Donato Bramante

Donato Bramante

Donato Bramante (c. 1444-1514 d. C.) fue un arquitecto renacentista italiano cuyo proyecto más famoso fue el diseño de una nueva Basílica de San Pedro en Roma, aunque esta obra quedó inacabada a su muerte. Bramante también había diseñado el influyente Tempietto de San Pietro, un templo circular de inspiración clásica en Roma, y ​​partes de la Basílica de Sant'Ambrogio y el complejo del monasterio de Milán. El Palazzo Caprini del arquitecto en Roma, con su piso inferior de fachadas arqueadas y columnas clásicas arriba, fue enormemente influyente en los edificios del palacio a partir de entonces. Por estas obras, Bramante es considerado con razón el padre fundador de la arquitectura del Alto Renacimiento y un maestro en la reinvención de elementos de la antigüedad clásica para crear edificios simples pero elegantes construidos a gran escala.

Vida temprana

Donato Bramante nació Donato di Pascuccio cerca de Urbino, Italia, alrededor de 1444 EC. Sus padres eran agricultores y su padre, con el objetivo de obtener una vida mejor para su hijo, lo envió a estudiar pintura. Bramante pudo haber sido un estudiante en el taller del artista Piero della Francesca (c. 1420-1492 CE) en Urbino. Desde el principio, Bramante se interesó por los efectos de perspectiva empleados por Andrea Mantegna (c. 1431-1506 d. C.) en sus pinturas y frescos. Curiosamente para la futura carrera de Bramante, estas técnicas ilusorias a menudo involucraban elementos de la arquitectura. En 1477 d.C., Bramante se mudó a Bérgamo, donde se sabe que pintó murales, algunos con trampantojo efectos. Desafortunadamente, solo quedan fragmentos de estas obras. Casi no sobreviven otros detalles biográficos de lo que hizo el joven artista hasta los treinta y tantos años, y no se le pueden atribuir con seguridad pinturas o bocetos completos, incluso si parece que nunca abandonó la pintura por completo.

Bramante nunca olvidó su formación como pintor y por eso se diferencia de sus predecesores cuando se dedicó a la arquitectura.

Los años de Milán

Bramante vivió y trabajó en Milán desde 1480 EC. Allí pasó un tiempo en la corte de Ludovico Sforza, quien reinó como regente y luego duque de Milán (1480-94 y 1494-99 EC respectivamente). Su paso a la arquitectura aparece por primera vez en el registro histórico en 1485 EC y quizás fue influenciado por el contacto con Leonardo da Vinci (1452-1519 EC), quien se había trasladado a la corte de Ludovico en 1482 EC. Leonardo y Bramante se correspondieron, y el primero habría presentado al segundo la obra del gran arquitecto florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446 d.C.), quien diseñó la gran cúpula de la catedral de Florencia y cuyas opiniones sobre la perspectiva y la reconsideración de la arquitectura y la urbanización. Los espacios fueron influyentes durante todo el Renacimiento. Brunelleschi promovió proporciones clásicas, geometría simple y armonía en un nuevo lenguaje arquitectónico que desafió el dominio hasta ahora de la arquitectura medieval. Otra influencia en Bramante fue el trabajo del arquitecto Leon Battista Alberti (1404-1472 d. C.), también un defensor de la reutilización audaz de las características de la arquitectura clásica.

El primer proyecto arquitectónico conocido de Bramante fue la Iglesia de Santa Maria Presso San Satiro, notable por su coro ilusionista que hace que el interior de la iglesia parezca mucho más grande de lo que realmente es. El exterior este proporciona otra ilusión de perspectiva y, por lo tanto, la iglesia en su conjunto ya es un indicador de cómo Bramante usó su formación como pintor y se diferenciaba de sus predecesores, como señala aquí el historiador P. Murray:

Este sentimiento por el espacio arquitectónico como una serie de planos y vacíos, como los de una pintura, más que como una serie de sólidos tridimensionales, como en la arquitectura, distingue a Bramante de Brunelleschi y de la mayoría de los arquitectos florentinos de su propia generación. (113)

Entre 1492 y 1497 d.C., trabajó en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, famosa hoy por su refectorio que alberga el Última cena por Leonardo da Vinci. Bramante probablemente diseñó y construyó el nuevo ábside, crucero, cruce y cúpula de la iglesia.

Un proyecto contemporáneo fue el nuevo canonica (residencia del clero) y claustro de la Basílica de Sant'Ambrogio (San Ambrosio), patrón de Milán. Algunas de las columnas tienen pequeñas protuberancias, que representan ramas cortadas en reconocimiento de que las primeras columnas en la antigüedad estaban hechas de troncos de árboles. Bramante diseñó dos claustros más para el monasterio adyacente, que hoy es una parte elegante de la Universidad Católica de Milán.

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El arquitecto también recibió un breve de Ludovico Sforza en 1493 EC para evaluar las fortificaciones a lo largo de la frontera de Lombardía con Suiza. Otra tarea de Ludovico fue el diseño y organización de espectáculos públicos. Bramante continuó moviéndose por la región de Lombardía, probablemente diseñando la enorme plaza rectangular en Vigevano entre 1492 y 1494 EC. Siempre ocupado con los numerosos proyectos de su mecenas, sabemos que en su tiempo libre el arquitecto escribía sonetos y era un entusiasta músico aficionado. La poesía de Bramante revela un agudo sentido del humor y un hombre que no se tomaba a sí mismo ni a la vida demasiado en serio.

Mudarse a Roma

En 1499 CE Bramante se trasladó a Roma. Probablemente, la inminente invasión francesa a fines de ese año lo convenció de que abandonara Milán. Roma, con sus mecenas adinerados y la abundancia de edificios antiguos, era una opción atractiva para un arquitecto con experiencia e interés en la antigüedad. Pronto consiguió empleo y, en 1500 d.C., Bramante diseñó el claustro de la iglesia de Santa Maria della Pace.

En 1501 d.C., diseñó el Palazzo Caprini, también conocido como la 'Casa de Rafael' después de que el artista Rafael (1483-1520 d.C.) comenzó a vivir allí desde 1517 d.C. El edificio ahora es irreconocible después de una restauración de finales del siglo XVI. Sin embargo, la versión de Bramante, con su piso superior de órdenes clásicas y el piso inferior rusticado de fachadas arqueadas de las tiendas que se combinan para crear una fachada estrictamente simétrica, fue enormemente influyente en los edificios palaciegos en Italia durante los dos siglos siguientes. Hay otra conexión entre Bramante y Raphael, al menos según el historiador de arte Giorgio Vasari en su Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550 CE, revisado 1568 CE). Vasari afirma que Bramante diseñó los elementos arquitectónicos de Raphael Escuela de Atenas fresco en el Vaticano (c. 1511 EC), y como muestra de agradecimiento, el artista pintó a Bramante en la escena como el matemático griego Euclides (activo 300 BCE). Bramante puede verse como él mismo en el fresco de la pared opuesta, el Disputa, también de Raphael. Bramante aparece en el primer plano de la izquierda mostrando un libro al pintor Fra Angelico (c. 1395-1455 CE).

Trabajando para el Papa Alejandro VI (r. 1492-1503 EC), Bramante probablemente fue el diseñador de varias fuentes monumentales, en particular en la Plaza de Santa María y la Plaza de San Pedro. En 1502 d.C. Bramante recibió el encargo de diseñar y construir el Tempietto circular de San Pietro in Montorio, nuevamente en Roma. El edificio, ubicado en lo que se consideró el sitio de la crucifixión de San Pedro, se completó c. 1510 EC y fue la primera estructura renacentista en utilizar el orden dórico completo desde la antigüedad. El diseño es un excelente ejemplo del pensamiento del humanismo renacentista expresado en la arquitectura. Las 16 columnas clásicas (apropiadamente, todas fueron recuperadas de edificios antiguos) no solo son elegantes y sin decoración, sino que el diseño circular del templo se consideró la forma perfecta para una iglesia, ya que se pensaba que era la más noble de las formas geométricas. Además, los edificios cristianos que conmemoraban a los mártires eran estructuras tradicionalmente planificadas de forma centralizada. Así, el Tempietto es un excelente ejemplo de la fusión de ideas clásicas y cristianas.

Un nuevo Papa fue elegido en 1503 EC, el Papa Julio II (r. 1503-1513 EC), y resultó ser uno de los más grandes mecenas del arte durante el Renacimiento y un hombre con la misión de mejorar la fortuna de Roma en todas las cosas. . El interés de Julius en Bramante comenzó en 1504 EC cuando fue contratado para remodelar el Palacio del Vaticano y la Villa Belvedere, que, a lo largo de los siglos, se había convertido en una especie de desorden de edificios. La solución de Bramante fue crear un patio central encerrado por dos galerías o logias cubiertas, que usaban columnas dóricas, jónicas y corintias. Varios patios conectados por rampas y escaleras ascendían desde el Palacio del Vaticano hasta el Belvedere. Un problema con algunos de los cimientos del patio retrasó la finalización del proyecto hasta después de la muerte de Bramante, y la parte del palacio del proyecto nunca se puso en marcha. Hoy en día, se pueden ver muy pocos de los diseños de Bramante en el sitio después de una extensa reconstrucción a lo largo de los años.

Otro de los edificios de Roma con los que se asocia Bramante (aunque no con absoluta certeza) es el Palacio de la Cancelleria, completado c. 1511 CE. Bramante también hizo varias calles nuevas en la ciudad. La gran cantidad de nuevos trabajos de construcción en este período requirió innovaciones en materiales que eran baratos y rápidos de instalar. Esto llevó a Bramante a ser pionero en el uso de bóvedas fundidas y estuco.

Basílica de San Pedro

Julio II tenía un proyecto aún más prestigioso para Bramante: construir una nueva iglesia masiva, la Basílica de San Pedro. Este proyecto aparentemente interminable comenzó en 1506 EC cuando se colocó la primera piedra fundamental el 18 de abril. El proyecto fue uno de los más ambiciosos jamás emprendidos, y finalmente llegó a involucrar a casi todos los arquitectos renacentistas destacados. Bramante fue nombrado superintendente de los planos arquitectónicos del Papa. Primero, el área fue despejada, lo que requirió la remoción de la Basílica de Constantino en ruinas. De hecho, tantos edificios antiguos fueron barridos por su remodelación del Vaticano que el arquitecto se ganó el desafortunado apodo de 'Ruinante'. La contribución duradera de Bramante a lo que se convertiría en la Basílica de San Pedro fueron los cuatro pilares gigantes y sus arcos. Al final resultó que, sus diseños originales se cambiaron, pero la cruz central de lo que Bramante había imaginado como un plan de cruz griega, permaneció. De hecho, el plan centralizado de la iglesia se copiaría mucho en toda Italia.

Mientras Bramante estaba ocupado construyendo en el Vaticano, Miguel Ángel (1475-1564 d. ​​C.) estaba cerca decorando el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512 d. C.). El propio Miguel Ángel estaría involucrado en el proyecto de la basílica después de la muerte de Bramante. El artista lamenta en la siguiente carta los cambios que los arquitectos posteriores habían realizado en los planos originales de Bramante:

No se puede negar que Bramante era tan hábil en arquitectura como cualquiera desde la época de los antiguos. Él es quien trazó el primer plano de San Pedro, no lleno de confusión, sino claro, sencillo, luminoso y distante de tal manera que no incidió en el Palacio. Se consideró un hermoso diseño, y evidentemente todavía lo es.

(Anderson, 77 años)

Muerte y legado

Cuando el Papa Julio II murió en 1513 EC, Bramante fue retenido por su sucesor, el Papa León X (r. 1513-1521 EC), pero para entonces su propia salud estaba empeorando. El arquitecto pudo haber presentado un plan a León X para controlar mejor el sistema de agua de Roma, lo que evitaría las inundaciones regulares causadas por el río Tíber. Bramante murió en Roma el 11 de abril de 1514 EC. Apropiadamente, fue enterrado en San Pedro.

Desafortunadamente, los escritos de Bramante, que sabemos que cubrieron muchos temas relevantes para la arquitectura, como los estudios en perspectiva, las fortificaciones y la arquitectura gótica, no han sobrevivido. Sin embargo, su influencia perduró a través de sus edificios, que fueron copiados por otros arquitectos durante siglos. La circular Tempietto en Montorio es solo un ejemplo. Con su elegante fachada y su centro en forma de cañón que se eleva directamente a través de un anillo de columnas hasta una cúpula elevada, fue imitado en todas partes a partir de entonces y todavía se puede ver hoy en edificios de todo el mundo, desde la Catedral de San Pablo de Londres hasta el Capitolio de los Estados Unidos.


Donato Bramante - Historia





Bramante Donato

Donato Bramante, Donato también deletreó Donino o Donnino (nacido c. 1444, probablemente en Monte Asdrualdo, Ducado de Urbino [Italia] - fallecido el 11 de abril de 1514, Roma), arquitecto que introdujo el estilo del Alto Renacimiento en la arquitectura. Sus primeras obras en Milán incluyeron la rectoría de San Ambrosio y la iglesia de Santa Maria delle Grazie. En Roma, Bramante se desempeñó como planificador principal del proyecto integral del Papa Julio II para reconstruir la ciudad. La Basílica de San Pedro, de la que fue el arquitecto principal, se inició en 1506. Otras obras romanas importantes fueron el Tempietto en San Pietro in Montorio (1502) y la corte Belvedere en el Vaticano (comenzada c. 1505).


Primeros años y formación
Donato Bramante nació en una familia de agricultores acomodados. En su infancia, dice el biógrafo y artista del siglo XVI Giorgio Vasari, `` además de leer y escribir, practicaba mucho en el ábaco ''. Su padre probablemente lo orientó hacia la pintura.

Poco se sabe de la vida y obra de Bramante antes de 1477. Probablemente sirvió como ayudante de Piero della Francesca en Urbino, que, bajo el noble Federico da Montefeltro (fallecido en 1482), se había convertido en un centro humanista de considerable importancia. En 1477 Bramante estaba trabajando en Bérgamo como pintor de murales ilusionistas de arquitectura. Probablemente derivó su formación no solo de las obras de artistas activos en Urbino, sino también de las de otros artistas que pudo haber observado en sus viajes, como los de Leon Battista Alberti (en Rimini y Mantua), Andrea Mantegna (en Mantua y Padua), Ercole de Roberti (en Ferrara) y Filippo Brunelleschi (en Florencia).

Ninguna de las producciones juveniles de Bramante ha sobrevivido, aunque algunos historiadores le atribuyen diversas perspectivas arquitectónicas. Casi todos muestran algunas características del trabajo de Bramante, pero parecen muy diferentes entre sí. Antes de 1477, Bramante puede haber sido principalmente un planificador, diseñador y pintor de perspectivas arquitectónicas que otros artistas modificaron e insertaron en parte en sus propias pinturas o llevaron a cabo en la construcción. tales perspectivas arquitectónicas.


Período lombardo
En 1477, Bramante había abandonado Urbino por razones desconocidas y se había establecido en la provincia de Lombardía, en el norte de Italia. Trabajó en frescos para la fachada del Palazzo del Podest & agrave (posteriormente modificado) en Bérgamo que muestra figuras clásicas de filósofos en un entorno arquitectónico complejo. Vasari (aunque mal informado sobre este período) dice que Bramante, después de trabajar en varias ciudades en `` cosas sin gran costo y poco valor '', fue a Milán `` para ver la catedral ''. El taller de la catedral, en el que italianos, alemanes, y los artesanos franceses trabajaban por turnos, constituían un importante centro para el intercambio de conocimientos, métodos de planificación y técnicas. Además, Milán era una metrópolis grande y rica, la capital de un estado gobernado por Ludovico Sforza, llamado Il Moro, y la arquitectura renacentista era una mercancía que debía importarse. Así, la ciudad representó una oportunidad para un arquitecto joven y actual como Bramante.

La primera obra arquitectónica que definitivamente se puede atribuir a Bramante es un diseño: un grabado realizado en 1481 por un grabador milanés, Bernardo Prevedari, a partir de un dibujo de Bramante que representa un templo en ruinas con figuras humanas. Por la misma época, Bramante estaba trabajando en la iglesia de Santa María presso San Satiro, la primera estructura definitivamente atribuida a él. Junto con una cierta adherencia al gusto local, esta iglesia muestra huellas de la influencia de Alberti, Mantegna, Brunelleschi y la escuela de Urbino. Esta última influencia es particularmente evidente en su coro, que fue pintado en perspectiva para dar la ilusión de un espacio mucho más amplio. Quizás del mismo período (c. 1480-85) sea la decoración de Bramante de una habitación en la Casa Panigarola en Milán (fragmentos en Brera, Milán) que consiste en escenarios arquitectónicos y las figuras de hombres en armas representadas por medio de ilusionistas perspectiva. Experimentos similares, quizás también en los mismos años, parecen haber sido realizados por Bramante en las fachadas de edificios, como la Casa Fontana, más tarde llamada Silvestri, en Milán.

En 1488 Bramante, junto con varios otros arquitectos, recibió el pedido del cardenal Ascanio Sforza, hermano de Ludovico Sforza y ​​obispo de Pavía, que redactara un nuevo plan para la catedral de Pavía. Bramante fue muchas veces a esa ciudad durante este período, y probablemente fue bajo su dirección que se ejecutaron la cripta y la parte inferior del edificio.

Bramante parece haber tenido estrechas relaciones con Leonardo da Vinci. En 1482 Leonardo había visitado Milán desde Florencia, y en 1490 tanto Bramante como Leonardo estaban ocupados con problemas estilísticos y estructurales del tiburio, o torre de cruce, de la catedral de Milán. Desde 1487 hasta 1490 se pueden documentar varios intercambios mutuos. La única evidencia escrita de las ideas de Bramante sobre la arquitectura se remonta a esta época (1490) y consiste en un informe sobre el problema del tiburio. Bramante examinó varias soluciones (entre ellas una propia, un plano cuadrado), demostrando una concepción de la arquitectura notablemente parecida a la de Alberti.

