-known and beloved Millsboro attraction. This museum is more than just a national historic landmark it is the only Native American Museum in the state of Delaware! The museum features artifacts and displays of the Nanticoke tribe that occupied what is now Millsboro centuries before it was founded! Check out their website to learn more about this unique and noteworthy museum.

The Perry-Shockley House is a historic home on Millsboro’s Main Street, and part of the National Register of Historic Places. It was built in 1901 in the Queen Anne style by John Perry, and an enduring illustration of early 20 th century architecture.

As you can see, Millsboro is home to many historic sites—find even more local historic sites here !

Today Millsboro is a thriving, exciting community to be a part of from the downtown business district and beautiful scenery to its unique waterfront views and notable historic sites, Millsboro has it all.

There are many reasons to buy a home at Wharton’s Bluff, and the charming yet vibrant historic town of Millsboro is one of them! Check out Christopher Companies’ new homes today and experience all that Wharton’s Bluff and Millsboro have to offer!


Anthropology Collections Overview

Currently there are approximately 57,000 catalogued items or lots in archaeology, with approximately 36,000 catalogued items in ethnology.

Arqueología

The Museum’s strong but focused archaeology collections are heavily weighted toward North America (82% of archaeology holdings), with smaller but important collections from Central and South America (14% of archaeology holdings). Most of the remaining material is from the Old World, primarily consisting of Paleolithic, Neolithic and Bronze Age to Roman European items.

Wisconsin Archaeology
Within North America, major strengths are in the archaeology of Wisconsin (77% of MPM North American archaeology holdings), Illinois, and the American Southwest. Special strengths include material from major excavations in Wisconsin including the Aztalan, McClaughry, Nitschke, Kletzien, Neale, Utley, Green Lake, Buffalo Lake, White, Polander, Walker-Hooper, McCauley, Mound Beach, Osceola, Prawatschke, Cyrus Thomas, Trowbridge, Shrake, Nicholls, Schwert, Trempeleau Lakes, Midway, Schmelz, Raisbeck, Kratz Creek, Karow, Ross, Hilgen Spring Park, and Spencer Lake and DuBay sites or mound groups, among others. Included are numerous type sites and type collections for major periods of Wisconsin prehistory. Most of these materials are separately published as site reports, either through the Bulletin of the Milwaukee Public Museum, or in Wisconsin Archaeologist. While not in Wisconsin per se, MPM also houses important and major excavated collections from the Riverside Site, immediately across the border in Michigan.

U.S. State Archaeology
Non-Wisconsin North American archaeological collections are organized by state, and include significant collections of Mandan village material, Middle Woodland Hopewellian material from both Illinois and Ohio, a small but valuable collection of material from Spiro Mound in Oklahoma, and sizeable collections of ceramics from both Mississippian period sites in the American midcontinent and ancestral Puebloan sites in the American Southwest. Other areas are more sparsely represented, with 48 states represented (as of 12/2011, Delaware and New Hampshire are not represented in the collections). The Museum also holds important North American collections by artifact type, including the celebrated George West pipe collection (see Bulletin of the Milwaukee Public Museum, Vol. 17, parts 1 & 2), separately inventoried and stored, and major collections of copper implements groundstone tools, and grooved axes. Particularly noteworthy are unique collections such as the Hopewell-period figurines from Knight Mounds, Illinois, and the matched set of large effigy pipes from the Emerald Mound in Mississippi.

Latin American Archaeology
Central and South American archaeology holdings include: collections of Peruvian featherwork Peruvian mummies pre-Columbian ceramics numbering more than 7,000 items gold from Peru, Panama, Costa Rica and Colombia and a wide variety of pre-Columbian artifacts in other media, including shell, stone and wood. The Peruvian archaeological featherwork and textiles are particularly noteworthy. The holdings include a significant collection of vessels from Casas Grandes in northern Mexico, as well as a strong ceramic collection from South America, with special emphasis on Chimu vessels from the North Coast and Nazca vessels from the South Coast, and excavated material from Atitlan, Bilbao, and Chinkultik. Maya materials include a series of Jaina figurines, along with significant materials from West Mexico. The Museum also holds a small collection of archaeological material from the Caribbean, particularly Grenada.

