Primera transmisión de los Premios de la Academia en NBC

Primera transmisión de los Premios de la Academia en NBC

El 19 de marzo de 1953, por primera vez, el público puede sentarse en sus salas de estar y ver cómo se entregan los premios más prestigiosos del mundo del cine, los Premios de la Academia, en el RKO Pantages Theatre de Hollywood, California.

Organizada en mayo de 1927, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se concibió como una organización sin fines de lucro dedicada al avance de la industria cinematográfica. Los primeros Premios de la Academia se entregaron en mayo de 1929, en una ceremonia y banquete celebrados en el Blossom Room del Hollywood Roosevelt Hotel. Sin embargo, el nivel de suspenso fue inexistente, ya que los ganadores ya habían sido anunciados varios meses antes. Durante los siguientes 10 años, la Academia dio los nombres de los ganadores a los periódicos para su publicación a las 11 p.m. en la noche de la ceremonia de premiación; esto cambió después de que un periódico rompiera el acuerdo tácito y publicara los resultados en la edición vespertina, disponible antes de que comenzara la ceremonia. Un sistema de sobres sellados comenzó el próximo año y perdura hasta el día de hoy, lo que convierte a la noche de los Oscar en el evento más esperado del año en Hollywood.

El interés del público en los Oscar fue alto desde el principio y, desde el segundo año en adelante, la ceremonia se cubrió en una transmisión de radio en vivo. El año 1953 marcó la primera vez que los Premios de la Academia se transmitieron en el incipiente medio de televisión. La cadena de televisión National Broadcasting Company (NBC) transmitió la 25ª ceremonia anual de premios en vivo desde el RKO Pantages Theatre de Hollywood. Bob Hope fue el maestro de ceremonias, mientras que Fredric March, dos veces ganador del Oscar al Mejor Actor (por la película de 1932 Dr. Jekyll y Mr. Hyde y 1946 Los mejores años de nuestras vidas), presentó los premios. La estatuilla a Mejor Película fue para Cecil B. DeMille's El mayor espectáculo del mundo, mientras que John Ford ganó el premio al Mejor Director por El hombre tranquilo. Los ganadores en las dos mejores categorías de actuación fueron Gary Cooper (Mediodía) y Shirley Booth (Vuelve, pequeña Sheba).

Hope, una estrella del escenario y la pantalla que actuó incansablemente en los programas de la United Service Organization (USO) para las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, se convertiría en un pilar del nuevo medio televisivo. También fue el presentador de premios de la Academia más venerado, interpretando a MC no menos de 18 veces entre 1939 y 1977. NBC transmitió los Oscar hasta 1961, cuando la American Broadcasting Company (ABC) asumió el control durante la próxima década, incluida la transmisión de los primeros premios en color en 1966. Aunque NBC recuperó brevemente el programa a principios de la década de 1970, ABC volvió a la cima en 1976 y desde entonces ha transmitido todos los programas de los Premios de la Academia. La cadena tiene contrato para seguir mostrando los Oscar hasta 2028.

Las calificaciones de los Premios de la Academia han sido notoriamente desiguales, y las audiencias más grandes tienden a sintonizar cuando los éxitos de taquilla son nominados para premios de alto perfil como Mejor Película. Cuando Titánico ganó a lo grande en 1998, por ejemplo, la transmisión del Oscar atrajo a 55 millones de espectadores; el triunfo de El señor de los anillos: el regreso del rey en 2004 atrajo 44 millones. La ceremonia número 80 de los Premios de la Academia, celebrada en febrero de 2008, obtuvo los índices de audiencia más bajos en la historia de la transmisión hasta ese momento, con un total de aproximadamente 32 millones de espectadores, solo el 18,7 por ciento de los hogares estadounidenses, sintonizados en la transmisión. Los analistas culparon a la relativa oscuridad de los nominados a Mejor Película: el ganador, No es país para viejos, ganó unos $ 64 millones relativamente insignificantes en la taquilla, y los efectos persistentes de una huelga de escritores de Hollywood para la baja participación de los espectadores.


Oscar en el aire

En homenaje a los próximos Premios de la Academia, recordamos las ceremonias anteriores de los Premios de la Academia. Aquí destacamos el papel histórico de la radio en uno de los eventos más esperados de Hollywood del año.

Cuando se entregaron los primeros premios de la Academia en mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel, los ganadores ya se habían anunciado tres meses antes. Al año siguiente, debido al aumento del interés público, la ceremonia fue cubierta parcialmente por una transmisión de radio en vivo.

Anticipándose al muy celebrado evento de los 5º Premios de la Academia, la estación de radio KECA presentó un programa de media hora llamado “Hollywood en el aire”, transmitido desde Radio Pictures Studio en Hollywood el 17 de noviembre de 1932, la noche antes de la ceremonia. El programa contó con el entonces presidente de la Academia, Conrad Nagel, hablando sobre los humildes comienzos de la organización.

Las Colecciones Especiales de la Biblioteca Margaret Herrick contienen los archivos de audio de los Premios de la Academia, comenzando con la transmisión de radio de 1938, la undécima ceremonia de los Premios de la Academia. El banquete se llevó a cabo el 23 de febrero de 1939 en el Hotel Biltmore de Los Ángeles, con el presidente de la Academia, Frank Capra, como anfitrión de la velada. El comentarista George Fisher de la estación de radio KHJ narró una transmisión en vivo no autorizada de la ceremonia que, a los doce minutos de comenzar, fue cerrada por el personal del Hotel Biltmore.

Los locutores George Fisher y Don Kurlen continúan enumerando el desfile de celebridades presentes y hacen este comentario al ver a Spencer Tracy en una mesa de banquete.

La radio permitió que los oyentes fueran invitados al círculo interno del reconocido programa. Por primera vez para los Premios de la Academia anuales de 1944 (17º), la ceremonia fue transmitida a nivel nacional por la cadena ABC.

El 13 de marzo de 1947, la Academia trasladó su espectáculo al Auditorio Cívico Shrine del Teatro Chino de Grauman en Hollywood. Para llenar los aproximadamente 6.700 asientos, la Academia vendió boletos al público en general por primera vez, mientras que ABC transmitió las ceremonias a más de 40 millones de radioescuchas, según el diario. Los Angeles Times.

Había comenzado una nueva era cuando el 19 de marzo de 1953, NBC televisó los Oscar por primera vez, apropiadamente en el 25 aniversario de los premios. Incluso después del advenimiento de la televisión, el espectáculo de los Premios de la Academia se transmitió simultáneamente por radio hasta 1968.

En el 70 aniversario de Oscar y a pedido de la Junta de Gobernadores, el compositor ganador del Oscar Jerry Goldsmith escribió "Fanfarria de Oscar", un tema de apertura oficial para las presentaciones anuales de los Premios de la Academia. Goldsmith, un compositor de formación clásica conocido por sus exuberantes temas orquestales, fue ganador del Premio de la Academia por El presagio (1976) y nominada al Oscar en 18 ocasiones. El 23 de marzo de 1998, una orquesta interpretó “Fanfare for Oscar” frente a una audiencia en vivo. En ese momento, Goldsmith dijo sobre la partitura: "El resultado final de la composición de 45 segundos es una fusión del Hollywood del pasado, el Hollywood del presente y el Hollywood del futuro".


En este día: Premios de la Academia televisados ​​por primera vez

La transmisión de NBC-TV & rsquos de la 25ª Entrega Anual de los Premios de la Academia contó con ceremonias celebradas tanto en Hollywood como en la ciudad de Nueva York. Bob Hope fue el anfitrión de la ceremonia principal de los Oscar en Hollywood & rsquos RKO Pantages Theatre, mientras que Conrad Nagel dirigió una ceremonia más pequeña en el NBC International Theatre en Manhattan.

Las seis categorías principales y mdash Mejor Película, Director, Actor, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto y mdash incluyeron a los ganadores de seis películas diferentes, la primera vez en la historia de los Oscar que esto ocurrió. Se ha repetido solo dos veces, en 1956 y 2005.

El drama de circo que agrada a la multitud y ldquoThe Greatest Show on Earth, & rdquo, dirigido por el pionero del cine de 71 años Cecil B. DeMille, ganó el premio a Mejor Película sobre el muy favorecido & ldquoHigh Noon, que contó con el ganador del Mejor Actor Gary Cooper.

Descrita por la revista Time como una boda a escondidas entre la ceremonia de los Oscar de 25 años y su novia, la televisión, la transmisión costó a la empresa matriz de NBC-TV, la Radio Corporation of America, una monumental suma de 250.000 dólares. El programa atrajo a 34 millones de espectadores.

Los estadounidenses habían podido escuchar los Oscar desde 1930, cuando se transmitió el segundo programa por radio. La primera ceremonia televisada en color tuvo lugar en 1966.

Pero no ha cambiado mucho desde que la revista Time y rsquos 1953 describieron la escena en la noche de los Oscar fuera del Hollywood RKO Theatre: & ldquoklieg luces entrecruzando el cielo nocturno húmedo y Cadillacs arrojando cargamentos enjoyados. & Rdquo


Contenido

Los Grammy tuvieron su origen en el proyecto del Paseo de la Fama de Hollywood en la década de 1950. [1] [2] Mientras los ejecutivos de grabación del comité del Paseo de la Fama compilaban una lista de personas importantes de la industria discográfica que podrían calificar para una estrella del Paseo de la Fama, se dieron cuenta de que muchas personas importantes en su negocio no ganarían una estrella en Hollywood Boulevard . Decidieron rectificar esto creando premios otorgados por su industria similares a los Oscar y los Emmy. Después de decidir seguir adelante con tales premios, quedaba la pregunta de cómo llamarlos. Un título provisional fue "Eddie", en honor a Thomas Edison, el inventor del fonógrafo. Finalmente, se acordó el término "Grammy" en homenaje al gramófono de Emile Berliner. Los premios Grammy se otorgaron por primera vez por logros en 1958. [3] [4] [5]

La primera ceremonia de premiación se llevó a cabo simultáneamente en dos lugares el 4 de mayo de 1959, el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, y el Hotel Park Sheraton en la ciudad de Nueva York, Nueva York, [6] con 28 premios Grammy otorgados. El número de premios otorgados creció, en un momento llegó a más de 100, y fluctuó a lo largo de los años con categorías agregadas y eliminadas. [7] La ​​segunda entrega de los premios Grammy, también celebrada en 1959, fue la primera ceremonia televisada, [8] pero la ceremonia no se transmitió en vivo hasta la 13ª entrega anual de los premios Grammy en 1971. [9]

Los trofeos bañados en oro, cada uno con un gramófono dorado, están hechos y ensamblados a mano por Billings Artworks en Ridgway, Colorado. En 1990, el diseño original de los Grammy fue reelaborado, cambiando el tradicional plomo blando por una aleación más fuerte menos propensa a dañarse, haciendo el trofeo más grande y grandioso. [10] Billings desarrolló Grammium, una aleación de zinc que registró como marca registrada. [11] Los trofeos grabados con el nombre de cada destinatario no están disponibles hasta después de los anuncios de premios, por lo que los trofeos de "acrobacias" se reutilizan cada año para la transmisión de la ceremonia. [12] [13]

En febrero de 2009, se habían otorgado unos 7.578 trofeos Grammy. [14]

El "Campo general" son cuatro premios que no están restringidos por género musical.

  • El premio Álbum del año se otorga al intérprete, compositor (es) y / o equipo de producción de un álbum completo si no es el intérprete.
  • El premio Record of the Year se otorga al intérprete y / o al equipo de producción de una sola canción, si no es el intérprete.
  • El premio Canción del año se otorga a los compositores de una sola canción.
  • El premio al Mejor Artista Nuevo se otorga a un intérprete (o intérpretes) innovador y prometedor que, en el año de elegibilidad, lanza la primera grabación que establece su identidad pública (que no es necesariamente su primer lanzamiento adecuado).

Entre los tres artistas que han ganado los cuatro premios, dos ganaron los cuatro a la vez: Christopher Cross en 1981 y Billie Eilish en 2020, lo que la convierte, a los 18 años, en la artista más joven en hacerlo. Adele ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en 2009 y sus otros tres premios en 2012 y 2017.

Se otorgan otros premios por interpretación y producción en géneros específicos y por otras contribuciones, como obras de arte y videos. También se otorgan premios especiales por contribuciones más duraderas a la industria de la música.

Debido a la gran cantidad de categorías de premios (78 en 2012, 81 en 2013 y 82 en 2014), y al deseo de presentar varias actuaciones de varios artistas, solo los premios con el interés más popular, generalmente entre 10 y 12, incluido el cuatro categorías generales de campo y una o dos categorías de los géneros musicales más populares (es decir, pop, rock, country y rap) se presentan directamente en la ceremonia de premiación televisada. La mayoría de los demás trofeos Grammy se presentan en una "Ceremonia de estreno" antes de la transmisión por televisión en la tarde antes de la transmisión de los Premios Grammy.

Reestructuración de categorías 2012 Editar

El 6 de abril de 2011, la Academia de Grabación anunció una revisión significativa de muchas categorías de premios Grammy para 2012. [15] El número de categorías se redujo de 109 a 78. El cambio más sustancial fue eliminar la distinción entre solistas masculinos y femeninos y entre colaboraciones y dúos / grupos en varios campos de género (pop, rock, rhythm and blues [R & ampB], country y rap). Además, se descontinuaron varias categorías de solistas instrumentales; las grabaciones en estas categorías ahora se incluyen en las categorías generales para las mejores interpretaciones en solitario.

En el campo del rock, se combinaron las categorías de álbumes de hard rock y metal. La categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock también fue eliminada debido a la disminución del número de entradas.

En R & ampB, la distinción entre el mejor álbum de R & ampB contemporáneo y otros álbumes de R & ampB ha sido eliminada, consolidada en una categoría de Mejor Álbum de R & ampB. [dieciséis]

En rap, las categorías de mejor solista de rap y mejor dúo o grupo de rap se han fusionado en la nueva categoría de Mejor interpretación de rap.

La categoría de raíces tuvo la mayor cantidad de eliminaciones. Hasta 2011, había categorías separadas para las formas de música regional estadounidense, como la música hawaiana, nativa americana y zydeco / cajún. Un número constantemente bajo de entradas en estas categorías llevó a la Academia de la Grabación a combinar estas variaciones musicales en un nuevo Mejor Álbum de Música de Raíces Regionales, incluido Polka, que había perdido su categoría en 2009. [17] [18]

En los campos del mismo género, las categorías de blues tradicional y contemporáneo y las categorías de folk tradicional y contemporáneo se consolidaron en una por género, debido a la cantidad de entradas y los desafíos para distinguir entre blues y canciones populares contemporáneas y tradicionales. En el campo de las músicas del mundo, también se fusionaron las categorías tradicional y contemporánea.

En el campo clásico, su categoría principal Mejor Álbum Clásico fue descontinuada porque la mayoría de los destinatarios en la categoría también habían ganado en otras categorías clásicas por el mismo álbum. Las grabaciones clásicas ahora son elegibles para la categoría principal de Álbum del año.

También se realizaron algunos cambios menores de nombre para reflejar mejor la naturaleza de las categorías separadas. La Academia de Grabación determinó que la palabra "gospel" en el campo del género gospel tiende a connotar imágenes y sonidos del soul gospel tradicional con exclusión de la música cristiana contemporánea (CCM). Por lo tanto, el campo y algunas categorías fueron renombradas como Gospel / Música cristiana contemporánea. [19]

Desde 2012 Editar

Desde 2012, se han realizado pequeños ajustes a las listas de categorías y campos de género. El número de categorías ha aumentado de 78 en 2012 a 84 desde 2017. [20] En 2020, en medio de las protestas de George Floyd, varias categorías de música urbana, rap y latina cambiaron de nombre. [21]

Los miembros de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS), tanto empresas de medios como individuos, pueden nominar grabaciones para su consideración. Las inscripciones se realizan en línea y se envía una copia física del trabajo a NARAS. Cuando se ingresa un trabajo, se llevan a cabo sesiones de revisión que involucran a más de 150 expertos de la industria discográfica, para determinar que el trabajo se ingresó en la categoría correcta.

