Judy Garland

Judy Garland

Judy Garland fue una cantante y actriz estadounidense, sin duda una de las más grandes estrellas de la época dorada del cine musical de Hollywood. Cuando era niño, Garland hizo la canción, "Somewhere Over the Rainbow", famosa en la película de 1939, "El mago de Oz".Nacimiento y carrera juvenilJudy Garland nació como Frances Ethel Gumm en Grand Rapids, Minnesota, el 10 de junio de 1922, de Frank y Ethel Gumm. Frances actuó con sus hermanas, conocidas como "Gumm Sisters", y se llamó "Baby Gumm" hasta que puso su nombre a Judy. George Jessel cambió el nombre de la actuación de las niñas a "Garland Sisters" en el Teatro Oriental de Chicago. durante la Feria Mundial de 1934. Judy firmó con MGM a la edad de 13 años. Su papel en "Broadway Melody of 1938" con Clark Gable la llevó a la atención del público. Judy hizo varias películas con Mickey Rooney, pero fue su papel como Dorothy en "Oz" que la hizo famosa. Ella ganó un Oscar honorífico como una juvenil sobresaliente en la pantalla.

Demasiado trabajoGarland brilló en numerosas actuaciones cinematográficas. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen "Meet me in St. Louis" (1944), "Easter Parade" (1948), "A Star is Born" (1954) y "Judgment at Nuremberg" (1961). Fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por su papel en "Nuremberg" y Mejor Actriz por su papel en "Star is Born".Para seguir el ritmo frenético de hacer película tras película, Garland, Rooney y otros jóvenes artistas recibieron anfetaminas para seguir adelante y barbitúricos antes de acostarse. Ese régimen constante de drogas llevó a Garland a la lucha de por vida con la adicción, y su eventual muerte. Cuando el contrato de Garland terminó en 1950, recurrió a las apariciones en conciertos en vivo, luego a la televisión. Su concierto en el Carnegie Hall, el 23 de abril de 1961, fue un gran éxito. La grabación en vivo de ese concierto estuvo en la cima de la lista de Billboard durante 13 semanas y permaneció en la lista durante 73 semanas. La grabación ganó cinco premios Grammy sin precedentes, incluidos Álbum del año y Mejor voz femenina del año. A principios de la década de 1960, CBS le ofreció a Garland una serie de televisión semanal propia. "The Judy Garland Show" obtuvo elogios de los críticos, pero se colocó en el horario opuesto a "Bonanza". A pesar de ganar cuatro nominaciones al Emmy, el programa fue cancelado en 1964 después de una temporada. La cancelación tuvo un impacto devastador en Garland, emocional y financieramente.

Lucha contra la adicciónGarland buscó consuelo en el alcohol, los sedantes recetados y los estimulantes. Sin embargo, hubo breves períodos en su vida en los que intentó "limpiarse", pero nunca pudo evitar las drogas y el alcohol. Garland pasó su vida luchando para superar muchos problemas personales, incluida la adicción, sin éxito. Fue encontrada muerta por su último esposo, Mickey Deans, el 22 de junio de 1969. Ella vivía en Chelsea, Londres, cuando murió a la edad de de 47. La causa de la muerte fue una sobredosis accidental de barbitúricos. Los restos de Garland fueron enterrados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Garland se casó cinco veces y tuvo tres hijos. Liza Minnelli fue su primer hijo de su segundo matrimonio. Lorna y Joey Luft eran de su tercer matrimonio. Estuvo casada con Deans durante solo tres meses cuando murió. Judy Garland apareció en más de 40 películas y cortometrajes, y grabó 10 álbumes en su vida.

Un buen localizador de centros de tratamiento de drogas podría haber sido útil para las leyendas de Hollywood que han sufrido de adicción a las drogas en el apogeo de su fama.


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Judy Garland

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Judy Garland, nombre original Frances Ethel Gumm, (nacida el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids, Minnesota, EE. UU.; fallecida el 22 de junio de 1969 en Londres, Inglaterra), cantante y actriz estadounidense cuyos talentos y vulnerabilidades excepcionales se combinaron para convertirla en uno de los íconos de Hollywood más populares del siglo XX. siglo.

¿Cómo fue la infancia de Judy Garland?

