Cronología de Leonardo da Vinci

Cronología de Leonardo da Vinci

  • 1452 - 1519

    Vida del gran artista, científico e inventor italiano Leonardo da Vinci.

  • 15 de abril de 1452

    Nacimiento del artista y científico renacentista Leonardo da Vinci.

  • C. 1464

    Leonardo da Vinci se matricula como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio en Florencia.

  • 1472

    Leonardo da Vinci completa su aprendizaje como artista en Florencia.

  • C. 1472

    Leonardo da Vinci completa su pintura 'La Anunciación'.

  • 1482

    Leonardo da Vinci se traslada a Milán donde trabaja para Ludovico Sforza.

  • C. 1483

    Leonardo da Vinci completa su óleo sobre tabla 'Virgen de las rocas'.

  • C. 1490

    Leonardo da Vinci completa su retrato de la amante de Ludovico Sforza, Cecilia Gallerani, 'La dama del armiño'.

  • C. 1492

    Leonardo da Vinci completa su boceto del 'Hombre de Vitruvio'.

  • C. 1498

    Leonardo da Vinci completa su mural 'La Última Cena' en la Sante Maria delle Grazie de Milán.

  • 1500

    El artista renacentista italiano Leonardo da Vinci visita Venecia.

  • 1502

    Leonardo da Vinci se traslada a Roma, donde trabaja para Cesare Borgia para ordenar los canales de la ciudad.

  • 1502

    Leonardo da Vinci produce su mapa de vista aérea preciso de Imola, el primer mapa de su tipo.

  • C. 1503

    Leonard da Vinci completa su ilustración en carboncillo coloreado 'La Virgen y el Niño con Santa Ana'.

  • 1503

    Leonardo da Vinci regresa a Florencia para trabajar en propuestas para un mural de escena de batalla en el Ayuntamiento de la ciudad.

  • C. 1503 - c. 1506

    Leonardo da Vinci completa su pintura "Mona Lisa".

  • C. 1515

    Leonardo da Vinci completa su pintura 'St. Juan el Bautista '.

  • 1517

    Leonardo da Vinci se traslada a Francia para trabajar para Francisco I de Francia.

  • 2 de mayo de 1519

    Leonardo da Vinci muere en Chateau Cloux (también conocido como Clos Lucé) en Francia.


Cronología de Leonardo da Vinci - Historia

Las infografías del 500 aniversario de Leonardo da Vinci: la línea de tiempo de la vida del artista, sus estudios científicos, pinturas importantes, inventos, eventos clave, otros artistas de su tiempo y sus patrocinadores.

Hay tres bloques: tiempo, estudios y obras maestras de amplificador. Muestran la conexión entre los eventos en Europa en 1450-1520 años y el desarrollo del genio de Leonardo Da Vinci.

El Renacimiento es un período de la historia europea entre los siglos XIV y XVII, que marca la transición.
desde la Edad Media hasta la modernidad.

Comenzó en el siglo XIV en Florencia. La ciudad era rica, moderna y con visión de futuro para su época.
(una república libre, una de las pocas en la península). La caída de Constantinopla ante los turcos otomanos provocó
la migración de eruditos griegos y sus textos a Italia.

Fue la era del descubrimiento y el desarrollo en todas las esferas imaginables de la vida. La base intelectual
del Renacimiento fue idea humanista: "El hombre es la medida de todas las cosas". Este nuevo pensamiento se manifestó en el arte, la arquitectura, la política, la ciencia y la literatura.

El tiempo estuvo lleno de maestros destacados. Entre los contemporáneos de Leonardo se encontraban Botticelli & amp Donatello, Bosch & amp Durer, Rafael, Titian & amp Michelangelo.

«La mente del pintor se transforma en una copia de la mente divina, ya que opera libremente en la creación de muchos tipos de animales, plantas, frutas, paisajes, campos, ruinas y lugares sobrecogedores»

Da Vinci puede ser más conocido como artista, pero también fue ingeniero, pensador e inventor. Sus cuadernos / manuscritos revelan un espíritu de investigación científica e inventiva que se adelantaron siglos a su tiempo.

Los resultados de su investigación se encuentran entre los primeros grandes logros del pensamiento de la era venidera, porque se basaron en un grado sin precedentes en el principio de la experiencia. Desarrolló una «teoría del conocimiento» única en la que el arte y la ciencia forman una síntesis.

En sus estudios anatómicos, Leonardo «tendió un puente entre la anatomía medieval y la moderna»
y usó este conocimiento en sus artes.

