Mona Lisa

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Los Mona Lisa y su influencia

La influencia de la Mona Lisa sobre el Renacimiento y épocas posteriores ha sido enorme, revolucionando el retrato contemporáneo. No solo la pose de tres cuartos se convirtió en el estándar, sino que también los dibujos preliminares de Leonardo alentaron a otros artistas a hacer más estudios y más libres para sus pinturas y estimularon a los conocedores a coleccionar esos dibujos. A través de los dibujos, sus obras milanesas se dieron a conocer a los florentinos. Además, su reputación y estatura como artista y pensador se extendió a sus compañeros artistas y les aseguró una libertad de acción y pensamiento similar a la suya. Uno de esos pintores fue el joven Rafael, que esbozó la obra de Leonardo en curso y adoptó el Mona Lisa formato para sus retratos, sirvió como modelo claro para su Retrato de Maddalena Doni (Hacia 1506).

Leonardo incluso influyó en la moda en la que los artistas vestían a sus sujetos. En su Tratado de pintura, publicado mucho después de su muerte, escribió que el arte debe evitar la moda:

En la medida de lo posible, evite los trajes de su propia época ... Los trajes de nuestra época no deben representarse a menos que estén en lápidas, para evitar que nuestros sucesores se rían de nosotros por las modas locas de los hombres y dejar solo cosas que pueden ser admirados por su dignidad y belleza.

los Mona Lisa Demuestra perfectamente este aspecto de su tratado en que La Giaconda está vestida con un camisón de colores, ligeramente plisado en el cuello, en lugar de la ropa ajustada que entonces era popular.


Mona Lisa - Bibliografías de historia - en estilo Harvard

Tu bibliografía: Enciclopedia Británica. 2017. Mona Lisa | Historia y hechos de amp. [en línea] Disponible en: & lthttps: //www.britannica.com/topic/Mona-Lisa-painting> [Consultado el 13 de noviembre de 2017].

La Mona Lisa expuesta: impacto

En el texto: (La Mona Lisa expuesta: Impacto, 2017)

Tu bibliografía: Hepguru.com. 2017. La Mona Lisa expuesta: impacto. [en línea] Disponible en: & lthttp: //www.hepguru.com/monalisa/impact.htm> [Consultado el 13 de noviembre de 2017].

Impacto del arte

En el texto: (Art Impact, 2017)

Tu bibliografía: Leonardo Da Vinci. 2017. Impacto del arte. [en línea] Disponible en: & lthttps: //leonartodavinci.weebly.com/art-impact.html> [Consultado el 13 de noviembre de 2017].

Mona Lisa - Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo | Museo del Louvre | París

En el texto: (Mona Lisa - Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo | Museo del Louvre | París, 2017)


Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo
& # 8220Mona Lisa & # 8221
1479 y # 8211 1542 A.D.

Lisa Del Giocondo, una bella mujer de Florencia, cuyo retrato, la & # 8220Mona Lisa & # 8221 de Leonardo da Vinci, es una de las imágenes más famosas del mundo. Su apellido de soltera, de & # 8217 Gherardini era el de una antigua y noble familia de Forentines, aunque nació en Nápoles, donde vivió de niña. En 1495 se casó con un rico comerciante florentino, Ser Francesko del Giocondo, y durante el resto de su vida, hasta donde se sabe, vivió en Florencia. Parece haber sido una esposa y madre feliz, pero no hay constancia de sus últimos años.

Probablemente fue el primer año de su matrimonio que conoció al gran artista, y comenzó una amistad que se convirtió en un afecto platónico, y en la que muchos escritores han tejido el encanto del romance. Física, moral e intelectualmente, Mona Lisa apeló a Leonardo como ninguna otra mujer la había pintado una y otra vez, y es evidente cuán poderosamente influyó en su trabajo, ya que todas sus pinturas más importantes reproducen algo de su personalidad. La sonrisa de Mona Lisa saluda a la que se encuentra en todas partes del norte de Italia, donde se pueden ver las obras de Leonardo y sus alumnos, que marcó una moda en vitalidad y sutileza de expresión absolutamente inigualable.

En 1516 Leonardo da Vinci fue a Francia, a la corte de Francisco I, quien lo recibió cordialmente y lo cargó de honores. El artista trajo consigo el retrato, & # 8220Mona Lisa, & # 8221 por el que el rey le pagó 4.000 libras, una suma inmensa en aquellos días. Tres años más tarde Leonardo murió, mientras que su famosa & # 8220Mona Lisa & # 8221 permaneció en Fontainebleau durante más de un siglo hasta que Luis XIV la llevó a Versalles. Después de la Revolución, la pintura con & # 8220la sonrisa irresistible y enigmática & # 8221 encontró su lugar de descanso final en las paredes del Lourve.

En 1910, el mundo artístico se sorprendió con la noticia de que la & # 8220Mona Lisa & # 8221 había sido robada, pero después de una desaparición de varios meses, fue devuelta misteriosamente, y ahora cuelga como antaño, uno de los principales ornamentos de el Lourve, y uno de los cuadros más preciosos de Francia.

El & # 8220Romance of Leonardo da Vinci & # 8221 de Dimitri Merejkowski presenta un vívido retrato de Mona Lisa.

Referencia: Mujeres famosas Un resumen de los logros femeninos a través de los tiempos con historias de vida de quinientas mujeres destacadas por Joseph Adelman. Copyright, 1926 de Ellis M. Lonow Company.


Mona Lisa de Isleworth

Isleworth, Londres, Inglaterra, Reino Unido

Una versión de la Mona Lisa conocida como la Mona Lisa de Isleworth y también conocida como la Mona Lisa anterior fue comprada por primera vez por un noble inglés en 1778 y redescubierta en 1913 por Hugh Blaker, un conocedor del arte. La pintura fue presentada a los medios de comunicación en 2012 por la Fundación Mona Lisa. Es una pintura del mismo tema que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La mayoría de los expertos afirman que la pintura es principalmente una obra original de Leonardo que data de principios del siglo XVI. Otros expertos, incluidos Zöllner y Kemp, niegan la atribución.