Nacida como Frances Gumm, Garland era hija de ex vodevilianos que operaban un teatro en Grand Rapids, Minnesota. Hizo su debut en el escenario a los 2 años y medio, recibió su primera reseña en Variedad como una sensación de cantante de 10 años, y se convirtió en una estrella de cine juvenil como jugador contratado para MGM, frecuentemente emparejado con Mickey Rooney.

¿Cómo se hizo famosa Judy Garland?

Aunque Garland había ganado popularidad en sus primeras películas con Mickey Rooney, se convirtió en una estrella internacional al interpretar a Dorothy en El mago de Oz (1939), en la que cantó una de sus canciones más emblemáticas, "Over the Rainbow", y por la que ganó un premio especial de la Academia por "actuación sobresaliente de una joven en la pantalla".

¿Cuáles fueron los mayores logros de Judy Garland?

Garland ofreció actuaciones cinematográficas icónicas en El mago de Oz (1939), Encuéntrame en St. Louis (1944), Desfile de Pascua (1948) y Ha nacido una estrella (1954). También es recordada como la cantante de "You Made Me Love You" y "Over the Rainbow" y por el álbum del concierto. Judy en el Carnegie Hall (1961).

¿De qué murió Judy Garland?

Garland murió de una sobredosis accidental de barbitúricos en Londres el 22 de junio de 1969, menos de dos semanas después de cumplir 47 años. Sus excepcionales talentos y vulnerabilidades la habían convertido en uno de los íconos más populares de Hollywood del siglo XX, y su funeral en la ciudad de Nueva York atrajo a unos 22.000 dolientes.

Frances Gumm era hija de los ex vodevilianos Frank Gumm y Ethel Gumm, quienes operaban el New Grand Theatre en Grand Rapids, Minnesota, donde el 26 de diciembre de 1924, a la edad de 2 1 /2 Frances hizo su debut. En 1932, en ese momento una sensación del canto de 10 años, recibió su primera crítica entusiasta de la revista de noticias de entretenimiento. Variedad, y dos años después, por sugerencia del comediante George Jessel, adoptó el apellido Garland. (Ella eligió el primer nombre Judy poco después, de la popular canción de Hoagy Carmichael de 1934 con ese nombre.) En septiembre de 1935, Judy Garland firmó con el estudio cinematográfico más grande del mundo, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), sin un prueba de pantalla.

Su primera aparición cinematográfica como jugadora contratada para MGM fue en el cortometraje Todos los domingos (1936). Sus otras primeras películas incluyeron Desfile de piel de cerdo (que hizo mientras estaba cedida a Twentieth Century-Fox en 1936) y Broadway Melodía de 1938 (1937), en la que cantó "You Made Me Love You". Esa fue la primera de muchas canciones de marca registrada. Comenzó su popular asociación en la pantalla con Mickey Rooney en Los pura sangre no lloran (1937) el emparejamiento continuó a través de El amor encuentra a Andy Hardy (1938), Chicas en brazos (1939), Golpea la banda (1940), Chicas en Broadway (1941) y Chica loca (1943).

La combinación ganadora de Garland de juventud, inocencia, coraje y apertura emocional se ve con ventaja en dos de sus películas más conocidas: El mago de Oz (1939) y Encuéntrame en St. Louis (1944). En el primero, su sincera expresión de vulnerabilidad y anhelo juvenil en lo que se convertiría en otra canción emblemática, "Over the Rainbow", ayudó a hacer de la película uno de los clásicos cinematográficos más queridos. También le valió a Garland su primer y único Premio de la Academia, un premio especial con una estatuilla en miniatura por "actuación sobresaliente de un joven en la pantalla". Ella jugó su último papel juvenil en Encuéntrame en St. Louis, dirigida por su futuro esposo Vincente Minnelli (con quien tuvo una hija, Liza). En ella cantó éxitos como "Have Yourself a Merry Little Christmas" y "The Boy Next Door".