Bramante disfrutaba ya del favor de Ludovico y de Ascanio Sforza, así como de influyentes cortesanos. Su modesto salario y la irregularidad del pago, sin embargo, no le permitían vivir lujosamente. Entró en contacto no solo con artistas, sino también con humanistas y poetas de la corte Sforza, y él mismo escribió versos. Como Leonardo, participó en la puesta en escena de espectáculos en la corte Sforza, como uno con motivo de un bautismo en 1492.

La arquitectura dominó cada vez más sus intereses, pero no abandonó la pintura. Sin embargo, de las muchas obras que le atribuyen varios escritores del siglo XVI, ninguna parece haberse conservado. El único cuadro de caballete que se le ha atribuido es el de Cristo en la columna de la abadía de Chiaravalle (c. 1490). Un fresco en un entorno arquitectónico complejo (c. 1490-1492) en el Castello Sforzesco de Milán es probablemente suyo, con la colaboración de su alumno Il Bramantino.

A partir de 1492, Ludovico y Ascanio Sforza le encargaron a Bramante la reconstrucción de la canónica (rectoría) de Sant'Ambrogio en Milán. La obra fue interrumpida por la caída de Ludovico y, aunque se reanudó en el siglo XVI, solo se ejecutó un lado del edificio. Aunque no se puede probar la responsabilidad de Bramante, la idea de la nueva tribuna (presbiterio) para Santa Maria delle Grazie probablemente se originó con él destinado a ser el mausoleo funerario de los Sforza, la tribuna estaba en un proyecto general de reconstrucción, iniciado en 1492 , para toda la iglesia.Bramante también pudo haber planeado la decoración pintada del interior, pero la ejecución y la aclaración de detalles, particularmente en el exterior, probablemente fueron realizadas por maestros lombardos.

Las actividades de Bramante en la década de 1490, antes de que finalmente dejara Milán para ir a Roma, están documentadas esporádicamente. Se ha conjeturado que en el verano de 1492 se encontraba en Florencia estudiando la obra de Brunelleschi, en vista del enfático carácter brunellesquiano de la canónica de Sant'Ambrogio. En 1493 hizo un informe sobre ciertas fortificaciones en la frontera suiza para Ludovico.

Sus últimos años en Lombardía estuvieron marcados por la inquieta actividad que caracterizó el resto de su carrera. Probablemente fue el responsable de los diseños de la plaza de Vigevano (realizados entre 1492 y 1494, transformada en parte a finales del siglo XVII), de la decoración arquitectónica pintada en las fachadas porticadas que marcaban sus límites, y de los diseños de otras estructuras. del conjunto Vigevano, así como la decoración pintada (que ha desaparecido) para el interior del castillo de la misma ciudad. Su pasaje cubierto (ponticella) para el Castello Sforzesco en Milán también debe ser de este período, y la fachada de la iglesia de Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso (cerca de Milán) data de 1497. Entre 1497 y 1498, además de una capilla ( posteriormente modificado) de Sant'Ambrogio en Milán, trabajó en el Monasterio Cisterciense que se erige en Milán bajo los auspicios de Ascanio Sforza como su obra sobre la canónica, fue suspendido en 1499 y está inacabado.

Dotado de un carácter extremadamente receptivo, Bramante no fue en absoluto inmune a la influencia de otros artistas activos en Milán. También fue influenciado por su estudio de los monumentos lombardos que datan de los períodos antiguo tardío y carolingio, cuyo recuerdo le sería útil en Roma. Por el contrario, la presencia de Bramante (junto con la de Leonardo) en Milán fue de fundamental importancia para los posteriores desarrollos artísticos en esa ciudad.


Periodo romano
Bramante probablemente permaneció en Milán hasta que Ludovico se vio obligado a huir antes de que la ciudad fuera ocupada por los franceses en septiembre de 1499. Bramante parece haber estado activo desde el principio en Roma en una variedad de proyectos, como una pintura (ahora perdida) en San Giovanni in Laterano celebrando el Año Santo 1500. Como arquitecto adjunto del Papa Alejandro VI, probablemente ejecutó las fuentes en la Piazza Santa Maria in Trastevere y en la Plaza de San Pedro (posteriormente modificada) y participó en varios consejos arquitectónicos. Es probable que en estos años haya reducido su actividad como diseñador y se haya dedicado al estudio de los monumentos antiguos de Roma y sus alrededores, llegando incluso al sur de Nápoles. Mientras tanto, se había puesto en contacto con Oliviero Carafa, el cardenal rico y políticamente influyente de Nápoles, que tenía un profundo interés por las letras, las artes y la antigüedad. Carafa encargó la primera obra en Roma conocida por Bramante: el monasterio y claustro de Santa Maria della Pace (terminado en 1504). Bramante parece haberse comprometido en 1502 para comenzar la pequeña iglesia conocida como Tempietto en San Pietro in Montorio, en el lugar donde se dice que San Pedro fue crucificado.

La elección del Papa Julio II en octubre de 1503 inició una nueva fase en el trabajo de Bramante, a la manera grandiosa o madura. Casi de inmediato entró al servicio del nuevo Papa, uno de los mayores mecenas de la historia del arte. Bramante se convirtió en el intérprete, en arquitectura y urbanismo, del sueño del pontífice de recrear el antiguo imperio de los Césares (renovatio imperii). Bramante proyectó gigantescos complejos de edificios que se adhirieron como nunca al idioma de la antigüedad. Al mismo tiempo, los edificios a menudo representaban una interpretación imparcial, personal y contemporánea de ese idioma.

Quizás ya en 1505, Bramante diseñó el inmenso patio del Belvedere, extendiendo el núcleo de los palacios más antiguos del Vaticano hacia el norte y conectándolos con la villa preexistente de Inocencio VIII. Muchos aspectos del complejo se concibieron en modelos clásicos, por ejemplo, la disposición de órdenes dórico, jónico y corintio para la terraza inferior de tres niveles se hizo eco de la elevación del Coliseo, y todo el complejo en terrazas recordaba a los palacios imperiales en las colinas de la antigua Roma. Aunque el trabajo se llevó a cabo con gran rapidez, la escala fue tan grande que a la muerte de Julio II, en 1513, y del propio Bramante, en 1514, aún estaba lejos de completarse. El proyecto, que continuó a lo largo del siglo XVI y posteriormente, sufrió tantos cambios que hoy el concepto de Bramante es casi irreconocible.

A partir de 1505, primero en competencia con otros dos arquitectos, Giuliano da Sangallo y Fra Giocondo, Bramante planificó la nueva Basílica de San Pedro en Roma, su obra más importante y uno de los proyectos de construcción más ambiciosos hasta esa fecha en la historia. de la humanidad. La primera piedra se colocó el 18 de abril de 1506 (después de que el Papa rechazara el primer plan de Bramante, según un contemporáneo). El sitio del proyecto tuvo que ser limpiado primero de la antigua y derruida Basílica de Constantino. La participación de Bramante en su demolición le valió los apodos de Maestro Ruinante o Maestro Guastante Master Wrecker o Master Breaker . En el momento de su muerte, la nueva construcción apenas había comenzado a tomar forma.

Nombrado superintendente general de toda la construcción papal, un cargo bien pagado, Bramante no solo fue el principal arquitecto del Papa y el ingeniero al servicio de sus empresas militares, sino también su amigo personal. Paralelamente a su trabajo sobre el Belvedere y San Pedro, Bramante presentó a Julio un plan muy ambicioso para la remodelación completa de los palacios del Vaticano, que, sin embargo, fue dejado de lado.

A pesar de la grandiosa escala de la empresa de San Pedro, Bramante continuó trabajando en proyectos menores. Entre 1505 y 1509 llevó a cabo una ampliación del coro de la iglesia de Santa Maria del Popolo, algunas obras de construcción en Castel Sant Angelo, y una remodelación de la Rocca di Viterbo. Además, en 1506, como ingeniero militar, acompañó al Papa a Bolonia (donde se le ha atribuido la gran escalinata del Palazzo degli Anziani).

Hacia 1508, cuando comenzó a ponerse en práctica el nuevo plan de la ciudad de Roma de Julio II, Bramante desempeñó un papel importante como arquitecto y urbanista. En el marco de un plan orgánico, la Via Giulia (desde el Ponte Sisto hasta el Vaticano) se trazó con una gran plaza que iba a constituir un centro de actividad para el gobierno de la ciudad, la Via della Lungara (desde el Vaticano a través de Trastevere hasta las instalaciones portuarias fluviales de Ripa Grande) se inició la Via dei Banchi, sobre la que se levantaron las oficinas de las orillas más importantes de la época, se amplió en la entrada del Ponte Sant Angelo y varias calles en la antigua estructura de la ciudad medieval fueron modificadas. En la Via Giulia, Bramante diseñó un nuevo y enorme Palazzo dei Tribunali (1508), incorporando la iglesia de San Biagio (1509, también de Bramante). La estructura es notable como modelo para la arquitectura del siglo XVI.

En el marco del plan general de Bramante, se excavó la cuenca del puerto y se construyó una fortaleza marina en Civitavecchia. La fachada oeste del Palacio del Vaticano (ahora el lado del patio de San Dámaso) también se construyó de acuerdo con su diseño, aunque más tarde fue retomada y completada por Rafael. Hacia 1509 Bramante probablemente proporcionó un plano para la iglesia de Roccaverano, cuya fachada anticipa ciertas soluciones del arquitecto de finales del siglo XVI Andrea Palladio.

Otro diseño digno de mención fue el del Palazzo Caprini (Casa de Rafael luego destruida) en el Borgo, que se convirtió en el modelo de muchos palacios del siglo XVI. Este palazzo fue posteriormente adquirido por Rafael. Según Vasari, Bramante, alrededor de 1509, había diseñado el fondo arquitectónico de la Escuela de Atenas por Rafael (1508-11 Vaticano, Roma) y, a cambio, Rafael representó a Bramante en el fresco bajo la apariencia de Euclides.

Después de la muerte de Julio II, Bramante, aunque anciano y quizás en declive de salud, permaneció en el favor del Papa León X. Según una fuente tardía e incierta, en 1513 presentó a León X un audaz plan de control del agua para la ciudad. diseñado para evitar las inundaciones periódicas del Tíber. Sin embargo, a finales de 1513, cuando se le consultó sobre la catedral de Foligno (San Feliciano), estaba demasiado enfermo para aceptar el encargo y murió al año siguiente. Fue enterrado en San Pedro, llevado allí, según Vasari, `` por la corte papal y por todos los escultores, arquitectos y pintores ''.


Personalidad e intereses
Aunque fue llamado analfabeto (como Leonardo, Julio II y otros), probablemente porque ignoraba el latín y el griego, Bramante debió haber adquirido un aprendizaje considerable, por fragmentario que fuera. Sus contemporáneos lo estimaban no solo como arquitecto y pintor y por su conocimiento de la perspectiva, sino también como poeta y músico aficionado. Tenía un interés casi fanático en Dante. También escribió unos 20 sonetos sobre temas amorosos, humorísticos y religiosos y, aunque de estilo algo tosco, están llenos de espíritu.

Sus escritos teóricos, aparte de su informe sobre el tiburio de la catedral de Milán, se han perdido todos, pero sus temas son indicativos de sus intereses, por ejemplo, obras sobre perspectiva, sobre la `` manera alemana '' (es decir, sobre arquitectura gótica), sobre métodos de fortificación y otros.

Bramante parece haber sido un extrovertido. Se decía que era muy amable con las personas con talento y que hizo mucho por ayudarlas. El humor, la ironía, el gusto por las bromas inteligentes y la burla de sí mismo y de los demás aparecen a menudo en sus sonetos. Lleno de fe en sí mismo, era una persona irreverente que se complacía en proponer ideas paradójicas. Fue crítico con los sacerdotes y cortesanos, pero también capaz de un profundo sentimiento religioso. En la traicionera atmósfera de los tribunales, pudo maniobrar hábilmente. Debe haber sido muy ambicioso y no demasiado escrupuloso cuando se trataba de conseguir una comisión importante. Sus biógrafos destacan su impaciencia y rapidez en la concepción y conducción de su obra (Vasari lo llama un `` inventor resuelto, rápido y excelente ''). Esta cualidad se combinó con un genio imaginativo y una curiosidad ingeniosa y viva. Su insaciable sed de experimentación y de nuevos conocimientos lo obligó, como el propio Bramante señala en uno de sus sonetos, a `` cambiarse a sí mismo '' continuamente (`` como cambia el tiempo en un momento / cambia también mi pensamiento, su seguidor ''). Este rasgo de inestabilidad e inconstancia parece haberlo llevado de la convención en sus obras a una multiplicidad de actitudes y expresiones.

Arnaldo Bruschi


Encyclop y aeligdia Britannica


Tempietto

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Pintura en el Alto Renacimiento

El término & # 8220High Renaissance & # 8221 denota un período de producción artística que es visto por los historiadores del arte como el apogeo, o la culminación, del período del Renacimiento.

Objetivos de aprendizaje

Describir los factores clave que contribuyeron al desarrollo de la pintura del Alto Renacimiento y las características estilísticas del período.

Conclusiones clave

Puntos clave

  • El Alto Renacimiento se centró en Roma y duró aproximadamente desde 1490 hasta 1527, el final del período marcado por el Saqueo de Roma.
  • La belleza contenida de una pintura del Alto Renacimiento se crea cuando todas las partes y detalles de la obra apoyan el todo cohesivo.
  • El mejor ejemplo de pintura del Alto Renacimiento es La escuela de Atenas por Rafael.

Términos clave

  • Alto Renacimiento: Un período de producción artística que los historiadores del arte consideran el apogeo o la culminación del período del Renacimiento. El período data de 1490-1527.

El alto renacimiento

El término & # 8220High Renaissance & # 8221 denota un período de producción artística que es visto por los historiadores del arte como el apogeo o la culminación del período del Renacimiento. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael son considerados pintores del Alto Renacimiento. Si bien el término se ha vuelto controvertido, con algunos académicos argumentando que simplifica demasiado los desarrollos artísticos y el contexto histórico, es difícil ignorar las obras de estos artistas del Alto Renacimiento, ya que siguen siendo tan icónicas incluso en el siglo XXI.

Alto estilo renacentista

El Alto Renacimiento se centró en Roma y duró aproximadamente desde 1490 hasta 1527, con el final del período marcado por el Saqueo de Roma. Estilísticamente, los pintores de este período fueron influenciados por el arte clásico y sus obras fueron armoniosas. La belleza contenida de una pintura del Alto Renacimiento se crea cuando todas las partes y detalles de la obra apoyan el todo cohesivo. Mientras que los artistas del Renacimiento anteriores enfatizaban la perspectiva de una obra, o los aspectos técnicos de una pintura, los artistas del Alto Renacimiento estaban dispuestos a sacrificar los principios técnicos para crear un todo más bello y armonioso. Los factores que contribuyeron al desarrollo de la pintura del Alto Renacimiento fueron dos. Tradicionalmente, los artistas italianos habían pintado con pintura al temple. Durante el Alto Renacimiento, los artistas comenzaron a utilizar pinturas al óleo, que son más fáciles de manipular y permiten al artista crear formas más suaves. Adicionalmente, se incrementó el número y diversidad de mecenas, lo que permitió un mayor desarrollo en el arte.

Si Roma fue el centro del Alto Renacimiento, su mayor mecenas fue el Papa Julio II. Como mecenas de las artes, el Papa Julio II apoyó a muchos artistas importantes, incluidos Miguel Ángel y Rafael. El mejor ejemplo de pintura del Alto Renacimiento es La escuela de Atenas por Raphael.

La escuela de Atenas, Rafael, 1509-1511: La escuela de Atenas, pintado por Rafael entre 1509 y 1511, representa el estilo de la pintura del Alto Renacimiento que se centró en Roma durante este período.

Rafael fue encargado por el Papa Julio II para redecorar el espacio habitable del Papa en Roma. Como parte de este proyecto, se le pidió a Raphael que pintara en la biblioteca Pope & # 8217s, o la Stanza della Segnatura. La escuela de Atenas es uno de los frescos de esta sala. El fresco representa el tema de la filosofía y se señala constantemente como el epítome de la pintura del Alto Renacimiento. La obra demuestra muchos puntos clave del estilo del Alto Renacimiento, las referencias a la antigüedad clásica son primordiales, ya que Platón y Aristóteles son las figuras centrales de esta obra. Hay un claro punto de fuga, que demuestra el dominio de Rafael de los aspectos técnicos que eran tan importantes en la pintura del Renacimiento. Pero sobre todo, las numerosas figuras de la obra muestran una belleza contenida y sirven para apoyar el trabajo armonioso y cohesionado. Si bien las figuras son diversas y dinámicas, nada sirve para restar valor a la pintura en su conjunto.


Donato Bramante

Donato Bramante

Donato di Pascuccio d & # 39 Antonio (Bramante Lazzari)

  • Nació: 1444 Urbania, Italia
  • Murió: 11 de abril de 1514 Roma, Italia
  • Nacionalidad:italiano
  • Movimiento artístico:Alto Renacimiento
  • Género:arquitectura
  • Campo:arquitectura
  • Wikipedia:en.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante

Pedido de pintura al óleo reproducción

Donato Bramante (Reino Unido: / br & # 230ˈm & # 230nteɪ / bram-AN-tay, EE. UU .: / brəˈmɑːnteɪ, -ti / brə-MAHN-tay, -⁠tee, italiano: & # 160 [doˈnaːto braˈmante] 1444 & # 160– 11 Abril de 1514), nacido como Donato di Pascuccio d & # 39Antonio y también conocido como Bramante Lazzari, fue un arquitecto italiano. Introdujo la arquitectura renacentista en Milán y el estilo del Alto Renacimiento en Roma, donde su plan para la Basílica de San Pedro formó la base del diseño ejecutado por Miguel Ángel. Su Tempietto (San Pietro in Montorio) marcó el comienzo del Alto Renacimiento en Roma (1502) cuando el Papa Julio II lo nombró para construir un santuario sobre el lugar donde fue enterrado Pedro.

