Alivio funerario de mármol, Tarento

Alivio funerario de mármol, Tarento


Relieves funerarios de pareja casada

Relieves funerarios de matrimonios eran comunes en el arte funerario romano. Son uno de los retratos funerarios más comunes que se encuentran en los relieves de libertos que se conservan. En el siglo IV, un retrato de una pareja en un sarcófago del imperio no significaba necesariamente el entierro de dos cónyuges, sino que demostraba la importancia del vínculo material.


Alivio de mármol: lucha de hombres griegos

Un relieve de mármol griego representa a dos hombres luchando entre sí. El hombre de la derecha está agarrando el brazo izquierdo del otro hombre con las dos manos, mientras que el brazo libre del hombre izquierdo agarra el hombro izquierdo del hombre derecho. Dos hombres más miran desde los lados, con el de la derecha sosteniendo una vara o un palo largo.

Información

Este relieve de mármol se encuentra en un lado de la base de una estatua funeraria, ubicada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas en el momento de la fotografía. La fotografía muestra el frente de la base. Los dos hombres representados en el relieve parecen estar participando en pálido, un deporte de lucha de la antigua Grecia. El hombre de la derecha parece ser un árbitro o juez, empuñando una vara con la que castigar cualquier infracción de las reglas.

El lado izquierdo de la base de la estatua, que representa el juego de pelota griego. episkyros o el deporte de boxeo griego pigmaquia, está vinculado a continuación.

Artículos relacionados

Miller, S. G. (2004). Atletismo griego antiguo. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.


Alivio de mármol: jugadores de pelota griega

Un relieve de mármol de color rojo representa a seis hombres que parecen estar en equipos deportivos opuestos. Cada figura muestra diferentes posiciones corporales y gestos, aunque todos generalmente miran hacia el centro.

Información

Este relieve de mármol se encuentra a un lado de la base de una estatua funeraria, ubicada en el momento de la fotografía en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La fotografía muestra el lado izquierdo de la base, que el museo etiqueta como & # 8220Ball Players & # 8221. Si es exacto, esto sugeriría que esto representa el juego griego de episkyros, ya que sus descripciones parecen coincidir con esta descripción.

Sin embargo, también es posible que este relieve represente pigmaquia, un deporte de boxeo griego antiguo. El lado derecho de esta base funeraria representa a un perro y un gato peleando y el lado frontal (vinculado a continuación) muestra a dos hombres participando en pálido, lucha libre. Tendría sentido que el lado izquierdo siga este tema combativo. Esto se ve reforzado por el hecho de que el hombre adecuado en el medio parece estar pasando a una posición de lucha o desde ella.

El frente de la base de la estatua, que representa el deporte de lucha griega. pálido, está vinculado a continuación.

Artículos relacionados

Crowther, N. B. (2007). Deporte en la antigüedad. Westport, CT: Praeger.


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Tumba Naiskos de Demainete con asistente sosteniendo una perdiz

Desconocido 96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 pulg., 177 lb.) 75.AA.63

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Actualmente no a la vista

Detalles del objeto

Título:

Tumba Naiskos de Demainete con asistente sosteniendo una perdiz

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:

Grecia (Ática) (lugar creado)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 pulg., 177 libras)

Inscripción (es):

Inscripción, "ΔHMAINETH ΠPOKAEOYΣ" Traducción: "Demainete [hija] de Prokles".

Títulos alternativos:

Lápida de Demainete (Título para mostrar)

Lápida de la niña Demainete (Título publicado)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Tomando la forma de un naiskos poco profundo, o monumento funerario de tres lados, esta escultura en relieve griega una vez marcó la tumba de una niña. La niña ocupa prácticamente toda la altura del relieve, mientras que una figura más pequeña es reconocible como una persona esclavizada por su diminuta escala, cabello corto y ropa de manga larga. La inscripción que recorre sus cabezas identifica a la niña como Demainete, la hija de Prokles. Tanto el peinado de Demainete como los cordones de los hombros de su vestido son signos de su juventud.