De las 21 películas adicionales que hizo en la década de 1940, tal vez Las chicas de Harvey (1946) y Desfile de Pascua (1948) son los más conocidos. A pesar de ubicarse en la taquilla del Top Ten tres veces durante la década de 1940, ganando más de $ 100 millones para el estudio y siendo considerada el mayor activo del estudio, a Garland se le concedió una liberación anticipada de su contrato con MGM en septiembre de 1950, luego de la finalización de Stock de verano (1950). Al año siguiente volvió a los escenarios, con actuaciones triunfantes en el London Palladium y el Palace Theatre de Nueva York. Su regreso fue coronado con el musical de Warner Bros. Ha nacido una estrella (1954), un escaparate de tres horas para todos los talentos de Garland. Fue en esta película, la última de las tres con las que está más asociada, donde la personalidad de Garland alcanzó la madurez. Enfrentado contra Dorothy Dandridge (Carmen Jones), Audrey Hepburn (Sabrina), Jane Wyman (Magnífica obsesión) y Grace Kelly (La chica del campo) al Oscar a la mejor actriz ese año, Garland fue la favorita para ganar, pero perdió ante Grace Kelly en lo que el comediante Groucho Marx (ver Marx Brothers) calificó como "el mayor robo desde Brinks" (una referencia al robo en 1950 del edificio Brinks en Boston, que entonces fue el mayor robo a mano armada de Estados Unidos).

Garland apareció en cinco películas más, incluyendo Juicio en Nuremberg (1961), por la que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto, y el algo autobiográfico Podría seguir cantando (1963), su única película filmada fuera de Estados Unidos.

Su carrera cinematográfica ha eclipsado durante mucho tiempo su éxito como artista discográfica, pero de 1936 a 1947 grabó más de 90 pistas para Decca Records, e hizo una docena de álbumes discográficos para Capitol Records entre 1955 y 1965. Con frecuencia se convirtió en el best-seller listas de éxitos de 1939 a 1967, trabajando con los mejores arreglistas como Mort Lindsey, Nelson Riddle, Jack Marshall y Gordon Jenkins. Estas grabaciones revelan su sensibilidad e inteligencia como intérprete de canciones populares.

Después de que los médicos le dijeran en 1959 que décadas de estrés por exceso de trabajo le impedirían seguir actuando, Garland protagonizó su mejor regreso, con una serie de conciertos unipersonales de 1960-1961 en todo el mundo, que culminó en el Carnegie Hall de Nueva York. La grabación de dos discos de este concierto, Judy en el Carnegie Hall (1961), reveló su intensa conexión con su público y resultó ser su álbum más vendido. Ganó cinco premios Grammy, incluido el álbum del año y la mejor interpretación vocal femenina, y pasó aproximadamente un año y medio en las listas, permaneciendo en el número uno durante 13 semanas. El álbum nunca se ha agotado, y Capitol Records emitió una edición del cuadragésimo aniversario en disco compacto en 2001. Además, en 2003 el álbum se consideró "cultural, histórica o estéticamente" significativo y se colocó en el Registro Nacional de Grabaciones.

A principios de la década de 1960, Garland aparecía a menudo en televisión, presentando una serie semanal de variedades de una hora, El show de Judy Garland, durante 26 episodios durante la temporada 1963–64. Aunque había firmado por una cantidad récord de dinero, y el programa reveló a un artista de conciertos en su apogeo, fue cancelado después de medio año.

Desde mediados hasta finales de la década de 1960, Garland se concentró en presentaciones de conciertos e hizo apariciones en los programas de entrevistas y variedades de televisión más importantes del momento. Un tercer compromiso de un mes en el Palace Theatre resultó en otro álbum popular, En casa en el palacio (1967). Garland continuó trabajando hasta su muerte a los 47 años por sobredosis accidental de barbitúricos. Su funeral en la ciudad de Nueva York atrajo a 22.000 dolientes.

Durante las décadas transcurridas desde su muerte y como estrella de El mago de Oz, la película vista por más personas que cualquier otra en la historia del cine, Garland se ha mantenido como un artista estadounidense icónico. El cantante Frank Sinatra expresó los sentimientos de innumerables fanáticos cuando dijo: “Ella tendrá una supervivencia mística. Ella era la más grande. El resto de nosotros será olvidado, pero nunca Judy ".


Se convirtió en una estrella infantil con MGM, pero su éxito le robó en gran medida una infancia.