Bramante nació con el nombre de Donato d & # 39Augnolo, Donato di Pascuccio d & # 39Antonio o Donato Pascuccio d & # 39Antonio en Urbania cerca de Urbino. Aquí, en 1467, Luciano Laurana estaba agregando al Palazzo Ducale un patio porticado y otras características renacentistas al palacio ducal de Federico da Montefeltro. La arquitectura de Bramante eclipsó sus habilidades pictóricas: conocía bien a los pintores Melozzo da Forl & # 236 y Piero della Francesca, que estaban interesados ​​en las reglas de la perspectiva y los rasgos ilusionistas de la pintura de Mantegna.

Alrededor de 1474, Bramante se mudó a Milán, una ciudad con una profunda tradición arquitectónica gótica, y construyó varias iglesias en el nuevo estilo antiguo. El duque Ludovico Sforza lo convirtió prácticamente en su arquitecto de la corte, a partir de 1476, con encargos que culminaron en el famoso coro trompe-l & # 39oeil de la iglesia de Santa Maria presso San Satiro (1482-1486). El espacio era limitado y Bramante realizó un ábside teatral en bajorrelieve, combinando las artes pictóricas de la perspectiva con detalles romanos. Hay una sacristía octogonal, coronada por una cúpula. En Milán, Bramante también construyó la tribuna de Santa Maria delle Grazie (1492–99). Otras obras tempranas incluyen los Claustros de Sant & # 39Ambrogio, Milán (1497–1498) y algunas otras construcciones en Pavía y posiblemente en Legnano. Sin embargo, en 1499, con su patrón Sforza expulsado de Milán por un ejército francés invasor, Bramante se dirigió a Roma, donde ya era conocido por el poderoso cardenal Riario.

En Roma, pronto fue reconocido por el cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría en el Papa Julio II. Para Fernando de Aragón e Isabel de Castilla o posiblemente Julio II, Bramante diseñó uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento: el Tempietto (1510) de San Pietro in Montorio en el Janículo. A pesar de su pequeña escala, la construcción tiene todas las proporciones rigurosas y la simetría de las estructuras clásicas, rodeadas por esbeltas columnas dóricas, coronadas por una cúpula. Según un grabado posterior de Sebastiano Serlio, Bramante planeó colocarlo dentro de un patio con columnas. En noviembre de 1503, Julio contrató a Bramante para la construcción de la mayor comisión arquitectónica europea del siglo XVI, la reconstrucción completa de la Basílica de San Pedro. La piedra angular del primero de los grandes pilares del crucero se colocó con ceremonia el 17 de abril de 1506. Se conservan muy pocos dibujos de Bramante, aunque algunos de sus ayudantes lo hacen, lo que demuestra la extensión del equipo que se había reunido. La visión de Bramante para San Pedro, una planta de cruz griega centralizada que simbolizaba la perfección sublime para él y su generación (compárese con Santa Maria della Consolazione en Todi, influenciada por la obra de Bramante) fue alterada fundamentalmente por la extensión de la nave posterior. su muerte en 1514. El plan de Bramante contemplaba cuatro grandes capillas que llenaban los espacios de las esquinas entre los transeptos iguales, cada una rematada con una cúpula más pequeña que rodeaba la gran cúpula sobre el crucero. Así que el plan original de Bramante era mucho más romano-bizantino en sus formas que la basílica que realmente se construyó.(Consulte la Basílica de San Pedro para obtener más detalles).

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San Pedro & # 8217s Basílica

Los arquitectos y diseñadores incluyeron: Donato Bramante (cuyo diseño ganó el concurso Julius II & # 8217s) Antonio da Sangallo, un estudiante de Bramante (la Capilla Paulina) Fra Giocondo (fortalecimiento de los cimientos) Raphael y Fra Giocondo (cuyo plan de construcción rediseñado no se ejecutó ) Miguel Ángel (diseño de la cúpula, cruce y exterior excluyendo la nave y la fachada) Giacomo della Porta (diseño de la cúpula) Carlo Maderno (extensión del plano de Michelangelo & # 8217, agregando una nave y gran fachada) Gian Lorenzo Bernini (adición de la plaza, la Cathedra Petri y el Baldacchino).

H.W. Cervecero, Dibujo del Viejo San Pedro & # 8217s Basílica tal como apareció entre 1475 y 1483, 1891

El Papa Julio II encargó a Bramante la construcción de una nueva basílica; esto implicó la demolición de la Basílica de San Pedro Antiguo que había sido erigida por Constantino en el siglo IV. Esta antigua iglesia estaba en mal estado. Pero derribarlo fue una maniobra audaz que nos da una idea de la enorme ambición del Papa Julio II, tanto para el papado como para él mismo.

Numerosos arquitectos (ver más abajo), San Pedro y la Basílica # 8217, comenzada en 1506 completada en 1626 (Ciudad del Vaticano) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Lugar de enterramiento de San Pedro

El lugar es muy sagrado, es (según la Iglesia) el lugar del entierro de San Pedro. Bramante hizo el primer plan para la nueva iglesia. Propuso una enorme iglesia centralmente planificada en forma de cruz griega encerrada dentro de un cuadrado con una enorme cúpula sobre el centro, y cúpulas más pequeñas y semicúpulas que irradian hacia afuera. Cuando Bramante murió, Raphael asumió el cargo de arquitecto en jefe de St. Peter & # 8217s, y cuando Raphael murió, Michelangelo asumió el cargo. Tanto Miguel Ángel como Rafael hicieron cambios sustanciales en el plan original de Bramante. Sin embargo, la experiencia de estar dentro de St. Peter & # 8217s es impresionante.

Bramante, plano de la Basílica de San Pedro y # 8217, 1506

Rafael, plano de San Pedro y la Basílica # 8217, 1513

Miguel Ángel, plano de la Basílica de San Pedro y # 8217, 1547

Basílica y planta central

Los dos tipos básicos de Iglesia son la basílica y el plan central. La basílica, con su eje largo que centra la atención en el altar, ha sido el tipo de planta de iglesia más popular debido a su practicidad.

Numerosos arquitectos (ver más abajo), Nave, San Pedro & # 8217s Basílica, comenzada 1506 completada 1626 (Ciudad del Vaticano)

El otro tipo popular de plan de iglesia es un plan central que generalmente se basa en la forma de un círculo o en una cruz griega (una cruz con brazos iguales). Estos se denominan planos centrales porque todas las medidas son equidistantes de un centro. Este tipo de iglesia, influenciada por la arquitectura clásica (piense en el Panteón), fue muy popular entre los arquitectos del Alto Renacimiento. Además de la influencia de la arquitectura romana antigua, el círculo tenía asociaciones espirituales. El círculo, que no tiene principio ni fin, simboliza la perfección y la naturaleza eterna de Dios. Para algunos pensadores de la antigüedad y el Renacimiento, el universo mismo se construyó en forma de círculos concéntricos con el sol, la luna y las estrellas moviéndose en órbitas circulares alrededor de la tierra.

El diseño original de Bramante # 8217 era para un plan central, sin embargo, tal como se construyó, la iglesia combina elementos de un plan central con la nave más larga de una basílica.

Los contribuyentes arquitectónicos de la Basílica de San Pedro y # 8217 incluyen:

Donato Bramante, cuyo diseño ganó la competencia Julius II & # 8217s
Antonio da Sangallo, alumno de Bramante, que diseñó la Capilla Paulina
Fra Giocondo, quien fortaleció la fundación
Rafael trabajó con Fra Giocondo, cuyo plan de construcción rediseñado no se ejecutó
Miguel Ángel diseñó la cúpula, el crucero y el exterior excluyendo la nave y la fachada.
Giacomo della Porta diseñó la cúpula
Carlo Maderno, plan extendido de Michelangelo & # 8217 agregando una nave y una gran fachada
Gian Lorenzo Bernini agregó la plaza, la Cathedra Petri y el Baldacchino

Recursos adicionales:

Visita del Vaticano a la necrópolis que se cree que contiene la tumba de San Pedro & # 8211 Nota: para llegar al recorrido interactivo de la necrópolis, prosiga más allá de la introducción y la breve conferencia ofrecida por el cardenal Comastri


Donato Bramante - Historia

El Chiostro del Bramante, uno de los puntos culminantes de la arquitectura renacentista en Roma, fue diseñado por Donato Bramante (1444-1515), quien había llegado a la ciudad tras la caída del poder de su patrón, el Duque Ludovico Sforza de Milán, para convertirse en el destacado arquitecto del Papa Julio II y feroz rival de Miguel Ángel.

El Chiostro, o claustro, es el elemento central de lo que originalmente fue un complejo de monasterio que también incluía la iglesia adyacente de Santa Maria della Pace, hogar de Rafael y el famoso fresco de las Sibilas. El monasterio fue encargado por el cardenal Oliviero Carafa hacia el año 1500, y el patronato cardenalicio se declara por la inscripción dedicatoria que rodea la fachada interior del claustro y por su escudo de armas que adorna las columnas y puertas del edificio.

El diseño de Bramante refleja los conceptos típicos del Renacimiento, como la armonía y el equilibrio, con sus elegantes líneas geométricas y espacios perfectamente proporcionados. Los ideales renacentistas, que apuntaban a un renacimiento de la estética clásica griega y romana, son visibles en la arquitectura de Chiostro con sus formas austeras y bien proporcionadas y su enfoque sobrio y discreto de los elementos decorativos.

Estilísticamente, Bramante estaba rompiendo con su trabajo en Milán, que había sido influenciado por la arquitectura gótica del norte de Europa. Construido en planta cuadrada, el propio Chiostro consta de dos órdenes superpuestos: el primero es un pórtico espacioso con cuatro arcos a cada lado, con columnas jónicas con capiteles y basas y un techo abovedado, el segundo, una galería superior abierta en un estilo compuesto, con pilastras corintias alternas y columnas que sostienen un arquitrabe y un techo plano.

La atmósfera y los efectos de luz y sombra creados por estas estructuras clásicas proyectan una idea de armonía gracias a la habilidad de Bramante en combinar diferentes características con aparente facilidad para formar un todo perfectamente integrado. Esto es más evidente en su colocación de un orden de arquitrabe sobre un orden de arcos, con las pequeñas columnas del entrepiso superior alineadas perfectamente con los arcos de abajo, los arcos en la planta baja están dispuestos simétricamente, con una combinación de jónico, corintio, y columnas compuestas, y pilastras superiores que coinciden con las columnas compuestas de arriba.

Las zonas comunes se situaron en la planta baja y los dormitorios en la primera. Estas áreas ahora albergan eventos culturales. En la base de cada pilar de la galería superior hay asientos de piedra que alguna vez usaron los monjes como lugares para sentarse y leer, conversar o relajarse. Ahora los visitantes del Chiostro se sientan inmersos en actividades similares en los mismos asientos. Los muros del pórtico de la planta baja están adornados con monumentos funerarios de finales del siglo XV. Casi todas las lunetas en la parte superior de estas paredes están decoradas con frescos que representan episodios de la vida de la Virgen María.

LLEGANDO AQUÍ: El Claustro de Bramante se encuentra en Via della Pace.


Arquitectura renacentista (hacia 1400-1600) Historia, características, edificios famosos

Para obtener una guía general sobre la evolución del diseño de edificios.
consulte: Arquitectura: Historia, Estilos (3000 a. C. - presente).


Basílica de San Pedro, Roma. Símbolo de
Diseño del Renacimiento romano, fue
el trabajo de tres arquitectos principales:
Miguel Ángel, Giacomo della Porta
y Carlo Maderno, aunque
también participaron Bramante, Sangallo,
Fra Giocondo, Raphael y Peruzzi.

Aunque no pudieron liberarse del legado de ingeniería y diseño de la arquitectura románica (c. 800-1200) o de la arquitectura gótica (c. 1150-1375), los arquitectos del Renacimiento italiano buscaron su principal inspiración en la arquitectura griega y romana: uso liberal de los órdenes dórico, jónico y corintio, combinando el clasicismo con los nuevos principios del humanismo en los que se basó gran parte del arte renacentista. Sobre todo, buscaban establecer las proporciones ideales para un edificio, basadas en las del cuerpo humano idealizado. La arquitectura del Renacimiento también estuvo estrechamente relacionada con el urbanismo y la difusión de ideas, gracias a la nueva técnica de impresión. El siglo XV quattrocento se convirtió en la era del tratado, como lo ejemplifica Alberti De re aedificatoria (Diez libros de arquitectura) (1485), las traducciones impresas de los escritos de Vitruvio, el arquitecto romano del siglo I, Vignola La regla de los cinco órdenes de arquitectura, y Sebastiano Serlio Siete libros de arquitectura. El Renacimiento también fue un evento multimedia: por lo tanto, la arquitectura fue de la mano de la escultura y la pintura mural. Además, algunos de los mejores escultores (Miguel Ángel) y viejos maestros (Rafael) se convirtieron en excelentes arquitectos.

Arquitectos destacados del Renacimiento

Los más grandes arquitectos del Renacimiento fueron: Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Giovanni Giocondo (1433-1515), Giuliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), el teórico Sebastiano Serlio (1475-1554), Miguel Ángel (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Rafael (1483-1520), Antonio da Sangallo el Joven (1484-1546), Michele Sanmicheli (1484-1559) , Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Giacomo Barozzi (Vignola) (1507-1573), Andrea Palladio (1508-80), Pirro Ligorio (1510-83), Galeazzo Alessi (1512-72 ), Giacomo della Porta (1533-1602), el teórico Vincenzo Scamozzi (1548-1616), Carlo Maderno (1556-1629), Antonio Contini (1566-1600).

Aspectos destacados de la arquitectura renacentista

Aunque la demanda continua de arte religioso monumental significó que la mayoría de los proyectos arquitectónicos involucraban catedrales, basílicas, iglesias, capillas, sacristías, baptisterios, templos y tumbas, los arquitectos renacentistas también diseñaron una amplia gama de estructuras seculares, como palacios, villas, bibliotecas, hospitales. , plazas, fuentes y puentes. Ejemplos célebres de diseño renacentista incluyen: la cúpula de la Catedral de Florencia (1420-36) y la Iglesia de San Lorenzo (1420-69) de Brunelleschi Palazzo Medici Riccardi (1445-1460) de Michelozzo di Bartolommeo Palazzo Rucellai (1446-51) de Iglesia Alberti de Santa Maria delle Carceri (1485-1506) de Giuliano da Sangallo Tempietto di San Pietro in Montorio (1502) de Bramante Palazzo del Te, Mantua (1525-34) de Giulio Romano Basílica de San Pedro (1506-1626) para la cual muchos arquitectos famosos del Renacimiento y el Barroco contribuyeron con ideas, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel, Giacomo della Porta, Carlo Maderno y Bernini (1598-1680) - la Villa Farnese en Caprarola (c.1560) por Vignola la Iglesia de San Giorgio Maggiore (1562 ) y la Villa Capra (1566-91) de Palladio. Los aspectos más destacados de la escultura arquitectónica del Renacimiento incluyen el David de Miguel Ángel (1501-4) y la Violación de las Sabinas (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florencia) de Giambologna (1529-1608).

Arquitectura renacentista en Florencia

Los viajeros de los Alpes a mediados del siglo XV encontraron Florencia, entonces el centro del arte del Renacimiento temprano, muy diferente en apariencia a las ciudades del norte. En lugar de las agujas de las iglesias que perforaban el cielo, el horizonte florentino estaba dominado, como todavía lo está hoy, por la enorme masa de la cúpula de la catedral que se eleva por encima de las casas bajas, las iglesias más pequeñas y los palacios en forma de bloques de los ricos, todos los cuales tenían un exterior mínimo. decoración. Ver también: Arte del Renacimiento en Florencia.

Un ejemplo importante de la arquitectura prerrenacentista en Florencia fue el imponente Palazzo Vecchio (ayuntamiento), con vistas al Piazza della Signoria, que fue construida entre 1299 y 1314.

Cúpula de la catedral de Brunelleschi en Florencia

El gran proyecto cívico de los primeros años de la quattrocento era la catedral aún inacabada, comenzada a finales del trecento y continuó de forma intermitente durante el siglo XIV. Ya en 1367, sus arquitectos habían imaginado una cúpula muy alta para abarcar el enorme espacio interior, pero carecían de los conocimientos de ingeniería para construirla. Cuando se reavivó el interés por completar la catedral alrededor de 1407, la solución técnica la encontró un joven escultor convertido en arquitecto, Filippo Brunelleschi (1377-1446), uno de los artistas clave del Renacimiento temprano en Florencia. La carrera prevista de Brunelleschi como escultor había terminado con su fracaso en ganar el concurso de 1402 para diseñar nuevas puertas de bronce para el Baptisterio, que se encuentra junto a la Catedral de Florencia. Brunelleschi declinó un papel como asistente en ese proyecto y viajó a Roma, probablemente con su amigo escultor Donatello (1386-1466), donde estudió arquitectura y escultura romanas.

Brunelleschi, cuyo padre había estado involucrado en los planos originales de la cúpula en 1367, recomendó construir primero un tambor alto o base cilíndrica. El tambor se terminó en 1410, y en 1417 Brunelleschi recibió el encargo de diseñar la propia cúpula. Las obras comenzaron en 1420 y se terminaron en 1471. Una revolucionaria proeza de la ingeniería, la cúpula es una doble capa de mampostería que combina elementos góticos y renacentistas. La construcción gótica se basa en el arco apuntado, utilizando fustes o nervaduras de piedra para sostener la bóveda o el techo. La capa exterior octogonal es esencialmente una estructura de este tipo, apoyada sobre nervaduras y en un perfil de arco apuntado, sin embargo, como las cúpulas romanas, está cortada en la parte superior con un óculo (abertura) y está coronada por una linterna, una estructura de coronación. compuesto por formas arquitectónicas romanas. El diámetro de 138 pies de la cúpula habría hecho que el uso de centrado (soportes de construcción de madera temporales) fuera costoso e incluso peligroso. Por lo tanto, Brunelleschi ideó maquinaria para izar materiales de construcción según fuera necesario e inventó un ingenioso sistema mediante el cual cada parte de la estructura reforzaba la siguiente a medida que la cúpula se construía curso, o capa, curso. Los elementos de refuerzo fueron nervaduras verticales de mármol y aros horizontales de piedra arenisca conectados con varillas de hierro, con el conjunto sostenido por duelas de roble y vigas uniendo nervadura a nervadura. Las carcasas internas y externas también se unieron internamente mediante un sistema de arcos. Cuando se completó, esta unidad auto-reforzada no requirió soporte externo para mantenerla en pie. Para más información sobre el florentino duomo - el icono de la arquitectura renacentista - ver: Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36).