«La naturaleza es la fuente de todo conocimiento verdadero. Tiene su propia lógica, sus propias leyes, no tiene efecto sin causa ni invención sin necesidad »

17 de sus pinturas son generalmente atribuido ya sea en su totalidad o en gran parte para él. Regularmente se le atribuyen obras con diversos grados de credibilidad: ninguna de las pinturas de Leonardo está firmada. Las atribuciones se basan en las opiniones de varios estudiosos. Se cree que hizo muchos más, solo para que se perdieran con el paso de los años o permanecieran sin identificar.

8 de sus obras son consideradas perdió & amp son conocidos solo como copias, primeros bocetos o evidencia de sus contemporáneos.

13 pinturas de Leonardo tiene atribución disputada.

Seis obras, incluido su proyecto más largo de la historia (Gran Cavallo), fueron sin completar.

La pequeña cantidad de pinturas que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y su procrastinación crónica. Sin embargo, estos pocos trabajos junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus pensamientos sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas, científicos e inventores.


El genio comienza a garabatear unas 20.000 páginas de ideas. (¿Puedes decir calambre del escritor?) Deletrea las palabras al revés e invierte cada letra para que sus notas solo se vean normales cuando se reflejan en un espejo. La “escritura en espejo” podría haber ayudado a proteger sus ideas de fisgones.

Leonardo esboza los diseños de una máquina voladora. Sus planos lo convierten en la primera persona conocida en estudiar seriamente las formas en que los humanos pueden emprender el vuelo.

Cuando el duque de Milán le pidió que pintara un mural para un comedor, Leonardo crea "La última cena". A la gente le encanta la pieza y Leonardo se lanza al estrellato.


Contenido

Vida temprana (1452-1472)

Nacimiento y antecedentes

Leonardo da Vinci, [b] apropiadamente llamado Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, hijo de ser Piero de Vinci), [8] [9] [c] nació el 15 de abril de 1452 en, o cerca de, la colina toscana la ciudad de Vinci Florence estaba a 20 millas de distancia. [10] [11] [d] Nació fuera del matrimonio de Ser Piero da Vinci [fr] (Ser Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido da Vinci 1426-1504), [15] un notario legal florentino, [ 10] y Caterina [it] (c. 1434 - 1494), de la clase baja. [16] [17] Sigue siendo incierto dónde nació Leonardo, el relato tradicional, de una tradición oral local registrada por el historiador Emanuele Repetti, [18] es que nació en Anchiano, una aldea rural que habría ofrecido suficiente privacidad para Sin embargo, del nacimiento ilegítimo, todavía es posible que haya nacido en una casa en Florencia, que es casi seguro que tuvo Ser Piero. [19] [a] Los padres de Leonardo se casaron por separado el año después de su nacimiento. Caterina, que más tarde aparece en las notas de Leonardo sólo como "Caterina" o "Catelina", suele identificarse como la Caterina Buti del Vacca que se casó con el artesano local Antonio di Piero Buti del Vacca, apodado "L'Accattabriga" ("el pendenciero "). [16] [18] Se han propuesto otras teorías, en particular la del historiador de arte Martin Kemp, quien sugirió a Caterina di Meo Lippi, una huérfana que se casó supuestamente con la ayuda de Ser Piero y su familia. [20] [e] [f] Ser Piero se casó con Albiera Amadori, después de haber estado comprometido con ella el año anterior, y después de su muerte en 1462, se casó con tres matrimonios posteriores. [18] [23] [g] De todos los matrimonios, Leonardo finalmente tuvo 12 medios hermanos, que eran mucho más jóvenes que él (el último nació cuando Leonardo tenía 40 años) y con quienes tuvo muy poco contacto. [h]

Se sabe muy poco sobre la infancia de Leonardo y mucho está envuelto en mitos, en parte debido a su biografía en Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1550) del historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari. [26] [27] Los registros fiscales indican que al menos en 1457 vivía en la casa de su abuelo paterno, Antonio da Vinci, [10] pero es posible que pasara los años anteriores al cuidado de su madre en Vinci. , ya sea Anchiano o Campo Zeppi en la parroquia de San Pantaleone. [28] [29] Se cree que fue cercano a su tío, Francesco da Vinci, [3] pero su padre probablemente estuvo en Florencia la mayor parte del tiempo. [10] Ser Piero, descendiente de una larga lista de notarios, estableció una residencia oficial en Florencia al menos en 1469 y llevó una carrera exitosa. [10] A pesar de su historia familiar, Leonardo solo recibió una educación básica e informal en escritura, lectura y matemáticas (vernáculas), posiblemente porque sus talentos artísticos fueron reconocidos temprano. [10]