La niña sostiene un pájaro en su mano derecha ahora dañada y su asistente acuna a otro pájaro grande y gordo, probablemente una perdiz. Aunque el significado no se conoce con certeza, las niñas con frecuencia sostienen pájaros en monumentos funerarios. La representación puede ser una simple referencia a una mascota querida, o puede tener un significado simbólico más profundo que representa la vida o el alma del niño. El tamaño del monumento, la calidad de la talla y los toques individuales incluidos, como los dos tipos de aves, indican que Demainete provenía de una familia ateniense adinerada y prominente.

Procedencia
Procedencia

Nicolas Koutoulakis, 1910-1996 (Ginebra, Suiza), vendido al Museo J. Paul Getty, 1975.

Exposiciones
Exposiciones
La mayoría de edad en la antigua Grecia: imágenes de la infancia del pasado clásico (23 de agosto de 2003 al 5 de diciembre de 2004)
  • Hood Museum of Art (Hannover), 23 de agosto al 14 de diciembre de 2003
  • Museo de Arte de Cincinnati (Cincinnati), 21 de mayo al 1 de agosto de 2004
  • The J. Paul Getty Museum en el Getty Center (Los Ángeles), 14 de septiembre al 5 de diciembre de 2004
Bibliografía
Bibliografía

Frel, Jiří. Adquisiciones recientes de antigüedades: Museo J. Paul Getty. 1 de junio - 3 de septiembre de 1976. Folleto de exposición. (Malibú: Museo J. Paul Getty, 1976), pág. 3, no. 2.

Frel, Jiří. Antigüedades en el Museo J. Paul Getty: una lista de verificación de la escultura I: originales griegos (Malibú: Museo J. Paul Getty, 1979), pág. 22, no. 84.

Frel, Jiří. Antigüedades en el Museo J. Paul Getty: Una lista de verificación Escultura II: Retratos griegos y Varia (Malibú: Museo J. Paul Getty, noviembre de 1979), corrección de errores, p. 43, no. 84.

Supplementum Epigraphicum Graecum, 33. Leiden: 1983, 222.

Butz, Patricia. Paleografía exequial: catálogo de las últimas inscripciones en griego de las piedras funerarias del Museo J. Paul Getty. Tesis de maestría. (Universidad del Sur de California, 1987), Apéndice B, p. 207.

Vierneisel-Schlorb, B. Klassische Grabdenkmaeler und Votivreliefs. Múnich: 1988, pág. 137n7.

Clairmont, Christoph W. Lápidas clásicas del ático. (Kilchberg, Suiza: Akanthus, 1993), vol. 1, págs. 200-1, no. 0.909.

Osborne, M.J. y Byrne, S.G., eds., Un léxico de nombres personales griegos, vol. 2, Attica (Oxford, 1994) p. 324, pág. 103, no. 10, pág. 381, no. 59.

Bodel, John y Stephen Tracy. Inscripciones griegas y latinas en los Estados Unidos: una lista de verificación (Nueva York: Academia Americana en Roma, 1997), p. 6.

Bergemann, Johannes. Demos y Thanatos. Untersuchungen zum Wertsystem der Polis im Spiegel der attischen Grabreliefs des 4. Jahrhunderts v.Chr. und zur Funktion der gleichzeitigen Grabbauten. Múnich: 1997, pág. 177, no. 698 gato. 0.909.

Grossman, Janet Burnett. Mirando la escultura griega y romana en piedra (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 2003), págs. 97, ill.

Neils, Jenifer y John H. Oakley, eds. La mayoría de edad en la antigua Grecia: imágenes de la infancia del pasado clásico, exh. gato. (Hannover, NH: Museo de Arte de Hood, Dartmouth College).

Grossman, Janet Burnett. Escultura funeraria. The Athenian Agora, v. 35. Princeton, Nueva Jersey: Escuela Americana de Estudios Clásicos en Atenas. 2013, págs. 22, fig. 4.