Las listas resultantes de entradas elegibles se envían a los miembros votantes, cada uno de los cuales puede votar para nominar en los campos generales (Registro del año, Álbum del año, Canción del año y Mejor artista nuevo) y hasta en nueve de otros 30 campos en sus boletas. Las cinco grabaciones que obtienen la mayor cantidad de votos en cada categoría se convierten en las nominadas, mientras que en algunas categorías (categorías artesanales y especializadas) los comités de revisión determinan los cinco nominados finales. [22] Puede haber más de cinco nominados si ocurre un empate en el proceso de nominación.

Aunque los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas generalmente son invitados a proyecciones o se les envían DVD de películas nominadas a los Oscar, los miembros de NARAS no reciben grabaciones nominadas, sino que reciben acceso a un servicio privado de escucha en línea.

Una vez que se han determinado los nominados, las boletas de votación final se envían a los miembros votantes de NARAS, quienes luego pueden votar en los campos generales y hasta en nueve de los 30 campos. Se alienta a los miembros, pero no se les exige, que voten solo en sus campos de especialización. Las papeletas son tabuladas en secreto por la firma contable independiente Deloitte Touche Tohmatsu. [22] Después de la tabulación de los votos, los ganadores se anuncian en los premios Grammy. La grabación con más votos en una categoría gana y es posible que haya un empate (en cuyo caso los dos [o más] nominados que empatan se consideran ganadores). Los ganadores reciben un premio Grammy, aquellos que no ganan reciben una medalla por su nominación.

En ambas rondas de votación, los miembros de la Academia deben votar únicamente en función de la calidad, sin tener en cuenta las ventas, el rendimiento de las listas, las amistades personales, las preferencias regionales o la lealtad a la empresa. Es posible que no se acepten obsequios. Se insta a los miembros a votar de una manera que preserve la integridad de la Academia y su comunidad de miembros. Si bien las empresas de medios registradas pueden enviar entradas, no tienen voto en el proceso.

El período de elegibilidad para la 63a Entrega Anual de los Grammy fue del 1 de septiembre de 2019 al 31 de agosto de 2020.

En muchas categorías, los certificados se entregan a aquellos que no son elegibles para un premio Grammy pero que contribuyeron a una grabación ganadora. Estos certificados se conocen como Certificados de Participación o Certificados de Ganadores. Aquellos elegibles para un certificado pueden solicitar uno en las semanas posteriores a la ceremonia de los Grammy.

De vez en cuando, se otorga un premio Grammy al mérito especial para reconocer "contribuciones e influencia en curso en el campo de la grabación". [23] Ha llegado a ser conocido como el Premio Grammy Legend y el Premio Grammy Living Legend en diferentes ceremonias. A partir de 2018, [actualización] solo catorce músicos solistas y una banda han recibido este premio.

El premio Salute to Industry Icons reconoce a aquellos que han hecho contribuciones innovadoras a la industria de la música. [24] [25] Los destinatarios incluyen:

En las últimas décadas, las declaraciones del presidente de The Recording Academy fueron seguidas por un segmento de In Memoriam. El segmento se transmitió en la última hora de la transmisión y luego fue precedido por el corte comercial final de la transmisión.

Antes de 1971, las ceremonias de los premios Grammy se llevaban a cabo en diferentes lugares el mismo día. Originalmente, la ciudad de Nueva York y Los Ángeles eran las ciudades anfitrionas. Chicago se unió como ciudad anfitriona en 1962 y Nashville se convirtió en la cuarta ubicación en 1965.

La ceremonia de 1971 en el Hollywood Palladium de Los Ángeles fue la primera que tuvo lugar en un solo lugar. En 1972, la ceremonia se trasladó al Felt Forum del Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, luego se trasladó en 1973 al Tennessee Theatre de Nashville.De 1974 a 2003, los Grammy se llevaron a cabo en varios lugares de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, incluidos el Madison Square Garden y el Radio City Music Hall de Nueva York y el Auditorio Shrine de Los Ángeles, el Staples Center y el Hollywood Palladium.

En 2000, el Staples Center se convirtió en el hogar permanente de las ceremonias de premiación. El Museo Grammy se construyó frente al Staples Center en LA Live para preservar la historia de los Premios Grammy. Incrustados en las aceras de las calles del museo hay discos de bronce, similares al Paseo de la Fama de Hollywood, para honrar a los principales ganadores de cada año, Disco del año, Mejor artista nuevo, Álbum del año y Canción del año. Desde 2000, los premios Grammy se han realizado fuera de Los Ángeles solo dos veces, y el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York recibió los premios en 2003 y en 2018. [26]

La ceremonia anual de premios en el Staples Center requiere que los equipos deportivos como Los Angeles Kings, Los Angeles Lakers, Los Angeles Clippers y Los Angeles Sparks jueguen una mayor cantidad de partidos fuera de casa.

Con 31 premios Grammy, Sir Georg Solti es el artista con más premios Grammy. [27] Beyonce es la mayor ganadora entre las artistas femeninas con 28 premios. [28] U2, con 22 premios Grammy, tiene el récord de más premios ganados por un grupo. [29]

Destacados artistas discográficos y periodistas musicales han criticado los premios Grammy a lo largo del tiempo.

Comercialismo Editar

Cuando Pearl Jam ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1996, el cantante principal de la banda, Eddie Vedder, comentó en el escenario: "No sé lo que esto significa. No creo que signifique nada". [30] En 2008 Glen Hansard, líder del grupo de rock irlandés The Frames, declaró que los Grammy representan algo fuera del mundo real de la música "que está totalmente basado en la industria". Dijo que no estaba tan interesado en asistir a la ceremonia de ese año, a pesar de que había sido nominado para dos premios. [31] Maynard James Keenan, cantante principal de la banda de rock progresivo Tool, no asistió a la ceremonia de los premios Grammy para recibir uno de sus premios, y explicó que: [32]

Creo que los Grammy no son más que una gigantesca máquina de promoción para la industria de la música. Atienden a un intelecto bajo y alimentan a las masas. No honran las artes ni al artista por lo que creó. Es el negocio de la música celebrándose a sí mismo. De eso se trata básicamente.

Los Grammy también han sido criticados por premiar o nominar, en general, álbumes de mayor éxito comercial que los de éxito crítico. [33] [34] En 1991, Sinead O'Connor se convirtió en el primer músico en rechazar un Grammy, boicoteando la ceremonia después de ser nominada a Grabación del año, Mejor interpretación vocal pop femenina y Premio Grammy a la mejor interpretación de música alternativa. O'Connor ganaría este último premio. [35] Dijo que su razonamiento provenía del comercialismo extremo de los Grammy. [36]

Desafíos de artistas Editar

Los Grammy también han sido criticados por rechazar premios a algunos artistas nominados. En la 38a Entrega Anual de los Premios Grammy, la artista Mariah Carey fue nominada a seis premios por su álbum. Ensueño, incluido Álbum del año y Disco del año por su sencillo "One Sweet Day". Aunque los críticos creían que Carey estaría "limpiando" ese año, Carey finalmente perdió en todas sus categorías nominadas esa noche, para sorpresa de los críticos y de la propia Carey. [37] En 2011, Los Angeles Times El periodista Randall Roberts criticó la exclusión de Kanye West Mi hermosa fantasía oscura retorcida de las nominaciones al Álbum del año en la 54ª edición de los premios Grammy. Describió el álbum de West como "el álbum más aclamado por la crítica del año, un disco que definió su carrera". [38] Roberts pasó a criticar los premios Grammy por estar "sumidos en el pasado" y fuera de contacto con los "nuevos medios" y las tendencias entre los oyentes de música, como compartir música, afirmando: [38]

Las principales nominaciones para los premios 54 anuales muestran claramente que la academia de grabación ha estado trabajando horas extras para ser todo incluido, pero más significativamente, también revelan un profundo abismo entre sus objetivos y los hábitos de escucha de la población en general. La atención se centra todavía en el antiguo modelo de la industria de la música de éxitos en efectivo, grandes inversiones en sellos y radio comercial.

En un artículo para Tiempo, el periodista Touré también respondió al desaire y expresó su disgusto general con los premios, diciendo: "No pretendo entender los Grammy. Nunca he podido discernir una lógica consistente en torno a quién es nominado o quién recibe estatuas. Comprendo el la lógica particular de los Oscar, pero no los grandes premios de música. Mi estado normal de confusión en torno a lo que impulsa las decisiones de los Grammy se exponencializó esta semana cuando, para sorpresa de muchos, la obra maestra de Kanye Mi hermosa fantasía oscura retorcida no fue nominado para un Grammy por Álbum del año ". [39] Continuó comparando la comprensión de los Premios Grammy con la Kremlinología y comentó sobre la exclusión de la Academia de Grabación de álbumes de hip hop más" maduros "como nominados a Álbum del año, señalando que ocasionalmente opta por nominar álbumes de hip hop "aptos para el pop". [39]

En un perfil de 2011 para Los New York Times después de la 53ª entrega de los premios Grammy, se le preguntó al líder Justin Vernon de la banda indie Bon Iver sobre los Grammy y cómo reaccionaría ante una nominación para su grupo, a lo que respondió: [40]

Sabes, estaba pensando en eso hace un par de meses, alguien me preguntó eso, y yo dije "iría y lo haría", y no creo que el disco de Bon Iver sea el tipo de disco que conseguiría nominado para un Grammy - "Me levantaba y decía, 'Esto es para mis padres, porque me apoyaron', porque sé que pensarían que sería una estupidez de mi parte no ir allí. Pero me sentí un poco como ir allí y decir: "Todos deberían irse a casa, esto es ridículo". No deberías estar haciendo esto. No deberíamos estar reunidos en una gran sala mirándonos y pretendiendo que esto es importante ". Eso es lo que yo diría.

Reafirmó este sentimiento y comentó sobre los Grammy, diciendo: [40]

[Noventa y ocho] por ciento de las personas en esa sala, su arte se ve comprometido por el hecho de que están pensando eso y que esperan obtener ese premio. ¿Y de quién es ese premio? Es como si pensaran que fue literalmente transmitido por los dioses de la historia musical. Y no sé quiénes son los votantes. Como, tengo un amigo que es un votante que dijo: "Tenía que ser un votante porque no confío en los otros votantes". Y yo estaba como, "¡Yo tampoco!" Y simplemente no es importante y la gente pasa demasiado tiempo pensando en ello.

Posteriormente, Bon Iver recibió cuatro nominaciones en noviembre para los 54º Premios Grammy. [40] Después de ganar, Vernon dijo en su aceptación: "Es realmente difícil aceptar este premio. Hay tanto talento aquí [.] Y hay mucho talento que no está aquí esta noche. También es difícil de aceptar porque sabes, cuando comencé a hacer canciones, lo hice por la recompensa inherente de hacer canciones, así que me siento un poco incómodo aquí ". [41]

En su artículo "Todo lo viejo es elogiado de nuevo", Jon Caramanica de Los New York Times criticó a los votantes de los Grammy por ser "conservadores" e ignorar la música más "progresista", y escribió en respuesta a la 54ª entrega de los premios Grammy, "por enésima vez, los Grammy fueron con familiaridad sobre el riesgo, otorgando honores al álbum del año (y varios más) en un álbum que reforzó los valores de una generación mayor que sospechaba del cambio ". [42] Citó los éxitos de Grammy de Lauryn Hill La mala educación de Lauryn Hill (1998), Norah Jones ' Ven conmigo (2003) y Adele 21 (2011) como ejemplos de "los Grammy arrojan [ping] una gran cantidad de premios a una joven cantautora y su gran álbum". Sobre la ausencia de Kanye West en la ceremonia, Caramanica declaró: "Ni siquiera se molestó en presentarse para la transmisión, lo cual fue bastante bueno porque el hip-hop estaba casi completamente marginado". [42]

En un artículo para El Huffington Post, el ejecutivo musical y autor Steve Stoute criticó a la Academia de Grabación y los premios Grammy por haber "perdido el contacto con la cultura popular contemporánea" y señaló "dos fuentes clave" para ello: "(1) exceso de celo para producir un programa popular que está en en desacuerdo con su propio sistema de votación y (2) falta de respeto fundamental a los cambios culturales como viables y artísticos ". [43] Stoute los acusó de desairar a los artistas con más impacto cultural, citando pérdidas respectivas por los éxitos críticos y comerciales en Eminem El LP de Marshall Mathers (2000) y Kanye West Graduación (2007) en la categoría Álbum del año, y declaró: [43]

Como institución que celebra las obras artísticas de músicos, cantantes, compositores, productores y especialistas técnicos, esperamos que los Grammy defiendan todos los valores que reflejan lo mejor de la música que nace de nuestra cultura. Desafortunadamente, la entrega de premios se ha convertido en una serie de hipocresías y contradicciones, dejándome cuestionar por qué cualquier artista popular contemporáneo participaría. [. ] Aunque no tengo ninguna duda del talento artístico de Steely Dan o Herbie Hancock, debemos reconocer el enorme impacto cultural de Eminem y Kanye West y cómo su música está dando forma, influyendo y definiendo la voz de una generación. Es este mismo impacto cultural el que reconoció el éxito comercial y crítico de Michael Jackson. Novela de suspenso en 1984.

En 2020, el artista canadiense Abel Tesfaye, conocido por su nombre artístico The Weeknd, fue completamente excluido de los Grammy cuando su cuarto álbum de estudio, Fuera de horas, no recibió nominaciones en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Esto fue una sorpresa para los críticos, los fanáticos y el propio Tesfaye, quien tuvo una carrera exitosa en 2020 con el éxito tanto de su álbum como del sencillo "Blinding Lights". Tesfaye respondió en las redes sociales llamando a los Grammy "corruptos". [44] Surgió la especulación de que el anuncio de su próxima actuación en el Super Bowl, así como la discrepancia de ser nominado como música pop versus R&A, contribuyeron a los desaires. [45] Harvey Mason, Jr. respondió diciendo:

Entendemos que The Weeknd está decepcionado por no haber sido nominado. Me sorprendió y puedo empatizar con lo que está sintiendo. Su música de este año fue excelente, y sus contribuciones a la comunidad musical y al mundo en general son dignas de la admiración de todos. Nos emocionamos cuando descubrimos que actuaría en el próximo Super Bowl y nos hubiera encantado que también actuara en el escenario de los Grammy el fin de semana anterior. Desafortunadamente, cada año, hay menos nominaciones que la cantidad de artistas merecedores. Pero como el único premio de música votado por pares, continuaremos reconociendo y celebrando la excelencia en la música mientras iluminamos a los muchos artistas increíbles que componen nuestra comunidad global. Para ser claros, la votación en todas las categorías terminó mucho antes de que se anunciara la actuación de The Weeknd en el Super Bowl, por lo que de ninguna manera podría haber afectado el proceso de nominación. Todos los nominados al Grammy son reconocidos por el cuerpo de votantes por su excelencia, y los felicitamos a todos. [46]

Edición de formato

El período de elegibilidad de los Grammy se extiende desde el 1 de octubre de un año hasta el 30 de septiembre del año siguiente. [47] Los registros publicados en el último trimestre de un año determinado no son elegibles para los premios de ese año (las presentaciones y las boletas de la primera ronda están en curso en ese momento). Los fanáticos reportan constantemente una noción errónea de que un artista favorito ha sido desairado, por ejemplo, el álbum de Adele. 25 fue lanzado en noviembre de 2015 y, por lo tanto, no fue elegible para la nominación para los premios de 2015, a pesar de sus ventas masivas. [48] ​​Por el contrario, los Grammy a menudo reconocen el trabajo más de un año después de su lanzamiento. Taylor Swift 1989 ganó Álbum del año en 2016, a pesar de que el álbum salió en octubre de 2014 igualmente, Adele 25 fue lanzado en noviembre de 2015, pero recibió su premio Álbum del año en 2017. [49]