Old World Archaeology
Old World archaeology collections focus on European paleolithic sites, with special emphasis on the French middle and upper paleolithic, as well as smaller collections of paleolithic through neolithic materials from Hungary. The Museum also holds collections of lake-dweller materials from Switzerland, mostly from the Robenhausen site, and lithic collections from the Fayum of Egypt. Additional Old World archaeological material – Greek, Etruscan, Roman, Cypriot, and Maltese - is housed in the Anthropology department.

Ethnology

North American Ethnology
MPM holds outstanding ethnological collections with worldwide scope. About 62% of current holdings represent North American groups. Particularly strong collections represent Great Lakes tribes, groups from the American Southwest (especially the Hopi), Plains groups (especially the Sioux and Blackfeet), Northwest Coast groups (especially the Kwakiutl), West Coast groups (including the Pomo, Washo, and Paiute), and as a variety of Iroquoian, Subarctic, and Arctic groups. Groups represented include the Abnaki, Achomawi, Acoma, Alabama, Apache, Arapaho, Arikara, Assiniboin, Attacopa (Atakapa), Bannock, Blackfeet, Brule Sioux, Caddo, California, Catawba, Cayuga, Cherokee, Cheyenne, Chickasaw, Chippewa (Ojibwa), Chitimacha, Choctaw, Chumash, Cochiti, Comanche, Coyetero Apache, Crow, Dakota Sioux, Delaware, Digger, Fox, Flathead, Gros Ventre, Haida, Haliwa, Havasupai, Hidatsa, Hoonah, Hopi and Hopi-Tewa, Houma, Hupa, Huron, Iowa, Iroquois, Isleta, Jemez, Jicarilla Apache, Kawaiisu, Kickapoo, Kiowa, Klamath, Klikitat, Koasati, Laguna, Lipan Apache, Mahican, Maidu, Makah, Mandan, Maricopa, Mascouten, Mattaponi, Menominee, Mescalero Apache, Miami, Missouri, Miwok, Modoc, Mohave, Mohawk, Mono, Montauk, Navajo, Nez Perce, Oglala Sioux, Omaha, Oneida, Onondaga, Osage, Oto, Ottawa, Paiute, Pamunkey, Panamint, Papago, Passamaquoddy, Paviotso, Pawnee, Penobscot, Peoria, Picuris, Piegan, Pima, Plains Cree, Pomo, Ponca, Potawatomi, Puyallup, Quapaw, Quinault, Salish, San Ildefonso, San Juan, Santa Ana, Santa Clara, Santa Domingo, Santa Ynez, Santee Sioux, Sauk, Scaticook, Seminole, Seneca, Shawnee, Shinnecock, Shoshone, Stockbridge, Tenino, Tesuque, Teton Sioux, Tewa, Tlingit, Tonkawa, Tsimshian, Tulare, Tunica, Tuscarora, Umatilla, Ute, Wampanoag, Wasco, Washo, Wichita, Winnebago or Ho-Chunk, Wintun, Yamasee, Yankton Dakota (Sioux), Yokuts, Yuchi, Yuki, Yuma, Yurok, Zia, Zuni, as well as pan-Indian and regionally identified collections.

Particularly significant are: MPM’s Northwest Coast collections, especially from the Kwakiutl the James Howard collection of pow-wow outfits A.B. Skinner’s collections among the Ioway, Otoe, Sauk, Mascouten, and Kickapoo and S.A. Barrett’s early twentieth century collections of food materials (including both plant and animal products) from among the Hopi and various Northwest Coast groups. The Museum’s collection of Woodlands basketry and textiles is exceptional. Individual highlights of the collection include the Red Hawk Ledger Book, an unusual Kwakiutl thunderbird mask and suit set, an exceptional Kwakiutl skin/pukwis mask, and Iowa clan pipes.