Contenido

El título de la pintura, que se conoce en inglés como Mona Lisa, proviene de una descripción del historiador de arte renacentista Giorgio Vasari, quien escribió "Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa". [13] [14] Mona en italiano es una forma educada de dirección que se origina como ma donna - Similar a Señora, señora, o mi señora en inglés. Esto se convirtió Virgen, y su contracción mona. El título de la pintura, aunque tradicionalmente escrito Mona (como lo usa Vasari), [13] también se escribe comúnmente en italiano moderno como Monna Lisa (mona siendo una vulgaridad en algunos dialectos italianos), pero esto es raro en inglés. [ cita necesaria ]

El relato de Vasari del Mona Lisa proviene de su biografía de Leonardo publicada en 1550, 31 años después de la muerte del artista. Ha sido durante mucho tiempo la fuente de información más conocida sobre la procedencia del trabajo y la identidad de la niñera. El asistente de Leonardo, Salaì, a su muerte en 1524, poseía un retrato que en sus papeles personales se nombraba la Gioconda, un cuadro que le legó Leonardo.

Que Leonardo pintó tal obra, y su fecha, se confirmaron en 2005 cuando un académico de la Universidad de Heidelberg descubrió una nota marginal en una impresión de 1477 de un volumen del antiguo filósofo romano Cicerón. Con fecha de octubre de 1503, la nota fue escrita por Agostino Vespucci, contemporáneo de Leonardo. Esta nota compara a Leonardo con el renombrado pintor griego Apeles, que se menciona en el texto, y afirma que Leonardo estaba en ese momento trabajando en una pintura de Lisa del Giocondo. [15]

En respuesta al anuncio del descubrimiento de este documento, Vincent Delieuvin, el representante del Louvre, declaró: "Leonardo da Vinci estaba pintando, en 1503, el retrato de una dama florentina llamada Lisa del Giocondo. Sobre esto ahora estamos seguros . Desafortunadamente, no podemos estar absolutamente seguros de que este retrato de Lisa del Giocondo sea la pintura del Louvre ". [dieciséis]

La modelo, Lisa del Giocondo, [17] [18] era miembro de la familia Gherardini de Florencia y Toscana, y esposa del acaudalado comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo. [19] Se cree que la pintura fue encargada para su nuevo hogar y para celebrar el nacimiento de su segundo hijo, Andrea. [20] El nombre italiano de la pintura, La Gioconda, significa 'jocund' ('feliz' o 'jovial') o, literalmente, 'el jocund', un juego de palabras con la forma femenina del apellido de casada de Lisa, Giocondo. [19] [21] En francés, el título La Joconde tiene el mismo significado.

Antes de ese descubrimiento, los estudiosos habían desarrollado varios puntos de vista alternativos sobre el tema de la pintura. Algunos argumentaron que Lisa del Giocondo fue objeto de un retrato diferente, identificando al menos otras cuatro pinturas como el Mona Lisa mencionado por Vasari. [22] Se han propuesto varias otras mujeres como tema de la pintura. [23] Isabel de Aragón, [24] Cecilia Gallerani, [25] Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla, [23] Isabel de Este, Pacifica Brandano o Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, incluso Salaì y el propio Leonardo, están todos entre la lista de modelos postulados retratados en la pintura. [26] [27] [28] El consenso de los historiadores del arte en el siglo XXI mantiene la opinión tradicional de que la pintura representa a Lisa del Giocondo. [15]

los Mona Lisa tiene un gran parecido con muchas representaciones renacentistas de la Virgen María, que en ese momento era vista como un ideal para la feminidad. [29] La mujer se sienta marcadamente erguida en un sillón "pozzetto" con los brazos cruzados, signo de su postura reservada. Su mirada está fija en el observador. La mujer parece viva en un grado inusual, lo que Leonardo logró con su método de no trazar contornos (sfumato). La mezcla suave crea un ambiente ambiguo "principalmente en dos características: las comisuras de la boca y las comisuras de los ojos". [30]

La representación de la modelo en tres cuartos de perfil es similar a las obras de finales del siglo XV de Lorenzo di Credi y Agnolo di Domenico del Mazziere. [29] Zöllner señala que la posición general de la modelo se remonta a modelos flamencos y que "en particular, las secciones verticales de columnas a ambos lados del panel tenían precedentes en el retrato flamenco". [31] Woods-Marsden cita el retrato de Benedetto Portinari (1487) de Hans Memling o imitaciones italianas como los retratos colgantes de Sebastiano Mainardi para el uso de un logia, que tiene el efecto de mediar entre el modelo y el paisaje distante, una característica que falta en el retrato anterior de Leonardo de Ginevra de 'Benci. [32]

La pintura fue uno de los primeros retratos en representar al modelo frente a un paisaje imaginario, y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea. [34] La enigmática mujer aparece sentada en lo que parece ser una logia abierta con bases de pilares oscuros a cada lado. Detrás de ella, un vasto paisaje retrocede hasta convertirse en montañas heladas. Los caminos sinuosos y un puente distante dan solo la más mínima indicación de presencia humana. Leonardo ha optado por colocar la línea del horizonte no en el cuello, como hizo con Ginevra de 'Benci, pero a la altura de los ojos, vinculando así la figura con el paisaje y enfatizando el carácter misterioso del cuadro. [32]