Acusaciones de prejuicio racial Editar

Los Grammy también han sido acusados ​​de ser desfavorables y racistas con los artistas negros. En una entrevista de 2017, el artista canadiense Drake acusó a los premios de verlo solo como un rapero y no como un artista de música pop debido a su trabajo y herencia anteriores. Criticó el desaire de "One Dance" para el premio al Disco del Año y la nominación de "Hotline Bling" a Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap / Cantada, a pesar de que no es una canción de rap. [50] El Atlántico Spencer Kornhaber acusó a los Grammy de "dejar de lado una obra visionaria negra en favor de una tradicionalista blanca". [51] Drake no asistió a la ceremonia de premiación de 2017 donde fue nominado. Tuvo una actuación en Manchester, Inglaterra, el 12 de febrero de 2017, la misma noche de la ceremonia. Frank Ocean habló sobre boicotear los mismos premios Grammy y no envió su álbum. Rubio para consideración de premio como protesta. [52]

Los Grammy también fueron criticados después de la 59a Entrega Anual de los Grammy cuando Adele's 25 ganó Álbum del año sobre el álbum de Beyoncé Limonada, que muchas publicaciones musicales creen que debería haber ganado el premio. Steve Knopper de Piedra rodante La revista creía que perdió debido a que los votantes del Grammy eran todos hombres blancos y también por su actuación a favor de los negros durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. [53] EE.UU. Hoy en día También criticó la pérdida de Beyoncé afirmando que "los artistas negros han luchado por ganar el álbum del año". Ellos tambien sintieron 25 ganó solo debido a las ventas récord del álbum en lugar de tener un significado cultural y el gran impacto que Limonada en 2016. [54] Adele también expresó que Limonada debería haberla ganado para el Álbum del año, declarando en su discurso de aceptación:

No puedo aceptar este premio. Y me siento muy honrado y muy agradecido y gentil. Pero mi artista de mi vida es Beyoncé. Y este álbum para mí, el Limonada álbum, es tan monumental. Beyoncé, es tan monumental. Y tan bien pensado, tan hermoso y conmovedor, y todos pudimos ver otro lado tuyo que no siempre nos dejas ver. Y lo agradecemos. Y todos los artistas aquí te adoramos. Tu eres nuestra luz. [55]

En 2019, por primera vez, los artistas de rap ganaron importantes nominaciones a premios fuera de las categorías de rap cuando Childish Gambino ganó el primer premio a Canción y Disco del Año por una canción de rap. [56] Los hispanos y latinoamericanos están menos representados en los premios Grammy. Los hispanos y latinos son la minoría más grande en los Estados Unidos. [57] [58]

Problemas con las artistas femeninas Editar

Los Grammy también han sido criticados por su trato a las artistas femeninas. En particular, en la 60a Entrega Anual de los Premios Grammy en 2018, la cantante neozelandesa Lorde fue noticia después de rechazar una oferta para actuar en la ceremonia. Ella sugirió que fue invitada a actuar junto a varios otros artistas en un homenaje a Tom Petty, pero se le negó un puesto en solitario, a pesar de estar nominada para el premio Álbum del año y declaró que a cada nominado masculino se le permitió una actuación en solitario. La madre de Lorde también criticó los premios Grammy, señalando un artículo que solo el nueve por ciento de los nominados en los seis premios Grammy anteriores eran mujeres. [59] Después de la ceremonia número 60, varios medios de comunicación informaron que la ceremonia había fallado a las mujeres, señalando específicamente a la artista femenina más nominada, SZA, que no logró ganar en ninguna de sus cinco categorías nominadas, y a la categoría Mejor interpretación pop solista que incluía cuatro mujeres nominadas, pero fue ganado por Ed Sheeran. [60] En una entrevista, Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación atrajo controversia al afirmar que las artistas femeninas deben "dar un paso al frente" para ganar premios. Los comentarios de Portnow generaron críticas de muchas mujeres músicas, incluidas Pink, Katy Perry, Vanessa Carlton, Sheryl Crow, Iggy Azalea, Halsey y Charli XCX. [61] También lanzaron el hashtag #GrammysSoMale en las redes sociales. [62]

Antes de la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy en 2019, la cantante Ariana Grande decidió no actuar ni asistir a la ceremonia de ese año debido a un desacuerdo sobre las opciones de canciones para su actuación. Una fuente anónima dijo Variedad que Grande se sintió "insultada" cuando los productores se negaron a dejar que la cantante interpretara su último sencillo "7 Rings". Se comprometieron al hacer que interpretara la canción como parte de un popurrí, pero la condición de que los productores eligieran la segunda canción llevó a Grande a retirarse del programa. La fuente dijo que no se impusieron las mismas estipulaciones a otros artistas intérpretes o ejecutantes. [63] Grande luego acusó al productor de Grammy Ken Ehrlich de mentir acerca de por qué abandonó el programa. Ehrlich había dicho que Grande "sentía que era demasiado tarde para que ella hiciera algo". Grande respondió:

Puedo organizar una actuación durante la noche y sabes eso, Ken, fue cuando mi creatividad y autoexpresión fueron reprimidas por ti, que decidí no asistir. Espero que el programa sea exactamente lo que quieres que sea y más. [64]

A pesar de la controversia, Grande ganó por Mejor Álbum Vocal Pop y en 2020 actuó en la 62a Entrega Anual de los Premios Grammy cuando fue nominada a cinco premios, incluido Álbum del Año, pero no ganó ninguno. [65] A pesar de las controversias pasadas, las artistas femeninas dominaron la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy, y los cuatro grandes premios se otorgaron en su totalidad a mujeres. Varias mujeres también batieron récords en esa ceremonia. [66]

Controversia 2020 Editar

La directora ejecutiva de la Recording Academy, Deborah Dugan, fue puesta de licencia el 16 de enero de 2020, después de una denuncia de acoso por parte de un miembro del personal (según un anónimo New York Times fuente), diez días antes de la 62ª Entrega Anual de los Grammy. [67] Dugan se había quejado internamente, alegando un sistema de votación roto que estaba sujeto a conflictos de intereses y gastos innecesarios. [67] Sobre las nominaciones para la 61ª Entrega Anual de los Premios Grammy, Dugan declaró que el proceso de votación fue un "escandaloso conflicto de intereses" con varios artistas nominados sentados en las juntas de votación de sus posibles categorías. Afirmó que "un artista que inicialmente ocupó el puesto 18 de 20 en la categoría 'Canción del año' de 2019 terminó con una nominación". También afirmó que algunos artistas como Ed Sheeran y Ariana Grande tenían los votos para ser nominados para la categoría, pero finalmente fueron omitidos. [68]

En 2020, la estrella de la comedia Tiffany Haddish rechazó la invitación para presentar la ceremonia de premier previa a la transmisión de la 63a edición de los Grammy cuando dijeron que ella tendría que pagar su propio camino. En una entrevista exclusiva con Variedad, Haddish reveló que le dijeron que cubriera el costo del cabello, el maquillaje y el vestuario para el evento de tres horas, y agregó: “No sé si esto podría significar que tal vez no me nominen nunca más, pero creo que es una falta de respeto. " Cuando se contactó con The Recording Academy, explicó que la ceremonia de estreno no es un programa de CBS y está organizada por la Academia, una organización sin fines de lucro, lo que significa que los artistas, presentadores y artistas deben actuar gratis todos los años. También señalaron que el problema no tendría ningún impacto en la futura nominación de Haddish. [69]

Antes de la primera transmisión televisiva en vivo de los Grammy en 1971 en ABC, una serie de especiales anuales filmados en la década de 1960 llamada Lo mejor registrado fue transmitido por NBC. La primera transmisión por televisión del Premio Grammy tuvo lugar la noche del 29 de noviembre de 1959, como un episodio de la serie de antología de NBC. Escaparate del domingo de NBC, que normalmente se dedicaba a obras de teatro, dramas televisivos originales y programas de variedades. Hasta 1971, las ceremonias de premios se llevaron a cabo tanto en Nueva York como en Los Ángeles, y los ganadores aceptaron en uno de los dos lugares. El productor de televisión Pierre Cossette compró los derechos para transmitir la ceremonia a la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación y organizó la primera transmisión en vivo. [70] CBS compró los derechos en 1973 después de trasladar la ceremonia a Nashville, Tennessee. Como resultado, el difunto Dick Clark creó los American Music Awards para ABC.

La Academia de la Grabación anunció el 21 de junio de 2011 que había llegado a un nuevo acuerdo con CBS para mantener la entrega de premios en la red durante otros 10 años. Como parte del nuevo contrato, la cadena también emitiría un especial de "concierto de nominaciones" en la última semana de noviembre, donde las nominaciones se darían a conocer durante un especial especial exclusivo de CBS, en lugar de en una tradicional conferencia de prensa matutina a una -Piscina de prensa en red. Esto terminó después del concierto de 2016 debido a las bajas calificaciones y las críticas sobre el formato del anuncio, y a partir de las nominaciones de 2017, se han revelado en una conversación de mesa redonda con representantes de la Academia de la Grabación durante CBS esta mañana. En 2016, los Grammy se convirtieron en la primera entrega de premios que se transmitió en vivo en todos los territorios de EE. UU. Y, durante décadas, junto con los Premios de la Academia, los Premios Primetime Emmy y los Premios Tony, los programas se han transmitido en vivo en más de 150 países en todo el mundo.

De 2004 a 2019, los Grammy se celebraron el segundo domingo de febrero (la semana posterior al Super Bowl), con dos excepciones: si ese día era el 14 de febrero (San Valentín), se trasladaba al día siguiente si era un Año de los Juegos Olímpicos de Invierno, se llevó a cabo el último domingo de enero (la semana anterior al Super Bowl). A partir de 2020, la ceremonia de los Premios de la Academia volvería al segundo domingo de febrero, lo que obligaría a los Grammy a volver al último domingo de enero para evitar conflictos con los Oscar o el Super Bowl. [71] Para permitir suficiente tiempo para la preparación, la fecha límite para las grabaciones elegibles se trasladaría del 30 de septiembre al 31 de agosto. Este cambio redujo el período de elegibilidad para los premios de 2020 a once meses (1 de octubre de 2018 - 31 de agosto de 2019), un mes más corto de lo habitual. [72]

Audiencia por año Editar

Año Espectadores (millones) Calificación / Participación (Hogares) Precio medio del anuncio (30 s) Fuentes)
1974 N / A 30.3/52 N / A [73]
1975 N / A 16.4/30 N / A [73]
1976 N / A 23.8/47 N / A [73]
1977 28.86 21.3/38 N / A [73]
1978 N / A 26.6/44 N / A [73]
1979 31.31 21.9/34 N / A [73]
1980 32.39 23.9/39 N / A [73]
1981 28.57 21.2/34 N / A [73]
1982 24.02 18.2/29 N / A [73]
1983 30.86 25.6/33 N / A [73]
1984 51.67 30.8/45 N / A [73]
1985 37.12 23.8/35 N / A [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 TBD $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

Cuando los Grammy televisados ​​se hicieron famosos en 1975, comenzó una relación entre los ganadores de los premios Grammy y las ventas de discos posteriores. [91] Sin embargo, no fue hasta después de 1984 que los registros de los ganadores del Grammy mostraron un aumento sustancial en las ventas. Esto se debió en gran parte a un acuerdo hecho por NARAS y la Asociación Nacional de Comerciantes de Registro (NARM). Según este acuerdo, "los sellos discográficos proporcionaron pegatinas, carteles y otro material en el punto de venta con la inscripción 'Nominado al Grammy' o 'Ganador del premio Grammy' que los minoristas podrían utilizar para mejorar los efectos de marketing". [91]


Internet se tambalea por la victoria sorpresa de Anthony Hopkins & # x27

Esto es simple: si bien nunca se garantiza una victoria en el Oscar, la mayoría de nosotros todavía creíamos que Chadwick Boseman ganaría un premio al mejor actor a título póstumo. Y luego no lo hizo.

Luego, además de eso, los premios acaban de terminar.

Después de poco más de tres horas de programación, se anunció el final del espectáculo de la misma manera que las luces de un bar podrían encenderse en ausencia de un anuncio de última llamada. Simplemente se detuvo. Eso fue todo.

Y, obviamente, Twitter reaccionó en consecuencia:

Gran energía caótica en este momento.

- Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) 26 de abril de 2021

Los Oscar que terminan de esta manera es la verdadera representación del "año 2020"

- ¡¡El nuevo libro de Jonny Sun ya está disponible !! (@jonnysun) 26 de abril de 2021

¿Crees que simplemente detuvieron la música y encendieron las luces aún más brillantes y comenzaron a pasar la aspiradora?

- Mary H.K. Choi * YOLK ya está disponible. En ESTA economía. * (@Choitotheworld) 26 de abril de 2021

La primera ceremonia de los Oscar duró 15 minutos. ¿Qué sucedió?

No había cámaras ni micrófonos de radio y solo un discurso. Incluso cuando se trasladó a la televisión, el programa podría durar menos de dos horas. Cuando las expectativas se establecieron, también lo hicieron.

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el aplazamiento de dos meses de los Oscar 2021 debido a la pandemia, no abordó la cuestión de la ceremonia en sí. La cúspide de la temporada de premios cada vez más extravagante de Hollywood ahora suena como un evento de gran difusión: una noche en la que miles de estrellas, nominados e invitados se apiñan hombro con hombro en el Dolby Theatre, mientras los fanáticos boquiabiertos y las hordas de medios de comunicación se empujan afuera.

Claramente, ese no será el caso este año, incluso con un retraso. Entonces, ¿cómo puede la academia organizar una ceremonia de los Oscar, sin las florituras que han llegado a definir la Gran Noche de Hollywood? La respuesta puede estar en los humildes comienzos de Oscar.

La academia se ha convertido en sinónimo de sus premios anuales, pero esos eran, en el mejor de los casos, una preocupación secundaria cuando se fundó el grupo en 1927. La creación del director de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, la academia se creó inicialmente para mediar disputas laborales en nombre de los estudios. Pronto se expandió para incluir otros propósitos: promover avances técnicos, trabajar con la recientemente establecida Hays Office (que se configuró con contenido policial y así mejorar la escandalosa imagen pública de la industria) y, finalmente, presentar lo que el primer presidente de la organización, el el actor Douglas Fairbanks, llamaría "premios al mérito por logros distintivos".

El objetivo era elevado: de acuerdo con el libro de reglas de la academia, los "Premios de la Academia al Mérito deben considerarse la más alta distinción que se puede obtener en la profesión cinematográfica". Pero el evento inaugural fue mucho menos ambicioso. La teatralidad familiar y el suspenso de los sobres abiertos para revelar a los ganadores aún no estaban en su lugar, de hecho, los ganadores ya habían sido impresos en la última página del Boletín de la Academia el 18 de febrero de 1929, tres meses antes de la gran noche.

La primera ceremonia de los Premios de la Academia, celebrada el 16 de mayo de 1929, fue más como un banquete corporativo que el espectáculo lleno de estrellas que esperamos hoy. (Solo mereció un pequeño aviso de dos párrafos en The Times). La ubicación era el Blossom Room del hotel Hollywood Roosevelt, con aproximadamente 270 personas gastando $ 5 por boleto. "Fue sólo un asunto de familia", dijo a The Times en 1982 Janet Gaynor, ganadora del primer Premio de la Academia a la mejor actriz. "Recuerdo que había una orquesta y, mientras bailabas, veías a la mayoría de las personas importantes de Hollywood girando junto a ti en la pista de baile. Fue más una fiesta privada que una gran ceremonia pública ".

Se dedicó mucho más tiempo al baile o la cena que siguió (filete de lenguado salteado au beurre, pollo medio asado sobre tostadas, judías verdes nuevas y patatas de rama larga, según el libro de Robert Osborne "85 años del Oscar") que sobre los premios mismos. Douglas Fairbanks, el M.C. de la noche, repartió las 15 estatuas. Solo cinco artistas fueron nominados, y solo dos de ellos, Gaynor y Louise Dresser, estuvieron presentes, mientras Gloria Swanson y Richard Barthelmess viajaban. Emil Jannings, el ganador del mejor actor, había regresado a su Alemania natal, aunque pidió y recibió su premio antes de irse. (En aquel entonces, los actores y actrices podían ganar por más de una actuación, así que Gaynor fue honrado por “7th Heaven”, “Street Angel” y “Sunrise”. Jannings ganó por “The Last Command” y “The Way of All Flesh”. ")

Y en contraste con los extensos discursos de aceptación de los años venideros, el único ganador de la noche en dar un discurso fue el productor Darryl F. Zanuck, quien recogió un premio especial por "The Jazz Singer" y lo citó como "el pionero en hablar sobresaliente imagen, que ha revolucionado la industria ". Ese premio especial fue indicativo del pensamiento de la industria en ese momento, que todavía consideraba el sonido como una novedad: el resto de los premios se otorgaron a las películas mudas.