Latin American Ethnology
Central and Mesoamerican materials represent about 7% of ethnology holdings, and include important collections from the Caribbean, Mexico, and Guatemala. MPM’s carnival mask, Guatemalan Maya, Tarahumara (mainly the Zingg-Bennett collection), and the LaTorre Mexican Kickapoo collections are particularly noteworthy. South American collections represent nearly 5% of ethnology holdings, and focus on rainforest and Andean cultures, with special strengths in featherwork and items of personal adornment.

African Ethnology
More than 15% of the ethnology holdings are from Africa, mainly sub-Saharan portions of the continent. The masking traditions of West Africa are well-represented, as are items of adornment from East Africa, and items relating to religion and magic from Central Africa. Ironwork and edged weapons are also particularly well-represented. Strengths of the collections include the Cudahy-Massee collections, the Antisdel and related collections from Angola and the Congos, the Ritzenthaler collections from the Cameroons, and the Museum’s rare and well-documented collection of Mambila material.

Pacific and Oceanic Ethnology
Pacific and Oceania material represents about 11% of the ethnology holdings, with strong collections of Polynesian tapa cloth, Australian bark paintings (especially the Waterman-Laskin collection), and a variety of materials from the Phillippines, most dating to the time of the 1903 World’s Fair. In addition to strong general collections from Oceania, the Morton May Sepik River collection and the Meinecke New Ireland collection are particularly noteworthy.

Old Word Ethnology
Ethnology also houses an important collection of Saami (Lapp) material (ca. 2.3% of total ethnology holdings). Remaining Old World material is generally catalogued through the History department.

Archives, Photographs and Miscellaneous Collections

Archival material includes original field and collection notes by curatorial staff, particularly Samuel Barrett, W.C. McKern, Lee Parsons, Stephen Borheygi, and Robert Ritzenthaler. Photographic collections relating to Wisconsin Indians are indexed in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 5, and to non-Wisconsin native peoples in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 6. Both collections comprise the Milwaukee Public Museum American Indian Photograph Collection, with duplicate prints maintained by the Anthropology department, although a smaller collection of prints of Native Americans, representing photographs not made by the Milwaukee Public Museum, are separately maintained within the department.

Ancillary materials also include a duplicate copy of the Wisconsin state archaeological site files (complete through the late 1980s), approximately 5,000 catalogued slides, approximately 42 linear feet of American Indian Resource files, five linear feet of phonograph records, and some 300 anthropological films, videos, and audio tapes. In addition, the department maintains case files listing all objects on exhibit, with photographs and schematic drawings showing the location, catalogue, and accession numbers of all items from Anthropology holdings on public display.

The department also created and sponsors the Wisconsin Indian Resource Project, a grant-supported, web-based compendium of materials on native populations, history, and culture. Accession-related correspondence and supporting documentation is housed within the department, as are full catalogues and collector files. NAGPRA documentation, inventories, consultation records, etc., are housed in the Anthropology department.

Native American Resource File (NARF)

The Milwaukee Public Museum’s Anthropology department houses the Native American Resource File (NARF), a collection of paper items dedicated to North American Indians. Established in the 1970s by Dr. Nancy Oestreich Lurie, anthropologist and curator emerita of the Museum, this resource consists of an assortment of general and specific information about American Indians. NARF includes material on native tribes and related subjects, national Indian organizations and associations, and American Indian produced newspapers. Newspaper and magazine clippings, newsletters, student papers, booklets, packets, and other material also comprise the collection, which dates back to the late 1960s.

The Native American Resource File is organized into four main categories: tribes, subjects, organizations/associations, and periodicals. Five 4-drawer filing cabinets contain files on general information on American Indians in specific U.S. states, about 30 subject files, and more than 150 tribes. Each tribe has a separate file containing information about specific topics, while subject files relate to themes, such as mascots, health, and education, focusing on American Indians as a whole. Over 50 archival boxes hold nearly 40 different newspapers produced by tribes in the United States and Canada.

For a complete finding aid, please see refer to our NARF spreadsheet.


Próximos Eventos

Hours:Monday-Saturday 9 am-4:30 pm
Sunday 11 am-4 pm
Parking:Gratis

Adults: $6
Seniors (65+): $5
Students (7-16): $3.50
Child (6 & Under): Free
Members: Free

Free for active military and their family from Memorial Day to Labor Day.