Mona Lisa no tiene cejas ni pestañas claramente visibles. Algunos investigadores afirman que era común en este momento que las mujeres gentiles se depilaran estos pelos, ya que se consideraban antiestéticos. [35] [36] En 2007, el ingeniero francés Pascal Cotte anunció que sus escaneos de ultra alta resolución de la pintura proporcionan evidencia de que Mona Lisa Originalmente se pintó con pestañas y cejas visibles, pero que estas habían desaparecido gradualmente con el tiempo, quizás como resultado de una limpieza excesiva. [37] Cotte descubrió que la pintura había sido reelaborada varias veces, con cambios en el tamaño del rostro de Mona Lisa y la dirección de su mirada. También descubrió que en una capa se representaba al sujeto con numerosas horquillas para el cabello y un tocado adornado con perlas que luego se limpiaba y se pintaba. [38]

Se ha especulado mucho sobre el modelo y el paisaje de la pintura. Por ejemplo, Leonardo probablemente pintó fielmente su modelo, ya que su belleza no se considera una de las mejores, "incluso cuando se mide según los estándares del quattrocento tardío (siglo XV) o incluso del siglo XXI". [39] Algunos historiadores del arte oriental, como Yukio Yashiro, argumentan que el paisaje en el fondo de la imagen fue influenciado por pinturas chinas, [40] pero esta tesis ha sido impugnada por falta de evidencia clara. [40]

Una investigación realizada en 2003 por la profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard dijo que la sonrisa de Mona Lisa desaparece cuando se observa con visión directa, conocida como foveal. Debido a la forma en que el ojo humano procesa la información visual, es menos adecuado para captar sombras directamente; sin embargo, la visión periférica puede captar bien las sombras. [41]

Una investigación realizada en 2008 por un profesor de geomorfología en la Universidad de Urbino y un artista-fotógrafo reveló semejanzas de Mona Lisa de paisajes a algunas vistas en la región de Montefeltro en las provincias italianas de Pesaro y Urbino, y Rimini. [42] [43]

Creación y fecha

De las obras de Leonardo da Vinci, el Mona Lisa es el único retrato cuya autenticidad nunca ha sido seriamente cuestionada, [44] y una de las cuatro obras, siendo las otras San Jerónimo en el desierto, Adoración de los Magos y La última cena - cuya atribución ha evitado controversias. [45] Había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo, la modelo de la Mona Lisa, en octubre de 1503. [15] [16] Algunos creen que el Mona Lisa se inició en 1503 o 1504 en Florencia. [46] Aunque el Louvre afirma que fue "sin duda pintado entre 1503 y 1506", [8] el historiador de arte Martin Kemp dice que existen algunas dificultades para confirmar las fechas con certeza. [19] Alessandro Vezzosi cree que la pintura es característica del estilo de Leonardo en los últimos años de su vida, posteriores a 1513. [47] Otros académicos sostienen que, dada la documentación histórica, Leonardo habría pintado la obra a partir de 1513. [48] Según Vasari, "después de haberse demorado cuatro años, [la] dejó inconclusa". [14] En 1516, el rey Francisco I invitó a Leonardo a trabajar en el Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise. Se cree que tomó el Mona Lisa con él y continuó trabajando en él después de que se mudó a Francia. [26] La historiadora del arte Carmen C. Bambach ha concluido que Leonardo probablemente continuó refinando la obra hasta 1516 o 1517. [49] La mano derecha de Leonardo estaba paralítica alrededor de 1517, [50] lo que puede indicar por qué dejó el Mona Lisa inconcluso. [51] [52] [53] [a]

Circa 1505, [55] Rafael realizó un boceto a pluma y tinta, en el que las columnas que flanquean el tema son más evidentes. Los expertos coinciden universalmente en que se basa en el retrato de Leonardo. [56] [57] [58] Otras copias posteriores del Mona Lisa, como los del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño y el Museo de Arte Walters, también exhiben grandes columnas flanqueantes. Como resultado, se pensó que el Mona Lisa había sido recortado. [59] [60] [61] [62] Sin embargo, en 1993, Frank Zöllner observó que la superficie de la pintura nunca se había recortado [63], esto se confirmó mediante una serie de pruebas en 2004. [64] En vista de esto, Vincent Delieuvin, curador de pintura italiana del siglo XVI en el Louvre, afirma que el boceto y estas otras copias deben haberse inspirado en otra versión, [65] mientras que Zöllner afirma que el boceto puede ser posterior a otro retrato de Leonardo del mismo tema. [63]

El registro de una visita de octubre de 1517 por Louis d'Aragon establece que el Mona Lisa fue ejecutado por el difunto Giuliano de 'Medici, mayordomo de Leonardo en el Palacio Belvedere entre 1513 y 1516 [66] [67] [b], pero esto probablemente fue un error. [68] [c] Según Vasari, la pintura fue creada para el esposo de la modelo, Francesco del Giocondo. [69] Varios expertos han argumentado que Leonardo hizo dos versiones (debido a la incertidumbre sobre su fecha y comisionado, así como su destino después de la muerte de Leonardo en 1519, y la diferencia de detalles en el boceto de Rafael, que puede explicarse por la posibilidad de que hiciera el boceto de memoria). [55] [58] [57] [70] El primer retrato hipotético, que muestra columnas prominentes, habría sido encargado por Giocondo alrededor de 1503 y dejado sin terminar en posesión del alumno y asistente de Leonardo, Salaì hasta su muerte en 1524. El segundo, encargado de Giuliano de 'Medici hacia 1513, habría sido vendido por Salaì a Francisco I en 1518 [d] y es el que se encuentra hoy en el Louvre. [58] [57] [70] [71] Otros creen que solo había una Mona Lisa, pero están divididos en cuanto a los dos destinos antes mencionados. [19] [72] [73] En algún momento del siglo XVI, se aplicó un barniz a la pintura. [3] Se mantuvo en el Palacio de Fontainebleau hasta que Luis XIV lo trasladó al Palacio de Versalles, donde permaneció hasta la Revolución Francesa. [74] En 1797, se exhibió permanentemente en el Louvre. [11]