Más tarde en la vida, Leonardo registró su primer recuerdo, ahora en el Codex Atlanticus. [30] Mientras escribía sobre el vuelo de los pájaros, recordó cuando era un bebé cuando una cometa llegó a su cuna y abrió la boca con la cola. Los comentaristas todavía debaten si la anécdota era un recuerdo real o una fantasía. [31] [i]

El taller de Verrocchio

A mediados de la década de 1460, la familia de Leonardo se mudó a Florencia, que en ese momento era el centro del pensamiento y la cultura humanista cristiana. [32] Alrededor de los 14 años, [24] se convirtió en un garzone (chico de estudio) en el taller de Andrea del Verrocchio, quien fue el principal pintor y escultor florentino de su tiempo. [32] Esto fue aproximadamente en el momento de la muerte del maestro de Verrocchio, el gran escultor Donatello. [j] Leonardo se convirtió en aprendiz a la edad de 17 años y permaneció en formación durante siete años. [34] Otros pintores famosos aprendices en el taller o asociados con él incluyen a Ghirlandaio, Perugino, Botticelli y Lorenzo di Credi. [35] [36] Leonardo recibió formación teórica y una amplia gama de habilidades técnicas, [37] que incluyen dibujo, química, metalurgia, trabajo de metales, fundición de yeso, trabajo de cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas de dibujar, pintar, esculpir y modelar. [38] [k]

Leonardo fue contemporáneo de Botticelli, Ghirlandaio y Perugino, todos un poco mayores que él. [39] Los habría conocido en el taller de Verrocchio o en la Academia platónica de los Medici. [35] Florencia fue ornamentada con obras de artistas como Masaccio, contemporáneos de Donatello, cuyos frescos figurativos estaban imbuidos de realismo y emoción, y Ghiberti, cuya Puertas del paraíso, reluciente con pan de oro, mostró el arte de combinar composiciones de figuras complejas con fondos arquitectónicos detallados. Piero della Francesca había realizado un estudio detallado de la perspectiva, [40] y fue el primer pintor en hacer un estudio científico de la luz. Estos estudios y el tratado de Leon Battista Alberti De pictura iban a tener un profundo efecto en los artistas más jóvenes y, en particular, en las propias observaciones y obras de arte de Leonardo. [33] [41]

Gran parte de la pintura del taller de Verrocchio fue realizada por sus asistentes. Según Vasari, Leonardo colaboró ​​con Verrocchio en su El bautismo de cristo, pintando al joven ángel sosteniendo la túnica de Jesús de una manera tan superior a la de su maestro que Verrocchio dejó su pincel y nunca volvió a pintar, aunque se cree que esta es una historia apócrifa. [‡ 1] Un examen detenido revela áreas de la obra que han sido pintadas o retocadas sobre el temple, utilizando la nueva técnica de pintura al óleo, incluyendo el paisaje, las rocas vistas a través del arroyo de montaña marrón y gran parte de la figura de Jesús, testigo de la mano de Leonardo. [42] Leonardo pudo haber sido el modelo de dos obras de Verrocchio: la estatua de bronce de David en el Bargello, y el Arcángel Rafael en Tobías y el ángel. [13]

Giorgio Vasari, biógrafo de pintores renacentistas del siglo XVI, cuenta una historia de Leonardo cuando era muy joven: un campesino local se hizo un escudo redondo y pidió que Ser Piero se lo pintara. Leonardo, inspirado en la historia de Medusa, respondió con una pintura de un monstruo escupiendo fuego que fue tan aterrador que su padre compró un escudo diferente para dárselo al campesino y vendió el de Leonardo a un marchante de arte florentino por 100 ducados, que a su vez vendió al duque de Milán. [‡ 2]

Primer período florentino (1472-c. 1482)

En 1472, a la edad de 20 años, Leonardo calificó como maestro en el Gremio de San Lucas, el gremio de artistas y doctores en medicina, [l] pero incluso después de que su padre lo instaló en su propio taller, su apego a Verrocchio Fue tal que siguió colaborando y conviviendo con él. [35] [43] La obra fechada más antigua de Leonardo es un dibujo a pluma y tinta de 1473 del valle del Arno, [36] que ha sido citado como el primer paisaje "puro" en Occidente. [m] [44] Según Vasari, el joven Leonardo fue el primero en sugerir hacer del río Arno un canal navegable entre Florencia y Pisa. [45]