Iglesia de San Lorenzo (Brunelleschi)

La cúpula de la catedral fue un triunfo de la ingeniería y la técnica de construcción para Brunelleschi, pionero de la arquitectura renacentista. Otros encargos llegaron rápidamente después del proyecto de la cúpula de la catedral, y los diseños innovadores de Brunelleschi fueron bien recibidos por los patrocinadores florentinos. Desde aproximadamente 1421 hasta su muerte en 1446, Brunelleschi participó en dos proyectos para la Iglesia de San Lorenzo. Primero, el arquitecto diseñó una sacristía (una sala donde se guardan los atuendos rituales y los vasos), terminada en 1428 y llamada Sacristía Vieja, como capilla y mausoleo para la familia Medici de Florencia. Luego se le encargó que reconstruyera la iglesia en sí. La historia precisa de este segundo proyecto se ve oscurecida por construcciones intermitentes y modificaciones posteriores. Es posible que Brunelleschi concibiera los planos de la nueva iglesia al mismo tiempo que diseñó la sacristía en 1421 o tal vez hasta alrededor de 1425, después de que se hubieran puesto nuevos cimientos para el crucero y el santuario.

San Lorenzo es una austera iglesia de planta basilical con elementos del arte paleocristiano. La nave larga, flanqueada por pasillos laterales únicos que se abren a capillas laterales poco profundas, está cruzada por un crucero corto con un crucero cuadrado. Más allá del espacio de cruce que da a la nave hay un santuario cuadrado flanqueado por pequeñas capillas que se abren al crucero. Desde el crucero sur se proyecta la sacristía de Brunelleschi, hoy llamada Sacristía Vieja para distinguirla de una construida en el siglo XVI.

Lo que es completamente nuevo en San Lorenzo es su regularidad y simetría matemáticas. Para planificar la iglesia, Brunelleschi utilizó un módulo, una unidad de medida básica que podía multiplicarse o dividirse y aplicarse a cada elemento del diseño. El resultado fue una serie de espacios interiores claros y racionales en armonía entre sí y a escala humana.

El sistema modular de Brunelleschi también se llevó a cabo en las proporciones del interior de la iglesia. Los detalles ornamentales fueron tallados en pietra serena, una piedra grisácea que se convirtió en sinónimo de los interiores de Brunelleschi. Debajo del sencillo triforio (pared de ventanas del piso superior) con sus aberturas discretas, los arcos de la nave se sostienen sobre columnas corintias altas y esbeltas que se hicieron aún más altas por la inserción de un dispositivo favorito de Brunelleschian, un bloque de imposta entre el capitel de la columna y el salto de los arcos de medio punto. La arcada se repite en las paredes exteriores de los pasillos laterales en las aberturas arqueadas a las capillas coronadas por lunetas arqueadas. Formas arquitectónicas aplanadas en pietra serena articulan las superficies de las paredes, y cada bahía está cubierta por su propio techo abovedado. El crucero cuadrado está cubierto por una cúpula semiesférica, la nave y el crucero por techos planos.

San Lorenzo era un edificio experimental que combinaba elementos antiguos y nuevos, pero el enfoque racional de Brunelleschi, el sentido único del orden y la incorporación innovadora de motivos clásicos fueron inspiraciones para los arquitectos renacentistas posteriores, muchos de los cuales aprendieron de su trabajo de primera mano al completar sus proyectos inconclusos.

El Palacio de los Medici (Michelozzo di Bartolommeo)

El papel de Brunelleschi en el palacio Medici (ahora el Palazzo Medici-Riccardi) en Florencia, iniciado en 1444, no está claro. Según el pintor, arquitecto y biógrafo del siglo XVI Giorgio Vasari (1511-74), el modelo de Brunelleschi para el palazzo, o palacio, fue rechazado como demasiado grandioso por Cosimo de 'Medici el Viejo, quien más tarde contrató a Michelozzo di Bartolommeo (1396). -1474), a quien la mayoría de los estudiosos han aceptado como el diseñador del edificio. En cualquier caso, el palacio estableció una tradición para las casas adosadas italianas que, con interesantes variaciones, se mantuvo como norma durante un siglo. El exterior llano estaba en consonancia con el pensamiento político y religioso de Florencia, que estaba fuertemente influenciado por los ideales cristianos de pobreza y caridad. Como muchas otras ciudades europeas, Florencia tenía leyes suntuarias que prohíben las exhibiciones ostentosas de riqueza, pero a menudo se ignoran. Bajo la ley florentina, por ejemplo, las casas particulares estaban limitadas a una docena de habitaciones. Sin embargo, Cosimo adquirió y demolió veinte casas pequeñas para proporcionar el sitio para su nueva residencia.

De enorme escala (cada piso tiene más de 20 pies de altura), con finas proporciones y detalles, el edificio se construyó alrededor de un patio central rodeado por una logia o galería cubierta. Por un lado, la planta baja se abría originalmente a través de grandes arcos de medio punto a la calle. Aunque estos arcos fueron tapiados en el siglo XVI y se les dieron ventanas diseñadas por Miguel Ángel, todavía son visibles hoy. La fachada de grandes bloques de piedra rústica, es decir, con sus caras exteriores en bruto, típico de los exteriores de las casas de pueblo florentinas, se derivó de las fortificaciones. En la fachada del palacio, los pisos están claramente diferenciados entre sí por el cambio en las superficies de piedra de muy ásperas en el nivel del suelo a casi lisas en el tercero. El Palacio de los Medici inauguró una nueva monumentalidad y regularidad de plan en la arquitectura urbana residencial.

Diseño de palacio renacentista

Las familias nobles del Renacimiento temprano en Italia construyeron una serie de magníficos palacios urbanos, muchos de los cuales fueron diseñados para parecer imponentes e incluso intimidantes. La cara frontal de un edificio (la fachada), ofrece pistas sobre lo que hay detrás de él: una enorme puerta central, por ejemplo, sugiere poder, la mampostería rústica sugiere fuerza y ​​las fortificaciones de un castillo preciosos mármoles y / o esculturas en relieve indican riqueza un la orla, acompañada de un escudo de armas familiar, es un símbolo enfático de nobleza.

La mayoría de los palacios renacentistas utilizaron diseños derivados de la arquitectura griega antigua o de los edificios romanos antiguos (columnas formadas en los órdenes dórico, jónico o corintio, entablamentos decorados y otros elementos similares) en un estilo conocido como clasicismo. El Palazzo Farnese en Roma, por ejemplo, fue construido para los Farneses, uno de los cuales, el cardenal Alessandro Farnese (1468-1549), se convirtió en el Papa Pablo III en 1534. Diseñado por Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel y Giacomo della Porta, este inmenso edificio se encuentra a la cabeza y domina una amplia plaza pública abierta, o piazza. Los tres pisos del palacio están claramente definidos por dos bandas horizontales de mampostería o hileras de cuerdas. Una cornisa de muchas capas se asienta en la fachada como una corona pesada. Las molduras, cornisa y entablamentos están decorados con motivos clásicos y con los lirios que forman el escudo de la familia Farnese.

La enorme puerta central se destaca por una elaborada mampostería rústica (como son las esquinas del edificio, donde las piedras perfiladas se conocen como quoins), y está coronada por un balcón adecuado para las apariciones ceremoniales del propietario, sobre el cual se coloca la cartela con el Farnese. brazos. Las ventanas se tratan de manera diferente en cada piso: en la planta baja, las doce ventanas se asientan sobre robustos soportes enrollados y los cabezales de las ventanas están rematados con arquitrabes. La historia directamente arriba se conoce en Italia como la piano nobile, o primer piso (los estadounidenses lo llamarían el segundo piso), que contiene las habitaciones más grandiosas o "nobles". Sus doce ventanas están decoradas con frontones alternos triangulares y arqueados, sostenidos por pares de medias columnas encajadas en el orden corintio. El segundo piso (o tercer piso estadounidense) tiene trece ventanas, todas con frontones triangulares cuyas medias columnas jónicas de soporte están colocadas sobre ménsulas que hacen eco de las que se encuentran debajo de las ventanas de la planta baja.

Los palacios renacentistas estaban típicamente orientados hacia adentro, lejos de las ruidosas calles. Muchos tenían patios abiertos. Aquí también prevalecieron los elementos clásicos. El patio del Palazzo Farnese tiene una logia al frente de una arcada en el nivel del suelo. Sus columnas clásicas encajadas presentan todas las partes habituales: pedestal, base, fuste y capitel. La progresión de órdenes desde la historia más baja a la más alta refleja la aparición de las órdenes en la antigua Grecia: dórico, jónico y corintio.

Teorías de Leon Battista Alberti

A mediados del siglo XV, más artistas se habían convertido en estudiantes del pasado y algunos humanistas se habían aventurado en el campo de la teoría y el diseño del arte. Leon Battista Alberti (1404-1472), un humanista convertido en arquitecto, escribió sobre sus teorías clásicas sobre el arte antes de diseñar un edificio. Alberti estudió en las universidades de Padua y Bolonia, luego trabajó como escriba latino para el Papa Eugenio IV. Este puesto, que implicó viajes diplomáticos y, por lo tanto, puso a Alberti en contacto con los mejores mecenas potenciales de Italia, fue fundamental para su carrera posterior como arquitecto. Los diversos escritos de Alberti presentan la primera exposición coherente de la estética del Renacimiento italiano temprano, incluido el sistema de perspectiva matemática italiana atribuido a Brunelleschi y las proporciones ideales del cuerpo humano derivadas del arte griego. Con Alberti comenzó el cambio gradual en la condición del arquitecto de un constructor práctico, y por lo tanto un trabajador manual, a un intelectual que se esperaba que conociera la filosofía, la historia y los clásicos, así como las matemáticas y la ingeniería.

El Palazzo Rucellai (Alberti)

La relación de la fachada con el cuerpo del edificio detrás de ella fue un desafío continuo para los arquitectos renacentistas italianos. Al principio de su carrera arquitectónica, Alberti ideó una fachada, que comenzó en 1455 pero nunca terminó, para ser el frente unificador de una fusión planificada de ocho casas adyacentes en Florencia adquiridas por Giovanni Rucellai. El diseño de Alberti, influenciado en su enfoque básico por el Palazzo Medici, era un frente rectangular simple que sugería un edificio coherente y cúbico de tres pisos coronado con una cornisa en voladizo, una moldura horizontal pesada y saliente en la parte superior de la pared. Las ventanas dobles bajo arcos de medio punto eran una característica del Palazzo Medici de Michelozzo, pero otros aspectos de la fachada eran completamente nuevos. Inspirado en el antiguo Coliseo de Roma, Alberti articuló la superficie de la pared ligeramente rusticada con un patrón horizontal-vertical de pilastras y arquitrabes que superpusieron los órdenes clásicos: dórico en la planta baja, jónico en la segunda y corintio en la tercera. El Palazzo Rucellai brindó una lección visual para los arquitectos locales en el uso de elementos clásicos y proporciones matemáticas, y el entusiasmo de Alberti por el clasicismo y sus proyectos arquitectónicos en otras ciudades fueron catalizadores para la expansión del movimiento renacentista.

Arquitectura renacentista italiana fuera de Florencia

Iglesia de San Francesco, Rimini (Alberti)

La difusión de los diseños arquitectónicos del Renacimiento más allá de Florencia se debió en gran medida a Leon Battista Alberti, quien viajó mucho y expuso sus puntos de vista a posibles mecenas. Como resultado, emprendió un proyecto inusual en Rimini, apropiado para un artista impregnado de conocimiento clásico: transformar una iglesia medieval existente, la Iglesia de San Francisco, en un `` templo '' renacentista en honor al gobernante local, Sigismondo Malatesta, y su amante Isotta degli. Atti. Aunque el proyecto, diseñado en 1450, nunca se completó, la carcasa exterior parcialmente alterada proporciona una enciclopedia de las ideas arquitectónicas albertianas. La fachada, ubicada frente al muro de la iglesia original, combina formas derivadas de un frente de templo clásico y un arco triunfal romano como el cercano Arco de Augusto. El podio alto con el orden corintio de columnas adosadas y el entablamento que sostiene un frontón triangular constituyen el frente del templo. Los arcos triples, las columnas adosadas, los roundels y la cornisa saliente pesada llevan el motivo del arco del triunfo. Esta superposición y combinación de motivos y referencias es típica del pensamiento humanista y similar en concepto al tratamiento de las mitologías, ideado por Botticelli (1445-1510).

Iglesia de Sant'Andrea, Mantua (Alberti)

Otro patrón, el gobernante de Mantua, en 1470 encargó a Alberti que ampliara la pequeña iglesia de Sant'Andrea, que albergaba una reliquia sagrada que se creía que era la sangre real de Jesús. Para satisfacer el deseo de su mecenas de tener un edificio considerable para atender a las multitudes que venían a ver la reliquia, Alberti propuso construir un "templo etrusco". La construcción avanzó lentamente, al principio de acuerdo con su plan original, pero finalmente se completó solo a fines del siglo XVIII. Por tanto, no siempre está claro qué elementos pertenecen al diseño original de Alberti.

La planta de cruz latina - una nave de más de 55 pies de ancho cruzada por un crucero de igual ancho, un crucero cuadrado con cúpula y un santuario rectangular en el eje con la nave & # 151 ciertamente está de acuerdo con las ideas de Alberti. Alberti también fue el responsable de las capillas de bóveda de cañón de la misma altura que la nave y de las hornacinas bajas excavadas en los enormes pilares que sostienen la bóveda de cañón de la nave. Su cúpula, sin embargo, no habría sido perforada y no se habría levantado sobre un tambor, como finalmente lo fue este.

El diseño de Alberti para la fachada de Sant'Andrea se hace eco del del Tempio Malatesta en Rimini en su fusión de la fachada del templo y el arco triunfal, pero la fachada ahora tiene un volumen claro propio, que la distingue visualmente del edificio detrás. Dos juegos de pilastras corintias colosales articulan el frente del porche. Los que flanquean la entrada del arco triunfal con bóveda de cañón tienen dos pisos de altura, mientras que los otros, levantados sobre pedestales, corren a través de tres pisos para sostener el entablamento y el frontón de la forma del templo. El arco en sí tiene espacios laterales con bóvedas de cañón que se abren a través de arcos de dos pisos a la izquierda y a la derecha.

Ni la sencillez del plan ni la complejidad de la fachada insinúan la grandeza del interior de Sant'Andrea. Su inmensa nave con bóveda de cañón extendida a cada lado por altas capillas se inspiró en los interiores monumentales de ruinas tan antiguas como la Basílica de Constantino y Majencio en el Foro Romano. En esta clara referencia al arte imperial romano, Alberti creó un edificio de una escala y unidad espacial tan colosales que afectó el diseño arquitectónico durante siglos.

Palacio Ducal, Urbino (Luciano Laurana)

La corte de Urbino fue un destacado centro artístico bajo el patrocinio de Federico da Montefeltro, quien buscó activamente a los mejores artistas del momento para venir a Urbino. En 1468, después de no encontrar un toscano que se hiciera cargo de la construcción de un nuevo palacio ducal (palazzo ducale) comenzada hacia 1450, Federico contrató a uno de los asistentes ya involucrados en el proyecto, Luciano Laurana, para dirigir la obra. Entre las principales contribuciones de Laurana se encuentran el cierre del patio con una cuarta ala y el rediseño de las fachadas del patio. El resultado es una solución magníficamente racional a los problemas del diseño de la elevación del patio. El pórtico a nivel del suelo a cada lado tiene arcos sostenidos por columnas, los ángulos de las esquinas están puenteados con pilares que tienen columnas encajadas en los lados de la arcada y pilastras que dan al patio. Esta disposición evitaba el incómodo efecto visual de dos arcos que brotaban de una sola columna y le daba a la esquina una mayor sensación de estabilidad. El capitel compuesto (corintio con volutas jónicas añadidas) se utilizó, quizás por primera vez, en el nivel del suelo. Pilastras corintias flanquean las ventanas en el piso superior, formando divisiones que repiten los vanos del pórtico. (Los dos pisos superiores cortos se agregaron más tarde). Las caras sencillas de arquitrabe estaban grabadas con inscripciones que identificaban a Federico y alababan sus muchas virtudes humanistas. En la ilustración no se ve una característica innovadora que se convirtió en estándar en el diseño del patio del palacio: la escalera monumental desde el patio hasta el piso principal.

Iglesia de Santa Maria delle Carceri, Prato (Giuliano da Sangallo)

Un arquitecto florentino del siglo XV cuya obra fue más importante para los desarrollos del siglo XVI fue Giuliano da Sangallo (c.1443-1516). De 1464 a 1472, trabajó en Roma, donde produjo una serie de dibujos meticulosos a partir de los monumentos antiguos de la ciudad, muchos de los cuales ahora se han perdido y se conocen hoy solo por su trabajo. De regreso a Florencia, se convirtió en el favorito de Lorenzo el Magnífico, gran humanista y mecenas de las artes. Poco después de completar una casa de campo para Lorenzo a principios de la década de 1480, Giuliano presentó un modelo para una nueva iglesia en Prato, cerca de Florencia, en la que comenzó a trabajar en 1485. En 1484, un niño afirmó que una pintura de la Virgen en el El muro de la prisión de la ciudad había cobrado vida, y pronto se hicieron planes para retirar la imagen y conservarla en una iglesia votiva (una iglesia construida como ofrenda especial a un santo), que se llamará Santa Maria delle Carceri (Santa María de las prisiones).