Refugio, robo y vandalismo

Después de la Revolución Francesa, la pintura se trasladó al Louvre, pero pasó un breve período en el dormitorio de Napoleón (muerto en 1821) en el Palacio de las Tullerías. [74] El Mona Lisa no era muy conocido fuera del mundo del arte, pero en la década de 1860, una parte de la intelectualidad francesa comenzó a aclamarlo como una obra maestra de la pintura renacentista. [75] Durante la guerra franco-prusiana (1870-1871), la pintura se trasladó del Louvre al Arsenal de Brest. [76]

En 1911, la pintura todavía no era popular entre el público lego. [77] El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado del Louvre. [78] El pintor Louis Béroud pasó por alto la pintura por primera vez al día siguiente. Después de cierta confusión sobre si la pintura estaba siendo fotografiada en algún lugar, el Louvre se cerró durante una semana para su investigación. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue sospechoso y fue arrestado y encarcelado. Apollinaire implicó a su amigo Pablo Picasso, quien fue llevado para interrogarlo. Ambos fueron posteriormente exonerados. [79] [80] El verdadero culpable fue el empleado del Louvre Vincenzo Peruggia, quien ayudó a construir la vitrina de la pintura. [81] Llevó a cabo el robo ingresando al edificio durante el horario regular, escondiéndose en un armario de escobas y saliendo con la pintura escondida debajo de su abrigo después de que el museo había cerrado. [21]

Peruggia era un patriota italiano que creía que la pintura de Leonardo debería haber sido devuelta a un museo italiano. [82] Peruggia puede haber sido motivado por un socio cuyas copias del original aumentarían significativamente de valor después del robo de la pintura. [83] Después de haber mantenido el Mona Lisa En su apartamento durante dos años, Peruggia se impacientó y fue sorprendido cuando intentó vendérselo a Giovanni Poggi, director de la Galería de los Uffizi en Florencia. Se exhibió en la Galería de los Uffizi durante más de dos semanas y regresó al Louvre el 4 de enero de 1914. [84] Peruggia cumplió seis meses de prisión por el crimen y fue aclamado por su patriotismo en Italia. [80] Un año después del robo, Publicación del sábado por la noche El periodista Karl Decker escribió que conoció a un presunto cómplice llamado Eduardo de Valfierno, quien afirmó haber sido el autor intelectual del robo. El falsificador Yves Chaudron debía haber creado seis copias de la pintura para vender en los EE. UU. Mientras ocultaba la ubicación del original. [83] Decker publicó este relato del robo en 1932. [85]

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue retirado nuevamente del Louvre y llevado primero al Castillo de Amboise, luego a la Abadía de Loc-Dieu y al Castillo de Chambord, y finalmente al Museo Ingres en Montauban.

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra al Mona Lisa mientras estaba en exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza que hizo añicos la caja de cristal y desprendió una mancha de pigmento cerca del codo izquierdo. [86] La pintura estaba protegida por un vidrio porque unos años antes un hombre que decía estar enamorado de la pintura la había cortado con una cuchilla de afeitar y había intentado robarla. [87] Desde entonces, se ha utilizado vidrio a prueba de balas para proteger la pintura de cualquier otro ataque. Posteriormente, el 21 de abril de 1974, mientras el cuadro se exhibía en el Museo Nacional de Tokio, una mujer lo roció con pintura roja como protesta por la falta de acceso del museo a las personas discapacitadas. [88] El 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, angustiada porque se le negó la ciudadanía francesa, arrojó una taza de té de cerámica comprada en el Louvre, la vasija se hizo añicos contra el cerramiento de vidrio. [89] [90] En ambos casos, la pintura no sufrió daños.

En las últimas décadas, la pintura se ha trasladado temporalmente para dar cabida a las renovaciones del Louvre en tres ocasiones: entre 1992 y 1995, de 2001 a 2005, y nuevamente en 2019. [91] Un nuevo sistema de colas introducido en 2019 reduce la cantidad de tiempo. los visitantes del museo tienen que hacer cola para ver la pintura. Después de pasar por la cola, un grupo tiene unos 30 segundos para ver la pintura. [92]

Análisis moderno

A principios del siglo XXI, el científico francés Pascal Cotte planteó la hipótesis de un retrato oculto debajo de la superficie de la pintura. Analizó la pintura en el Louvre con tecnología de luz reflectante a partir de 2004 y produjo pruebas circunstanciales para su teoría. [93] [94] [95] Cotte admite que su investigación sólo se llevó a cabo en apoyo de sus hipótesis y no debe considerarse como prueba definitiva. [94] [72] El retrato subyacente parece ser un modelo mirando hacia un lado y carece de columnas flanqueantes, [96] pero no encaja con las descripciones históricas de la pintura. Tanto Vasari como Gian Paolo Lomazzo describen al sujeto sonriendo, [13] [97] a diferencia del sujeto del supuesto retrato de Cotte. [94] [72] En 2020, Cotte publicó un estudio alegando que el lienzo tiene un dibujo inferior, transferido de un dibujo preparatorio a través del spolvero técnica. [98]

los Mona Lisa ha sobrevivido durante más de 500 años, y una comisión internacional convocada en 1952 señaló que "la imagen se encuentra en un notable estado de conservación". [64] Nunca se ha restaurado por completo, [99] por lo que la condición actual se debe en parte a una variedad de tratamientos de conservación que ha sufrido la pintura. Un análisis detallado realizado en 1933 por Madame de Gironde reveló que los restauradores anteriores habían "actuado con mucha moderación". [64] Sin embargo, las aplicaciones de barniz hechas a la pintura se habían oscurecido incluso a finales del siglo XVI, y una limpieza y barnizado agresivos de 1809 eliminó parte de la parte superior de la capa de pintura, lo que dio como resultado una apariencia descolorida a la pintura. rostro de la figura. A pesar de los tratamientos, el Mona Lisa ha sido bien cuidado a lo largo de su historia, y aunque la deformación del panel causó "cierta preocupación" a los curadores, [100] el equipo de conservación de 2004-05 se mostró optimista sobre el futuro del trabajo. [64]