Meyer, Marion. "Was ist ein Mädchen? Der Blick auf die weibliche Jugend im klassischen Athen". En Mädchen im Altertum / Girls in Antiquity, Susanne Moraw y Ana Kieburg, eds. (Münster: Waxmann 2014), 228, fig. 8.

Gill, David W. J. "El contexto importa: Nicolas Koutoulakis, el mercado de antigüedades y la diligencia debida". Journal of Art Crime 22: 71-78 (2019), pág. 73.

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El Museo J. Paul Getty

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Alivio funerario de un hombre

Desconocido 75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 pulg.) 77.AA.32

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Actualmente a la vista en: Getty Villa, Gallery 201B, Upper Peristyle

Vistas alternativas

Perfil derecho

Perfil Izquierdo

3/4 Delantero Derecho

3/4 Delantero Izquierdo

Detalles del objeto

Título:
Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:

Frigia (en la actual Turquía) (lugar creado)

primera mitad del siglo III d.C.

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 pulg.)

Título alternativo:

Alivio funerario de una mujer (título alternativo)

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

El hombre de cabello rizado retratado en este relieve funerario usa botas y un manto con borlas sobre una ropa interior con pliegues verticales. Mantiene su mano derecha plana sobre su pecho. Un látigo cuelga de su mano izquierda. Su cabello estilizado se representa en hileras de rizos cortos con las puntas bien enrolladas. La escultura está tallada en el estilo distintivo de Frigia (en la actual Turquía).

Procedencia
Procedencia
1975 - 1977

Bruce McNall, donado al Museo J. Paul Getty, 1977.

Bibliografía
Bibliografía

Frel, Jiří. Antigüedades en el Museo J. Paul Getty: Una lista de verificación Escultura II: Retratos griegos y Varia (Malibú: Museo J. Paul Getty, noviembre de 1979), pág. 31, no. V54.

Frel, Jiří. "Reparaciones antiguas a la escultura clásica en Malibú". El diario del museo J. Paul Getty 12 (1984), pág. 79, no. 17 higos. 9-10.

Cremer, Marielouise. "Die Hand des Gallos", Epigraphica Anatolia. Zeitschrift für Epigraphik und historische Geographie Anatoliens 8 (1986), págs. 103-108, págs. 104-5 pl. 9, 3.

Cremer, Marielouise. Hellenistisch-römische Grabstelen im nordwestlichen Kleinasien 2. Bithynien. Asia Minor Studien 4, 2. (Bonn: R. Habelt, 1992), pág. 92 pl. 28.

Rumscheid, Jutta. Kranz und Krone. Zu Insignien, Siegespreisen und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit. (Tubinga: Wasmuth, 2000), págs. 85-86, 88, 182 cat. no. 143 pl. 57, 2.

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Belleza escultórica clásica

Cabeza de mármol griego de una mujer vestida con diadema y velo , 425–00 a. C., Museo Metropolitano de Arte

Los escultores de la Grecia clásica lograron liberarse de las restricciones impuestas por el material. Su intrincado virtuosismo convirtió sus esculturas en figuras realistas infundidas con vigor y brío. Crearon obras maestras de tamaño natural y realistas que glorificaban la forma humana y especialmente masculina desnuda. Sus logros fueron aún mayores. El mármol se convirtió en el medio perfecto para representar aquello por lo que se esfuerzan todos los escultores, hacer que su trabajo parezca tallado desde el interior en lugar de cincelado desde el exterior. Las figuras cobran vida, sensuales y parecen congeladas en acción. Los rostros son expresivos y los estados de ánimo se representan con destreza en el lenguaje facial y corporal. La ropa adquiere una textura sutil y se adhiere a los contornos del cuerpo; representan un aspecto "mojado" o "soplado por el viento" que captura movimientos delicados.