En enero de 1478, Leonardo recibió un encargo independiente para pintar un retablo para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio, [46] una indicación de su independencia del estudio de Verrocchio. Un primer biógrafo anónimo, conocido como Anonimo Gaddiano, afirma que en 1480 Leonardo vivía con los Medici y que a menudo trabajaba en el jardín de la Piazza San Marco, Florencia, donde se reunía una academia neoplatónica de artistas, poetas y filósofos organizada por los Medici. [13] [n] En marzo de 1481, recibió un encargo de los monjes de San Donato en Scopeto para La adoración de los magos. [47] Ninguno de estos encargos iniciales se completó, siendo abandonado cuando Leonardo fue a ofrecer sus servicios al duque de Milán Ludovico Sforza. Leonardo le escribió a Sforza una carta en la que describía las diversas cosas que podía lograr en los campos de la ingeniería y el diseño de armas, y mencionaba que podía pintar. [36] [48] Trajo consigo un instrumento de cuerda de plata, ya sea un laúd o una lira, en forma de cabeza de caballo. [48]

Con Alberti, Leonardo visitó la casa de los Medici y a través de ellos conoció a los filósofos humanistas más antiguos de los cuales Marsiglio Ficino, proponente del neoplatonismo Cristoforo Landino, escritor de comentarios sobre escritos clásicos, y John Argyropoulos, profesor de griego y traductor de Aristóteles. el más importante. También asociado con la Academia Platónica de los Medici estaba el contemporáneo de Leonardo, el brillante joven poeta y filósofo Pico della Mirandola. [39] [41] [49] En 1482, Lorenzo de 'Medici envió a Leonardo como embajador a Ludovico il Moro, que gobernó Milán entre 1479 y 1499. [39] [13]

Paisaje del Valle del Arno (1473), probablemente el primer paisaje verdadero en el arte [44]

Boceto del ahorcamiento de Bernardo Bandini Baroncelli, 1479

Primer período milanés (c. 1482-1499)

Leonardo trabajó en Milán desde 1482 hasta 1499. Recibió el encargo de pintar el Virgen de las rocas por la Cofradía de la Inmaculada Concepción y La última cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie. [50] En la primavera de 1485, Leonardo viajó a Hungría en nombre de Sforza para encontrarse con el rey Matthias Corvinus, y le encargó pintar una Madonna. [51] Leonardo trabajó en muchos otros proyectos para Sforza, incluida la preparación de carrozas y desfiles para ocasiones especiales, un dibujo y un modelo de madera para un concurso para diseñar la cúpula de la catedral de Milán (que retiró), [52] y un modelo para un enorme monumento ecuestre al predecesor de Ludovico, Francesco Sforza. Esto habría superado en tamaño a las dos únicas grandes estatuas ecuestres del Renacimiento, la de Donatello. Gattamelata en Padua y Verrocchio's Bartolomeo Colleoni en Venecia, y se hizo conocido como el Gran Cavallo. [36] Leonardo completó un modelo para el caballo e hizo planes detallados para su fundición, [36] pero en noviembre de 1494, Ludovico le dio el bronce a su cuñado para que lo usara como cañón para defender la ciudad de Carlos VIII. de Francia. [36]

Salaì, o Il Salaino ("El pequeño inmundo", es decir, el diablo), entró en la casa de Leonardo en 1490 como asistente. Después de solo un año, Leonardo hizo una lista de sus faltas, llamándolo "ladrón, mentiroso, terco y glotón", después de que se había llevado dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones y gastado una fortuna en ropa. [53] Sin embargo, Leonardo lo trató con gran indulgencia y permaneció en la casa de Leonardo durante los siguientes treinta años. [54] Salaì ejecutó una serie de pinturas bajo el nombre de Andrea Salaì, pero aunque Vasari afirma que Leonardo "le enseñó mucho sobre pintura", [‡ 3] su obra se considera generalmente de menos mérito artístico que otras entre Alumnos de Leonardo, como Marco d'Oggiono y Boltraffio.