Nacida como Frances Ethel Gumm en Grand Rapids, Minnesota, en 1922, Garland provenía de una familia del mundo del espectáculo. Ya estaba actuando a la edad de cuatro años, y a los 7 se unió al exitoso acto de canto y baile que sus hermanas mayores habían cultivado y mdash todo por insistencia de su madre, Ethel. La familia se mudó a California en 1926 en busca de una mayor fama para las hermanas Gumm, quienes, para ese momento, se habían reinventado como las Garlands.

Fue a los 13 años cuando una joven Judy se comprometió a firmar un contrato con MGM, uno de los estudios cinematográficos más grandes del mundo. Según la leyenda de Hollywood, el jefe del estudio Louis B. Mayer la contrató en el acto sin una prueba de pantalla. Estos primeros días de MGM vieron el comienzo de las luchas de toda la vida de Garland con la adicción, la imagen corporal y la salud mental, impulsadas en gran medida por la determinación del estudio de convertirla en una estrella rentable de taquilla. Estos tiempos difíciles se representan en flashbacks en la película en uno, Judy está obligada a celebrar su cumpleaños número 16 dos meses antes, porque ese es el único momento que funcionará con su horario, y no se le permite acercarse a ella. pastel.

A diferencia de otros actores glamorosos de la época, como Lana Turner, Garland se comercializó más como un & # 8220 patito feo & # 8221 según Petersen. Sus historias en pantalla y su frecuente asociación con el también actor adolescente Mickey Rooney a menudo reflejarían este estado, con el personaje de la chica de al lado de Garland albergando una especie de enamoramiento no correspondido por el chico totalmente estadounidense de Rooney. & # 8220Ella no & # 8217t se parecía al resto de esas estrellas de MGM & # 8230se convierte en este tipo de avatar para la persona rechazada, no lo suficientemente sexy, no lo suficientemente bonita, & # 8221 dijo Petersen en un episodio de 2014 de la historiadora de cine Karina Longworth & # 8217s pódcast Debes recordar esto.

Se informó ampliamente que MGM también usaba drogas para modular a los jóvenes intérpretes en el set, como se muestra en Judy, presionando a sus jóvenes actores con & # 8220pep píldoras, & # 8221 también conocidas como anfetaminas, para impulsarlos a través de las agotadoras demandas de los horarios de rodaje, así como & # 8220downers & # 8221 o barbitúricos, para obligarlos a dormir lo suficiente. . La dependencia de las drogas, así como la presión constante y los comentarios sobre la apariencia de Garland (Louis B. Mayer supuestamente la apodó & # 8220 mi pequeño jorobado & # 8221), llevaron a Garland & # 8217 a una relación poco saludable con su peso.

En la película, ella es fotografiada compartiendo un batido con Rooney, pero no se le permite comer la comida en la mesa entre ellos a pesar de expresar su hambre. De hecho, las revistas de chismes sensacionalistas informaron en ese momento que los cuidadores del estudio de MGM, así como el propio Louis B. Mayer, insistieron en que ella & # 8220reduzca & # 8221. comedor del estudio, solo para que el personal trajera un plato de sopa y un plato de almuerzo. & # 8220Mi vida fue una combinación de absoluto caos y absoluta soledad & # 8221 Garland dijo más tarde, reflexionando sobre su inusual y problemática adolescencia.

Una biografía de Garland también alega que fue acosada sexualmente por Mayer, comenzando en el momento en que El mago de Oz fue lanzado, cuando Garland tenía 16 años. Usando notas de una memoria parcial escrita por la propia Garland, el ex escritor de TIME Gerald Clarke escribe en Get Happy: La vida de Judy Garland que entre los dieciséis y los veinte años, la propia Judy iba a ser abordada por sexo y mdash y una y otra vez, por el propio Mayer y otros ejecutivos del estudio.


Una historia de adicción

La tercera hija de los vodevilianos Frank y Ethel Gumm, la mujer que se convertiría en un icono, nació Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids, Minnesota. A la edad de dos años y medio, hizo su debut en el escenario actuando junto a sus hermanas mayores Mary Jane y Virginia como las Gumm Sisters.

Ethel, una madre agresiva y crítica, fue la primera en darle pastillas a Garland y mdash, tanto para mantener su energía para el escenario como para hacerla caer y dormir después y mdash a partir de los diez años, según la biografía. Get Happy: La vida de Judy Garland por Gerald Clarke.