Aunque la necesidad de albergar procesiones y la reunión de congregaciones hizo que la nave larga de una basílica fuera casi una necesidad para las iglesias locales, la iglesia votiva se convirtió en un tema natural para la experimentación renacentista con el plan central. La tradición existente de iglesias de planta central se remonta al martirio paleocristiano (un santuario redondo dedicado a un santo mártir) y quizás en última instancia al clásico. tholos, o templo redondo. Alberti en su tratado de arquitectura había hablado del plan central como un ideal, derivado de la creencia humanista de que el círculo era un símbolo de la perfección divina y que tanto el círculo inscrito en un cuadrado como la cruz inscrita en un círculo eran símbolos del cosmos. Así, la Iglesia de Santa Maria delle Carceri de Giuliano, construida sobre un plano de cruz griega, es uno de los mejores ejemplos del simbolismo humanista en el diseño arquitectónico del Renacimiento temprano. También es la primera iglesia renacentista con un verdadero plano central. El experimento anterior de Brunelleschi en la Sacristía Vieja de San Lorenzo, por ejemplo, fue para una estructura adjunta, y el plano de cruz griega de Alberti nunca se construyó realmente. Basándose en su conocimiento de las obras de Brunelleschi, Giuliano creó un espacio central cuadrado cubierto por una cúpula que se extendía en cada dirección por brazos cuya longitud era la mitad del ancho del espacio central. Los brazos están cubiertos por bóvedas de cañón que se extienden desde los arcos de medio punto que sostienen la cúpula. Giuliano levantó su cúpula con un tambor corto y redondo que aumentó la cantidad de luz natural que ingresaba a la iglesia. También articuló los muros interiores y la cúpula y tambor de doce nervios con pietra serena. El exterior de la cúpula está coronado por un techo cónico y un farol alto al estilo de Brunelleschian.

El exterior de la iglesia es una maravilla de la claridad y el orden del Renacimiento. El sistema de la planta baja de delgadas pilastras dóricas agrupadas en las esquinas se repite en orden jónico en el nivel superior más corto, como si el entablamento de un pequeño templo hubiera sido coronado por un segundo más pequeño. La iglesia se terminó por completo en 1494, excepto por la instalación de la fina capa de mármol verde y blanco sobre el primer piso. En la década de 1880, una sección del nivel superior fue enchapada, sin embargo, la filosofía de conservación del siglo XX requiere que el resto del edificio se deje en piedra en bruto, como está hoy.

Arquitectura renacentista en Roma y sus alrededores

Beneficiándose de los logros de los diseñadores del siglo XV e inspirados por el estudio de los monumentos de la antigüedad, los arquitectos renacentistas que trabajaron en Roma desarrollaron ideales comparables a los de los pintores y escultores contemporáneos. El trabajo de diez volúmenes del arquitecto e ingeniero romano Vitruvio del siglo I sobre la arquitectura clásica continuó siendo una fuente importante para los arquitectos durante el Alto Renacimiento en Italia. Inspiró varias enciclopedias de diseño renacentista y manuales prácticos sobre estilo clásico, al igual que Giacomo da Vignola (1507-1573). Si bien el arte y la arquitectura religiosos fueron una fuente importante de encargos, algunas de las mejores oportunidades para la innovación fueron los palacios urbanos y las grandes villas de campo. Para obtener más información sobre el arte en la ciudad, consulte: Renacimiento en Roma (hacia 1480-1550).

Tempietto di San Pietro in Montorio (Donato Bramante)

Nacido cerca de Urbino y formado como pintor, Donato Bramante (1444-1514) se dedicó al diseño arquitectónico al principio de su carrera. Poco se sabe de sus actividades hasta alrededor de 1481, cuando pasó a formar parte de la corte Sforza de Milán, donde habría conocido a Leonardo da Vinci (1452-1519). En 1499 Bramante se instaló en Roma, pero el trabajo fue lento. El arquitecto estaba cerca de los sesenta cuando recibió el encargo en 1502 de diseñar un pequeño santuario sobre el lugar donde se creía que el apóstol Pedro había sido crucificado. los Tempietto Iseo ("pequeño templo"), conocido como Tempietto di San Pietro in Montorio, ha sido admirado desde que se construyó como una interpretación del Renacimiento temprano y perfecto de los principios de Vitruvio. Sin copiar ningún monumento antiguo específico, pero quizás inspirado en los restos de un pequeño templo redondo en Roma, Bramante diseñó el santuario, de solo 15 pies de diámetro, con una base escalonada y un peristilo dórico (fila continua de columnas). Vitruvio había aconsejado que se utilizara el orden dórico para los templos dedicados a dioses de carácter particularmente enérgico. El primer piso del santuario está coronado por un tambor alto, o muro circular, que sostiene una cúpula hemisférica (que ya no es original) que recuerda las antiguas tumbas redondas romanas. Especialmente notable es el efecto escultórico del exterior del edificio, con sus profundos nichos en las paredes que crean contrastes de luces y sombras, su friso dórico de emblemas papales tallados y su elegante balaustrada (barandilla tallada).

Poco después de la elección de Julio II como Papa en 1503, encargó a Bramante la renovación del Palacio del Vaticano, y en 1506 Julio lo nombró arquitecto en jefe de un proyecto para reemplazar la Basílica de San Pedro en el Vaticano, el sitio de la tumba de Pedro. La construcción apenas había comenzado cuando Julius murió en 1513 El propio Bramante murió en 1514 sin dejar un plan o modelo completo que un sucesor pudiera completar. Después de una serie de papas y arquitectos y varias revisiones, el nuevo San Pedro aún no estaba cerca de completarse cuando Miguel Ángel se hizo cargo del proyecto en 1546.

Renovación de la Piazza del Campidoglio (Miguel Ángel)

Después de que Miguel Ángel se estableció en Roma en 1534, un noble romano rico y mundano fue elegido como el Papa Pablo III (reinó entre 1534 y 1549). Sorprendió a sus electores por su vigorosa búsqueda de reformas dentro de la Iglesia, incluido el Concilio de Trento en 1545, que reunió a facciones conservadoras y reformistas. También comenzó la renovación de varios sitios importantes en Roma y la mejora de las propiedades papales. Entre los proyectos en los que participó Miguel Ángel estaba la remodelación del Campidoglio (Capitolio), una plaza pública en lo alto de la Colina Capitolina, que alguna vez fue la ciudadela de la Roma republicana. Los edificios que cubrían el sitio irregular se habían deteriorado, y el Papa vio su renovación como un símbolo de su poder espiritual y secular.

Los estudiosos todavía debaten el papel de Miguel Ángel en el proyecto Capitolino, aunque algunos han relacionado la concesión de la ciudadanía romana a él en 1537 con el hecho de que se hiciera cargo de la obra. Sin embargo, las cuentas conservadas mencionan al artista por su nombre solo en dos ocasiones. En 1539 se tomó su consejo sobre la remodelación de la base de la antigua estatua romana de Marco Aurelio.En 1563 se hizo el pago `` para ejecutar las órdenes del maestro Michelangelo Buonarroti en el edificio del Campidoglio ''. El plan integral de Miguel Ángel para lo que seguramente se encuentra entre los proyectos de renovación urbana más bellos de todos los tiempos está documentado en grabados identificados como hechos a partir de la obra de Miguel Ángel. plan y modelo para el nuevo Campidoglio. La Piazza del Campidoglio hoy se parece mucho a la concepción registrada en estos grabados solo unos años después de la muerte de Miguel Ángel, aunque la plaza y los edificios no se terminaron hasta el siglo XVII, y el exquisito diseño de estrellas de Miguel Ángel en el pavimento no se instaló hasta el siglo XX.

Renovación del Palazzo dei Conservatori (Miguel Ángel)

En 1537 el ayuntamiento (el Conservatori) asignó fondos para renovar el Palazzo dei Conservatori, que contenía sus oficinas y salas de reuniones. Aunque solo tres tramos de la nueva fachada estaban terminados en el momento de la muerte de Miguel Ángel en 1564, sus elementos verticales repetidos continuaron en la fachada del Conservatori y en el llamado Palazzo Nuovo que se enfrenta a él al otro lado de la plaza. El entramado de la fachada está formado por colosales pilastras de orden compuesto levantadas sobre altos pedestales y que sostienen un amplio arquitrabe debajo de la pesada cornisa. Cada bahía a nivel del suelo se abre hacia el pórtico profundo a través de columnas jónicas que sostienen sus propios arquitrabes. En el nivel principal superior, aunque posteriormente se añadió una amplia ventana central, el diseño original requería tramos idénticos, cada uno con una estrecha ventana central y un balcón flanqueado por columnas encajadas que sostienen frontones segmentados. La orientación horizontal del edificio es enfatizada por el arquitrabe liso debajo de la balaustrada del techo y luego se recoge debajo en el arquitrabe roto sobre el pórtico.

Basílica de San Pedro

Desde la colocación de la primera piedra del nuevo San Pedro por Julio II en 1506, Miguel Ángel había sido muy consciente de los esfuerzos de sus arquitectos, desde Bramante a Rafael (1483-1520) a Antonio da Sangallo. Cuando Pablo III le ofreció el puesto a Miguel Ángel en 1546, aceptó con gusto. En ese momento, el escultor de setenta y un años no solo confiaba en su experiencia arquitectónica, sino que exigía el derecho a tratar directamente con el Papa en lugar de hacerlo a través del comité de diputados de la construcción. Miguel Ángel sorprendió aún más a los diputados, pero no al Papa, al derribar o cancelar aquellas partes del diseño de Sangallo que encontró sin mérito. Al final, Miguel Ángel transformó la iglesia de planta central en una vasta estructura orgánica, en la que los elementos arquitectónicos trabajan cohesivamente como los músculos de un torso. Las adiciones y renovaciones del siglo XVII cambiaron drásticamente el plan original de la iglesia y la apariencia de su interior, pero el San Pedro de Miguel Ángel todavía se puede ver en las formas contrastantes de las paredes planas y en ángulo y los tres hemiciclos (estructuras semicirculares), cuyo colosal pilastras, ventanas ciegas (sin aberturas) y hornacinas forman el santuario de la iglesia. El nivel sobre el pesado entablamento recibió más tarde ventanas de una forma diferente. No se sabe cómo Miguel Ángel habría construido la gran cúpula, la mayoría de los estudiosos creen que la habría hecho hemisférica. La cúpula que realmente fue erigida por Giacomo della Porta en 1588-1590 conserva el diseño básico de Miguel Ángel: una cúpula segmentada con aberturas espaciadas regularmente, que descansa sobre un tambor alto con ventanas con frontones entre columnas pareadas, y coronada por una linterna alta que recuerda a la de Bramante. Tempietto. Los principales cambios de Della Porta fueron elevar la altura de la cúpula, estrechar sus bandas segmentarias y cambiar la forma de sus aberturas.

Giacomo Barozzi / Vignola

Miguel Ángel diseñó los edificios más prestigiosos de la Roma del siglo XVI, pero había demasiado dinero, ambición y demanda de habilidad arquitectónica para que pudiera monopolizar el campo. Un joven artista que ayudó a satisfacer esa demanda fue Giacomo Barozzi (1507-1573), llamado Vignola por su ciudad natal, quien se convirtió en el arquitecto más importante del movimiento manierista en Roma. Trabajó en la ciudad a fines de la década de 1530 examinando antiguos monumentos romanos y proporcionando ilustraciones para una edición de Vitruvio, luego trabajó de 1541 a 1543 en Francia con Francesco Primaticcio (1504-1570) en la Escuela de Fontainebleau (1530-70). Después de que Vignola regresó, se aseguró el patrocinio de la familia Farnese, para quien diseñó y supervisó la construcción de la Villa Farnese en Caprarola desde 1558 hasta su muerte en 1573.

Villa Farnese en Caprarola (Vignola)

En Caprarola, Vignola utilizó la fortaleza construida allí por Antonio da Sangallo el Joven como base (podio) para su edificio de cinco lados. A diferencia de los constructores de castillos medievales, que se habían aprovechado de los contornos naturales del terreno en sus defensas, los arquitectos renacentistas impusieron formas geométricas en el terreno. La artillería desarrollada recientemente convirtió los altos muros de los castillos medievales en objetivos fáciles, por lo que los ingenieros del Renacimiento construyeron estructuras horizontales en lugar de verticales contra la potencia de fuego de larga distancia. Los amplios bastiones en los puntos exteriores de tales fortalezas proporcionaron plataformas de disparo para los cañones de los defensores.

El edificio de Vignola se levanta en tres pisos alrededor de un patio circular. Decoró las caras externas con una disposición de círculos, óvalos y rectángulos, tal como lo había aconsejado en su libro. La regla de los cinco órdenes de arquitectura, publicado en 1562. El edificio estaba completamente abovedado y el interior estaba iluminado con ventanas espaciadas uniformemente. El patio parece tener solo dos pisos, pero un tercer piso de pequeñas habitaciones de servicio está protegido por una terraza abierta con balaustrada.

Los pisos primero y segundo están rodeados de galerías y, al igual que el Palazzo Medici-Riccardi en Florencia, el nivel del suelo está rústico. En el segundo nivel, las medias columnas jónicas forman un motivo de arco de triunfo, y los nichos rectangulares rematados con arcos ciegos hacen eco de los nichos arqueados de la arcada del primer piso. Detrás del palacio, los jardines formales se extendían más allá del foso.

Arquitectura renacentista en Venecia

El saqueo de Roma en 1527 benefició a otras ciudades italianas cuando un gran número de artistas del Alto Renacimiento huyeron por su sustento, si no por sus vidas. Venecia había sido durante mucho tiempo un centro arquitectónico vital renacentista con sus propias tradiciones, pero el campo estaba vacío cuando el escultor florentino Jacopo Sansovino (1486-1570) llegó allí desde Roma. Como resultado, Sansovino se convirtió en el arquitecto más importante de mediados del siglo XVI en Venecia. La segunda mitad del siglo estuvo dominada por Andrea Palladio (1508-80), un brillante artista del Véneto, la región continental gobernada por Venecia. Palladio llevó la arquitectura renacentista veneciana a su gran conclusión con sus villas, palacios e iglesias. Véase también Renacimiento en Venecia (1400-1600) y Pintura veneciana (1450-1800).

Piazza San Marco (Sansovino)

Poco después de establecerse en Venecia, Sansovino fue designado para renovar la Piazza San Marco, la gran plaza frente a la Iglesia de San Marco. En 1536 creó un modelo para una nueva biblioteca en el lado sur de la piazza, o plaza abierta, inspirada en estructuras clásicas como el Coliseo de Roma, que presentaba bahías regulares de órdenes superpuestos. La flexibilidad de este diseño, con módulos idénticos que se pueden repetir indefinidamente, se refleja en la historia de la Biblioteca de San Marco. Se abrió después de que se completaran las primeras siete bahías a fines de 1546. Luego, entre 1551 y 1554, se agregaron siete bahías más, y en 1589, casi dos décadas después de la muerte del arquitecto, se agregaron más bahías para proporcionar espacio para oficinas.

Basándose en su experiencia anterior como escultor, Sansovino enriqueció la fachada con elaboradas figuras enjutas y un friso de putti y guirnaldas. La balaustrada del techo coronada a intervalos regulares por estatuas enfatiza elegantemente la orientación horizontal del edificio. Aunque Miguel Ángel nunca vio la biblioteca, reinterpretó los mismos elementos clásicos a su manera poderosa en la nueva fachada del Palazzo dei Conservatori en Roma. La biblioteca también tuvo un gran impacto en un joven arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio, quien lo proclamó "el edificio más rico y ornamentado" desde la antigüedad.

Probablemente nacido en Padua, Andrea Palladio comenzó su carrera como picapedrero. Después de trasladarse a Vicenza, fue contratado por el noble erudito humanista y arquitecto aficionado Giangiorgio Trissino (1478-1550). Trissino lo nombró protegido y lo apodó Palladio, un nombre derivado de Pallas, la diosa griega de la sabiduría, y del escritor romano del siglo IV, Palladio. Palladio aprendió latín en la pequeña academia de Trissino y acompañó a su benefactor en tres viajes a Roma, donde Palladio hizo dibujos de monumentos romanos. A lo largo de los años se involucró en varias empresas editoriales, incluida una guía de antigüedades romanas, una edición ilustrada de Vitruvio y libros sobre arquitectura que durante siglos fueron recursos valiosos para el diseño arquitectónico.

Iglesia del monasterio de San Giorgio Maggiore (Palladio)

En 1559, cuando se instaló en Venecia, Palladio era uno de los arquitectos más destacados de Italia. Hacia 1566 llevó a cabo un importante encargo arquitectónico: la iglesia del monasterio de San Giorgio Maggiore en el islote veneciano de San Giorgio. Su diseño para la fachada renacentista a la elevación tradicional de la planta de la basílica, un nivel inferior ancho frente a la nave y los pasillos laterales, coronado por un frente más estrecho para el triforio de la nave, es el colmo del ingenio. Inspirado por la solución de Leon Battista Alberti para Sant'Andrea en Mantua, Palladio creó la ilusión de dos frentes de templos de diferentes alturas y anchos, uno dentro del otro. En el centro, colosales columnas sobre altos pedestales, o bases, sostienen un entablamento y un frontón que se encuentran frente al nivel más estrecho del triforio de la iglesia. El `` frente del templo '' inferior, que cubre el ancho del pasillo triple y los techos de los pasillos laterales inclinados, consta de pilastras que sostienen un entablamento y un frontón detrás de las columnas del frente del triforio más alto. Palladio conservó el motivo de Alberti de la entrada del arco de triunfo. Aunque la fachada no se construyó hasta después de la muerte del arquitecto, se siguió su diseño original.

El interior de San Giorgio es un buen ejemplo de la geometría armoniosamente equilibrada de Palladio, expresada aquí en fuertes verticales y poderosos arcos. Las altas columnas comprometidas y los pares de pilastras más cortos de la arcada de la nave hacen eco de los dos niveles de órdenes en la fachada, unificando así el exterior y el interior del edificio.

Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)

La diversidad de Palladio se puede ver mejor en numerosas villas construidas al principio de su carrera. En 1550 fundó su villa más famosa, a las afueras de Vicenza. Aunque la mayoría de las villas rurales eran granjas en funcionamiento, Palladio diseñó esta como un refugio para relajarse. Para permitirse las vistas del campo, colocó un porche de orden jónico en cada cara del edificio, con una amplia escalera que conducía a él. La vivienda principal está en el segundo nivel y el nivel inferior está reservado para la cocina y otros cuartos de servicio. Tras su finalización en 1569, la villa recibió el nombre de Villa Rotonda porque se había inspirado en otra rotonda (sala redonda), el Panteón romano. Después de su compra en 1591 por la familia Capra, pasó a conocerse como Villa Capra. El plano de la villa muestra la claridad geométrica de la concepción de Palladio: un círculo inscrito en un pequeño cuadrado dentro de un cuadrado mayor, con compartimentos rectangulares simétricos y proyecciones rectangulares idénticas de cada una de sus caras. El uso de una cúpula central en un edificio doméstico fue una innovación audaz que efectivamente secularizó la cúpula. La Villa Rotonda fue la primera de lo que se convertiría en una larga tradición de casas de campo abovedadas, particularmente en Inglaterra y Estados Unidos. Véanse, por ejemplo, las obras del mayor discípulo inglés de Palladio, el arquitecto Inigo Jones (1573-1652).

Lista de famosos edificios renacentistas italianos

Filippo Brunelleschi
- Duomo de la Catedral de Florencia (1420-36)
- Basílica de San Lorenzo, Florencia (1420-69)
- Ospedale degli Innocenti, Florencia (1424-45)
- Capilla Pazzi, St Croce, Florencia (1429-61)
Michelozzo di Bartolommeo
- Palazzo Medici Riccardi, Florencia (1445-1460)
Leon Battista Alberti
- Palazzo Rucellai, Florencia (1446-51)
- Tempio Maltestiano, Rímini (1450-68)
- Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia (1458-71)
Fray Giovanni Giocondo
- Palazzo del Consiglio, Verona (hacia 1470)
Giuliano da Sangallo
- Iglesia de Santa Maria delle Carceri, Prato (1485-1506)
- Palazzo Gondi, Florencia (1490-94)
- Palazzo della Rovere, Savona (1496)
Donato Bramante
- Iglesia de St Maria delle Grazie, Milán (1492-98)
- Tempietto di San Pietro in Montorio, Roma (1502)
Rafael
- Iglesia de Santa María, Capilla Chigi, Roma (1513)
- Palazzo Pandolfini (fachada), Florencia (1517)
- Villa Madama, Roma (comenzada en 1518)
Jacopo Sansovino
- Biblioteca de San Marcos, Venecia (1536-88)
- Loggetta di San Marco, Venecia (1537-40)
- Palazzo Cornaro della Ca Grande, Venecia (1542-61)
Giulio Romano
- Villa Lante, Roma (1520-4)
- Palazzo del Te, Mantua (1525-34)
- Casa Romano, Mantua (1540)
Miguel Angel
- Tumba del Papa Julio, Roma (comenzada en 1505)
- Biblioteca Laurentian, Florencia (1524-71)
- Cúpula de la Basílica de San Pedro (1546-64)
- Iglesia de Santa María de los Ángeles y Mártires, Roma (1563-66)
Baldessare Peruzzi
- Villa Farnesina, Roma (1508-11)
- Palazzo Massimo alle Colonne, Roma (1532-6)
Michele Sanmicheli
- Capilla Petrucci en St Domenico, Orvieto (1516-24)
- Villa Soranza, Padua (1520)
- Palazzo Bevilacqua, Verona (1534)
- Palazzo Grimani, Venecia (1540-62)
Giacomo Barozzi (Vignola)
- Villa Giulia, Roma (1550-53)
- Iglesia de San Andrés, Via Flaminia, Roma (1552)
- Villa Farnese, Caprarola, cerca de Roma (c.1560)
- Iglesia del Gesu (jesuitas) Roma (1568-73)
Andrea Palladio
- Villa Polana, Vicenza (1545-50)
- Villa Cornaro, Treviso (1552-54)
- Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia (1562)
- Villa Capra (La Rotunda) Vicenza (1566-91)
- Basílica (Ayuntamiento medieval), Vicenza (1617)
Pirro Ligorio
- Casina Pio IV (Villa Pia) Vaticano (1559 & # 1501562)
- Villa D'Este, Tivoli (1572)
Antonio Contini
- Puente de los Suspiros, Venecia (1600)
Giacomo della Porta
- Iglesia del Gesu (jesuitas) Roma (bóveda de crucería, cúpula, ábside) (1568-84)
- Palazzo Senatorio, Capitol Hill, Roma (1573-1602)
- Fuente de Neptuno, Roma (1574)
- Basílica de San Pedro, Roma (finalización de la cúpula) (1588-90)

AGRADECIMIENTOS
Agradecemos el uso de material de "Art History" (Stokstad Harry N. Abrams. 1995 NY).


Donato Bramante - Historia

En el siglo XVI, el Renacimiento italiano alcanzó casi
alturas insuperables de logros culturales e intelectuales. los
El turbulento clima político en Italia era ideal para la propagación de la
Alto Renacimiento y Manierismo, este último estilo ya
mostrando tendencias hacia el barroco.

La comprensión actual del Renacimiento italiano reconoce la continuidad de una serie de características desde el siglo XV al XVI. Esto contrasta con el pensamiento anterior, que sostenía que ciertos eventos importantes, como el descubrimiento de las Américas por Colón en 1492, marcaron el comienzo de una era completamente nueva que era identificable como "moderna". Hubo eventos políticos turbulentos que provocaron el fin de las ciudades-estado independientes, las demandas imperiales de soberanía de los gobernantes franceses y luego de los Habsburgo, el surgimiento de la reforma protestante, que estimuló los contactos con nuevas culturas y, al mismo tiempo, una escena cultural floreciente rica en creatividad e inventiva. . Es difícil ubicar tal combinación de eventos en cualquier otro período. En el Vaticano, obras de Rafael (1483-1520) y Miguel Angel (1475-1564), como la Estrofa delict Segnatura (Sala de la Firma) y la Capilla Sixtina, reflejaron el clima de cambio actual y fueron recibidos con asombro por sus primeros observadores. El arquitecto, pintor e historiador del arte italiano Giorgio Vasari (1511-74) documentó la suerte del Renacimiento en Roma en su Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1550). Vasari describió la progresión del Renacimiento después de la muerte de Rafael y el saqueo de Roma en 1527 (el clímax de las luchas imperial-papales cuando las fuerzas imperiales invadieron y devastaron la ciudad), su extensión por toda Europa, y su variedad y complejidad. También escribió sobre la preocupación del mundo del arte por establecerse un entendimiento de sí mismo, lo que se ve confirmado por la cantidad de tratados escritos sobre el tema, muchos de los cuales ayudaron a formar los ideales estéticos del momento. Vasari 's Vidas También ofrece una explicación de las diferencias entre el arte del siglo XV y el de principios del XVI, afirmando que el arte anterior "carecía de esa espontaneidad que, aunque basada en una correcta medición, la supera sin entrar en conflicto con el orden y la pureza estilística". Esta espontaneidad permite al artista mejorar su trabajo agregando innumerables detalles inventivos. "Los artistas del siglo XV habían" perdido los puntos más finos. ignorando la facilidad encantadora y elegante que se sugiere más que se revela en los sujetos vivos. Sus obras también carecían de la abundancia de ropa hermosa, los detalles imaginativos, los colores encantadores, muchos tipos de edificios y varios paisajes en profundidad ''. Vasari , estas cualidades se introdujeron con Leonardo da Vinci (1452-1519) y concluyó con Miguel Angel , cuando se alcanzó el clímax de la fase moderna. Para Jacob Burckhardt, un historiador suizo del siglo XIX, Miguel Angel Fue el primer elemento contradictorio del Renacimiento. En cualquier caso, la larga y productiva vida del artista cubrió una era crítica.


Piazza del Campidoglio, Roma.
El diseño del pavimento es de Miguel Ángel.

Roma, capital del Renacimiento

Mientras las cortes italianas de Milán, Nápoles y Florencia se disputaban cuál era el más poderoso, los papas romanos Julio II (1503-13) y León X (1513-21) ofrecieron hospitalidad a un grupo de artistas de estos principales principados. La primera llegada significativa fue la de Donato Bramante (c. 1444-1514), tras su fructífera estancia en Milán en la corte de Ludovico il Moro, un rico entorno cultural donde conoció a artistas como Leonardo da Vinci y Luca Pacioli (c.1445-1517). En 1504, Julio II encargó a Bramante la tarea de organizar la reconstrucción de la basílica de San Pedro, que se centralizaría alrededor de una gran cúpula. Bramante ya había adoptado el diseño de un templo sagrado redondo (tempietto) en San Pietro in Montorio (1502), que es un renacimiento de los primeros cristianos martirio (iglesia construida en honor a un mártir).En 1506, el Papa colocó la primera piedra de la nueva basílica del Vaticano y, en el mismo año, la escultura antigua conocida como Laocoonte fue descubierto en un viñedo en el cerro Esquilino. Representaba el mito de Laocoonte, un sacerdote troyano que, con sus dos hijos, murió aplastado por serpientes. Tales descubrimientos presentaron nuevos y emocionantes desafíos para los artistas. El joven Miguel Ángel ya se había enfrentado con éxito a algunos de ellos en sus esculturas de Baco (1497) y David (1501-04), y en cierto modo con su Piedad (hacia 1498-1500). ahora en San Pedro. El atractivo de Roma fue tal que a Florencia le resultó difícil mantener a sus artistas más brillantes en la ciudad, aunque Leonardo está inacabado Batalla qf'Anghiari adornó brevemente la Cámara del Consejo de la República en el Palazzo Vecchio. Miguel Angel fue el encargado de pintar el Batalla de Cascina en la pared opuesta, pero no fue más allá de preparar una caricatura a tamaño real para el proyecto antes de ser convocado a Roma por Julio II en 1505.


nacido en 1444, probablemente en Monte Asdruvaldo, Ducado de Urbino
murió el 11 de abril de 1514, Roma


Donato también deletreó Donino, o el arquitecto Donnino que introdujo el estilo del Alto Renacimiento en la arquitectura. Sus primeras obras en Milán incluyeron la rectoría de S. Ambrogio y la iglesia de Sta. Maria delle Grazie. En Roma, Bramante se desempeñó como planificador principal del proyecto integral del Papa Julio II para reconstruir la ciudad. La Basílica de San Pedro, de la que fue el arquitecto principal, se inició en 1506. Otras obras romanas importantes fueron el Tempietto en S. Pietro in Montorio (1502) y la corte Belvedere en el Vaticano (comenzada c. 1505).
Primeros años y formación

Donato Bramante nació en una familia de campesinos acomodados. En su infancia, dice el biógrafo y artista del siglo XVI Giorgio Vasari, & # 8220 además de leer y escribir, practicó mucho en el ábaco & # 8221. Su padre probablemente lo dirigió hacia la pintura.

Poco se sabe de la vida y obra de Bramante antes de 1477. Probablemente sirvió como asistente de Piero della Francesca en Urbino, que bajo el noble Federico da Montefeltro (fallecido en 1482) se había convertido en un centro humanista de considerable importancia. En 1477 Bramante estaba trabajando en Bérgamo como pintor de murales ilusionistas de arquitectura. Probablemente derivó su formación no sólo de las obras de artistas activos en Urbino, sino también de las de otros artistas que pudo haber observado en sus viajes, como los de Leon Battista Alberti (en Rimini y Mantua), Andrea Mantegna (en Mantua y Padua), Ercole de'Roberti (en Ferrara) y Filippo Brunelleschi (en Florencia).

Ninguna de las producciones juveniles de Bramante ha sobrevivido, aunque algunos historiadores le atribuyen diversas perspectivas arquitectónicas. Casi todos muestran algunas características del trabajo de Bramante, pero parecen muy diferentes entre sí. Antes de 1477, Bramante pudo haber sido principalmente un planificador, diseñador y pintor de perspectivas arquitectónicas que otros artistas modificaron parcialmente e insertaron en sus propias pinturas o llevaron a cabo en la construcción. con tales perspectivas arquitectónicas.

En 1477, Bramante había abandonado Urbino por razones desconocidas y se había establecido en la provincia de Lombardía, en el norte de Italia. Trabajó en frescos para la fachada del Palazzo del Podest (más tarde alterado) en Bérgamo que muestra figuras clásicas de filósofos en un entorno arquitectónico complejo. Vasari (aunque mal informado sobre este período) dice que Bramante, después de trabajar en varias ciudades en & # 8220 cosas sin gran costo y poco valor, & # 8221 fue a Milán & # 8220 para ver la catedral. & # 8221 El taller de la catedral, en el que trabajaban por turnos artesanos italianos, alemanes y franceses, constituyó un importante centro para el intercambio de conocimientos, métodos y técnicas de planificación. Además, Milán era una metrópolis grande y rica, la capital de un estado gobernado por Ludovico Sforza, llamado Il Moro, y la arquitectura renacentista era una mercancía que debía importarse. Así, la ciudad representó una oportunidad para un arquitecto joven y actual como Bramante.

La primera obra arquitectónica que definitivamente se puede atribuir a Bramante es un diseño: un grabado realizado en 1481 por un grabador milanés, Bernardo Prevedari, a partir de un dibujo de Bramante que representa un templo en ruinas con figuras humanas. Casi al mismo tiempo, Bramante estaba trabajando en la iglesia de Sta. Maria presso S. Satiro, la primera estructura definitivamente atribuida a él. Junto con una cierta adherencia al gusto local, esta iglesia muestra huellas de la influencia de Alberti, Mantegna, Brunelleschi y la escuela de Urbino. Esta última influencia es particularmente evidente en su coro, que fue pintado en perspectiva para dar la ilusión de un espacio mucho más amplio. Quizás del mismo período (c. 1480 & # 821185) sea la decoración de Bramante de una habitación en la Casa Panigarola en Milán (fragmentos en Brera, Milán) que consiste en escenarios arquitectónicos y las figuras de hombres en armas representadas por medio de una perspectiva ilusionista. Experimentos similares, quizás también en los mismos años, parecen haber sido realizados por Bramante en las fachadas de edificios, como la Casa Fontana, más tarde llamada Silvestri, en Milán.

En 1488 Bramante, junto con varios otros arquitectos, recibió el pedido del cardenal Ascanio Sforza, hermano de Ludovico Sforza y ​​obispo de Pavía, que redactara un nuevo plan para la catedral de Pavía. Bramante fue muchas veces a esa ciudad durante este período, y probablemente fue bajo su dirección que se ejecutaron la cripta y la parte inferior del edificio.

Bramante parece haber tenido estrechas relaciones con Leonardo da Vinci. En 1482 Leonardo había visitado Milán desde Florencia, y en 1490 tanto Bramante como Leonardo estaban ocupados con problemas estilísticos y estructurales del tiburio, o torre de cruce, de la catedral de Milán. Desde 1487 hasta 1490 se pueden documentar varios intercambios mutuos. La única evidencia escrita de las ideas de Bramante sobre la arquitectura se remonta a esta época (1490) y consiste en un informe sobre el problema del tiburio. Bramante examinó varias soluciones (entre ellas una propia, un plano cuadrado), demostrando una concepción de la arquitectura notablemente parecida a la de Alberti.

Bramante disfrutaba ya del favor de Ludovico y de Ascanio Sforza, así como de influyentes cortesanos. Su modesto salario y la irregularidad del pago, sin embargo, no le permitían vivir lujosamente. Entró en contacto no solo con artistas, sino también con humanistas y poetas de la corte Sforza, y él mismo escribió versos. Como Leonardo, participó en la puesta en escena de espectáculos en la corte Sforza, como uno con motivo de un bautismo en 1492.

La arquitectura dominó cada vez más sus intereses, pero no abandonó la pintura. Sin embargo, de las muchas obras que le atribuyen varios escritores del siglo XVI, ninguna parece haberse conservado. La única imagen de caballete que se le ha atribuido es el & # 8220Cristo en la columna & # 8221 (& # 8220Cristo alla colonna & # 8221) de la Abadía de Chiaravalle (c. 1490, ahora en Brera, Milán). Un fresco en un entorno arquitectónico complejo (c. 1490 & # 821192) en el Castello Sforzesco en Milán es probablemente suyo, con la colaboración de su alumno Il Bramantino.

A partir de 1492, Ludovico y Ascanio Sforza le encargaron a Bramante la reconstrucción de la canónica (rectoría) de S. Ambrogio en Milán. La obra fue interrumpida por la caída de Ludovico y, aunque se reanudó en el siglo XVI, solo se ejecutó un lado del edificio. Aunque no se puede probar la responsabilidad de Bramante, la idea de la nueva tribuna (presbiterio) para Sta. Maria delle Grazie probablemente se originó con él destinado a ser el mausoleo funerario de los Sforza, la tribuna estaba en un proyecto general de reconstrucción, iniciado en 1492, para toda la iglesia. Bramante también pudo haber planeado la decoración pintada del interior, pero la ejecución y la aclaración de detalles, particularmente en el exterior, probablemente fueron realizadas por maestros lombardos.

Las actividades de Bramante en la década de 1490, antes de partir finalmente de Milán hacia Roma, están documentadas esporádicamente. Se ha conjeturado que en el verano de 1492 se encontraba en Florencia estudiando la obra de Brunelleschi, en vista del enfático carácter brunellesquiano de S. Ambrogio canonica. En 1493 hizo un informe sobre ciertas fortificaciones en la frontera suiza para Ludovico.

Sus últimos años en Lombardía estuvieron marcados por la inquieta actividad que caracterizó el resto de su carrera. Probablemente fue el responsable de los diseños de la plaza de Vigevano (realizados entre 1492 y 1494, transformada en parte a finales del siglo XVII), de la decoración arquitectónica pintada en las fachadas porticadas que marcaban sus límites, y de los diseños de otras estructuras de el conjunto de Vigevano, así como la decoración pintada (que ha desaparecido) para el interior del castillo de la misma ciudad. Su pasaje cubierto (ponticella) para el Castello Sforzesco en Milán también debe ser de este período, y la fachada de la iglesia de Sta. Maria Nascente ad Abbiategrasso (cerca de Milán) data de 1497. Entre 1497 y 1498, además de una capilla (posteriormente modificada) de S. Ambrogio en Milán, trabajó en el Monasterio Cisterciense que se erigía en Milán bajo los auspicios de Ascanio Sforza como su obra sobre la canónica, fue suspendida en 1499 y está inconclusa.