Panel de álamo

En algún momento, el Mona Lisa fue eliminado de su marco original. El panel de álamo sin restricciones se deformaba libremente con los cambios de humedad y, como resultado, se desarrolló una grieta cerca de la parte superior del panel, que se extendía hasta la línea del cabello de la figura. A mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX, se insertaron dos tirantes de nogal en forma de mariposa en la parte posterior del panel a una profundidad de aproximadamente un tercio del grosor del panel. Esta intervención se ejecutó hábilmente y estabilizó con éxito la grieta. En algún momento entre 1888 y 1905, o quizás durante el robo de la imagen, la abrazadera superior se cayó. Un restaurador posterior pegó y forró el encaje resultante y agrietó con tela. [101] [102]

La imagen se mantiene bajo estrictas condiciones de clima controlado en su estuche de vidrio a prueba de balas. La humedad se mantiene al 50% ± 10% y la temperatura se mantiene entre 18 y 21 ° C. Para compensar las fluctuaciones en la humedad relativa, el estuche se complementa con un lecho de gel de sílice tratado para proporcionar un 55% de humedad relativa. [64]

Cuadro

Porque el Mona Lisa El soporte del álamo se expande y contrae con los cambios de humedad, la imagen ha experimentado cierta deformación. En respuesta a la deformación y la hinchazón experimentadas durante su almacenamiento durante la Segunda Guerra Mundial, y para preparar la imagen para una exhibición en honor al aniversario del 500 aniversario de Leonardo, el Mona Lisa fue equipado en 1951 con un marco flexible de roble con travesaños de haya. Este marco flexible, que se utiliza además del marco decorativo que se describe a continuación, ejerce presión sobre el panel para evitar que se doble más. En 1970, los travesaños de haya se cambiaron por arce después de que se descubrió que la madera de haya estaba infestada de insectos. En 2004-05, un equipo de conservación y estudio reemplazó los travesaños de arce por sicomoros, y se agregó un travesaño de metal adicional para medir científicamente la deformación del panel. [ cita necesaria ]

los Mona Lisa ha tenido muchos marcos decorativos diferentes en su historia, debido a los cambios en el gusto a lo largo de los siglos. En 1909, la coleccionista de arte Comtesse de Béhague le dio al retrato su marco actual, [103] una obra de la época del Renacimiento consistente con el período histórico de la Mona Lisa. Los bordes de la pintura se han recortado al menos una vez en su historia para encajar la imagen en varios marcos, pero no se ha recortado ninguna parte de la capa de pintura original. [64]

Limpieza y retoque

El primer y más extenso registro de limpieza, repintado y retoque del Mona Lisa fue un lavado y barnizado realizado en 1809 por Jean-Marie Hooghstoel, responsable de la restauración de pinturas para las galerías del Musée Napoléon. El trabajo consistió en limpiar con alcohol, retocar el color y volver a barnizar la pintura. En 1906, el restaurador del Louvre Eugène Denizard realizó retoques de acuarela en áreas de la capa de pintura perturbadas por la grieta en el panel. Denizard también retocó los bordes de la imagen con barniz, para enmascarar áreas que habían sido cubiertas inicialmente por un marco más antiguo. En 1913, cuando la pintura fue recuperada después de su robo, Denizard fue llamado nuevamente para trabajar en el Mona Lisa. Denizard recibió instrucciones de limpiar el cuadro sin solvente y de retocar ligeramente varios rasguños en la pintura con acuarela. En 1952 se uniformó la capa de barniz del fondo del cuadro. Después del segundo ataque de 1956, se ordenó al restaurador Jean-Gabriel Goulinat que retocara el daño a Mona Lisa Codo izquierdo con acuarela. [64]

En 1977, se descubrió una nueva infestación de insectos en la parte posterior del panel como resultado de los travesaños instalados para evitar que la pintura se deforme. Este se trató en el lugar con tetracloruro de carbono y luego con un tratamiento con óxido de etileno. En 1985, la mancha se volvió a tratar con tetracloruro de carbono como medida preventiva. [64]

Monitor

El 6 de abril de 2005, después de un período de mantenimiento, grabación y análisis curatorial, la pintura se trasladó a una nueva ubicación dentro de la Salle des États del museo. Se muestra en un recinto climatizado especialmente diseñado detrás de un cristal a prueba de balas. [104] Desde 2005 la pintura ha sido iluminada por una lámpara LED, y en 2013 se instaló una nueva lámpara LED de 20 vatios, especialmente diseñada para esta pintura. La lámpara tiene un índice de reproducción cromática de hasta 98 ​​y minimiza la radiación infrarroja y ultravioleta que, de lo contrario, podría degradar la pintura. [105] La renovación de la galería donde ahora reside la pintura fue financiada por la emisora ​​japonesa Nippon Television. [106] A partir de 2019, alrededor de 10,2 millones de personas ven la pintura en el Louvre cada año. [107]

En el 500 aniversario de la muerte del maestro, el Louvre celebró la exposición individual más grande de obras de Leonardo, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. La Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo. permaneció en exhibición en su galería. [108] [109]

los Mona Lisa comenzó a influir en la pintura florentina contemporánea incluso antes de su finalización. Rafael, que había estado en el taller de Leonardo varias veces, utilizó rápidamente elementos de la composición y el formato del retrato en varias de sus obras, como Mujer joven, con, unicornio (c. 1506), [110] y Retrato de Maddalena Doni (Hacia 1506). [55] Pinturas posteriores de Rafael, como La velata (1515-16) y Retrato de Baldassare Castiglione (c. 1514-15), siguió tomando prestado de la pintura de Leonardo. Zollner afirma que "Ninguna de las obras de Leonardo ejercería más influencia en la evolución del género que la Mona Lisa. Se convirtió en el ejemplo definitivo del retrato renacentista y tal vez por esta razón se lo considere no solo como la semejanza de una persona real, sino también como la encarnación de un ideal "[111].