Fue un problema que empeoró cuando Garland firmó como actriz con MGM en 1935. Más tarde, la actriz habló sobre el ritmo vertiginoso al que se esperaba que trabajara y protagonizó más de dos docenas de películas para el estudio y ejecutivos de la mano, incluido el fundador Louis B. Mayer, haría que los actores se medicaran con estimulantes y tranquilizantes para mantener el horario.

"Nos tenían trabajando día y noche. Nos dieron pastillas para mantenernos de pie mucho después de que estábamos agotados. Luego nos llevaron al hospital del estudio y nos dejaron inconscientes con pastillas para dormir y tímido y tímido [coprotagonista Mickey Rooney] tirado". en una cama y yo en otra ", dijo Garland, según la biografía de Paul Donnelley de la actriz. "Luego, después de cuatro horas, nos despertaron y nos dieron las píldoras de ánimo de nuevo para que pudiéramos trabajar 72 horas seguidas. La mitad del tiempo estábamos colgando del techo, pero era una forma de vida para nosotros".

(Vale la pena señalar que Rooney negó que el estudio haya medicado a la fuerza a los actores).


Liza Minnelli hace sombra a Renée Zellweger, no verá la película biográfica de 'Judy' sobre su madre

En el escenario y en la pantalla, Judy Garland contaba con ojos grandes y hermosos y una de las voces cantantes más icónicas de la historia de Hollywood. Fue Dorothy en "El mago de Oz" y Esther en "A Star Is Born", la cantante de "The Man That Got Away" y "Somewhere Over the Rainbow". Sin embargo, detrás de escena, Garland estaba en algún lugar sobre el nido del cuco.

La actriz, que murió de una sobredosis de drogas el 22 de junio de 1969, con solo 47 años, es el tema de una nueva película llamada "Judy", que llegará a los cines el 27 de septiembre. La película, protagonizada por Renée Zellweger, representa la última película de Garland. semanas realizando una serie de aclamados conciertos en Londres. Pero años antes de su prematura muerte, ya era adicta a las drogas, alcohólica, obsesionada con el sexo y suicida.

Stevie Phillips, quien comenzó como secretaria en Freddie Fields Associates, con sede en Nueva York, se abrió camino hasta convertirse en gerente de Garland de 1961 a 1964, acompañando a la cantante en sus giras de conciertos por todo el país y presenciando todo su comportamiento extraño en el camino. .

Estuvieron las vacaciones en el Caribe, donde Garland casi desnuda dio una serenata a los estibadores alborotadores en las Bahamas con "Over the Rainbow" desde el balcón de su hotel. El momento en que rompió el espejo de su maquillaje compacto y usó los fragmentos para cortarse la cara. Y otra vez cuando fingió desmayarse en su casa, solo para saltar enojada de la camilla del hospital porque los paramédicos eran demasiado rudos y gritaban: "¡Cómo se atreven a tratarme como un maldito idiota!"

Hacia el final de la gira, Garland trajo generosamente a su manager al escenario a dúo con ella, luego la empujó agresivamente hacia las alas cuando resultó que Phillips podía llevar una melodía. La vida de Garland era una montaña rusa y Phillips gritaba en el vagón delantero.

Ver también

& # 039Judy & # 039 revisión: Renée Zellweger ofrece una interpretación desgarradora de Garland

"Aunque los conciertos siempre fueron maravillosos, lo que vino antes y después no lo fue", escribió Phillips en sus memorias de 2015, "Judy & amp Liza & amp Robert & amp Freddie & amp David & amp Sue & amp Me" (St. Martin’s Press). "A veces era simplemente horrible, y algunas veces casi trágico".

Un desastre casi terminó fatalmente para ambas mujeres.

Garland estaba realizando una temporada de dos semanas en el hotel Sahara en Las Vegas en 1962 y, aunque su celebridad se había desvanecido, el hotel no obstante la alojó en la glamorosa suite del ático.

Después de su habitual 10 p.m. espectáculo, la estrella zumbada arrastraba a Phillips a pasar una noche en la ciudad que generalmente terminaba con bistec y huevos alrededor de las 8 a. que tomó en el transcurso de una hora la hizo quedarse dormida.

Una noche de juegos, cuando Garland drogada se retiraba a su dormitorio, dio unos pasos y se desmayó abruptamente, cayendo de bruces sobre la esquina de la mesa de café de cristal.