Segundo período florentino (1500-1508)

Cuando Ludovico Sforza fue derrocado por Francia en 1500, Leonardo huyó de Milán a Venecia, acompañado de su asistente Salaì y amigo, el matemático Luca Pacioli. [56] En Venecia, Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero militar, ideando métodos para defender la ciudad de un ataque naval. [35] A su regreso a Florencia en 1500, él y su casa fueron invitados de los monjes sirvitas en el monasterio de Santissima Annunziata y se les proporcionó un taller donde, según Vasari, Leonardo creó la caricatura de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista, obra que ganó tal admiración que "hombres y mujeres, jóvenes y viejos" acudieron en masa para verla "como si estuvieran asistiendo a una gran fiesta". [‡ 4] [o]

En Cesena en 1502, Leonardo entró al servicio de Cesare Borgia, hijo del Papa Alejandro VI, actuando como arquitecto e ingeniero militar y viajando por Italia con su patrón. [56] Leonardo creó un mapa de la fortaleza de Cesare Borgia, un plano de la ciudad de Imola para ganar su patrocinio. Al verlo, Cesare contrató a Leonardo como su ingeniero militar y arquitecto jefe. Más adelante en el año, Leonardo produjo otro mapa para su patrón, uno del valle de Chiana, Toscana, con el fin de darle a su patrón una mejor superposición de la tierra y una mayor posición estratégica. Creó este mapa junto con su otro proyecto de construir una presa desde el mar hasta Florencia, a fin de permitir un suministro de agua para sostener el canal durante todas las estaciones.

Leonardo había dejado el servicio de Borgia y regresó a Florencia a principios de 1503, [58] donde se reincorporó al Gremio de San Lucas el 18 de octubre de ese año. Para ese mismo mes, Leonardo había comenzado a trabajar en un retrato de Lisa del Giocondo, la modelo de la Mona Lisa, [59] [60] en el que continuaría trabajando hasta sus últimos años. En enero de 1504, formó parte de un comité formado para recomendar dónde se encuentra la estatua de Miguel Ángel David debe ser colocado. [61] Luego pasó dos años en Florencia diseñando y pintando un mural de La batalla de Anghiari para la Signoria, [56] con Miguel Ángel diseñando su pieza complementaria, La batalla de Cascina. [pag]

En 1506, Leonardo fue convocado a Milán por Carlos II de Amboise, el gobernador francés en funciones de la ciudad. [64] Allí, Leonardo contrató a otro alumno, el conde Francesco Melzi, hijo de un aristócrata lombardo, que se considera su alumno favorito. [35] El Concilio de Florencia deseaba que Leonardo regresara pronto para terminar La batalla de Anghiari, pero se le dio permiso a instancias de Luis XII, quien consideró encargarle al artista la realización de algunos retratos. [64] Leonardo puede haber comenzado un proyecto para una figura ecuestre de d'Amboise [65] sobrevive un modelo de cera y, si es genuino, es el único ejemplo existente de la escultura de Leonardo. Por lo demás, Leonardo era libre de perseguir sus intereses científicos. [64] Muchos de los alumnos más destacados de Leonardo lo conocieron o trabajaron con él en Milán, [35] incluidos Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono. En 1507, Leonardo estaba en Florencia resolviendo una disputa con sus hermanos sobre la propiedad de su padre, que había muerto en 1504.

Mapa de Imola de Leonardo, creado para Cesare Borgia, 1502

Segundo período milanés (1508-1513)

En 1508, Leonardo estaba de regreso en Milán, viviendo en su propia casa en Porta Orientale en la parroquia de Santa Babila. [66]

En 1512, Leonardo estaba trabajando en los planes para un monumento ecuestre para Gian Giacomo Trivulzio, pero esto fue impedido por una invasión de una confederación de fuerzas suizas, españolas y venecianas, que expulsó a los franceses de Milán. Leonardo se quedó en la ciudad y pasó varios meses en 1513 en la villa Vaprio d'Adda de los Medici. [67]

Roma y Francia (1513-1519)

En marzo de 1513, el hijo de Lorenzo de 'Medici, Giovanni, asumió el papado (como León X). Leonardo fue a Roma ese septiembre, donde fue recibido por el hermano del papa, Giuliano. [67] Desde septiembre de 1513 a 1516, Leonardo pasó gran parte de su tiempo viviendo en el Patio Belvedere en el Palacio Apostólico, donde tanto Miguel Ángel como Rafael estaban activos. [66] Leonardo recibió una asignación de 33 ducados al mes y, según Vasari, decoró un lagarto con escamas sumergidas en azogue. [68] El Papa le dio un encargo de pintura de un tema desconocido, pero lo canceló cuando el artista se dispuso a desarrollar un nuevo tipo de barniz. [68] [q] Leonardo se enfermó, en lo que pudo haber sido el primero de múltiples accidentes cerebrovasculares que lo llevaron a la muerte. [68] Practicó la botánica en los Jardines de la Ciudad del Vaticano y recibió el encargo de hacer planes para el drenaje propuesto por el Papa de los Pantanos Pontinos. [69] También diseccionó cadáveres, tomando notas para un tratado sobre cuerdas vocales [70] y las entregó a un funcionario con la esperanza de recuperar el favor del Papa, pero no tuvo éxito. [68]