La distribución de los premios, según la mayoría de las cuentas, se registró en unos 15 minutos. “Claramente, la academia no veía la ceremonia como algo que necesitara tener valor de entretenimiento”, explicó Dave Karger, el experto residente en el Oscar de Turner Classic Movies, en una entrevista. "Descubrieron ese concepto más tarde, cuando comenzó a transmitirse por radio en 1930 y luego en televisión en la década de 1950".

Únase al reportero de teatro del Times Michael Paulson en una conversación con Lin-Manuel Miranda, vea una actuación de Shakespeare in the Park y más mientras exploramos signos de esperanza en una ciudad cambiada. Durante un año, la serie "Offstage" ha seguido al teatro a través de un cierre. Ahora estamos viendo su rebote.

Pero rápidamente se hicieron algunos arreglos para la equidad y el espectáculo. Los miembros de la Academia ni siquiera votaron ese primer año, simplemente presentaron nominados que fueron reducidos a un máximo de tres para cada categoría por las Juntas de Jueces, con los ganadores elegidos por la Junta Central de Jueces, compuesta por un solo miembro de cada rama ( escritura, logros técnicos, productores, directores e intérpretes). Entonces, cinco hombres finalmente eligieron a los primeros ganadores del Oscar, una práctica que cambió una vez que quedó claro que los miembros de la junta podían influir tan fácilmente en la votación hacia sus propias películas.

La segunda ceremonia, que se llevó a cabo en el club nocturno Cocoanut Grove el 30 de abril de 1930, comenzó la tradición de anunciar a los ganadores en el acto en lugar de hacerlo con anticipación, alentando así a todos los nominados a asistir y agregando un toque de dinamismo a la velada. Pero los ganadores aún no eran el secreto ferozmente guardado en el que se convertirían, la lista se entregó a la prensa con anticipación para que los resultados pudieran publicarse en los periódicos matutinos, con un estricto horario de 11 p.m. embargo en su lugar. Esto se mantuvo durante una década, hasta 1940, cuando Los Angeles Times violó las reglas y rompió el embargo, lo que resultó en un evento desinflado y sin sorpresas. (El sistema de sobres sellados se adoptó el año siguiente).

Desafortunadamente, ese espectáculo "estropeado" representó la primera vez que las cámaras cinematográficas documentaron la ceremonia. Las transmisiones de radio que comenzaron en el segundo año de Oscar se centraron menos en los premios que en los discursos y presentaciones que impulsaron la industria que los respaldaron. Esas transmisiones fueron el comienzo de los Premios de la Academia como un evento de relaciones públicas, una oportunidad para informar a los oyentes que la industria cinematográfica era vital y valiosa, y para insistir (contrariamente a la opinión popular en ese momento) que no era una novedad sino un Arte. Esa idea continuó en el tercer año, cuando la transmisión se abrió con el censor de la industria Will Hays dando una conferencia sobre la importancia de la moralidad en las películas: “El buen gusto es un buen negocio, y ofender el buen gusto es fortalecer la resistencia a las ventas. Nada impuro puede mantener el crecimiento y la vitalidad ".

La primera transmisión por televisión de los Oscar, el 19 de marzo de 1953, fue un punto fundamental en la transformación de los Premios de la Academia de una noche en reconocimiento al entretenimiento en un evento de entretenimiento en sí mismo. "Creo que se volvió mucho más importante una vez que la televisión entró en la ecuación", dijo Karger. “No fue un evento privado como lo fue en el primer año, o un programa de radio, como lo fue durante las siguientes dos décadas. Creo que una vez que los Premios de la Academia se convirtieron en un espectáculo y en un evento televisado, fue entonces cuando se volvieron aún más importantes ".

Ese prestigio cultural solo crecería, al igual que la ceremonia. En los primeros días de la transmisión, los organizadores utilizaron la inflexibilidad del horario de televisión como una excusa para restaurar la brevedad de la velada, que se había disparado a más de tres horas a fines de la década de 1930. Inicialmente, los productores del programa cumplieron: la primera transmisión solo tuvo 90 minutos, y llegaron a ese límite al eliminar el premio honorífico final. Los espectáculos de esta época se mantuvieron tan ajustados, de hecho, que la entrada de 1959 terminó 20 minutos antes de que concluyera su franja horaria de dos horas, lo que obligó al coanfitrión Jerry Lewis a hacer un vampiro y comenzar una fiesta de baile en el escenario.

El programa superó la marca de las dos horas en 1962, y luego se expandió lentamente hasta pasar las tres horas en 1974. Los productores, presentadores y ejecutivos de la red han tratado de controlar el programa desde entonces, proponiendo todo, desde premios fuera del aire hasta límites estrictos de aceptación. discursos, pero las expectativas anuales de una transmisión por televisión de los Oscar - monólogos cómicos, números de canciones y bailes, celebridades por juego y copiosos montajes - han hecho que tales sugerencias sean discutibles. Las simplificaciones necesarias para estos Oscar de la era Covid pueden, lamentablemente, eliminar tales características por necesidad más que por elección.

Entonces, ¿cómo debería ser una ceremonia así? Karger, un espectador fiel que vuelve a visitar las viejas transmisiones de los Oscar por diversión, aconseja a los productores de los Oscar que “estudien los Primetime Emmys más recientes. Creo que los Emmy de este año se hicieron un gran favor al apoyarse en lo extraño de todo, todos esos momentos gonzo y discursos de aceptación en casa. Mi temor es que todos los streamers y estudios de cine solo vayan a alquilar salones de baile o suites de hotel indescriptibles para todos sus nominados, y cada discurso de aceptación será en alguna pista de baile o frente a unas cortinas negras, como opuesto a la diversión de ver al elenco de 'Schitt's Creek' en su fiesta privada, oa Jennifer Aniston en casa ".

En otras palabras, la mejor ceremonia posible de los Premios de la Academia de este año podría ser una más íntima y personal, centrada en los actores y las películas en sí mismas, como cuando comenzaron, hace casi un siglo. "¿No es gracioso?" Karger se rió entre dientes. "La ironía de todo esto es que los Oscar podrían hacerse un favor en 2021 al mirar hacia atrás a 1929. ¿Quién lo hubiera pensado?"


Una historia no oficial delPremios de la Academia en Radio

Este ensayo trata en parte sobre la historia del cine y los premios de la Academia. Debido a mi intenso interés en la historia de la radio temprana, pensé que sería divertido rastrear los primeros años en que esta ceremonia o cualquier parte de la ceremonia de los Oscar se presentó en la radio, especialmente en el área de Los Ángeles. Entonces, mi idea creció para intentar incluir toda la historia de los Premios de la Academia en la radio. Sabemos que el primer año en que se vieron los Oscar en televisión fue en 1953, y el primer año en que se transmitieron en color por televisión fue en 1966. Pero, antes de la televisión, la industria del cine dio a conocer sus premios anuales a través de los periódicos y gradualmente mediante el uso de transmisiones de radio también.

¿Sabías que la última vez que los Premios de la Academia produjeron una transmisión solo para radio fue en 1968? Se escuchó en la radio ABC & # 8217s Entertainment Network, separada de la transmisión de televisión ABC. Y, la primera vez que el espectáculo de los Premios de la Academia se transmitió de principio a fin para una audiencia de radio de la cadena & # 8220 de costa a costa & # 8221 (y en la Radio de las Fuerzas Armadas para las tropas estadounidenses en el extranjero) fue en 1945 en más de 250 estaciones. afiliado a Blue Network of the American Broadcasting Company, y localmente en KECA-790 en Los Ángeles (ahora KABC). Esa red se conoce hoy simplemente como ABC.

Esto es lo que he descubierto hasta ahora acerca de los años en que alguna parte o la totalidad de las ceremonias de los Premios de la Academia se escucharon en la radio, primero en Los Ángeles y luego en todo el país.

1930 hasta 1932

3 de abril de 1930 & # 8212 Fue solo el segundo año de los Premios de la Academia y KNX en Hollywood fue la primera estación de radio en llevar parte de los premios, durante una transmisión de 1 hora. (KNX había usado el eslogan de su estación & # 8220 The Voice of Hollywood & # 8221 desde 1924) La página de registro de radio para Los Angeles Times en esta fecha no incluye esta transmisión, pero la Academia dice que tuvo lugar, por lo que probablemente se transmitió. en KNX esa noche.

5 de noviembre de 1930 & # 8212 De nuevo, KNX a las 1050 en el dial de radio estaba en el escenario del banquete de la Academia & # 8217s, ya que la emisora ​​transmitía parte de la 3ª entrega anual de premios a las 10 pm. La lista en la página de radio del periódico dice: & # 8220KNX-Will Hays Banquet. & # 8221 El Sr. Hays fue uno de los oradores en el banquete de Motion Picture Academy. También hubo un programa de 8 a 9 pm en KHJ-900 esa noche en la red de la costa oeste de CBS que figuraba como celebridades de George Olsen y Hollywood. Es posible que este programa haya tenido algo que ver con los premios cinematográficos que se entregarán esa noche, pero no estoy seguro.

10 de noviembre de 1931 & # 8212 El titular de John S. Daggett & # 8217 en la columna de radio de Los Angeles Times dice & # 8220Film Academy On Air Tonight & # 8221 Desde el Hotel Biltmore, KHJ-900 en su dial, y Don Lee CBS / La cadena Columbia Broadcasting System de la costa oeste estuvo allí para llevar a los oyentes la cuarta presentación de los Premios de la Academia a las 10:15 pm. Se describe como & # 8220el evento social más grande del año de la pantalla & # 8221. Con la conexión con la red Don Lee-CBS West Coast, eso significó que además de ser escuchado en el área de Los Ángeles sobre KHJ, la película premia también se escucharía a través de KFRC en San Francisco y las estaciones Don Lee en San Diego, Santa Bárbara, Bakersfield, Fresno, Sacramento, Stockton, Portland, Oregon, además de Seattle, Tacoma y Spokane en el estado de Washington. La columna de radio del periódico sobre la transmisión de esa noche está aquí.

18 de noviembre de 1932 & # 8212 El registro de radio para Los Angeles Times muestra que el propietario de KFI, Earle C. Anthony, y la otra estación de Los Ángeles, KECA-1430, a las 9:30 p.m. llevarían & # 8220 The Motion Picture Academy of Arts, & # 8221 tal como figuraba en el documento.

Asimismo, en la noche anterior a la quinta edición de los Oscar, la estación de radio KECA presentó un programa de media hora llamado & # 8220Hollywood On the Air & # 8221. Su propósito era que varios actores, directores y otras personas hablaran sobre la Premios de la Academia y el propósito de la Academia. El sitio web oficial de los Oscar tiene algunos clips de audio cortos tomados de esa transmisión de KECA del 17 de noviembre de 1932, que fue transmitida desde Radio Pictures Studio en Hollywood (más tarde conocido como RKO Studio). Aquellos que se escuchan en la transmisión incluyen a Conrad Nagel, el guionista Howard J. Green, el director Frank Capra y Mary Pickford, junto con Clyde Lewis y su orquesta y el locutor de KECA, John Trottell.

Haga clic aquí y desplácese hacia abajo para escuchar los cuatro clips de ese programa. Es interesante escuchar al director Frank Capra hablar sobre cómo el público probablemente ya había tomado una decisión sobre su película favorita, actor y actriz del año anterior. También pidió al público que escucha que escribiera a la Academia para hacerles saber por qué sus opiniones difieren de las de la Academia, después de que se anuncien los premios. La grabación completa de 30 minutos de este programa, grabada por Electro-Vox Recording Studio en Melrose Ave., está disponible para el uso de los oyentes en la Biblioteca Margaret Herrick en Beverly Hills. Me decepcionó saber que no grabaron la ceremonia de los Premios de la Academia la noche siguiente en KECA.

Sin Oscar en la radio de 1934 a 1938

Si bien la cobertura de radio de los Premios de la Academia fue corta y al grano durante esos primeros años, por alguna razón desconocida, una transmisión de radio de la ceremonia de los Oscar en Hollywood no tuvo lugar desde 1934 hasta 1938, y no hubo ceremonia en 1933. Una posibilidad es que los editores de periódicos hayan presionado a la Academia para que no permitiera la cobertura de radio, de modo que los periódicos pudieran tener la historia primero. Pero será necesario realizar más investigaciones para averiguar si ese fue el caso.

Intento de transmisión no autorizada en 1939

Se suponía que habría una breve transmisión de radio de los ganadores en 1939, después de que el banquete de los Premios de la Academia terminara esa noche. Sin embargo, la Academia dice que, en cambio, se escuchó brevemente una breve transmisión no autorizada de los Premios de la Academia en la radio KHJ al 900 en el dial. Me gustaría agradecer a la bibliotecaria de referencia Libby Wertin de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su investigación sobre esta transmisión. Me ha dicho que fue la estación de radio KHJ y el locutor George Fisher quienes participaron en la transmisión no autorizada de los Premios de la Academia desde el Hotel Biltmore el 23 de febrero de 1939.

KHJ había planeado y estaba autorizado a anunciar solo los nombres de los ganadores después de las 11 p.m. del Biltmore en una transmisión tipo noticias. Entonces, tenían su equipo configurado para salir al aire. Pero KHJ no estaba autorizado a transmitir toda la ceremonia de principio a fin.

Existe una grabación de la transmisión no autorizada de KHJ en la biblioteca de Academy & # 8217s. Se han realizado copias de preservación y escucha de la grabación, y están disponibles para su uso en la biblioteca. La transmisión duró solo unos 12 minutos. Terminó cuando la gerencia de Biltmore cerró la transmisión. (Fuente: Colección de Música y Sonidos Grabados, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas).

Debido a que la transcripción escrita de la transmisión del Oscar de KHJ de 1939 es un poco larga, resumiré algunos de los aspectos más destacados. La prueba de aire fue registrada por Electro-Vox Recording Studio en 5546 Melrose Avenue. La grabación comienza con & # 8220Star Spangled Banner, & # 8221, como lo hicieron la mayoría de los primeros banquetes de los Premios de la Academia en esos días. Los primeros ocho minutos de la grabación están relacionados con la entrega de premios. Se dijo que el locutor de KHJ, George Fisher, estaba arriba de donde se estaba llevando a cabo el banquete. Después de algunos aplausos, Fisher anuncia que ha comenzado la entrega de premios. Él les dice a los oyentes, & # 8220Ahora & # 8217 voy a hacer una pausa por un momento para continuar con mi lectura de los premios, ya que no podremos recoger los anuncios desde abajo, debido al hecho de que tardan tanto en -entre anuncios. & # 8221 Continúa leyendo a algunos de los ganadores del Premio de la Academia cuando el presidente de la Academia, Frank Capra, fue presentado por Basil Rathbone. En un momento durante su breve transmisión, Fisher les dice a los oyentes de la radio: & # 8220 Debo hablar en voz baja por temor a que mi voz se escuche abajo & # 8221. Yo personalmente comentaré que supongo que ese comentario muestra que Fisher sabía que no estaba se suponía que estaba conduciendo esta transmisión de la entrega de premios, y tenía miedo de que lo descubrieran los funcionarios de la Academia y / o del hotel.

A continuación, el locutor de KHJ, Don Kurlen, hace un comentario sobre ver a Spencer Tracy en una mesa de banquete. Fisher se refiere a una tercera persona presente, el ingeniero de KHJ Hudson Lyons. Fisher luego continúa hablando y el ganador del premio a la Mejor Canción se anuncia como & # 8220Thanks For the Memory & # 8221. Fisher hace una pausa para escuchar la canción, ya que se puede escuchar en el aire sonando de fondo. Durante los siguientes 4 minutos, ya no se escucha la voz de Fisher. En la grabación se escuchan aplausos y se anuncian los nominados a otro premio. Luego, se escuchan voces ahogadas que dicen: & # 8220Si no te vas, yo te llevaré si no te vas. abajo por la gerencia de Biltmore.