La brutal caída le cortó el labio, la mesa le atravesó la fosa nasal, le rozó el ojo derecho y le golpeó la frente. Mientras yacía inmóvil, la sangre se acumuló en su cabeza, empapando la alfombra. Phillips estaba conmocionado y temía lo peor.

“Me agaché presa del pánico para ver si estaba respirando, demasiado asustada para moverse o incluso para tocarla”, escribió. “Sin embargo, traté de tomarle el pulso. Estaba tan asustada. No pude sentir nada. No tenía idea de si estaba viva o muerta ".

Aterrorizada, llamó al director de entretenimiento del Sahara, Stan Irwin, quien era un experto en las formas destructivas de los artistas adictos. Irwin llegó rápido con un médico, quien les informó a los dos que Garland simplemente estaba durmiendo, tan tranquilizado por los medicamentos que el dolor no la despertó. La acostó y sacó todas las pastillas de la habitación.

Se preparó un comunicado de prensa que atribuía sus próximas ausencias al escenario a "tensión vocal", y se acordó que agregaría una semana de espectáculos a las 2:30 a.m. cuando se recuperara. Todo esto se decidió mientras estaba inconsciente.

Cuando Garland volvió en sí unas horas más tarde, el Strip se estremeció.

"¡Mírame!" le gritó a Phillips, quien le ofreció algunas bolsas de hielo. “F & # 8211k las bolsas de hielo. ¿Dónde está mi medicina? ¡Necesito mis pastillas y las quiero ahora mismo! ¿Dónde diablos los escondiste? "

Phillips insistió en que el médico que trató a Garland confiscó las píldoras, pero la iracunda cantante no le creyó. Entró a la cocina, agarró un cuchillo grande y se abalanzó sobre su gerente. “¿Me habría apuñalado? No lo sé ”, escribió Phillips. "Ella era una loca delirante en ese momento".

Phillips, de poco más de 20 años y ágil, salió corriendo de la suite y se atrincheró en su propia habitación de hotel, quedándose dormida durante horas.

Más tarde, recibió una llamada de su jefe, el agente David Begelman, quien resultó tener una aventura con Garland. Le dijo que la cantante lo sentía profundamente y que quería llamar para disculparse. ¿Por qué el cambio de corazón? Begelman había hecho arreglos para que un médico recuperara todos los medicamentos descartados de Garland.

Su vida acababa de verse amenazada, Phillips quería dejarlo. Pero "una hora y un aumento de $ 200 después, acepté tener una conversación", escribió.

Cuando Garland no apuntaba con un cuchillo a su gerente, se hacía daño para llamar la atención.


Judy (2019)

los Judy La historia real confirma que ella nunca tuvo ningún parecido con una infancia normal. Como se ve en la película, los estudios de Hollywood como MGM la alentaron a tomar supresores del apetito, estimulantes y tranquilizantes para mantenerla delgada y trabajando de manera productiva. Su primer largometraje fue una comedia musical de MGM llamada Desfile de piel de cerdo. Después de que los ejecutivos la vieron en la pantalla, le dijeron que parecía un "cerdito gordo con coletas". Le quitaron la comida antes de que pudiera comerla, controlaron su ingesta diaria y la obligaron repetidamente a hacer dieta. Mientras estaba en el set de la película de 1938 Melodía de Broadway, un ejecutivo de Louis B. Mayer le dijo que estaba tan gorda que parecía un monstruo. Mayer la restringió a una dieta de sopa de pollo, requesón, cigarrillos, café solo y supresores del apetito.

¿Ren & eacutee Zellweger cantan en la película?

¿Fue la madre de Judy Garland la primera en darle pastillas?

Si. La madre de Judy, Ethel, era una intérprete de vodevil frustrada que puso a sus hijas en el escenario lo antes posible. Judy se unió a sus dos hermanas mayores, Mary Jane y Virginia, en el centro de atención cuando tenía solo dos años y medio, actuando en un espectáculo navideño en el escenario del cine de su padre. Continuó actuando junto a sus hermanas en actos de vodevil. Según la biografía de Gerald Clarke Get Happy: La vida de Judy Garland, su madre comenzó a darle pastillas tanto para la energía como para el sueño cuando ella no tenía ni 10 años. Años más tarde, se referiría a su madre como "la verdadera Bruja Malvada del Oeste". En cuanto a su padre, ella lo consideraba muy bien, pero murió en 1935 cuando ella solo tenía 13 años. Con su padre fuera, ella estaba en manos de su tiránica madre.