Estela de tumba de mármol ático griego de una mujer joven y un sirviente , 400-390 a. C., Museo Metropolitano de Arte

Hubo un esfuerzo consciente por representar formas humanas y animales de manera realista. Este fue el resultado de una cuidadosa observación del modelo y una sólida comprensión de la mecánica de la anatomía. Se analizaron cuidadosamente el movimiento, el peso, el equilibrio y las proporciones. Las estatuas, principalmente de dioses, héroes y figuras de atletas, son & # 8216 a gusto & # 8217, con un ligero balanceo en los hombros, una pierna relajada y una postura acentuada por contrastes de rígidos y relajados en músculos y extremidades. Los escultores dejaron de ser artesanos anónimos y se convirtieron en artistas de renombre, con un nombre, características artísticas y técnicas, bien reconocidos y comisionados por Estados y personas adineradas.

Los más destacados se enumeran a continuación en orden cronológico.

Reconstrucción digital de la estatua perdida de Atenea Partenos por Fidias, 447-38 a. C., Museo de la Acrópolis, Atenas

Fidias, la más famosa de todas, esculpió el friso del Partenón, de 160 metros de largo y 1 metro de alto, de mármol blanco pentélico, con 378 figuras humanas y 245 animales. Partes del friso se exhiben en el Museo de la Acrópolis de Atenas y partes en el Museo Británico de Londres.

También está acreditado por dos grandes obras maestras que no han sobrevivido hasta la fecha, las gigantescas estatuas de oro y marfil de Atenea (438 a.C.) y de Zeus (456 a.C.) que adornaban, respectivamente, el Partenón de Atenas y el Templo de Zeus en Olimpia. El Zeus olímpico fue catalogado como una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Estatua de Júpiter , Siglo I d.C., copia romana de la estatua original de Zeus de Fidias, Museo del Hermitage

Policleto de Argos trabajó en bronce y se hizo famoso por introducir el Canon, un sistema grabado de proporciones y técnicas que producía un efecto artístico y permitía que otros lo reprodujeran. Aunque su tratado, el Canon, se ha perdido, se hace referencia a él en la literatura de la antigua Grecia.

Una de sus estatuas más importantes, los Diadoumenos, sobrevive en antiguas copias de mármol romanas del original de bronce (ver foto a continuación). La estatua de Doríforo (Portador de la lanza), también fue copiada por los romanos en mármol y hasta la fecha se han conservado copias.

Estatua de mármol de un atleta atando su cabello , 100 a.C., copia romana de un original griego en bronce de Policleto del siglo V a.C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Kresilas, famoso por el busto de bronce de Pericles (425 aC), realizó varias copias que han circulado a lo largo de los siglos.

Por último, pero no menos importante, Praxiteles, el vanguardista de su tiempo. Su Afrodita de Knidos (340 a. C.) fue la primera estatua desnuda femenina completa, perdida para nosotros excepto en copias pobres. Las estatuas femeninas siempre estaban cubiertas y el arte innovador de Praxiteles se convirtió en una inspiración para muchos escultores, desde la escultura romana hasta la renacentista. Las proporciones delgadas y la postura característica del contrapposto se convirtieron en símbolos del siglo IV a.C. Escultura griega.

Estatua de mármol Afrodita de Knidos , Siglo I a.C., copia romana de un original griego de Praxíteles del siglo IV a.C., Gliptoteca de Munich

La antigua Grecia había establecido colonias en el sur de Italia principalmente para el comercio y el comercio. La ciudad de Tarentum (Taranto actual) era una colonia próspera en la costa sureste de Italia, un puerto crucial a lo largo de las rutas comerciales entre Grecia e Italia.

El cementerio de la ciudad cuenta con magníficos monumentos funerarios, construidos como pequeños templos y decorados con esculturas pintadas. El relieve en la foto de arriba es de un templo en miniatura y representa a un joven guerrero y una mujer de pie junto a un altar.

Relieve funerario de piedra caliza griega del sur de Italia , 325–300 a. C., Museo Metropolitano de Arte

El reinado dorado de Atenas duró poco. Comenzó a declinar durante el siglo IV a. C., pero su influencia en las ciudades griegas del sur de Italia y Sicilia fue duradera, ya que adoptaron estilos griegos y emplearon artistas griegos. Más tarde, durante la época helenística y romana, las obras originales, el estilo y las técnicas de los artistas de la Grecia clásica se copiaron extensamente, muchas de esas copias se encontraron en todos los rincones de los grandes imperios.