A continuación, se escucha música en la grabación, y la programación de radio aparentemente continúa desde el estudio. Al final de la canción, se escucha un anuncio: & # 8220 This is the Mutual-Don Lee Broadcasting System. & # 8221 Luego, hay & # 8217 una pausa de unos 12 segundos, seguida de un anuncio de identificación de la estación, y aparentemente el comienzo. de un comercial: & # 8220KHJ, Los Ángeles. Nunca antes con tal estilo, nunca antes con tal lujo, nunca antes con tal valor & # 8230 & # 8221 La música se reproduce durante unos 7 segundos y luego la revisión de aire termina en unos 12 minutos. (Fuente: Colección de Música y Sonidos Grabados, Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas).

Le pregunté a Libby Wertin si se trataba de una pieza de radio desconocida y de la historia de los Oscar, porque nunca había leído ni escuchado nada sobre esta transmisión no autorizada de KHJ de 1939. Ella dijo: & # 8220 No creo que haya nada especialmente secreto sobre esta transmisión, no parece que se le haya prestado mucha atención en ese momento (al menos no encuentro ninguna mención de ello en una búsqueda rápida del LA Times ). Supongo que el recuerdo se enterró a lo largo de los años. & # 8221

Los premios de la Academia se escuchan nuevamente en la radio durante la década de 1940

Al año siguiente, al menos parte de los Premios de la Academia se escuchó nuevamente en la radio del sur de California. La lista en la página de radio de Los Angeles Times del jueves 29 de febrero de 1940 de 11:00 a 11:15 pm muestra que la estación KNX-1050 estaba programada para transmitir los & # 8220Film Academy Awards & # 8221. KHJ recibió permiso para el mismo tipo de transmisión en 1939, con solo un anuncio de los ganadores en las diversas categorías después de que terminó el banquete esa noche, ya que está encendido por un período de tiempo tan corto. Esto fue para la duodécima edición anual de los Premios de la Academia, que se llevaron a cabo en Cocoanut Grove del Ambassador Hotel.

Un año después, los Premios de la Academia se escucharon al aire la noche del jueves 27 de febrero de 1941. Esta vez, parece que se trataba de una transmisión de toda la ceremonia de los Oscar. Los listados de radio en Los Angeles Times a las 9:30 pm muestran que los lectores pudieron sintonizar KECA-780 para escuchar los & # 8220Film Academy Awards & # 8221 desde el Biltmore Hotel. (Es posible que parte de las estaciones de la NBC Blue Network de la costa oeste también estuvieran conectadas por KECA para recibir esta transmisión, pero no he tenido tiempo de verificar si eso ocurrió) El periódico también enumera al presidente Franklin D. Roosevelt como uno de ellos. de los ponentes. Según el sitio web oficial de los Oscar de AMPAS, en esta noche en la decimotercera entrega anual de los Premios de la Academia, el presidente Roosevelt pronunció un discurso de radio de línea directa de 6 minutos desde la Casa Blanca. Rindió homenaje al trabajo realizado por la ciudadanía de Hollywood. Fue la primera vez que un presidente estadounidense participó en una noche de premios de la Academia.

En 1942, KNX-1050 estaba allí para transmitir los Premios de la Academia a las 10:30 pm el jueves 26 de febrero por la noche desde el Hotel Biltmore. Sobreviven algunos clips cortos de la transmisión. El sitio web oscar.org en su sección Legacy ha reservado algunos clips de audio de esa noche de los premios al Mejor Director, Mejor Documental, Actor de Reparto, Mejor Actor y Actriz, y Mejor Película. Vaya aquí y desplácese hacia abajo para escuchar los clips individuales de la 14a edición anual de los Premios de la Academia.

En 1943, la 15ª entrega anual de los Premios de la Academia se llevó a cabo el jueves 4 de marzo en el Hotel Ambassador. Fue la última vez que la ceremonia de los Oscar tuvo lugar en un banquete. Si bien el registro de radio del periódico no muestra ninguna lista de los Oscar esa noche, las fotos de la Academia muestran que los micrófonos de CBS estaban en el escenario, por lo que era probable que KNX estuviera transmitiendo la transmisión de radio.

El 2 de marzo de 1944, se presentaron los 16 Premios de la Academia anuales en el Teatro Chino Grauman & # 8217s en Hollywood. Esta fue la primera vez que se entregaron los premios desde un teatro. Un pre-show fue transmitido por KFWB-980, con el locutor Neil Reagan (hermano mayor de Ronald Reagan). El programa en sí fue presentado por George Jessel, quien brinda una historia de la Academia y cuál es su propósito. También hace algunas improvisaciones humorísticas, anuncia las nominaciones para la velada e intenta que las diversas celebridades del cine saluden a la audiencia de la radio antes de entrar al teatro. La orquesta de KFWB también toca un popurrí de los ganadores del Oscar a la Mejor Canción de los últimos tres años.

Después del pre-show en KFWB (que era propiedad de Warner Brothers Studio en ese momento), el show de los Premios de la Academia se transmitió por KNX y CBS West Coast, con el locutor Ken Carpenter y el presentador Jack Benny. Una vez más, esto fue bastante tarde en la noche, a las 10:15 pm, según las listas de periódicos de los & # 8220 Academy Film Awards & # 8221. Además, durante la transmisión previa al espectáculo, George Jessel dijo que KFWB volvería el aire para anunciar a los ganadores del Oscar a las 10:15 también, pero no hay una lista de eso en el periódico en el mismo registro de radio para esa noche.

Para escuchar los dos programas de los premios 1944 sobre KFWB y KNX, haga clic aquí. La duración total es de aproximadamente 55 minutos, mucho más corta que las más de 3 horas de los programas Oscar de hoy. La grabación de audio KNX-CBS de los premios con Ken Carpenter y Jack Benny de los 16 Premios de la Academia (para películas lanzadas durante 1943), es la primera grabación de audio completa de los Premios de la Academia que la biblioteca de la Academia tiene en su colección.

El 15 de marzo de 1945, KECA-790 en Los Ángeles y Blue Network of the American Broadcasting Company (anteriormente Blue Network y NBC Blue Network, pronto se conocería simplemente como ABC) presentaron los 17 Premios de la Academia anuales a las 9:30 pm. Esta fue la primera vez que los Premios de la Academia se escucharon de principio a fin en una red nacional de costa a costa. Esta fue también la primera vez que se utilizaron clips de películas para las categorías nominadas en los Oscar.

El locutor de radio de ABC fue George Fisher. Fue el locutor de KHJ en 1939 que estaba al aire con la transmisión no autorizada de los Premios de la Academia. (Fisher fue un locutor de radio y columnista de periódicos desde hace mucho tiempo, por lo general trabajaba como reportero de entretenimiento. Trabajó en media docena de estaciones del sur de California, incluidas KHJ, KNX, KFI y KFWB. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para la radio)

Bob Hope fue el anfitrión de la noche. La grabación tiene una duración de poco más de una hora, aunque parece que el final del programa puede haberse cortado, ya que termina repentinamente después de un comentario final de Bob Hope. Para escuchar la transmisión completa de 1945, haga clic aquí.

Al año siguiente, el 7 de marzo de 1946 se entregaron los 18 Premios de la Academia anuales. La transmisión de radio de la cadena se transmitió nuevamente en Los Ángeles a través de KECA y en todo el país en la cadena ABC, a partir de las 9:30 pm hora del Pacífico. Bob Hope y James Stewart fueron los coanfitriones. El sitio web oficial oscar.org tiene algunos clips de audio interesantes de esa noche a la Mejor Cinematografía presentada por D.W. Griffith Mejor guión presentado por Bette Davis y Mejor actriz a Joan Crawford, presentado por Charles Boyer y aceptado por su director Michael Curtiz. Haga clic aquí y desplácese hasta la parte inferior para reproducir los clips de audio.

La 19ª entrega anual de los Premios de la Academia se llevó a cabo la noche del jueves 13 de marzo de 1947. El anfitrión fue Jack Benny. La página de registro de radio de Los Angeles Times indica que KFWB-980 transmitió un programa previo a los Oscar a partir de las 8:15 pm. KECA y la cadena de radio ABC comenzaron su transmisión de los Premios de la Academia a las 8:45 esa noche. Es probable que la presentación de los Oscar se haya alargado más que en años anteriores, porque la lista de las 10 pm para KECA muestra que la transmisión de los Premios de la Academia continúa durante la siguiente hora. El sitio web oficial de los Oscar también afirma que esta fue la primera vez que se permitió al público en general comprar boletos para asistir a los Premios de la Academia.

Al año siguiente, la vigésima edición de los Premios de la Academia tuvo lugar el sábado 20 de marzo de 1948. La transmisión se escuchó nuevamente en Los Ángeles en KECA-790 y a nivel nacional en la cadena ABC a partir de las 8:30 pm desde el Auditorio Cívico Shrine. Para escuchar algunos clips de audio de los ganadores de esa noche y # 8217, haga clic aquí y desplácese hasta la parte inferior de la página.

La 21ª entrega anual de los Premios de la Academia se presentó el 24 de marzo de 1949. La transmisión se escuchó por KECA en Los Ángeles y en todo el país en la cadena ABC, a partir de las 8 p.m. Hora del Pacífico desde el Academy Award Theatre. Aquí se pueden escuchar clips de audio de dos de los ganadores de esa noche.

Los 22 Premios de la Academia se llevaron a cabo en el Teatro Pantages el 23 de marzo de 1950. Paul Douglas fue el maestro de ceremonias. La transmisión de radio se escuchó en todo el país en la cadena de radio ABC y en Los Ángeles en KECA. El locutor del programa de radio fue Ken Carpenter, y recibió la ayuda de los comentarios de Eve Arden y Ronald Reagan. Para escuchar la transmisión completa de los 22 Premios de la Academia, haga clic aquí (Mismo enlace para la transmisión de los Oscar de 1945). El programa se divide en 4 partes y dura aproximadamente 1 hora y 45 minutos. Al final del programa, es interesante escuchar a Eve Arden decir que le hubiera gustado haber hablado más sobre los vestidos que usaban las mujeres. La televisión pronto permitiría a los fanáticos del cine ver a los nominados al Oscar y a los ganadores en esta noche glamorosa, y el enfoque en lo que visten las mujeres en los Premios de la Academia ha aumentado enormemente desde la década de 1950.

La 23a entrega de los Premios de la Academia tuvo lugar el 29 de marzo de 1951 con Fred Astaire como anfitrión. El programa se llevó a cabo en el sur de California nuevamente en KECA-790 y en todo el país a través de la red ABC. La transmisión de Los Ángeles comenzó a las 9:15 pm y estaba programada para durar 90 minutos. Los locutores / comentaristas de ABC fueron Ken Carpenter y John Lund.

El programa 24 de los Premios de la Academia fue el 20 de marzo de 1952. La transmisión desde el Teatro Pantages comenzó a las 9 p.m. en KECA-790 en Los Ángeles y en todo Estados Unidos en la cadena ABC, con Paul Douglas como locutor y comentarista principal. Danny Kaye fue el maestro de ceremonias. Para ver y escuchar a algunos de los ganadores de esa noche, haga clic aquí.

Oscar entra en la era de la televisión

En 1953, la 25a entrega de los Premios de la Academia fue vista en televisión por primera vez en NBC-TV, desde el Pantages Theatre en Hollywood y el NBC International Theatre en la ciudad de Nueva York, el 19 de marzo. Bob Hope fue el maestro de ceremonias en Hollywood y Conrad Nagel en Nueva York. La transmisión de radio por la radio NBC fue transmitida en Los Ángeles por KFI-640 a las 7:30 pm. Paul Douglas fue el comentarista de radio especial de esta transmisión.

La sección Oscar Legacy de la Academia en su sitio web tiene un par de videoclips de dos ganadores de esa noche aquí. La que más me gustó de este 25 aniversario de los Oscar es la de una de las fundadoras de la Academia, la pionera del cine Mary Pickford, entregando al legendario director pionero Cecil B. DeMille el premio a la Mejor Película por The Greatest Show On Earth.

Los 26º Premios de la Academia se llevaron a cabo el 25 de marzo de 1954. Los anfitriones fueron Donald O & # 8217Connor en Hollywood y Fredric March en Nueva York. La transmisión fue vista y escuchada en NBC-TV y radio. En Los Ángeles, KFI transmitió la porción de radio a las 7:30 pm. Richard Carlson fue el comentarista principal durante la transmisión de radio.

Menos oyentes de radio por la noche, a medida que más hogares reciben televisión

En 1955, el 50% de los hogares estadounidenses tenían al menos un televisor, un número que aumentó al 87% de los hogares estadounidenses con televisión en 1960. A medida que aumentaba la audiencia nocturna de la televisión, la audiencia de la radio que escuchaba durante las horas de la noche era mayor. achicándose. Cada año, los Premios de la Academia se convirtieron en un gran evento televisivo. Aún así, la Academia continuó haciendo una transmisión de radio por separado durante 13 años más, hasta 1968.

De 1955 a 1960, la presentación de los Premios de la Academia en la radio NBC # 8217 se escuchó a través de KFI-640 en el sur de California. La señal de 50.000 vatios de la estación & # 8217s & # 8216clear & # 8217 probablemente también ayudó a llevar los Oscar a los oyentes sin televisión en muchas áreas periféricas del oeste. Los comentaristas de radio de la NBC para las transmisiones de los Oscar fueron Richard Carlson en 1955 Jim Backus en 1956 Robert Wagner en 1957 Mel Ferrer en 1958 Paul Douglas y Jan Sterling en 1959 y Vincent Price en 1960.

Los últimos años radiofónicos de los premios de la Academia

La cadena de radio ABC llevó los Premios de la Academia de 1960 a 1968. Richard Widmark fue el comentarista de radio invitado de los Oscar en la radio ABC en 1961. No he podido consultar el registro de radio de Los Angeles Times para ver si el programa se escuchó en una estación de Los Ángeles ese año. Pero los registros de radio del Pasadena Star-News indican que el espectáculo de los Premios de la Academia se escuchó en KABC-790 en Los Ángeles en 1962, 1963 y 1964.

Se desconoce el locutor de radio en 1962, pero desde 1963 hasta 1968, los locutores / locutores de radio fueron Jack Linkletter (hijo de la personalidad de radio y televisión Art Linkletter) y la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Edith Head. Hasta ahora, mi investigación de los registros de radio muestra que los programas de los Premios de la Academia de 1965, & # 821766 y & # 821767 pueden no haber sido transmitidos por ninguna estación de radio de Los Ángeles. Se necesita más investigación antes de que pueda confirmar si alguna estación de radio del sur de California transmitió la transmisión.

La 40ª entrega anual de los Premios de la Academia se celebró el 10 de abril de 1968. La cadena de radio ABC acababa de dividirse en cuatro cadenas de radio independientes. El número del 15 de marzo de 1968 de la revista Broadcasting publicó un breve artículo promocionando el patrocinio de Eastman Kodak Company y # 8217s de los Oscar en la radio y televisión de ABC. El artículo decía que la transmisión de radio se escucharía a través de la red ABC Entertainment. En Los Ángeles, la filial de ABC Entertainment era KFOX-FM en 100.3 en el dial de FM. Entonces, aunque no tengo pruebas concretas de que este fuera el caso, es muy posible que la transmisión radial final de los Premios de la Academia en el mercado de Los Ángeles ocurriera en una estación de FM. (Además, una publicación en el foro de discusión de Radio-Info.com afirma que un hombre que recibió un chequeo aéreo de un & # 8216 radio antiguo & # 8217 distribuidor de cintas, tiene una cinta de cassette de la transmisión final de Don McNeill & # 8217s Breakfast Club en 1968. La cinta contiene tanto ABC Entertainment Network ID & # 8217s como el ID de la estación local como KFOX-FM. Entonces, si la transmisión de radio de 1968 de los Oscar se escuchó en Los Ángeles, tiene sentido que hubiera estado en esa radio estación)

Supongo que a estas alturas, la Academia sabía que la escritura estaba en la pared para poner fin a las transmisiones de radio de los Premios de la Academia después de casi 23 años consecutivos. Con las grandes calificaciones que recibió el programa de premios en la televisión en este momento, probablemente fue más rentable eliminar la transmisión de radio debido a que su audiencia de escucha es mucho más pequeña. Era el final de una era, ya que los fanáticos del cine preferían ver a sus actores y actrices favoritos ganar o perder el Oscar en la televisión, en lugar de escuchar a un locutor describiendo qué vestían las estrellas y qué celebridades famosas estaban dentro del teatro. Pero, antes de que la televisión llegara a la mayoría de los hogares, la magia de la radio ayudó a llevar la emoción de la noche más famosa y glamorosa de Hollywood a los hogares de los amantes del cine en todo Estados Unidos durante varios años.