¿Era gay el padre de Judy Garland?

Si. La homosexualidad encerrada de Frank Gumm resultó en un matrimonio disfuncional con la madre de Judy, Ethel. Según los informes, se involucró en asuntos homosexuales con hombres jóvenes y adolescentes mayores. Cuando Ethel Gumm se enteró de que estaba embarazada de Judy en 1921, Frank se puso en contacto con su amigo Marcus Rabwin, un estudiante de medicina, y le preguntó si podía interrumpir el embarazo. Se cree que Ethel estaba molesta por las revelaciones sobre la infidelidad de su esposo. Rabwin le dijo a Frank que era un procedimiento ilegal que podría ser peligroso para Ethel. Instó a la pareja a tener al bebé. Judy Garland nació Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids, Minnesota. -Biografía

¿Fue el director de MGM Louis B. Mayer realmente una figura siniestra en la vida de Judy Garland?

Si. los Judy La historia real de la película revela que Mayer le prohibió a Garland aumentar de peso. La presionó para que se mantuviera hermosa y le consiguió las píldoras que pensó que necesitaba para seguir así. En una escena de la película, Garland tiene prohibido comer pastel en su cumpleaños número 16. Mientras filmaba, el estudio la ponía un corsé extremadamente ajustado para adelgazar aún más su figura. A medida que se desarrolló más, también le sujetaron los senos para mantener una apariencia juvenil.

A finales de la década de 1990, el biógrafo de Garland, Gerald Clarke, descubrió 68 páginas de una autobiografía inédita en la que Judy Garland había estado trabajando. En esas páginas, Garland afirma que el cofundador de MGM, Louis B. Mayer, la tocó y la acosó repetidamente. Dijo que cuando Mayer la felicitaba por su voz, colocaba la mano sobre su pecho izquierdo y le decía que cantaba con el corazón. "A menudo pensaba que tenía suerte", recuerda Garland, "que no cantaba con otra parte de mi anatomía". Cuando se convirtió en adulta, reunió la fuerza suficiente para detenerlo y le dijo: "Sr. Mayer, no vuelva a hacer eso nunca más. Simplemente no lo toleraré".

Mayer no fue el único ejecutivo que actuó de manera vil con Garland. Recordó que otro ejecutivo, a quien no nombra, la llamó a su oficina y le exigió que tuviera relaciones sexuales con él. Ella lo rechazó. "Te arruinaré y puedo hacerlo", le dijo. "Te romperé si es lo último que hago."

¿Judy Garland intentó suicidarse cuando fue despedida de MGM?

Si. Después de hacer aproximadamente 30 películas con MGM, la despidieron de Annie consigue tu arma en 1949 por no presentarse a trabajar, principalmente debido al agotamiento, la depresión, la adicción (a los medicamentos recetados) y estar en medio de un divorcio complicado del director Vincente Minnelli. Estaba devastada, más aún cuando Betty Hutton fue elegida para reemplazarla en el papel en el que ya había trabajado durante dos meses, incluida la grabación de todas las canciones para la banda sonora del musical.

Se rehabilitó durante una larga estadía en el hospital en Boston y regresó a trabajar para MGM, filmando la década de 1950. Stock de verano frente a Gene Kelly. Luego fue elegida para la película. Boda real con Fred Astaire, pero en ese momento ella había vuelto a sus formas adictivas y una vez más no se presentó a trabajar. MGM suspendió su contrato y fue reemplazada por Jane Powell. Angustiada, Judy intentó suicidarse rozando su garganta con un vaso de agua roto (los informes en ese momento sensacionalizaron el incidente al afirmar que se "cortó" la garganta). La herida solo requirió una curita. No fue su primer intento de suicidio. Anteriormente había usado vidrios rotos para infligirse cortes menores en la muñeca en 1947 después de sufrir un ataque de nervios.