Los primeros comentaristas como Vasari y André Félibien elogiaron la imagen por su realismo, pero en la época victoriana, los escritores comenzaron a considerar el Mona Lisa imbuido de un sentido de misterio y romance. En 1859, Théophile Gautier escribió que el Mona Lisa Era una "esfinge de belleza que sonríe tan misteriosamente" y que "Debajo de la forma expresada se siente un pensamiento que es vago, infinito, inexpresable. Uno se conmueve, turbado. Deseos reprimidos, esperanzas que llevan a la desesperación, se agitan dolorosamente". El famoso ensayo de Walter Pater de 1869 describió a la modelo como "más vieja que las rocas entre las que se sienta como el vampiro, ha estado muerta muchas veces, ha aprendido los secretos de la tumba y ha buceado en las profundidades marinas, y mantiene su día caído sobre ella ". [112]

A principios del siglo XX, algunos críticos comenzaron a sentir que la pintura se había convertido en un depósito de exégesis y teorías subjetivas. [113] Tras el robo de la pintura en 1911, el historiador del Renacimiento Bernard Berenson admitió que "simplemente se había convertido en un íncubo, y [él] estaba contento de deshacerse de ella". [113] [114] Jean Metzinger Le goûter (hora del té) fue exhibida en el Salón de Otoño de 1911 y fue descrita sarcásticamente como "la Joconde à la cuiller" (Mona Lisa con una cuchara) por el crítico de arte Louis Vauxcelles en la portada de Gil Blas. [115] André Salmon describió posteriormente la pintura como "La Mona Lisa del cubismo". [116] [117]

El mundo del arte de vanguardia ha tomado nota de la Mona Lisa innegable popularidad. Debido a la abrumadora estatura de la pintura, los dadaístas y surrealistas a menudo producen modificaciones y caricaturas. En 1883, Le rire, una imagen de un Mona Lisa Fumar en pipa, de Sapeck (Eugène Bataille), se mostró en el espectáculo "Incoherents" de París. En 1919, Marcel Duchamp, uno de los artistas modernos más influyentes, creó L.H.O.O.Q., a Mona Lisa parodia realizada adornando una reproducción barata con bigote y perilla. Duchamp agregó una inscripción, que cuando se lee en voz alta en francés suena como "Elle a chaud au cul" que significa: "ella tiene un culo caliente", lo que implica que la mujer en la pintura está en un estado de excitación sexual y pretende ser una broma freudiana. . [118] Según Rhonda R. Shearer, la reproducción aparente es de hecho una copia modelada en parte en el propio rostro de Duchamp. [119]

Salvador Dalí, famoso por su obra surrealista, pintó Autorretrato como Mona Lisa en 1954. [120] Andy Warhol creó serigrafías de múltiples Mona Lisas, llamado Treinta son mejores que uno, tras la visita de la pintura a los Estados Unidos en 1963. [121] El artista urbano francés conocido pseudónimamente como Invader ha creado versiones del Mona Lisa en las murallas de las ciudades de París y Tokio utilizando un estilo de mosaico. [122] A 2014 Neoyorquino revista de dibujos animados parodia el supuesto enigma de la Mona Lisa sonríe en una animación que muestra sonrisas cada vez más maníacas.

Le rire (La risa) de Eugène Bataille, o Sapeck (1883)

Hoy el Mona Lisa se considera la pintura más famosa del mundo, una pintura de destino, pero hasta el siglo XX era simplemente una de las muchas obras de arte de gran prestigio. [123] Once part of King Francis I of France's collection, the Mona Lisa was among the first artworks to be exhibited in the Louvre, which became a national museum after the French Revolution. Leonardo began to be revered as a genius, and the painting's popularity grew in the mid-19th century when French intelligentsia praised it as mysterious and a representation of the femme fatale. [124] The Baedeker guide in 1878 called it "the most celebrated work of Leonardo in the Louvre", [125] but the painting was known more by the intelligentsia than the general public. [126]

The 1911 theft of the Mona Lisa and its subsequent return was reported worldwide, leading to a massive increase in public recognition of the painting. During the 20th century it was an object for mass reproduction, merchandising, lampooning and speculation, and was claimed to have been reproduced in "300 paintings and 2,000 advertisements". [125] The Mona Lisa was regarded as "just another Leonardo until early last century, when the scandal of the painting's theft from the Louvre and subsequent return kept a spotlight on it over several years." [127]

From December 1962 to March 1963, the French government lent it to the United States to be displayed in New York City and Washington, D.C. [128] [129] It was shipped on the new ocean liner SS Francia. [130] In New York, an estimated 1.7 million people queued "in order to cast a glance at the Mona Lisa for 20 seconds or so." [125] While exhibited in the Metropolitan Museum of Art, the painting was nearly drenched in water because of a faulty sprinkler, but the painting's bullet-proof glass case protected it. [131]

In 1974, the painting was exhibited in Tokyo and Moscow. [132]

In 2014, 9.3 million people visited the Louvre. [133] Former director Henri Loyrette reckoned that "80 percent of the people only want to see the Mona Lisa." [134]

Financial worth

Before the 1962–1963 tour, the painting was assessed for insurance at $100 million (equivalent to $660 million in 2019), making it, in practice, the most highly-valued painting in the world. The insurance was not purchased instead, more was spent on security. [135]

In 2014, a France 24 article suggested that the painting could be sold to help ease the national debt, although it was observed that the Mona Lisa and other such art works were prohibited from being sold due to French heritage law, which states that "Collections held in museums that belong to public bodies are considered public property and cannot be otherwise." [136]