Estos son mis hallazgos preliminares sobre la historia de los Premios de la Academia en la radio. Me gustaría agradecer sinceramente a Libby Wertin de la Biblioteca Margaret Herrick por ayudarme con la investigación de partes de este artículo. Ella proporcionó detalles de las grabaciones de la Academia de la transmisión de 30 minutos de KECA de 1932 de & # 8220Hollywood On the Air & # 8221 la transmisión no autorizada de los premios en 1939 en la estación de radio KHJ y una lista de locutores y comentaristas para las producciones de radio de la cadena de 1944 a 1968.

Espero tener una edición revisada actualizada de este artículo en un futuro cercano, en caso de que encuentre información nueva y significativa para agregar a la historia. Mientras tanto, si algún lector tiene algún comentario, pregunta o corrección o más detalles para agregar, no dude en enviarme un correo electrónico: [email protected]

Jim Hilliker es un ex locutor de radio de 26 años. Ha estado investigando y escribiendo sobre la historia de la radio temprana de Los Ángeles desde la década de 1980.


Primera transmisión de los Premios de la Academia en NBC - HISTORIA

Brownielocks y los 3 osos
Regalo

La historia de los Oscar
(también conocido como Premios de la Academia)

y
Diversión de dibujos animados

25 de abril de 2021
(Sin asistencia. Solo transmisión).

Cuando se creó la Academia, el costo de una entrada al cine era de solo 25 centavos. Y la industria cinematográfica fue la cuarta más grande de los EE. UU.

Aunque técnicamente son los Premios de la Academia, muchos también se refieren a ellos simplemente como Los Oscar, que llevan el nombre del premio que se otorga.

¿Cómo surgió la idea de los Premios de la Academia?

A fines de la década de 1920, la industria cinematográfica era la cuarta más grande de los EE. UU. Y, para 1928, se estima que se estaban haciendo aproximadamente 500 películas de larga duración al año para satisfacer las demandas de las audiencias semanales en todo el país. Por supuesto, Hollywood tuvo sus críticos. Los grupos de la iglesia y la PTA eran una pareja que acusaba a las películas de ser una influencia dañina para la sociedad estadounidense. Entonces, para no ser censurada por fuerzas externas, la industria del cine procedió a establecer su propia unidad de gobierno para la calidad en 1922. Contrataron a Will H. Hays, un ex director general de correos, para establecer algunas pautas para el buen gusto en las películas. . A pesar de esto, algunos estados todavía querían regular sus propias censuras cuando se trataba de ver películas en sus áreas.

Otro problema en los primeros días de Hollywood fue el inicio de los sindicatos. En noviembre de 1926 se firmó un Acuerdo Básico de Estudio entre nueve estudios cinematográficos, más sindicatos que representaban a trabajadores como carpinteros, músicos, tramoyistas, pintores, electricistas, etc. También hubo competencia entre estudios en cuanto a avances tecnológicos cinematográficos. Cada estudio guardaba sus propios secretos sobre lo que desarrollaba para sus películas. Debido a esto, parecía que cada estudio tenía su propio estándar de calidad cinematográfica.

Aproximadamente cinco semanas después de la firma del Acuerdo Básico de Studio, se inició la idea de una Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). Un almuerzo entre Louis B. Mayer (jefe del estudio de MGM), Conrad Nagel (actor), Fred Niblo (director) y Fred Beetson (productor) en la casa del Sr. Mayer en Santa Mónica es donde se acordó que la industria del cine necesitaba organizarse. algo que ayude a la industria del cine a lidiar con sus problemas tanto creativos como técnicos y laborales. Como resultado de la idea del almuerzo, el 11 de enero de 1927 se organizó otro evento más grande en el Hotel Ambassador en Los Ángeles para treinta y seis personas de la industria cinematográfica. Son estas 36 personas las que son los fundadores de lo que hoy conocemos como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Los 36 fueron los siguientes: Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Fred Niblo, Fred Beetson, J.A. Bail, Richard Barthelmess, Charles H. Christie, George Cohen, Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph W. Farnham, Cedric Gibons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jesse Lasky, M.C. Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MacPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenck, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Harry Warner, Jack L. Warner, Carey Wilson y Frank Woods.

Una vez que se establecieron los artículos de incorporación, el primer presidente de la Academia fue Douglas Fairbanks. Vicepresidente, Fred Niblo, M.C. Levee era tesorero y Frank Woods era el secretario. El 4 de mayo de 1927, el estado de California aprobó una carta para la Academia como una empresa sin fines de lucro. Más tarde esa noche en el Hotel Biltmore (Crystal Ballroom) asistieron 300 personas, de las cuales 230 nuevos miembros se inscribieron como los primeros miembros. El costo fue un cheque por $ 100.

Como al principio, incluso hoy en día para ser miembro de la Academia debes estar invitado. No realizan campañas de afiliación. Para ser invitado, debes haber logrado alguna distinción en alguna de las ramas como Productores, Actores, Directores, Escritores, Técnicos, etc. Una vez que eres miembro, ¡eres miembro de por vida! Sin embargo, en algunas situaciones, se ha cambiado el estado de algunos miembros de & quotactive & quot a & quotassociate & quot. Esto significa que no pueden votar por los Oscar (solo los miembros activos lo hacen) pero siguen siendo miembros de la Academia.

La primera sede de la Academia se ubicó en 6912 Hollywood Boulevard, Los Ángeles, CA. Después de unos meses lo superaron. Los problemas presupuestarios les impidieron construir un edificio completamente nuevo. En cambio, terminaron mudándose al Hotel Roosevelt (Mezzantine Floor) en 7010 Hollywood Boulevard, LA.

El 18 de septiembre de 1973 se inició la construcción de una nueva sede de la Academia en 8949 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA. El diseñador del edificio fue Maxwell Starkman. El edificio se terminó el 8 de diciembre de 1975.

Una de las primeras ramas de la Academia fue el Comité del Premio al Mérito, cuyos miembros fueron: Richard Barthelmess, D.W. Griffith, Henry King, Sid Grauman, Bess Meredyth, J. Stuart Blackton y Cedric Gibbons. Estos miembros estaban pensando en la idea de tener algún tipo de presentación de premios. Pero, se retrasó por un año hasta julio de 1928 con 12 categorías para premios de la siguiente manera:

Producción más destacada Logro en dirección dramática Logro en la dirección de arte Logro en la adaptación de la escritura
Logro de un actor Logro en la dirección de comedia Logro en efectos de ingeniería Logro en la escritura de títulos
Logro de una actriz Logro en cinematografía Logro en la escritura de historias originales Producción más artística o única

* Los premios de sonido no se entregaron hasta el año siguiente, 1930.

Los premios se otorgarían por las películas lanzadas entre el 1 de agosto de 1927 y el 31 de julio de 1928. Se pidió a los estudios que informaran a la Academia qué películas se lanzaron durante ese tiempo. Una vez que obtuvieron la lista, cinco Juntas de Jueces (una de cada rama) debían reducirla a 3 finalistas en cada categoría. Luego, la Junta Central de Jueces decidió el ganador entre los 3 finalistas de cada grupo. El 15 de febrero de 1929 (seis meses después de la fecha límite para presentar) los ganadores fueron anunciados a la prensa. Luego, 3 meses después, el 16 de mayo de 1929, se entregaron los premios.

El tiempo de publicación se mantuvo igual hasta 1933 cuando cambiaron la fecha del 1 de enero al 31 de diciembre como fechas de elegibilidad. Así que los 6º Premios de la Academia tenían 17 meses de elegibilidad para las películas. Desde entonces, hasta hoy, la elegibilidad del 1 de enero al 31 de diciembre sigue siendo la misma.

El 16 de mayo de 1929 se llevó a cabo la primera ceremonia de entrega de premios de la Academia en el Hotel Hollywood Roosevelt (Blossom Room). Aproximadamente 250 personas estaban allí, vestidas con atuendo formal. ¡Lo curioso de este evento es que la gente ya sabía quiénes eran los ganadores! (Se anunció 3 meses antes)

El primer actor, que fue el primer premio que se presentó esa noche, fue para Emil Jannings, como Mejor Actor en & quot; The Last Command & quot y & quot; The Way of All Flesh & quot. ganó, se tomó una foto con la foto (antes de la ceremonia) y luego se mudó a Alemania, para nunca regresar a los Estados Unidos. Entonces, el primer estatuto de Oscar otorgado también fue para Emil Jannings. ¡Y también es el primer ganador en una ceremonia que no se presenta!

Aparentemente, ¿no pensaban que las mujeres debían ir primero? La primera mujer en ganar un Oscar a la Mejor Actriz fue para Janet Gaynor en "El séptimo cielo". Y podría continuar y enumerar a otros ganadores, pero hay otros sitios que tienen todos los datos técnicos que los invito a visitar.

El único discurso de agradecimiento en esta ceremonia fue el de Darryl F. Zanuck (El cantante de jazz) para el primer talkie. Nadie más dijo nada. Aparentemente, solo agarraron sus estatuas y eso fue todo.

No estoy seguro de si había una alfombra roja en el Hollywood Roosevelt Hotel cuando entraste en 1929 o, si había incluso una alfombra roja larga que llevó a la gente al Blossom Banquet Hall, pero la alfombra roja de hoy es igual de grande. un símbolo de los Premios de la Academia como la estatua de Oscar es en mi humilde opinión. La costumbre de desplegar una alfombra roja para las procesiones reales se remonta a miles de años. En 485 a. C., el dramaturgo griego Esquilo tiene a uno de sus personajes (Agamenón) en sus obras, camina por una alfombra roja apta solo para `` los pies de los dioses ''. Pero, el primer lugar en los Estados Unidos en tener una alfombra roja para sus clientes. Se cree que para caminar es el Ferrocarril Central de Nueva York (de 1902 a 1967) que entonces era propiedad de Vanderbuilt, que tenía una alfombra roja en su estación para ayudar a guiar a los pasajeros hacia y desde el tren.

En 1922, Sid Grauman, propietario del Teatro Egipcio, tenía una alfombra roja frente a su establecimiento. Esto es 7 años antes de comenzó la Academia. Y el Sr. Grauman también fue uno de los 36 miembros fundadores originales de la Academia. ¿Quizás mencionó la idea de tener una alfombra roja en las ceremonias? Y, en 1944, la ceremonia se trasladó al Teatro Chino de Grauman, (propiedad de Sid Grauman). Supongo que tenía una alfombra roja enfrente, al igual que el teatro egipcio. Aquí es donde I Creo que comenzó el origen de la alfombra roja para las Ceremonias de Premiación, pero no puedo probarlo. )

La alfombra roja como la conocemos hoy está hecha en Dalton, Georgia y es de nailon.
El color, técnicamente, es más burdeos (murió según las especificaciones de la Academia), pero se ve rojo en la televisión. La alfombra pesa alrededor de 5 toneladas y viene en rollos de 300 libras. Las secciones se cortan y pegan en su lugar con mucha habilidad para que nadie se tropiece al caminar. Esto le lleva a una tripulación unos 2 días. También se le da un protector para que el tinte no se desprenda de todos esos zapatos caros que usan las celebridades. ¿La Academia compra una alfombra nueva todos los años? No. Cada dos años lo hacen. Un año lo limpian y al año siguiente obtienen uno nuevo. ¿Puedes decir qué año es cuál?

El espectáculo de los Premios de la Academia a lo largo de los años ha cambiado de ubicación varias veces.
También ha cambiado de NBC a ABC, de ida y vuelta varias veces. Comenzó como una simple cena en el Hollywood Roosevelt Hotel y hace solo unos años terminó en su propio teatro, llamado Kodak Theatre.

Pero, ¿por qué tanta mudanza? En unos casos tenía que ver con el espacio y en otros casos tenía que ver con la política. Durante la Primera Guerra Mundial, los premios se trasladaron de un ambiente de cena al teatro (Teatro Chino de Grauman), sin una cena elegante después como señal de humildad. Para la 19ª entrega de premios, (13/03/47), el evento se trasladó al Auditorio Shrine. El 17 de abril de 1961, los premios se trasladaron al Civic Auditorium de Santa Mónica, CA. Allí permanecieron 8 años. El 14 de abril de 1969 se trasladó al Dorothy Chandler Pavilion. Rebotó de un lado a otro entre el Shrine Civic Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion hasta que se trasladó a su lugar final, el Kodak Theatre en 2002.

En 1998, la entrega de los premios Oscar obtuvo oficialmente un tema musical escrito por Jerry Goldsmith llamado & quotFanfare for Oscar & quot.

Cedric Gibbons, fue Director de Arte de MGM en 1928. Él es quien diseñó la estatua que se entrega. Había dibujado a un caballero de pie sobre un rollo de película sosteniendo una espada de dos filos. Sin embargo, usó a un actor mexicano llamado Emilio Fernández (alias 'El Indio') como su modelo. Fernández tuvo que huir de México en 1920 debido a sus actividades políticas para derrocar al líder. Entonces, se fue a Los Ángeles y allí conoció a la actriz Dolores del Río, quien era esposa de Cedric Gibbons. Dado que el Sr. Gibbons fue el responsable de idear una estatua para este evento, le pidió a Emilio Fernández que posara desnudo para él. Emilio no estaba demasiado ansioso por hacerlo. Pero finalmente estuvo de acuerdo. El boceto que hizo Cedric se convirtió en la plantilla para el molde del estatuto. El premio se imprimió por primera vez en un pergamino. Luego, George Stanley, un artista, hizo el molde de la escultura (no Cedric Gibbons) basado en la forma de Emilio, que luego se convirtió en una estatua y se bañó en oro en 1929.

La estatua sigue siendo la misma hoy en día y no se le han realizado cambios, excepto por un ajuste del pedestal realizado en la década de 1940. Los cinco agujeros en la base representan las cinco ramas originales: Actores, Directores, Productores, Técnicos y Escritores. Básicamente, el viejo Oscar es solo un hombre desnudo y sin pelo con una espada clavada en un carrete de película. (Durante la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, la estatua fue hecha de yeso). La estatua mide 13 1/2 pulgadas de alto, pesa 8 1/2 libras y está hecha de britannium. El exterior está bañado en oro. Al principio, las estatuas no estaban numeradas. Comenzaron a numerarlos en 1949, comenzando con 501.

El origen del apodo de la estatua, Oscar es discutible. Algunos se lo atribuyen a Margaret Herrick, la primera bibliotecaria de la Academia que se dice que le puso el nombre de su tío Oscar Pierce. Otros dicen que fue Betty Davis quien lo apodó en honor a su esposo (en ese momento) Harmon Oscar Nelson. Se rumorea que el trasero de Oscar le recordaba a él. ) Y otros afirman que fue Sidney Skoksky, un columnista que lo nombró Oscar porque se cansó de escribir, del premio o de la estatua y / o de intentar encontrar un acrónimo inteligente para ello. Entonces, solo usó el nombre de un viejo chiste de vodevil: "¿Tienes un cigarro, Oscar?"

Pero, llamarlo & quot; Óscar & quot fue una especie de cosa interna hasta 1933 cuando Walt Disney ganó por su & quot; Tres cerditos & quot bajo Mejor Cortometraje. En su discurso de agradecimiento, Walt lo llamó "Óscar", que fue la primera vez que el premio se llamó así públicamente.

Quienquiera que haya empezado, empezó algo porque desde entonces se llama Oscar. Y es más fácil de decir que el título oficial del Premio al Mérito de la Academia. Hubo un intento una vez de llamarlo & quot; El Hombre de Hierro & quot, pero eso nunca funcionó.

El diseño de Oscar fue oficialmente protegido por derechos de autor el 2 de septiembre de 1941.

Para los niños ganadores, Shirley Temple y Margaret O'Brien, se les entregaron estatuillas en miniatura más pequeñas de Oscar. Años más tarde, se les dieron estatutos completos.