Fuentes

Diana E. E. Kleiner, Escultura romana (New Haven y Londres: Yale University Press, 1992).

Jerome J. Pollitt, Arte en la época helenística (Cambridge: Cambridge University Press, 1986).

Nancy y Andrew Ramage, Arte romano: de Rómulo a Constantino, tercera edición (Londres: Laurence King, 2000).

Donald E. Strong, Escultura imperial romana (Londres: A. Tiranti, 1961).

Mario Torelli, Tipología y estructura de los relieves históricos romanos (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).


Artista desconocido- Alivio funerario de Fonteia Helena y Fonteia Eleusis (21-14 a. C.)

Fecha y amplificador Locati sobre: 21-14 a. C. (período agustino) Roma, Italia

Medios de comunicación: Alivio de mármol

¿Dónde puedo ver esta obra de arte ?: Este relieve pertenece actualmente a la colección del Museo Británico.

Importancia para la historia del arte queer: Esta escultura fue una conmemoración de las libertas Fonteia Helena y Fonteia Eleusis. La colocación de las figuras juntas significa una relación importante en la vida. Se argumenta que las dos mujeres eran amantes o incluso estaban casadas debido a su posición como una que también se les daba comúnmente a las parejas casadas heterosexuales en relieves funerarios. La escultura fue modificada unos siglos después por una persona desconocida en un intento de modificar la apariencia de la figura izquierda para que pareciera una figura masculina cortándole el cabello.

Recursos y lectura adicional:

& # 8220Relief. & # 8221 Museo Británico. Consultado el 25 de julio de 2017. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=391042001&objectId=394264&partId=1.

Brooten, Bernadette J. Amor entre mujeres: las primeras respuestas cristianas al homoerotismo femenino. 1998. 58-59.


Louvre Ma 701 (Escultura)

La estela fragmentaria de Pharsalos en Tesalia representa a dos mujeres, preservadas de la cintura para arriba. Se enfrentan y la franqueza de sus miradas sugiere un aura de intimidad. Las mujeres están vestidas de manera casi idéntica. Cada uno lleva un peplo prendido en el hombro, dejando el brazo a la vista casi completamente expuesto. El cabello finamente peinado está atado en un saccos, cuyo extremo emerge frente a la oreja. No usan joyas. Cada uno sostiene una granada (o flor, según algunos) en su mano derecha levantada. La figura de la izquierda sostiene una especie de bolsa en su mano izquierda, de la que cuelga. La figura de la derecha también parece sostener otro objeto, pero como el relieve está roto en su mano, el objeto es difícil de identificar.

Desde el momento de su descubrimiento en 1863, el relieve ha sido un foco de controversia. Ahora se acepta en general que el relieve es funerario en lugar de votivo, que las figuras representadas son mortales en lugar de diosas y que ambas figuras están de pie (puede haber menos consenso sobre esta partitura). El significado preciso de los objetos que sostienen u ofrecen entre sí sigue sin estar claro.

Condición: Fragmento único

Descripción de condición:

Relieve conservado en ambos lados, roto en la parte superior e inferior. Resistió muchas marcas de púa y mellas en la superficie, pero la mayoría de las características de ambas figuras son claras en la medida en que se conservan las figuras.

Historial de la colección: Encontrado en la iglesia de Paleo-Loutro en Pharsalus por la expedición de Heuzey y Daumet, 1863.

Fuentes utilizadas: Hamiaux 1992, no. 98 (con dorsal anterior) Boardman 1985a, 68 Tölle-Kastenbein 1980, 83f. Langlotz 1975, 123 Berger 1970, 117 y sig. Richter 1970b, 46 y sig. Biesantz 1965, K 36 Hampe 1951 Schefold 1960, 59 y sig., 222 Besque, Rev. des Arts 1953, 57 Friis Johansen 1951, 141 y sig. Richter 1949, 157 EncPhot, 147 Langlotz 1927, pl.10 BrBr, 58


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