Contact: 970-249-3098

“This is one of the best Native American museums I’ve had the pleasure of visiting. If you love museums and learning this is a must see!” - reviewer on Google


National Museum of the American Indian’s Native Cinema Showcase 2016 Opens in New Mexico

The Smithsonian’s National Museum of the American Indian will present the 16th annual Native Cinema Showcase, the museum’s premier film event, during the week of Aug. 16–21 in Santa Fe, N.M. The showcase runs in conjunction with the Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Santa Fe Indian Market, the largest juried show of Native fine art in the world. Held at the New Mexico History Museum in Santa Fe, the showcase will screen more than 40 feature-length and short films, including the winners of SWAIA’s moving-image category, Classification X. A special outdoor screening will take place Saturday, Aug. 20, at the Santa Fe Railyard. Admission to all events is free.

The museum will also host a “State of the Art” symposium Friday, Aug. 19, at 3 p.m. at the New Mexico History Museum. Many art museums across the United States are reconsidering their collections of American Indian art given new developments in Native American studies and art history. Moderated by David W. Penney, associate director for scholarship of the National Museum of the American Indian, the symposium features an accomplished panel of art museum directors who will discuss how their organizations are helping audiences see American Indian art in new ways.

“Throughout the past few decades, Native film has seen exponential, noteworthy growth,” said Kevin Gover, director of the National Museum of the American Indian. “Since 2001, the showcase has presented nearly a thousand films—an impressive number but still only a small fraction of the works being produced. The films we choose to screen are not only among the best, but culturally significant and representative of many diverse viewpoints.”

Showcase Highlights

Tuesday, Aug. 16

Discussion with director Mat Hames and actor Jordan Dresser (Northern Arapaho/Eastern Shoshone) follows the screening.

Wednesday, Aug. 17

3 p.m.: Future Voices (90 min.)

Program examines the Future Voices of New Mexico project. Discussion follows with Marcella Ernest (Bad River Band of Ojibwe), project director.

Discussion follows with actress Eve Ringuette (Innu). Shown in French with English subtitles.

Thursday, Aug. 18

1 p.m.: Future Focused (81 min. total)

This short films program centers on youth empowerment.

Discussion follows with film subject Caleb Behn (Eh-Cho Dene/Dunne-Za/Cree).

Discussion follows with director Sterlin Harjo (Seminole/Creek) and actor Rod Rondeaux (Crow/Cheyenne).

Friday, Aug. 19

11 a.m., 1 p.m. and 7 p.m.: SWAIA Classification X Winning Films

Q&A sessions, moderated by Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), will be held with attending winners of Narrative Short, Documentary Short, Animation Short, Experimental Short, Feature and Youth Division categories.

3 p.m.: “State of the Art” Symposium

Saturday, Aug. 20

1 p.m.: Twisted Laughs (79 min. total)

Twelve comedic short films are shown as series contains adult humor.

Screened outdoors at the Santa Fe Railyard Park Screen.

Sunday, Aug. 21

Discussion follows with director Adam Garnet Jones (Cree/Métis/Danish).

All screenings are subject to change. For the most up-to-date schedule information and the full slate of films and their descriptions, consult the museum’s Native Cinema Showcase webpage.

About the National Museum of the American Indian

The National Museum of the American Indian is committed to advancing knowledge and understanding of the Native cultures of the Western Hemisphere—past, present and future—through partnership with Native people and others. For additional information, including hours and directions, visit AmericanIndian.si.edu. Follow the museum via social media on Facebook, Twitter and Instagram. Join the conversation using #NativeCinemaShowcase y #NCS2016.

About the Southwestern Association for Indian Arts

SWAIA’s mission is to bring Native arts to the world by inspiring artistic excellence, fostering education and creating meaningful partnerships. The 95th annual Santa Fe Indian Market will display the work of more than 1,100 artists from 100 tribes in more than 1,000 booths over a two-day period.


Ver el vídeo: The Museum of Indian Arts and Culture