Prado Museum La Gioconda

A version of Mona Lisa known as Mujer de mano de Leonardo Abince ("Woman by Leonardo da Vinci's hand", Museo del Prado, Madrid) was for centuries considered to be a work by Leonardo. However, since its restoration in 2012, it is now thought to have been executed by one of Leonardo's pupils in his studio at the same time as Mona Lisa was being painted. [137] The Prado's conclusion that the painting is probably by Salaì (1480–1524) or by Melzi (1493–1572) has been called into question by others. [138]

The restored painting is from a slightly different perspective than the original Mona Lisa, leading to the speculation that it is part of the world's first stereoscopic pair. [139] [140] [141] However, a more recent report has demonstrated that this stereoscopic pair in fact gives no reliable stereoscopic depth. [142]

Isleworth Mona Lisa

A version of the Mona Lisa known as the Isleworth Mona Lisa was first bought by an English nobleman in 1778 and was rediscovered in 1913 by Hugh Blaker, an art connoisseur. The painting was presented to the media in 2012 by the Mona Lisa Foundation. [143] It is a painting of the same subject as Leonardo da Vinci's Mona Lisa. The current scholarly consensus on attribution is unclear. [144] Some experts, including Frank Zöllner, Martin Kemp and Luke Syson denied the attribution to Leonardo [145] [146] professors such as Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [147] and John F Asmus supported it [148] others like Alessandro Vezzosi and Carlo Pedretti were uncertain. [149]


The Theft of the Masterpiece

At the beginning of the 20th century, The Mona Lisa wasn’t that popular among the public. On August 21, 1911, the portrait disappeared from the Louvre museum and that caught media and public attention immediately. Initially, there was some confusion as to whether the painting was taken somewhere for photography. When confronted, The Director of the National Museums, Théophile Homolle, said,

“You might as well pretend that one could steal the towers of Notre Dame!”

The museum was then closed for one week for the investigation of the incident and it was confirmed that the painting had been stolen. The famous Spanish painter Pablo Picasso and the French poet Guillaume Apollinaire were arrested as suspects. Both, however, were exonerated after a detailed investigation. Following an investigation report, the Museum director Homolle was forced to resign.


Mona Lisa

Da Vinci started painting the piece in 1503. It was originally a commission. (COMIC: Art Attack) He was still working on the piece in 1505, and according to one source his model for the painting was Clara Oswald. The Twelfth Doctor remarked that da Vinci hadn't captured her likeness well but had captured her smirk. (COMIC: The Swords of Kali) According to another account, the model was a contemporary of Da Vinci. (TV: Mona Lisa's Revenge)

Da Vinci had to borrow oil paint from Giuseppe di Cattivo, his neighbour, to finish the paintings, but this paint was in fact part of a sentient meteorite that di Cattivo had recovered. (TV: Mona Lisa's Revenge)

The Doctor writes "THIS IS A FAKE" on the boards Leonardo da Vinci would use to paint six copies. (TV: City of Death)

Later that year, Scaroth of the Jagaroth, posing as a human known as Captain Tancredi, commissioned da Vinci to paint at least six duplicate copies of the Mona Lisa. While the Fourth Doctor did not destroy the six "forgeries" (if, in fact, they could be considered forgeries, since they were all painted by da Vinci), he did ensure that future X-ray machines would be able to discover their provenance by writing "THIS IS A FAKE" on the blank boards each of the fakes would be painted on, and leaving a note in mirrored writing for da Vinci apologising for the state of the canvases and telling him to just paint over the words. (TV: City of Death)

Fate of the painting [ edit | editar fuente]

Da Vinci carried the original painting around with him for many years, despite it being a commission. He eventually had to sell it to King Francis in 1516, which "broke his heart", according to the Ninth Doctor. (COMIC: Art Attack) Before it was sold, Helen Sinclair saw it in his studio. (AUDIO: The Doomsday Chronometer)

In 1770, the Mona Lisa was in the Palace of Versailles, (AUDIO: Masquerade) and it was put on display in the Louvre in 1797. (PROSE: The Time Lord Letters)

The six "fakes" were sealed away in a secret cellar room inside a house in Paris until 1979. At some point, the "original" of the seven paintings came to hang in the Louvre gallery, also in Paris.

In 1979, Scaroth, posing as Count Scarlioni, stole the one known copy from the Louvre, intending to sell all seven in an attempt to raise money to fund his time travel research. Before they could be sold off, a fire seemingly destroyed all but one of the "fakes". It was this Mona Lisa that was returned to the Louvre. Duggan later bought a postcard of the Mona Lisa from a gift shop at the top of the Eiffel Tower. (TV: City of Death)

Uno Mona Lisa was recovered after the fire and stored in the Leamington Spa Lifeboat Museum. (GAME: Security Bot)

The Seventh Doctor had one of the copies of the Mona Lisa in his art gallery on board the TARDIS. (AUDIO: Dust Breeding)

Mona Lisa in human form. (TV: Mona Lisa's Revenge)

In 2009, the Mona Lisa was lent by the Louvre to the International Gallery in London. Because di Cattivo's work, The Abomination, also painted with the sentient meteor, was nearby, Mona Lisa reanimated in human form and made her way out of the frame, replacing herself with Phyllis Trupp. She animated a Sontaran blaster from a painting by Clyde Langer and, along with her number one fan, Lionel Harding, went about to find The Abomination. She put various policemen and Sarah Jane Smith into paintings, while she animated The Dark Rider to take care of Clyde, Luke Smith and Rani Chandra. By the time Mona Lisa found the Abomination, she realised that to set him free, she needed di Cattivo's Chinese Puzzle Box, which Harding destroyed. Clyde was made to draw another Puzzle Box, which she animated. Just as the Abomination rose, Luke used her energy to animate Clyde's drawing of K9, who destroyed the Abomination, therefore returning Mona Lisa to her rightful place, inside her frame, where she would remain forever. (TV: Mona Lisa's Revenge)