"Me hice pedazos", dijo después de haber sido despedida de MGM. "Todo lo que quería hacer era comer y esconderme. Perdí toda mi confianza en mí mismo durante 10 años. Sufrí agonías de pánico escénico. La gente literalmente tuvo que empujarme al escenario".

¿El tercer marido de Judy Garland ganó la custodia de sus dos hijos?

Si. Como se vio al principio de la película, el Judy La historia real verifica que estuvo involucrada en una batalla por la custodia pública hostil de sus dos hijos menores, Lorna y Joey Luft. Como en la película, perdió la custodia de su exmarido Sidney Luft.

Es el Judy película basada en un libro?

No. Mientras que las memorias de la familia de Lorna Luft Yo y mis sombras inspiró la miniserie de ABC de 2001 La vida con Judy Garland, no inspiró la película Ren & eacutee Zellweger de 2019. La película está basada en la producción teatral musical de 2005 del dramaturgo Peter Quilter. Fin del arcoiris, que tocó en el West End de Londres y terminó en Broadway.

¿Judy Garland conoció a su esposo Mickey Deans cuando le estaba entregando un paquete de píldoras?

Sí, por extraño que parezca, esto se alinea con el Judy historia real de la película, al menos de acuerdo con lo que Deans dijo en su libro sobre Garland, titulado No llores más, mi señora. Dijo que un amigo le pidió que llevara un paquete de tabletas estimulantes recetadas a la habitación de hotel de Garland. Él la recuerda como amigable pero de mal humor. Afirma que mintió y se presentó como médico porque sus dos hijos menores estaban allí. Salieron de vez en cuando durante tres años antes de que Deans, que era 12 años menor que ella, le propusiera matrimonio. Se casaron el 15 de marzo de 1969, aproximadamente tres meses antes de su muerte.

¿Cuántos maridos tuvo Judy Garland?

¿Judy Garland se rompió hacia el final de su vida?

Si. Como se enfatiza en la película, Garland tenía deudas personales y deudas con el IRS que totalizaban alrededor de $ 500,000. En el momento de su muerte, su patrimonio valía aproximadamente $ 40,000, lo que equivale a más de $ 270,000 en 2019. Su hija, Liza Minnelli, trabajó para pagar sus deudas. Frank Sinatra, que era amigo de la familia, también ayudó.

¿Judy Garland fue a Londres para actuar porque era el único concierto de pago que pudo encontrar?

Si. Las actuaciones con entradas agotadas tuvieron lugar en el invierno de 1968 en el club nocturno The Talk of the Town de Londres.

¿Una Judy Garland drogadicta a menudo se bajaba del escenario cuando no podía cantar?

Si. Si las personas asociadas con ella pudieran hacerla subir al escenario para cantar, a menudo no lograba pasar la actuación y se marchaba. -TheWrap

¿Realmente el público británico le lanzó panecillos a Judy Garland cuando no estaba contento con su actuación?

Si. La bebida y el estallido de píldoras de Garland a menudo la llevaban a llegar tarde o a cantar desafinadas durante sus viejas actuaciones. En una ocasión en 1969 en el club de cabaret de Londres The Talk of the Town, mantuvo a la audiencia esperando durante más de una hora. Esto provocó el ridículo tanto de la crítica como del público, y algunos llegaron a arrojarle pan, panecillos y vasos. -Los Angeles Times

¿Los dos fanáticos gay con los que Garland se hace amigo se basan en personas reales?

¿La audiencia en el club de cena realmente se puso de pie para ayudar a Judy a completar la canción?

No. No encontramos evidencia de que la audiencia en el club de cena se pusiera de pie para ayudarla a completar Somewhere Over the Rainbow.

Did Judy Garland commit suicide?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for Judy, Tom Edge (La corona) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.


Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men De Verdad there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

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Julio de 1948

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.


  • Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
  • Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
  • In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
  • Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)


Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

Bruce Chadwick da conferencias sobre historia y cine en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey. También enseña escritura en la Universidad de la Ciudad de Nueva Jersey. Tiene su doctorado en Rutgers y fue editor del New York Daily News. Se puede contactar al Sr. Chadwick en [email protected]

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible New York Times reportero. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with El mago de Oz and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? ¿Familia? How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!


Ver el vídeo: JUDY GARLAND sings BY MYSELF and receives a standing ovation 1964