Dotado de un carácter extremadamente receptivo, Bramante no fue en absoluto inmune a la influencia de otros artistas activos en Milán. También estuvo influenciado por su estudio de los monumentos lombardos que datan de los períodos antiguo tardío y carolingio, cuyo recuerdo le sería útil en Roma. Por el contrario, la presencia de Bramante (junto con la de Leonardo) en Milán fue de fundamental importancia para los desarrollos artísticos posteriores en esa ciudad.

Bramante probablemente permaneció en Milán hasta que Ludovico se vio obligado a huir antes de que la ciudad fuera ocupada por los franceses en septiembre de 1499. Bramante parece haber estado activo desde el principio en Roma en una variedad de proyectos, como una pintura (ahora perdida) en S Giovanni in Laterano celebrando el Año Santo 1500. Como arquitecto adjunto del Papa Alejandro VI, probablemente ejecutó las fuentes en Piazza Sta. María en Trastevere y en la Plaza de San Pedro (posteriormente modificada) y participó en varios consejos de arquitectura. Es probable que en estos años haya reducido su actividad como diseñador y se haya dedicado al estudio de los monumentos antiguos de Roma y sus alrededores, llegando incluso al sur de Nápoles. Mientras tanto, se había puesto en contacto con Oliviero Carafa, el cardenal rico y políticamente influyente de Nápoles, que tenía un profundo interés por las letras, las artes y la antigüedad. Carafa encargó la primera obra en Roma conocida por Bramante: el monasterio y claustro de Sta. Maria della Pace (terminada en 1504). Bramante parece haberse comprometido en 1502 para comenzar la pequeña iglesia conocida como Tempietto en S. Pietro in Montorio, en el sitio donde se dice que San Pedro fue crucificado.

La elección del Papa Julio II en octubre de 1503 inició una nueva fase en la obra de Bramante, la manera grandiosa o madura. Casi de inmediato entró al servicio del nuevo Papa, uno de los mayores mecenas de la historia del arte. Bramante se convirtió en el intérprete, en arquitectura y urbanismo, del sueño del pontífice de recrear el antiguo imperio de los Césares (renovatio imperii). Bramante proyectó gigantescos complejos de edificios que se adhirieron como nunca al idioma de la antigüedad. Al mismo tiempo, los edificios a menudo representaban una interpretación imparcial, personal y contemporánea de ese idioma.

Quizás ya en 1505, Bramante diseñó el inmenso patio del Belvedere, extendiendo el núcleo de los palacios más antiguos del Vaticano hacia el norte y conectándolos con la villa preexistente de Inocencio VIII. Aunque el trabajo se llevó a cabo con gran rapidez, la escala fue tan grande que a la muerte de Julio II, en 1513, y del propio Bramante, en 1514, aún estaba lejos de completarse. El proyecto, que continuó a lo largo del siglo XVI y más tarde, sufrió tantos cambios que hoy el concepto de Bramante es casi irreconocible.

A partir de 1505, al principio en competencia con otros dos arquitectos, Giuliano da Sangallo y Fra Giocondo, Bramante planeó la nueva Basílica de San Pedro en Roma, su obra más importante y uno de los proyectos de construcción más ambiciosos hasta esa fecha en la historia. de la humanidad. La primera piedra se colocó el 18 de abril de 1506 (después de que el Papa rechazara el primer plan de Bramante, según un contemporáneo). El sitio del proyecto tuvo que ser limpiado primero de la antigua y derruida Basílica de Constantino. La participación de Bramante en su demolición le valió los apodos de & # 8220Maestro Ruinante & # 8221 o & # 8220Maestro Guastante & # 8221 & # 8212 & # 8220Master Wrecker & # 8221 o & # 8220Master Breaker & # 8221. comenzó a tomar forma.

Nombrado superintendente general de toda la construcción papal, un cargo bien pagado, Bramante no solo fue el principal arquitecto del Papa y el ingeniero al servicio de sus empresas militares, sino también su amigo personal. Simultáneamente con su trabajo sobre el Belvedere y San Pedro, Bramante presentó a Julio un plan muy ambicioso para la remodelación completa de los palacios del Vaticano, que, sin embargo, fue dejado de lado.

A pesar de la grandiosa escala de la empresa de San Pedro, Bramante continuó trabajando en proyectos menores. Entre 1505 y 1509 realizó una ampliación del coro de la iglesia de Sta. Maria del Popolo, algunos trabajos de construcción en Castel Sant'Angelo y una remodelación de la Rocca di Viterbo. Además, en 1506, como ingeniero militar, acompañó al Papa a Bolonia (donde se le ha atribuido la gran escalinata del Palazzo degli Anziani).

Hacia 1508, cuando comenzó a ponerse en práctica el nuevo plan de la ciudad de Roma de Julio II, Bramante desempeñó un papel importante como arquitecto y urbanista. En el marco de un plan orgánico, la Via Giulia (desde el Ponte Sisto hasta el Vaticano) se trazó con una gran plaza que iba a constituir un centro de actividad para el gobierno de la ciudad, la Via della Lungara (desde el Vaticano a través de Trastevere hasta las instalaciones portuarias fluviales de Ripa Grande) se inició la Via dei Banchi, sobre la que se erigieron las oficinas de las orillas más importantes de la época, se amplió en la entrada del Ponte Sant'Angelo y varias calles en la antigua estructura de la ciudad medieval fueron modificadas. En la Via Giulia, Bramante diseñó un nuevo y enorme Palazzo dei Tribunali (1508), incorporando la iglesia de S. Biagio (1509, también de Bramante). La estructura es notable como modelo para la arquitectura del siglo XVI.

En el marco del plan general de Bramante, se excavó la cuenca del puerto y se construyó una fortaleza marina en Civitavecchia. La fachada oeste del Palacio del Vaticano (ahora el lado del patio de S. Dámaso) también se construyó según su diseño, aunque más tarde fue retomada y completada por Rafael. Hacia el año 1509, probablemente Bramante proporcionó un plano para la iglesia de Roccaverano, cuya fachada anticipa ciertas soluciones del arquitecto de finales del siglo XVI Andrea Palladio.

Otro diseño digno de mención fue el del Palazzo Caprini (Casa de Rafael luego destruida) en el Borgo, que se convirtió en el modelo de muchos palacios del siglo XVI. Este palazzo fue posteriormente adquirido por Rafael. Según Vasari, Bramante, alrededor de 1509, había diseñado el fondo arquitectónico para la & # 8220Escuela de Atenas & # 8221 de Rafael (1508 & # 821111Vaticano, Roma), y a cambio, Rafael representó a Bramante en el fresco bajo la apariencia de Euclides.

Después de la muerte de Julio II, Bramante, aunque anciano y quizás en declive de salud, permaneció en el favor del Papa León X. Según una fuente tardía e incierta, en 1513 presentó a León X un audaz plan de control del agua para la ciudad. diseñado para evitar las inundaciones periódicas del Tíber. Sin embargo, a finales de 1513, cuando se le consultó sobre la catedral de Foligno (S. Feliciano), estaba demasiado enfermo para aceptar el encargo y murió al año siguiente. Fue enterrado en San Pedro, llevado allí, según Vasari, & # 8220 por la corte papal y por todos los escultores, arquitectos y pintores & # 8221.


Personalidad e intereses

Aunque fue llamado analfabeto (como Leonardo, Julio II y otros), probablemente porque ignoraba el latín y el griego, Bramante debió haber adquirido un aprendizaje considerable, por fragmentario que fuera. Sus contemporáneos lo estimaban no solo como arquitecto y pintor y por su conocimiento de la perspectiva, sino también como poeta y músico aficionado. Tenía un interés casi fanático en Dante. También escribió unos 20 sonetos sobre temas amorosos, humorísticos y religiosos y, aunque de estilo algo tosco, están llenos de espíritu.

Sus escritos teóricos, aparte de su informe sobre el tiburio de la catedral de Milán, se han perdido todos, pero sus temas son indicativos de sus intereses, por ejemplo, trabajos sobre perspectiva, sobre la & # 8220 manera alemana & # 8221 (es decir, sobre arquitectura gótica) , sobre métodos de fortificación, y otros.

Bramante parece haber sido un extrovertido. Se decía que era muy amable con las personas con talento y que hizo mucho por ayudarlas. El humor, la ironía, el gusto por las bromas inteligentes y la burla de sí mismo y de los demás aparecen a menudo en sus sonetos. Lleno de fe en sí mismo, era una persona irreverente que se complacía en proponer ideas paradójicas. Fue crítico con los sacerdotes y cortesanos, pero también capaz de un profundo sentimiento religioso. En la traicionera atmósfera de los tribunales, pudo maniobrar hábilmente. Debe haber sido muy ambicioso y no demasiado escrupuloso cuando se trataba de conseguir una comisión importante. Sus biógrafos enfatizan su impaciencia y rapidez en la concepción y conducción de su trabajo (Vasari lo llama un & # 8220 inventor resuelto, rápido y excelente & # 8221). Esta cualidad se combinó con un genio imaginativo y una curiosidad ingeniosa y viva. Su insaciable sed de experimentar y de nuevos conocimientos lo obligó, como el propio Bramante comenta en uno de sus sonetos, a & # 8220cambiarse a sí mismo & # 8221 continuamente (& # 8220 a medida que el tiempo cambia en un momento / mi pensamiento, su seguidor, también cambia & # 8221 ). Este rasgo de inestabilidad e inconstancia parece haberlo llevado de la convención en sus obras a una multiplicidad de actitudes y expresiones. Quizás estas características indiquen una cierta insatisfacción, una melancolía interior o una profunda sensación de soledad. Al parecer, nunca se casó ni tuvo hijos. En incesantes experimentos en su trabajo, pudo haber estado buscando un remedio para su incurable inquietud.

Donato Bramante

(B Monte Asdrualdo, 1443 y # 82114 D Roma, 11 de abril de 1514).

Arquitecto, pintor e ingeniero italiano.Su estimada reputación como padre de la arquitectura del Alto Renacimiento se basa en una serie de proyectos iniciados hacia el final de su vida en Roma, incluida la enorme extensión del Palacio del Vaticano y los nuevos planes para la reconstrucción de San Pedro & # 8217s. Aunque pocos de estos edificios, incluso su obra maestra, el Tempietto, existen en la forma en que fueron concebidos, todavía está claro que constituyeron un alejamiento decisivo de las tradiciones del pasado reciente. Debido a que su patrón, el Papa Julio II, aprovechó al máximo las oportunidades que se le presentaban, y a través de una profunda reevaluación del patrimonio de la antigüedad clásica, Bramante logró en estos edificios una dignidad y majestuosidad bastante nuevas para la arquitectura renacentista. Ya reconocido por sus contemporáneos como un gran innovador, Bramante tuvo, con mucho, la influencia más duradera y omnipresente en el curso de la arquitectura a lo largo del siglo XVI.

también llamada Nueva Basílica de San Pedro, actual basílica de San Pedro en Roma, iniciada por el Papa Julio II en 1506 y terminada en 1615 bajo Pablo V. Está diseñada como una cruz latina de tres naves con una cúpula en el cruce, directamente encima el altar mayor, que cubre el santuario de San Pedro Apóstol. El edificio & # 8212la iglesia de los papas & # 8212 es un importante lugar de peregrinaje.

La idea de construir la iglesia fue concebida por el Papa Nicolás V (reigned1447 & # 821155), quien fue impulsado por el estado en el que encontró la antigua Basílica de San Pedro (qv) & # 8212 paredes inclinadas hacia afuera de la perpendicular y frescos cubiertos de polvo . En 1452 Nicolás ordenó a Bernardo Rossellino comenzar la construcción de un nuevo ábside al oeste del antiguo, pero el trabajo se detuvo con la muerte de Nicolás. Sin embargo, Pablo II confió el proyecto a Giuliano da Sangallo en 1470.

El 18 de abril de 1506, Julio II colocó la primera piedra de la nueva basílica. Debía erigirse en forma de cruz griega según el plan de Donato Bramante. A la muerte de Bramante (1514) León X encargó como sucesores a Rafael, Fra Giocondo y Giuliano da Sangallo, quienes modificaron el plano original de cruz griega a una cruz latina con tres pasillos separados por pilares. Los arquitectos después de la muerte de Rafael en 1520 fueron Antonio da Sangallo el Viejo, Baldassarre Peruzzi y Andrea Sansovino.

Después del saqueo de Roma en 1527, Pablo III (reinó 1534 & # 821149) confió la empresa a Antonio da Sangallo el Joven, quien volvió al plan de Bramante y erigió un muro divisorio entre el área de la nueva basílica y la parte oriental de la antigua. uno, que todavía estaba en uso. A la muerte de Sangallo (1546), Pablo III encargó al anciano Miguel Ángel como arquitecto en jefe, cargo que ocupó bajo Julio III y Pío IV. En el momento de la muerte de Miguel Ángel en 1564, el tambor de la enorme cúpula estaba prácticamente completo. Le sucedieron Pirro Ligorio y Giacomo da Vignola. Gregorio XIII (1572 & # 821185) puso a Giacomo della Porta a cargo del trabajo. La cúpula, modificada del diseño de Miguel Ángel, finalmente se completó ante la insistencia de Sixto V (1585 & # 821190), y Gregorio XIV (1590 & # 821191) ordenó la construcción de la linterna sobre ella. Clemente VIII (1592 & # 82111605) demolió el ábside del Viejo San Pedro y erigió el nuevo altar mayor sobre el altar de Calixto II.

Pablo V (reinó 1605 & # 821121) adoptó el plan de Carlo Maderno, dando a la basílica la forma de una cruz latina extendiendo la nava hacia el este, completando así la estructura principal de 615 pies (187 metros) de largo. Maderno también completó la fachada de San Pedro y agregó una bahía adicional en cada extremo para sostener los campaniles. Aunque Maderno dejó diseños para estos campaniles, solo se construyó uno, y que era de un diseño diferente ejecutado por Gian Lorenzo Bernini en 1637. Bajo la comisión de Alejandro VII (1655 & # 821167) Bernini diseñó la plaza elíptica, delimitada por columnatas, que sirve como acceso a la basílica.

El interior de San Pedro está lleno de muchas obras maestras del arte renacentista y barroco, entre las más famosas se encuentran la & # 8220Pieta & # 8221 de Miguel Ángel, el baldaquino sobre el altar principal de Bernini, la estatua de San Longino en el cruce, la tumba de Urbano VIII y la cátedra de bronce de San Pedro en el ábside.

Hasta 1989, San Pedro fue la iglesia más grande de la cristiandad. En ese año, su tamaño fue superado por el de la basílica de nueva construcción en Yamoussoukro, Costa de Marfil.


Donato Bramante
Cristo en la columna

C. 1490
Temple sobre tabla, 93 x 62 cm
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Hombre con Halbard

C. 1481
Fresco transferido a lienzo
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Hombre con una espada

C. 1481
Fresco transferido a lienzo, 285 x 127 cm
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Hombre de armas

C. 1481
Fresco transferido a lienzo, 90 x 113 cm
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Heráclito y Demócrito

1477
Fresco transferido a lienzo
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Tempietto

1502
San Pietro in Montorio, Roma


Donato Bramante
Estudio

Dibujo
Galleria degli Uffizi, Florencia


Donato Bramante
Exterior de la iglesia

comenzado c. 1492
Santa Maria delle Grazie, Milán


Donato Bramante
Interior de una iglesia

C. 1480
Grabado
Pinacoteca di Brera, Milán


Donato Bramante
Palazzo Torlonia
1500
Palazzo, Rom, Via della Conciliazione


Donato Bramante
Santa Maria della Consolazione
1508-1607
Kirche, Todi

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Comentarios clásicos de Calder Loth

Figura 1. El Tempietto, S. Pietro in Montorio, Roma (Loth)

Uno de los edificios renacentistas italianos más influyentes es quizás el más diminuto y discretamente ubicado. En Roma & rsquos Janiculum Hill, en el patio del monasterio de S. Pietro in Montorio, hay una pequeña estructura abovedada, conocida popularmente como Tempietto. [I] Que data de ca. En 1502, fue encargado por Fernando e Isabel de España para marcar el sitio tradicional de la crucifixión de San Pedro y rsquos. Su arquitecto, Donato Bramante (1444-1514), aportó lo que en esencia es un relicario arquitectónico. Su novedoso diseño consiste en una cúpula apoyada en un tambor de dos niveles, cuya parte inferior está rodeada por un peristilo dórico rematado por una balaustrada. [Ii] Esta composición, que puede haber sido inspirada en la antigua forma tholos, [iii ] ha servido como prototipo de innumerables cúpulas monumentales en todo el mundo occidental. El espacio limitado me permite proporcionar solo una muestra de las famosas cúpulas que deben su forma a la creatividad de Bramante & rsquos.

Figura 2. Tempietto, Andrea Palladio, Los cuatro libros de arquitectura, (MIT Press, 2002) Libro IV, p. 66

El Tempietto también es digno de mención como uno de los pocos edificios del Renacimiento que logró la aprobación publicada por los arquitectos contemporáneos. Sabastiano Serlio (1475-1554) consideró el Tempietto lo suficientemente importante como para incluir un plano, elevación y sección en su famoso tratado. L & rsquoArchitettura, publicado en entregas a partir de 1537. Sin embargo, fue Andrea Palladio quien reconoció el verdadero ingenio del diseño. En el Libro IV de Quattro Libri (1570), sección donde Palladio presentó sus dibujos de restauración de templos antiguos, encontramos un plano y alzado del Tempietto. (Figura 2) Palladio justificó esta inserción afirmando: "Pensé que era razonable que su obra [de Bramante & rsquos] se colocara entre las de los antiguos, en consecuencia, he incluido el siguiente diseño del templo de él en la colina Janiculan [sic]. & Rdquo [iv] Palladio & rsquos convicción que el Tempietto se clasificara entre los monumentos de los romanos era un gran elogio. El Tempietto fue la única obra contemporánea, además de la suya, que Palladio incluyó en Quattro Libri. Además, fueron Serlio & rsquos y, en mayor medida, Palladio & rsquos publicaron imágenes que dieron al diseño una amplia exposición y, finalmente, lo convirtieron en la inspiración de muchas grandes cúpulas hasta bien entrado el siglo XX.