El molde del que está hecho Oscar finalmente se desgastó. Entonces, en 1998, la Academia aprobó un nuevo molde que le daría a Oscar un mentón más fuerte y un cuello cincelado.

Además de los premios reales de la estatua del Oscar para las sucursales de la Academia, también presentan los siguientes premios especiales en la ceremonia:


El nombre oficial de la estatuilla del Oscar es "Premio al mérito de la Academia". El nombre "Oscar" es en realidad un apodo que ha existido durante décadas con comienzos poco claros. Aunque hay varias historias diferentes que afirman contar el origen del apodo "Oscar", la más común atribuye el apodo a un comentario hecho por Margaret Herrick.

Herrick, según cuenta la historia, trabajaba como bibliotecario en la Academia y al ver la estatuilla por primera vez, comentó que la estatuilla se parecía a su tío Oscar. No importa cómo comenzó el apodo, se usó cada vez más para describir la estatuilla en la década de 1930 y la Academia lo usó oficialmente a partir de 1939.


Primera transmisión de los Premios de la Academia en NBC - HISTORIA

El amanecer de los 50:

La década de los 50 fue conocida por muchas cosas: prosperidad de la posguerra y mayor variedad de actividades de ocio, conformidad, la Guerra de Corea, valores de la clase media, el auge del jazz moderno, el auge de los restaurantes de 'comida rápida' y autocines. (Jack en la caja - fundada en 1951 McDonalds - primer franquiciado en 1955 en Des Plaines, IL y Cerveza de raíz A & ampW Compañía - formada en 1950, aunque ya había establecido más de 450 autocine en todo el país), un baby boom, la casa totalmente eléctrica como el ideal, el terrorismo racista blanco en el sur, el advenimiento de la televisión y las cenas de televisión, resumen art, la primera tarjeta de créditoDiners Club, en 1951), el aumento de los autocines a un número máximo a finales de los 50 con más de 4.000 pantallas al aire libre (donde las parejas jóvenes adolescentes podían encontrar privacidad en sus hot-rods) y una reacción juvenil al cine de mediana edad. Los televidentes de mayor edad eran propensos a quedarse en casa y ver televisión (alrededor de 10,5 millones de hogares estadounidenses tenían un televisor en 1950).

En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando la mayoría de las películas se idealizaron con representaciones convencionales de hombres y mujeres, los jóvenes querían nuevos y emocionantes símbolos de rebelión. Hollywood respondió a las demandas de la audiencia - a fines de la década de 1940 y 1950 vio el surgimiento del antihéroe - con estrellas como los recién llegados James Dean, Paul Newman (quien debutó en la épica de vestuario El cáliz de plata (1954)) y Marlon Brando, reemplazando a actores más adecuados como Tyrone Power, Van Johnson y Robert Taylor. [En décadas posteriores, esta nueva generación de actores de método sería seguida por Robert DeNiro, Jack Nicholson y Al Pacino.] Las antiheroínas sexys incluían a Ava Gardner, Kim Novak y Marilyn Monroe, una estrella excitante, vibrante y sexy.

Una de las mejores comedias de la década fue Harvey (1950), con James Stewart como un borracho adorable y excéntrico llamado Elwood P. Dowd, cuyo mejor amigo era un conejo imaginario de seis pies de altura. Otra de las películas más populares de finales de los 50 fue el drama romántico de Leo McCarey. Una aventura para recordar (1957), la historia de un romance desafortunado entre Deborah Kerr y Cary Grant debido a un accidente automovilístico, que retrasó una cita en la parte superior del Empire State Building en la ciudad de Nueva York. Era un remake de la película lacrimógena del propio director. Historia de amor (1939) con Irene Dunne y Charles Boyer. La misma historia inspiraría la realización de Nora Ephron's Insomne ​​en Seattle (1993) con los protagonistas Tom Hanks y Meg Ryan (que habían aparecido juntos por primera vez en Joe contra el volcán (1990)), y Historia de amor (1994) con la pareja de la vida real Warren Beatty y Annette Bening.

El nuevo mercado de adolescentes orientado a los jóvenes:

La década de los 50 también marcó el comienzo de la era del Rock and Roll y de un nuevo mercado de adolescentes más jóvenes. Este grupo orientado a los jóvenes se opuso a la elección de películas nostálgicas de la generación anterior, como la del director Anthony Mann y la popular película biográfica musical de Universal. La historia de Glenn Miller (1954), protagonizada por James Stewart como el líder de la gran banda, duplicada en la biografía musical de seguimiento de Universal La historia de Benny Goodman (1956) con Steve Allen (su debut cinematográfico en un papel dramático serio) como el talentoso clarinete. Ellos prefirieron Rock Around the Clock (1956) que contó con el disc jockey Alan Freed y el grupo Bill Haley and His Comets (cantando la canción principal) y muchos otros (como Platters, Freddy Bell y The Bell Boys) - fue el primero película dedicada íntegramente al rock 'n' roll. Fue seguido rápidamente por dos películas más similares con Alan Freed (como él mismo): No golpees la roca (1956) y Rock, Rock, Rock (1956). Ambas películas argumentaron que el rock-and-roll era un tipo de música nuevo, divertido y saludable. Sin embargo, la generación adulta continuó mirando a la nueva generación juvenil (y el surgimiento de la delincuencia juvenil) con escepticismo y miedo, como se ilustra en la adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Maxwell Anderson, La mala semilla (1956). El thriller demostró que el mal podía residir en un joven y simpático asesino en serie (interpretado por Patty McCormack).

Quiosco de música comenzó como un programa local para adolescentes en WFIL-TV (ahora WPVI), Canal 6 en Filadelfia a principios de octubre de 1952. A mediados de 1956, el nuevo presentador elegido para ABC-TV Quiosco de música americano era Dick Clark, de 26 años. Cuando el programa se emitió por primera vez a nivel nacional, a mediados de 1957, se había convertido en un pilar de las actuaciones de grupos de rock.

Se exhibió la música rock and roll de los años 50, junto con la estrella de grandes pechos Jayne Mansfield como una rubia tonta y sin talento en la comedia satírica del escritor y director Frank Tashlin. La chica no puede evitarlo (1956). El florete de Marilyn Monroe, Tom Ewell, protagonizó la película como protagonista. Fue la primera película de rock and roll que se tomó en serio, con 17 canciones en su breve marco de 99 minutos. Grandes intérpretes de rock and roll incluyeron a Ray Anthony, Fats Domino, The Platters, Little Richard and his Band (que aparece en la canción principal), Gene Vincent and His Bluecaps, Eddie Cochran (con su debut en la pantalla) y otros. Los jóvenes estadounidenses querían escuchar a sus grupos populares en las películas que eligieron ver, incluidos Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, Gene Vincent y The Platters.

A veces, para atraer al nuevo mercado juvenil, los actores estaban mal elegidos, como el cantante Pat Boone en April Love (1957), interpretando a un delincuente juvenil que fue enviado a la granja de Kentucky de su tío para su rehabilitación. La canción principal, sin embargo, se convirtió en un gran éxito para el cantante / actor. Para el último año de la década, el mercado juvenil en todas sus formas valía $ 10 mil millones al año. La tragedia también golpeó en el último año de la década, cuando los ídolos del pop, el compositor y cantante de 22 años Buddy Holly, el cantante latino de 17 años Ritchie Valens y JP Richardson de 28 años (también conocido como DJ de radio & quot; The Big Bopper & quot) fueron asesinados en una luz. accidente de avión el 3 de febrero de 1959 en un campo de maíz de Iowa, mientras se encontraba en una gira & quot; Fiesta de baile de invierno & quot ;. [Ambos cantantes fueron honrados más tarde con biopics: La historia de Buddy Holly (1978) y La Bamba (1987), y también por la exitosa canción de Don McLean de 1972 pie americano.]

Hollywood pronto se dio cuenta de que la población adolescente adinerada podía ser explotada, ahora más rebelde que despreocupada, como se había retratado anteriormente en películas (como el personaje de Andy Hardy interpretado por Mickey Rooney). La influencia del rock 'n' roll surgió en el éxito de taquilla de Richard Brooks, Blackboard Jungle (1955). Era el primero gran película de Hollywood para usar R & ampR en su banda sonora - la música de los créditos fue proporcionada por Bill Haley and His Comets - su éxito musical & quot; Rock Around the Clock & quot. profesor novato en el centro de la ciudad North Manual HS (Nueva York), donde los estudiantes, liderados por un punk irrespetuoso y burlón (Vic Morrow), ponen a prueba su tolerancia. [Uno de los otros jóvenes persuasivos era un joven Sidney Poitier].

Otra película, que llegó más tarde en la década, que también explotó las actitudes inconformistas del nuevo mercado adolescente, fue la película de delincuentes juveniles explotadores de Jack Arnold, Escuela secundaria confidencial (1958), con drogas en un anillo de drogas de la escuela secundaria, muchas palabras del argot de los años 50 y charla hepática, Russ Tamblyn como un policía encubierto haciéndose pasar por estudiante, peleas de navajas, carreras de drag, Mamie Van Doren como la tía ninfómana de Tamblyn y Jerry Lee Lewis cantando la canción del título en su apertura.

Dos películas para jóvenes de principios de los 50 y sus actores influyentes:

Otros dos actores orientados a la juventud y sus películas a mediados de los 50 retratarían a la nueva población adolescente potencialmente aterradora, autoexpresiva y rebelde.

1. Marlon Brando: un símbolo de rebelión adolescente antiautoritaria

Un joven Marlon Brando (1924-2004) fue entrenado por el Actors 'Studio de Lee Strasberg en Nueva York en un' método de actuación 'crudo y realista, e influenciado por Stella Adler. Protagonizó Un tranvía llamado deseo en Broadway (junto a Jessica Tandy como Blanche) en 1947, y más tarde repetiría su trabajo en el cine en Un tranvía llamado deseo (1951) y recibir una nominación al Oscar. También contribuyó con un papel memorable como un personaje adolescente ensimismado. Interpretó a Johnny, un líder arrogante, rebelde, duro pero sensible de una banda ambulante de motociclistas (con una camiseta y una chaqueta de cuero) que invadió y aterrorizó a una pequeña ciudad en la controvertida película de Laslo Benedek. El salvaje (1954) (prohibido en Gran Bretaña hasta una década y media después). La película se destacó por una línea de diálogo, que tipifica su actitud: "¿Contra qué te estás rebelando?" La respuesta de Brando: "¿Qué tienes?". Un desagradable Lee Marvin lideró una banda rival de motociclistas llamada The Beetles.

[La foto de Brando como el motociclista Johnny apareció más tarde en la portada del famoso álbum de los Beatles de mediados de los 60: Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. (El nuevo estilo de actuación de Brando sería emulado para siempre por las futuras generaciones de actores, incluidos Jack Nicholson, Sean Penn y más tarde Russell Crowe).

2. James Dean: el 'primer adolescente estadounidense'

El angustiado e introspectivo adolescente James Dean (1932-1955) fue el epítome del dolor adolescente. Dean apareció en sólo tres películas antes de su prematura muerte en el otoño de 1955. Su primer papel protagónico fue en la adaptación de Elia Kazan de la novela de John Steinbeck. Al este del Edén (1955) como un hijo parecido a Caín llamado Cal compitiendo por el amor de su padre (Raymond Massey) contra su hermano Aron.

Le siguió la película melodramática y llena de color más conocida de Nicholas Ray sobre la delincuencia juvenil y la alienación, Warner Bros. ' Rebelde sin causa (1955). Esta fue la película con el papel más recordado de Dean como el adolescente confuso, sensible y desafiante Jim Stark involucrado en varios comportamientos delictivos (borrachera, una pelea de navajas y una carrera de drag mortal llamada Chicken Run), y su grito arquetípico para sus padres: "¡Me estás destrozando!"

Dean también protagonizó su tercera (y última) película, la épica saga de George Stevens. Gigante (1956) ambientada en Texas, y también protagonizada por Rock Hudson, Elizabeth Taylor y Dennis Hopper. (El actor de 24 años murió en un trágico accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955 mientras conducía su Porsche 550 Spyder plateado, apodado cariñosamente 'El pequeño bastardo', en la época en que Gigante se completó y aproximadamente un mes antes Rebelde abrió. Dean se dirigía a las carreras de autos en Salinas el 1 de octubre. El accidente ocurrió en la intersección de las rutas 41 y 46 cerca de Paso Robles en Cholame, y murió camino al hospital.) [Nota: los dos coprotagonistas de Dean en la película también experimentaron muertes prematuras: Sal Mineo (como Platón) fue apuñalado a la muerte a los 37 años, y Natalie Wood (como Judy) se ahogó a los 43 años.] En su honor, James Dean recibió dos póstumo Nominaciones a Mejor Actor: por su papel del rebelde Cal Trask en Al este del Edén (1955) y como Jett Rink del rancho rico en aceite en Gigante (1956).

Elvis 'The Pelvis' Presley: El Rey del Rock 'N Roll

Elvis primero registro fue Eso está bien mamá, grabado en julio de 1954 en Memphis y publicado en el sello Sun Records. En el momento de su primera canción de éxito Hotel rompecorazones, el cantante Elvis Presley hizo su primero aparición en televisión nacional en enero de 1956 en CBS ' Espectáculo escénico de Tommy (y Jimmy) Dorsey, aunque es mejor recordado por su controvertida y sexy interpretación de mediados de 1956 de Perro de caza sobre el Espectáculo de Milton Berle, y por tres actuaciones de rock 'n roll en el Espectáculo de Ed Sullivan de septiembre de 1956 a enero de 1957, su último espectáculo fue censurado al ser filmado de cintura para arriba.

También apareció como actor en muchas películas rentables después de firmar su primer contrato cinematográfico en 1956. Su debut en la pantalla fue en el drama de Fox sobre la Guerra Civil. Ámame tiernamente (1956) (titulado originalmente Los hermanos Reno), con una balada de canción de éxito único # 1. También apareció en Paramount Queriéndote (1957) (conocido por su primer beso en la pantalla y por ser su primera película en Technicolor), y luego en su película debut en MGM Roca de la cárcel (1957) - generalmente reconocida como su película más famosa y popular. Luego vinieron los del director Michael Curtiz y los de Paramount. Rey criollo (1958) (su tercera y última película en blanco y negro y su favorita) en el papel de un adolescente rebelde de Nueva Orleans (aclamado como uno de sus mejores papeles actoral) antes de que terminara la década. Su incorporación al ejército en 1958 fue un evento muy publicitado. Después de su paso por el ejército, también protagonizó SOLDADO AMERICANO. Blues (1960), en el western de Don Siegel Estrella llameante (1960) (con solo dos canciones) como un joven mestizo, en el melodrama sureño Salvaje en el campo (1961), y en otras películas de fórmula de los 60 (es decir, Hawaii azul (1961), Kid Galahad (1962)y su mayor éxito de taquilla Viva Las Vegas (1964)). En la década de los 70, sus papeles cinematográficos se habían deteriorado, y aunque regresó a las representaciones teatrales y revivió su carrera como cantante, estuvo físicamente en declive hasta su muerte en agosto de 1977 por enfermedad cardíaca y abuso de drogas.

American Releasing Corporation (ARC) - Renombrado American International Pictures (AIP) (1956): Roger Corman


ARCO (1954-1956)

ARCO (1954-1956)

AIP (1956-)

En sus primeros años a partir de 1954, American International Pictures (AIP) originalmente fue nombrado Corporación Estadounidense de Liberación (ARC). Era conocida como una compañía cinematográfica explotadora de bajo presupuesto. Los productores ejecutivos del estudio fueron James Nicholson y Samuel Arkoff, mientras que su productor de cine más notable y exitoso fue Roger Corman. Corman se convirtió en uno de los cineastas más influyentes de los años 50 y 60 (fue apodado el "Rey del autocine y la película B") por su producción de una cosecha de películas de explotación de bajo presupuesto en ese momento. El estudio fue en gran parte responsable de la ola de películas producidas de forma independiente de diversas calidades que duró hasta la década de los 70.