As late as December 2009, the painting had been returned to the Louvre. (COMIC: A Date to Remember)

The Monk had stolen a copy of the Mona Lisa for his collection during the second Dalek invasion of Earth in the 2190s. (AUDIO: Lucie Miller)

los Mona Lisa survived being destroyed in World War V, and was on display at the grand opening of the Oriel art gallery. The Ninth Doctor took Rose Tyler to the Oriel in the 37th century to see the Mona Lisa. (COMIC: Art Attack)

Despite Paris being destroyed in 2086 by the Ice Warriors, (PROSE: Transit) the painting clearly survived, since at some point during the 51st century, the Doctor helped carry the Mona Lisa up Mount Everest on a camel to preserve it from a war. (PROSE: The Art of Destruction)

By his eleventh incarnation, the Doctor kept a version of the Mona Lisa in his TARDIS, adorning his office. (COMIC: The One)

Imitations [ edit | editar fuente]

According to the Monks' false version of history, the Mona Lisa's model was a Monk. (TV: The Lie of the Land)

When the Monks invaded Earth, their mind-controlling propaganda claimed that Mona Lisa's model was a Monk, rather than a woman. (TV: The Lie of the Land)

There were at least thirteen other copies of the Mona Lisa held by UNIT in the Underbase in Sydney, Australia. (COMIC: The Age of Ice)

A copy of the Mona Lisa, made of fabric or paper rather than the wooden panels the genuine articles were painted on, was seen in the art gallery entertainment zone of the Two Streams Facility on Apalapucia. The Eleventh Doctor told Rory Williams that the Apalapucians took "pieces" of planets they liked, causing Rory to note there was "a little bit of Earth" in the gallery because of the painting. Later, while battling Handbots, Rory smashed one over the head with the Mona Lisa to save Amy Pond, disabling the Handbot. (TV: The Girl Who Waited)

At some point in the future, a recreation of Paris called Perfect Paris was made as an example of the perfect city. In the city's version of the Louvre hung a replica of the Mona Lisa. (COMIC: A Date to Remember)


A New Formula

With Leonardo’s portrait, the face is nearly frontal, the shoulders are turned three-quarters toward the viewer, and the hands are included in the image. Leonardo uses his characteristic sfumato—a smokey haziness, to soften outlines and create an atmospheric effect around the figure.

Figure 3. Hans Memling Portrait of a Young Man at Prayer (c. 1485–94)

When a figure is in profile, we have no real sense of who she is, and there is no sense of engagement. With the face turned toward us, however, we get a sense of the personality of the sitter.

Northern Renaissance artists such as Hans Memling (see figure 3) had already created portraits of figures in positions similar to the Mona Lisa. Memling had even located them in believable spaces. Leonardo combined these Northern innovations with Italian painting’s understanding of the three dimensionality of the body and the perspectival treatment of the surrounding space.


10 Facts You Might not Know about the Masterpiece

1. She lived with Francois I, Louis XIV and Napoleon

Although da Vinci began work on his masterpiece while living in his native Italy, he did not finish it until he moved to France at King Francois I's request. The French king displayed the painting in his Fontainebleau palace where it remained for a century. Louis XIV removed it to the grand Palace of Versailles. At the outset of the 19th century, Napoleon Bonaparte kept the painting in his boudoir.

2. Some historians believe Mona Lisa is a Self-Portrait of Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci died in 1519, and he is buried at a French castle. Italy's National Committee for Cultural Heritage is undertaking an investigation, and plans to dig up his skull. They want to rebuild Leonardo's face, using CSI-style technology. Will he resemble the mysterious Mona Lisa?

3. She has her own room in the Louvre Museum in Paris.

After the Louvre launched a four-year, $6.3 million renovation in 2003, the painting now has its own room. A glass ceiling lets in natural light, a shatter-proof glass display case maintains a controlled temperature of 43 degrees F. and a little spotlight brings out the true colors of da Vinci's original paints.

4. It is a painting but not a canvas.

Da Vinci's famous masterpiece is painted on a poplar plank. Considering he was accustomed to painting larger works on wet plaster, a wood plank does not seem that outlandish. Canvas was available to artists since the 14th century, but many Renaissance masters preferred wood as a basis for their small artworks.

5. Jackie Kennedy invited her to visit.

Over the centuries, French officials have only rarely let the painting out of their sight. However, when first lady Jackie Kennedy asked if the painting could visit the U.S., French President de Gaulle agreed. "Mona Lisa" went on display at the National Gallery of Art in Washington D.C. and then at the Metropolitan Museum of the Arts in New York City.

6. A thief made her famous.

Although in the art world, the painting had always been an acknowledged masterpiece, it wasn't until it was stolen in the summer of 1911 that it would capture the attention of the general public. Newspapers spread the story of the crime worldwide. When the painting finally returned to the Louvre two years later, practically the whole world was cheering.

7. Picasso was under suspicion for the theft. During the investigation, the gendarmes went so far as to question known art dissidents such as Pablo Picasso about the theft. They briefly arrested poet Guillaume Apollinaire, who had once said the painting should be burned. Their suspicions proved to be unfounded.

8. She receives fan mail.

Since the painting first arrived at the Louvre in 1815, "Mona Lisa" has received plenty of love letters and flowers from admirers. She even has her own mailbox.

9. Not everyone is a fan.

Various vandals have tried to harm da Vinci's famed masterpiece, and 1956 was a particularly bad year. In two separate attacks, one person threw acid at the painting, and another individual pelted it with a rock. The damage is faint but still noticeable. The addition of bulletproof glass repelled subsequent attacks with spray paint in 1974 and a coffee cup in 2009.

10. She cannot be bought or sold.

Truly priceless, the painting cannot be bought or sold according to French heritage law. As part of the Louvre collection, "Mona Lisa" belongs to the public, and by popular agreement, their hearts belong to her.


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