Figura 3. St. Louis des Invalides, París (Loth)

Miguel Ángel puede haber extraído ideas del Tempietto para su gran cúpula en la Basílica de San Pedro y rsquos, pero el tambor de San Pedro y rsquos tiene solo un nivel principal, el nivel superior se trata más como un parapeto que como un nivel adicional. Además, en lugar de un peristilo independiente, St. Peter & rsquos ha adjuntado pares de columnas salientes que enmarcan cada ventana y sirven como contrafuertes. Finalmente, la cúpula carece de la balaustrada necesaria. Jules Hardouin-Mansart también empleó pares de columnas salientes en el nivel inferior de su espléndida cúpula barroca para St. Louis des Invalides de 1675-1706. (figura 3) Sin embargo, mantuvo el esquema de Tempietto al tener un nivel superior completo salpicado de ventanas, y trabajó hábilmente en una balaustrada sobre las columnas. Reconociendo las asociaciones militares de la iglesia y los rsquos, Mansart enriqueció los paneles entre la cúpula y las costillas de los rsquos con grupos de trofeos dorados resplandecientes, una característica que inspiraría a Cass Gilbert en la década de 1920, como veremos.

Figura 4. St. Paul & rsquos Cathedral, Londres (Loth)

La más grandiosa de todas las cúpulas tipo Tempietto es, sin duda, la cúpula de Sir Christopher Wren & rsquos en la Catedral de St. Paul & rsquos. (Figura 4) La evolución de su diseño es una historia complicada. Wren en realidad proporcionó diseños para una cúpula sobre el cruce de la catedral gótica anterior al incendio, una adición que haría más confuso un edificio ya confuso. Después de la destrucción completa (si no fortuita) de St. Paul & rsquos en el Gran Incendio de 1666, Wren ofreció un diseño para un innovador esquema de cruz griega coronado por una enorme cúpula rodeada por ventanas enmarcadas con pilastras. El diseño de la cruz griega demostró ser demasiado vanguardista para los comisionados de la iglesia y fue rechazado, por lo que Wren produjo lo que solo puede describirse como un diseño de broma y una catedral gótica mdasha decorada con detalles clásicos con una extraña cúpula coronada por una aguja en forma de pagoda. Afortunadamente, prevalecieron las cabezas más frías. El & ldquoWarrant Design & rdquo fue descartado y se construyó la obra maestra que disfrutamos hoy. Su gran cúpula tipo Tempietto, símbolo principal de la nación británica, se compitió en 1711. Wren dio solidez y serenidad a su peristilo corintio colocando en cada cuarto tramo un sólido muelle decorado con un nicho. El nivel superior del tambor está algo comprimido pero es penetrado por pequeñas ventanas que iluminan la cúpula y la carcasa interior del rsquos.

Figura 5. Biblioteca Radcliffe, Universidad de Oxford (Loth)

Con su diseño para la Biblioteca Radcilffe de la Universidad de Oxford, construida entre 1737 y 1747, James Gibbs produjo una de las pocas adaptaciones de Tempietto independientes de una estructura más grande. (Figura 5) Nicholas Hawksmore originalmente propuso un edificio circular para la biblioteca, pero su muerte en 1736 permitió a Gibbs asumir el proyecto. Gibbs mantuvo el esquema de la rotonda, que consiste en una composición abovedada de dos niveles colocada en un podio rústico. En lugar de una columnata independiente, Gibbs proporcionó una implícita, definiendo sus tramos con pares de columnas corintias comprometidas. El uso de columnas pareadas probablemente se inspiró en la cúpula de San Pedro y rsquos, que Gibbs proclamó ocupada y ocupada en primer lugar. . . entre los Edificios Modernos de Roma. & rdquo [v] Sin embargo, si alineáramos los muros del nivel inferior con los del superior, tendríamos un edificio con un parecido definitivo al Tempietto. Gibbs se formó en Roma con el arquitecto Carlo Fontana desde 1704 hasta 1709, y sin duda habría visto la obra maestra de Bramante & rsquos.

Figura 6. Pantheon, París (Loth)

El arquitecto Jacques-Germain Soufflot proporcionó a París una adaptación más fiel del Tempietto con su cúpula para la iglesia de Ste Genevieve, construida entre 1755 y 1790, con un peristilo con balaustrada y un tambor de dos niveles. (Figura 6) Aunque originalmente se pensó como una iglesia, el edificio fue reordenado en 1791 para convertirse en un lugar de enterramiento para los dignos de Francia. Sin embargo, posteriormente se reconvirtió dos veces al uso de la iglesia, pero se convirtió oficialmente en el Panteón en 1885 después del internamiento de Victor Hugo & rsquos en la cripta. En El lenguaje clásico de la arquitectura, John Summerson comparó la cúpula del Pantheon & rsquos con la de St. Paul & rsquos: & ldquo En mi opinión, las intercolumniaciones más estrechas del Panteón y la eliminación de los pilares sólidos en cada cuarto tramo, resulta en una pérdida de gravedad: la cúpula del Panteón gira con demasiada ligereza sobre los rectángulos. de la estructura en forma de cruz de abajo. Soufflot, sin duda, pensó que estaba purificando el diseño de Wren & rsquos. & rdquo [vi] Sea como sea, el diseño de Soufflot & rsquos probablemente ha influido en más cúpulas que Wren & rsquos.

Figura 7. Franzosischer Dom, Berlín (Loth)

El horizonte de Berlín está salpicado no con una, sino con dos versiones atenuadas del diseño de Bramante & rsquos, ambas erigidas en 1780-85. En 1775, Federico el Grande ordenó la expansión del Gendarmenmarket en una gran plaza. Para proporcionar acentos arquitectónicos al espacio, le encargó a Carl von Gontard que diseñara cúpulas a juego con bases porticadas para dos iglesias existentes: Deutscher Dom (Iglesia alemana) y Franzosischer Dom (Iglesia francesa). (Figura 7) Aunque son impresionantes, las cúpulas de von Gontard & rsquos no son funcionales ya que no tienen conexión interior con los edificios de abajo. Sin embargo, siguieron de cerca el precedente de Bramante, excepto que las coronas de las cúpulas, en lugar de ser semiesféricas, se estiraron para aumentar la altura. Los tambores sobre las columnatas corintias también se intensificaron. Ambas iglesias sufrieron graves daños por los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial, lo que requirió una extensa restauración.

Figura 8. Catedral de San Isaac y rsquos, San Petersburgo, Rusia (Loth)

Una interpretación imponente de Bramante & rsquos Tempietto corona la famosa catedral de San Petersburgo y rsquos de San Isaac de Dalmacia. (Figura 8) Rodeando su tambor hay veinticuatro columnas monolíticas de granito rojo con capiteles corintios de bronce. Animan el perfil las veinticuatro estatuas de ángeles encaramadas en la balaustrada. La cúpula en sí está dorada, lo que la convierte en un punto de referencia brillante para los barcos que llegan. St. Isaacs & rsquos tiene una compleja historia de diseño. La catedral fue precedida por dos iglesias, la segunda terminada en 1802. El emperador Alejandro I no estaba satisfecho con ella e inició una competencia por una iglesia mucho más grandiosa. El proyecto fue adjudicado al arquitecto francés Auguste Ricard de Montferrand, quien había estudiado con el arquitecto de Napoleon & rsquos, Charles Percier. La enorme estructura tardó cuarenta años en completarse. Su cúpula consistía en una triple capa que usaba un sistema de estructura de hierro que sentaba precedentes. Montfrerrand enmarcó la cúpula con campanarios que se parecían mucho a las muy difamadas cúpulas y orejas de quodonkey que se agregaron al Panteón de Roma y rsquos en el siglo XVII y se retiraron en 1883. Es difícil decir si la cúpula de Montferrand y rsquos se inspiró directamente en Bramante y rsquos Tempietto o en Soufflot y Pantheon. Aun así, a excepción de los materiales y las estatuas, la cúpula de San Isaac y rsquos casi reproduce la cúpula de Soufflot y rsquos, una obra que Monferrand seguramente habría conocido.

Figura 9. Capitolio de los Estados Unidos, Washington, D.C. (Loth)

Thomas U. Walter nos dio nuestro símbolo nacional con su diseño para la cúpula del Capitolio de los Estados Unidos. (Figura 9) La cúpula era parte de la expansión de Capitol & rsquos para la cual el diseño de Walter & rsquos fue aprobado en 1851. Su primer esquema incluyó grandes alas nuevas para la Cámara y el Senado, pero mantuvo a Bulfinch & rsquos una cúpula de platillo algo incómoda de 1829. La propuesta hizo obvio que la cúpula de Bulfinch & rsquos era visualmente inadecuada para un edificio muy extendido. Por lo tanto, Walter casi de inmediato comenzó a planificar una nueva cúpula a escala con la estructura palaciega. Los viajes de Walter & rsquos por Europa le habían familiarizado con las cúpulas de la Catedral de St. Paul & rsquos, el Panteón de Soufflot & rsquos y la Basílica de St. Peter & rsquos. Si bien no admiró el diseño general de St. Paul & rsquos, sí concedió mérito en su cúpula. De hecho, su cúpula del Capitolio recuerda más a St. Paul & rsquos que cualquiera de las cúpulas europeas que visitó. La cúpula del Capitolio, sin embargo, es mucho más lujosamente detallada, una hazaña practicable por el uso de hierro fundido para todo el exterior, una demostración notable del potencial material y rsquos. Podríamos decir que la cúpula del Capitolio es el Tempietto llevado a su ilógica conclusión, pero maravillosamente. Walter le dio una dimensión adicional al diseño al incluir un tercer nivel comprimido articulado con volutas comprimidas.

Figura 10. Entrada de Woolsey Hall, Universidad de Yale, New Haven (Loth)

No todas las evocaciones de Bramante & rsquos Tempietto se expresaron como enormes cúpulas para edificios grandiosos. Al igual que el original, algunos se quedaron firmemente plantados en el suelo. Entre ellos, cabe destacar Claude-Nicolas Ledoux & rsquos 1787 Chartres Rotunda, uno de sus varios diseños de peajes en París. Más cerca de casa, y de aspecto similar, se encuentra el pórtico circular abovedado que proporciona el enlace de entrada entre la Universidad de Yale y rsquos Commons y Woolsey Hall, la sala de conciertos de Yale. (Figura 10) Terminado en 1908, este noble complejo es obra de la reconocida firma de Carr & egravere & amp Hastings. Aunque da la impresión de ser independiente, la estructura abovedada está incrustada en el ángulo reentrante de las dos grandes salas, que se abren desde el pórtico en un ángulo casi recto. Como ocurre con la mayoría de los edificios en este estudio, las columnas están en el orden corintio en lugar del trabajo dórico de Bramante & rsquos. Al igual que las cúpulas de von Gontard & rsquos Berlin, la corona de la cúpula de Yale & rsquos está ligeramente atenuada para aumentar la altura. El proyecto es una excelente demostración del uso del esquema de Bramante & rsquos para brindar celebración en un cruce incómodo de dos grandes salones.

Figura 11. Capitolio del estado de Wisconsin, Madison (wisatj.org)

La gran cúpula de Thomas U. Walter & rsquos en el Capitolio Nacional inspiró los diseños de una notable colección de capitales estatales erigidos como parte del movimiento del Renacimiento estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX. Al menos catorce de los capitolios exhiben cúpulas con columnas que siguen la fórmula de Tempietto en diversos grados. Típico es el de George B. Post & rsquos Wisconsin State Capitol en Madison, erigido en 1906-17. (Figura 11) Frente a granito blanco Betel sostenido sobre una superestructura de acero, es la cúpula de granito más grande del mundo. La cúpula se hace eco de la cúpula de la Catedral de St. Paul & rsquos al tener cuatro de sus bahías de peristilo llenas de pilares sólidos decorados con arcos ciegos. Estos muelles sirven como telón de fondo para estatuas independientes. Un guiño al Capitolio de los EE. UU. Es el uso de consolas en cuclillas que sirven como transición entre la parte superior del tambor superior y la corona de la cúpula.

Figura 12. Statehouse principal, Augusta (Encuesta de edificios históricos estadounidenses)

La aproximación más cercana a Bramante & rsquos Tempietto en esta encuesta es la cúpula de Maine Statehouse. De hecho, es el único ilustrado aquí que no emplea el orden corintio.El célebre arquitecto de Boston, Charles Bulfinch, proporcionó el diseño original del edificio y rsquos, un esquema que era una versión simplificada de su Statehouse de Massachusetts. Una extensa expansión y remodelación en 1909-11 por G. Henri Desmond de la firma de Boston de Desmond & amp Lord conservó la fachada porticada de Bulfinch & rsquos pero reemplazó su cúpula de platillo bajo original con la forma Tempietto más prominente. (Figura 12) Aunque mucho más grande que su prototipo, la cúpula de Desmond & rsquos reflejaba la moderación del trabajo de Bramante & rsquos con el uso del orden toscano para su columnata y las costillas revestidas de metal sin adornos en la corona. El diseño de Desmond & rsquos, además, respetó la simplicidad del pórtico de Bulfinch & rsquos y el carácter sensato de los ciudadanos de Maine & rsquos.

Figura 13. El Capitolio, La Habana, Cuba (cortesía de Yomangani)

Siguiendo el precedente de los numerosos capitolios del Renacimiento estadounidense, la nación de Cuba emprendió la construcción de un capitolio palaciego con cúpula en la década de 1920. (Figura 13) Diseñado por los arquitectos cubanos Raúl Otero y Eugenio Raynieri, y terminado en 1929, la estructura monumental, conocida como El Capitolio, rivalizaba con cualquiera de las capitales estatales del norte. Su cúpula de tipo Tempietto se inspiró en la cúpula del Panteón de Soufflot & rsquos, tan de cerca que es casi una copia. Al igual que el Panteón, tiene un peristilo ininterrumpido de columnas corintias con un tambor superior salpicado de ventanas en forma de arco colocadas en paneles poco profundos. La cúpula se apoya en un marco de acero fabricado en los Estados Unidos. El uso legislativo de El Capitolio y rsquos cesó después de la revolución cubana de 1959 y el establecimiento de la estrategia comunista. Desde entonces, el edificio ha albergado el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente.

Figura 14. Capitolio del estado de Virginia Occidental, Charleston (Loth)

Entre las más hermosas de las catorce capitales estatales coronadas por una cúpula de estilo Tempietto se encuentra la de Virginia Occidental, serenamente ubicada junto al río Kanawha en Charleston. (Figura 14) Charleston se convirtió en la capital del estado tras la eliminación de la sede del gobierno de Wheeling en 1877. El primer capitolio se quemó en 1921, después de lo cual se creó una comisión para supervisar la construcción de un nuevo capitolio. La comisión seleccionó sabiamente a Cass Gilbert, uno de los arquitectos más capaces de la época, cuya reputación se había establecido con su Capitolio del Estado de Minnesota y el edificio New York & rsquos Woolworth. Para su plan de Virginia Occidental, Gilbert rodeó la cúpula y el tambor de rsquos con una columnata corintia siguiendo el precedente del Panteón de Soufflot y rsquos. La cúpula en sí es una copia cercana de la cúpula de Hardouin-Mansart & rsquos Invalides, completa con trofeos dorados. Su linterna es más comedida, colocada en línea recta en lugar de en diagonal. Terminado en 1932, el capitolio es un monumento principal del Renacimiento estadounidense.

Los ejemplos presentados aquí son solo una muestra de las muchas cúpulas Tempietto en Europa y América que adornan los edificios religiosos, gubernamentales y educativos. Algunas de las más impresionantes datan de la tercera y cuarta décadas del siglo XX. Nos preguntamos si la forma ha seguido su curso. ¿Habrá versiones dignas de mención de la obra maestra de Bramante & rsquos, ya sea grande o pequeña, en el siglo XXI?


Santa Maria presso San Satiro y la perspectiva de Bramante

La iglesia de Santa Maria presso San Satiro (Santa María cerca de San Sátiro), en Milan, estaba a medio terminar cuando Donato Bramante (1444-1514), el gran arquitecto nacido en Las Marcas que lo había diseñado y estaba dirigiendo su construcción (1478-1483), recibió una carta de la administración de la ciudad, prohibiéndole tomar la calle detrás del edificio. De repente, no pudo construir el ábside.

Bramante había diseñado un Estructura de cruz latina con ábside en el brazo superior. Ahora la carta lo obligaba a ceder diez metros de espacio. Lejos de desanimarse, Bramante diseñó lo que hoy se considera una obra maestra de la “architectura ficta”, en la que -por primera vez en la historia, como ha explicado el experto Filippo Camerota en uno de sus libros- “la perspectiva dejó de ser un problema pictórico aplicado a arquitectura, y se convirtió plenamente en la arquitectura misma: 'prospectiva aedificandi' ”.

El ábside tromp l'oeil, continúa Camerota, se convirtió en el centro de sus “espacios circundantes, tanto reales como representados. […]. La ilusión de que se extiende tanto como uno de los brazos del crucero restaura el equilibrio "estático" y de composición de la cúpula, que de otro modo parecería sesgado. y así recupera su papel de punto focal ”(traducción de F. Camerota,“ Nel segno di Masaccio: l’invenzione della prospettiva ”, Giunti, Florencia 2001).

A continuación se muestra una serie de fotografías de la iglesia Bramante de Santa Maria presso San Satiro. Algunas, del arquitecto Giorgio Ripa, fueron tomadas el pasado mes de diciembre durante la instalación del nuevo sistema de iluminación. creado en colaboración con Artemide y Fondazione Banca del Monte di Lombardia.


Ver el vídeo: Donato Bramante Artworks High Renaissance Art