El primer lanzamiento de ARC fue el thriller-drama criminal de la película B Rápido y furioso (1954) (Segunda producción de Corman) que contó con una persecución de coches y protagonizada por Dorothy Malone y John Ireland. Otro lanzamiento temprano de ARC fue el western Tesoro proscrito (1955) - de hecho, varios de los primeros lanzamientos de Corman ARC fueron westerns, incluidos Cinco armas al oeste (1955), Mujer apache (1955) con Lloyd Bridges, La mujer de Oklahoma (1956) y Pistolero (1956).

Los adolescentes eran el público objetivo dominante de Corman en las películas de explotación que seguían Rápido y furioso (1954), tal como Teenage Doll (1957) (también conocido como The Young Rebels) - sobre la delincuencia juvenil, la primero película de terror rock & amp roll Yo era un Frankenstein adolescente (1957) (Primer largometraje de Michael Landon). y Chica de la hermandad de mujeres (1957). Como sucedió con la mayoría de las películas de AIP, se comercializaron agresivamente con campañas publicitarias y carteles espeluznantes. A menudo había características dobles (billetes dobles en blanco y negro), por ejemplo, No de esta tierra (1957) - una película de invasión alienígena se lanzó originalmente como parte de un proyecto de ley doble con El ataque de los monstruos cangrejo (1957) [Nota: No de esta tierra fue rehecho por Jim Wynorski como No de esta tierra (1988) con la ex estrella del porno Traci Lords en su primera aparición en una película para adultos, en el papel de Beverly Garland].

[Nota: Debe reconocerse que no todas las películas para adolescentes baratas fueron hechas por AIP en los años 50, por ejemplo, La mancha (1958), con Steve McQueen en su primer papel protagónico como estudiante de secundaria, se trataba de un meteorito que rezumaba una sustancia repugnante y pegajosa que se comía a la gente. También estuvo la primera película de choque de travestis de Ed Wood. Glen o Glenda (1953).]

Otros temas cinematográficos importantes para ARC y Corman fueron las películas de ciencia ficción / terror, como La bestia con un millón de ojos (1955), Día del fin del mundo (1955), El fantasma de 10,000 leguas (1955), y El ataque de los monstruos cangrejo (1957). ARC solo lanzó una película negra durante este período inicial: La jungla femenina (1955) - notable como la primera película de sexpot Jayne Mansfield.

Una vez que ARC cambió su nombre a AIP, Corman y otros productores importantes se especializaron en muchas películas sensacionales de ciencia ficción / terror, películas de explotación orientadas a adolescentes y dramas de crímenes de películas B, como:

  • Conquistó el mundo (1956)
  • Niñas en prisión (1956)
  • Chica del coche de carreras (1956)
  • La mujer criatura (1956)
  • Carne y espuela (1956) - el último AIP occidental
  • Shake, Rattle & amp Rock! (1956)
  • Hijas fugitivas (1956)
  • No de esta tierra (1957)
  • Paraíso desnudo (1957) (también conocido como Thunder Over Hawaii) - filmado en Hawaii
  • Rock toda la noche (1957)
  • Los muertos vivientes (1957)
  • Chica de la hermandad de mujeres (1957)
  • La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas de la gran serpiente marina (1957)
  • Mujer vudú (1957)
  • La chica de la tira de arrastre (1957)
  • Banda de motociclistas (1957)
  • Yo era un hombre lobo adolescente (1957)
  • Yo era un Frankenstein adolescente (1957)
  • Sangre de Drácula (1957)
  • Invasión de los hombres del platillo (1957)
  • Niña de la escuela reformada (1957)
  • El asombroso hombre colosal (1957)
  • Ametralladora Kelly (1958) con Charles Bronson (en su primer papel importante)
  • La noche de la bestia de sangre (1958)
  • Los devoradores de cerebros (1958)
  • Hombre de las cavernas adolescente (1958)
  • Ella dioses de Shark Reef (1958) - filmado en Hawaii
  • Hot Rod Gang (1958)
  • Cómo hacer un monstruo (1958)
  • Terror del año 5000 (1958)
  • Hellcats de secundaria (1958)
  • Un cubo de sangre (1959) - una comedia negra satírica
  • Fantasma de Dragstrip Hollow (1959)
  • Diario de una novia de secundaria (1959)
  • La mujer avispa (1959)
  • La última mujer de la tierra (1960)
  • Criatura del mar embrujado (1961)

La amenaza de la televisión:

Evidentemente, Hollywood temía el amanecer de la televisión a principios de la década de 1950. De hecho, los estudios prohibieron en absoluto que sus películas y estrellas aparecieran en la pantalla chica. Temiendo perder audiencia ante las pantallas de sus salas de estar, Hollywood atrajo a los espectadores con costosas películas épicas, lanzamientos en 3D efectistas, sonido estéreo, tecnología de color mejorada y formatos de pantalla ancha como CinemaScope, VistaVision y Panavision. El diablo de Bwana (1952) fue el primer talkie en 3D de larga duración.Esto es Cinerama (1952) fue el primero en utilizar un formato de pantalla ancha envolvente y La bata (1953), la primera película lanzada en CinemaScope, se grabó en estéreo de cuatro pistas.

Todos los principales estudios de Hollywood lucharon contra la televisión con lo que llamaron "televisión de teatro": proyecciones en circuito cerrado de programas de televisión en salas de cine. Dado que los estudios Big Five eran dueños de extensas cadenas de teatros, esta estrategia se implementó fácilmente. The Theatre Television Network, fundada en 1951, emitía programas en los teatros participantes donde el público contaba con programas más costosos que incorporaban cobertura de noticias políticas, peleas de premios, juegos de la NCAA, etc. Aunque más de 100 teatros estadounidenses habían instalado televisión de teatro en 1952, el fenómeno desapareció poco después . Y años antes de HBO, Cinemax o Showtime, una versión temprana de la televisión por suscripción / paga (llamada & quotpay-see & quot o & quottoll-video & quot por Variedad) a finales de los 40 y principios de los 60 equiparon televisores regulares con cajas de monedas o sistemas de tarjetas perforadas que, cuando se activaban, permitían a los clientes descifrar la señal de transmisión relevante para ver contenido especial. Los problemas tecnológicos y financieros combinados con la amenaza de la regulación gubernamental condenaron este sistema de pago directo al fracaso.

La asistencia al cine se redujo vertiginosamente a medida que la televisión gratuita (y el aumento de la popularidad de las películas en idiomas extranjeros) se introdujeron en el negocio del entretenimiento. En 1951, NBC se convirtió en la primera red de televisión nacional de Estados Unidos y, en pocos años, el 50% de los hogares estadounidenses tenían al menos un televisor. En marzo de 1953, los Premios de la Academia fueron televisados ​​para el primero tiempo por NBC, y la transmisión recibió la mayor audiencia individual en los cinco años de historia de la cadena de televisión. En 1954, NBC Show de esta noche se estaba convirtiendo en uno de los programas de televisión nocturnos más populares. Costosa publicidad promocional en televisión para la película de ciencia ficción La bestia de 20.000 brazas (1953) marcó una de las primeras veces que la publicidad cinematográfica explotó con éxito la televisión para llevar a la gente a las salas de cine a nivel nacional.

Inevitablemente, los estudios se dieron cuenta de que la televisión no desaparecía y que la colaboración podía ser de beneficio mutuo. Con una fuerte disminución en la asistencia semanal al teatro, los estudios se vieron obligados a encontrar formas creativas de ganar dinero con la televisión: los estudios de Hollywood convertidos estaban comenzando a producir más horas de películas para televisión que para largometrajes. [A mediados de la década, el presupuesto medio de una película era de menos de un millón de dólares].

Varios productores independientes de Hollywood crearon programas de televisión a finales de los 40 y principios de los 50. Westerns de bajo presupuesto (El show de Roy Rogers, El llanero solitario, etc.), programas de crimen / misterio (Mark VII Production's Rastra, MPTV Aventuras de superman, etc.) y comedias de situación (Amo a Lucy y Nuestra señorita Brooks). Al principio, los programas filmados ocuparon el segundo lugar después de los dramas en vivo de alta calidad, pero finalmente, la pregrabación se convirtió en el modo estándar de producción gracias a la rentabilidad de las reposiciones y la sindicación. En 1953, muchos estudios importantes se involucraron activamente, en particular Disney (con su semanario ABC Disneyland en 1954 promocionando el parque temático Disneyland y reciclando productos ya lanzados, y su programa de televisión vespertino El club de Mickey Mouse en 1955). Otros programas de televisión se hicieron populares:

  • la primera comedia de situación Amo a Lucy (en CBS, comenzando en 1951) sus estrellas Lucille Ball y su esposo Desi Arnaz habían fundado Desilu Productions en 1950
  • el show familiar Las aventuras de Ozzie y Harriet (en ABC, de 1952 a 1966)
  • El show de Donna Reed (en ABC, de 1958 a 1966)
  • Los recién casados (desde 1951 en adelante)
  • Muchacha (en CBS, de 1954 a 1971)
  • Gunsmoke (en CBS, de 1955 a 1975) con James Arness como Matt Dillon
  • Esta es tu vida (en NBC, de 1952 a 1961)

En la temporada 1955-56, el programa de televisión ABC Warner Brothers presenta fue el primero programa de televisión producido por Warner Brothers Pictures, y marcó la introducción de la importante Estudios de Hollywood en la producción de televisión. Fue una táctica de supervivencia para los estudios ser pioneros en la producción de series de televisión. En el mismo año, La hora del siglo XX reproducido en CBS (de 1955 a 1957) y en la serie documental de MGM Desfile de MGM en ABC. Y más tarde, a mediados o finales de los 50, los estudios Warner Bros.produjeron más programas de televisión, como su primera serie de éxito. Cheyenne (1955-1963 con Clint Walker), Disidente (1957-1962, primero con James Garner) y 77 Sunset Strip (1958-1964). A fines de 1957, más de 100 series de televisión producidas por Hollywood se estaban transmitiendo o en producción. En 1960, Hollywood dominaba el horario de máxima audiencia.

A mediados de la década de 1950, los principales estudios comenzaron a vender y lanzar películas B (y derechos cinematográficos) en blanco y negro más antiguas a la televisión para su transmisión y visualización, aunque principalmente a estaciones individuales, no a redes. los primero Largometraje de Hollywood que se emitirá en la televisión estadounidense (el 3 de noviembre de 1956), durante el horario de máxima audiencia, era El mago de Oz (1939). En 1961, NBC se convirtió en la primera cadena en estrenar películas importantes de estudio recientemente estrenadas en el tubo. Su popular programa semanal Sábado por la noche en el cine, fue inmediatamente duplicado por las otras cadenas, y en 1968, todas las noches de la semana presentaban una película en horario estelar. Este fenómeno duró hasta los años 70, lo que llevó a Hollywood a producir sus propias películas y miniseries hechas para televisión a partir de mediados de los 60. La primera película hecha para televisión, transmitida por NBC, fue Mira cómo corren (1964).

Las estrellas de televisión se convirtieron en estrellas de cine cruzadas: la primero era Charlton Heston. A principios de 1950, la estrella del vaquero occidental Gene Autry fue el primero estrella de cine para anunciar su aparición en una serie de televisión patrocinada. La versión en color y en función de la longitud de Dragnet (1954), con el popular detective estrella de televisión Jack Webb (que se desempeña como director, productor y estrella) como el sargento de LAPD. Joe Friday, fue el primero película basada en un programa de televisión: el entonces popular programa de televisión en blanco y negro del mismo nombre se desarrolló entre 1951 y 1959. Fue memorable por su tema musical & quotDum, de Dum Dum & quot (que primero hizo una aparición en la banda sonora de Miklos Rozsa para la película negra Los asesinos (1946)) y la exención de responsabilidad: "Solo se han cambiado los nombres para proteger a los inocentes".

En 1956, los estudios levantaron la prohibición de que las estrellas de cine aparecieran en televisión. Groucho Marx (de los famosos hermanos Marx), que habla rápido, fuma puros e ingenioso, trajo su popular programa de radio Usted apuesta su vida a la televisión (NBC) como un programa de juegos en 1950, con un pato que bajaría con $ 100 si uno dijera la palabra secreta. Duró hasta 1961; su tema musical 'Hurra por el capitán Spaulding' fue tomado de Marx Bros. ' segunda película Galletas de animales (1930).

Un efecto secundario positivo de la creciente influencia de la televisión estadounidense en los años 50 fue que se estaba convirtiendo en el campo de pruebas para muchos aspirantes a directores. Algunos de los directores que se iniciaron en la televisión en esta década iban a hacer algunas de las mejores películas de Hollywood en los años 60:

Debido al surgimiento de la televisión como un medio de entretenimiento importante, muchos estudios convirtieron sus escenarios de sonido para usarlos en la producción de televisión. Debido a que la mano de obra era más barata en el extranjero, muchos productores estaban llevando su producción cinematográfica al extranjero.

La dirección de Delbert Mann del guión de Paddy Chayefsky (inicialmente escrito como una obra de televisión y producido para NBC Television Playhouse y transmitido en 1953 con Rod Steiger) para el blanco y negro. Marty (1955) sobre un carnicero del Bronx, románticamente inseguro y solitario (Ernest Borgnine, ganador del premio al Mejor Actor) que encontró el amor con alguien a quien sus amigos llamaban 'perro'. Fue un gran ganador en la pantalla de cine: fue el primero Película estadounidense elegida en el Festival de Cine de Cannes como Mejor Película desde que se instituyó el premio, y ganó cuatro premios importantes de la Academia, incluida la Mejor Película de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Debido a que la televisión (una pequeña pantalla en blanco y negro) se había vuelto asequible y un elemento permanente en los hogares de la mayoría de las personas, las películas también se defendieron con trucos: películas en color, pantallas más grandes y 3-D. Películas y pantallas más grandes y coloridas, y epopeyas rentables de taquilla a gran escala, como la de Cecil B. DeMille Sansón y Dalila (1949), la popular historia bíblica protagonizada por el pelo largo y el viril Victor Mature y la bellamente hechizante Hedy Lamarr con el ombligo expuesto, y la costosa aventura romántica de MGM Las minas del rey Salomón (1950), filmadas en locaciones africanas, fueron diseñadas para atraer a los espectadores a los cines. A mediados de los 50, más de la mitad de las producciones de Hollywood se hicieron en color para alejar a los estadounidenses de sus televisores en blanco y negro.

Casualmente, dos de las películas más importantes de principios de la década, la del director Henry King Doce en punto de altura (1949) sobre el estrés experimentado por las unidades de bombardeo estadounidenses en Inglaterra, y Delmer Daves Flecha rota (1950), un 'western adulto' de la relación de hermanos de sangre entre un agente indio (James Stewart) y el jefe de Apache Cochise (actor blanco Jeff Chandler), ambos se convertirían en series de televisión episódicas en los próximos años.

Junto con Samuel Fuller Carrera de la flecha (1957), Flecha rota se destacó por tener una descripción comprensiva de la cultura y las preocupaciones de los nativos americanos: la primera película que se rodó desde el punto de vista de los indios en muchos años. Este esfuerzo revisionista sería seguido años más tarde por el galardonado y políticamente correcto Danza con lobos (1990).


Audiencia y publicidad de los Oscar

Si bien los medios de comunicación globales brindan una amplia cobertura de los Premios de la Academia y millones de amantes del cine sintonizan el programa en vivo todos los años, la transmisión de ABC ha sufrido pérdidas de audiencia visibles durante más de una década. Otros formatos de premios y programas de entretenimiento en vivo, como los Emmy, también enfrentan una disminución constante en el número de espectadores a medida que los fanáticos se ponen al día con los aspectos más destacados del programa en línea. Si bien menos fanáticos asisten al evento en vivo de más de tres horas y sus cortes comerciales, los ingresos publicitarios en los Premios de la Academia han superado continuamente los 100 millones de dólares estadounidenses desde 2015, lo que convierte a la noche de los Oscar en la transmisión televisiva anual más rentable de ABC. La forma en que evolucionarán las cifras financieras y el atractivo general del espectáculo en 2022 y en los próximos años depende no solo del formato que adaptará la ceremonia después de la pandemia del coronavirus (COVID-19) sino, lo más importante, de los pasos que tomará la Academia. tomar para asegurar la inclusión de grupos subrepresentados dentro y fuera de la pantalla.

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