En octubre de 1515, el rey Francisco I de Francia reconquista Milán. [47] Leonardo estuvo presente en el encuentro del 19 de diciembre de Francisco I y León X, que tuvo lugar en Bolonia. [35] [71] [72] En 1516, Leonardo entró al servicio de Francisco, y se le dio el uso de la casa solariega Clos Lucé, cerca de la residencia del rey en el castillo real de Amboise. Al ser visitado con frecuencia por Francisco, dibujó planos para una inmensa ciudad castillo que el rey tenía la intención de erigir en Romorantin, e hizo un león mecánico, que durante un desfile caminó hacia el rey y, al ser golpeado por una varita, abrió su cofre para revelar un racimo de lirios. [73] [‡ 3] [r] Leonardo estuvo acompañado durante este tiempo por su amigo y aprendiz Francesco Melzi, y recibió el apoyo de una pensión por un total de 10,000 escudos. [66] En algún momento, Melzi dibujó un retrato de Leonardo; los únicos otros conocidos de su vida fueron un boceto de un asistente desconocido en la parte posterior de uno de los estudios de Leonardo (c. 1517) [75] y un dibujo de Giovanni Ambrogio Figino representando a un Leonardo anciano con su brazo derecho aliviado por un paño. [76] [s] Este último, además del registro de una visita de Louis d'Aragon en octubre de 1517, [t] confirma un relato de que la mano derecha de Leonardo estaba paralítica a la edad de 65 años, [79] lo que puede indicar por qué dejó obras como la Mona Lisa inconcluso. [77] [80] [81] Continuó trabajando a cierta capacidad hasta que finalmente se enfermó y estuvo postrado en cama durante varios meses. [79]

Muerte

Leonardo murió en Clos Lucé el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años, posiblemente de un derrame cerebral. [82] [81] [83] Francisco Me había convertido en un amigo íntimo. Vasari describe a Leonardo lamentando en su lecho de muerte, lleno de arrepentimiento, que "había ofendido a Dios ya los hombres al no practicar su arte como debería haberlo hecho". [84] Vasari afirma que en sus últimos días, Leonardo mandó llamar a un sacerdote para que se confesara y recibiera el Santísimo Sacramento. [‡ 5] Vasari también registra que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos cuando murió, aunque esta historia puede ser más una leyenda que un hecho. [u] [v] De acuerdo con su voluntad, sesenta mendigos con cirios siguieron el ataúd de Leonardo. [49] [w] Melzi era el principal heredero y albacea, recibiendo, además de dinero, pinturas, herramientas, biblioteca y efectos personales de Leonardo. El otro alumno y compañero de mucho tiempo de Leonardo, Salaì, y su sirviente Baptista de Vilanis, recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo. [86] Sus hermanos recibieron tierras, y su sirvienta recibió un manto forrado de piel. El 12 de agosto de 1519, los restos de Leonardo fueron enterrados en la Colegiata de San Florentino en el Castillo de Amboise. [87]

Salaì era dueño del Mona Lisa en el momento de su muerte en 1524, y en su testamento se evaluó en 505 liras, una valoración excepcionalmente alta para un retrato de panel pequeño. [88] Unos 20 años después de la muerte de Leonardo, el orfebre y escultor Benvenuto Cellini informó que Francisco dijo: "Nunca había nacido otro hombre en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto de pintura, escultura y arquitectura". , ya que fue un gran filósofo ". [89]

A pesar de las miles de páginas que Leonardo dejó en cuadernos y manuscritos, apenas hizo referencia a su vida personal. [2]

Durante la vida de Leonardo, sus extraordinarios poderes de invención, su "belleza física sobresaliente", "gracia infinita", "gran fuerza y ​​generosidad", "espíritu regio y tremenda amplitud mental", como también lo describe Vasari, [‡ 6] como todos los demás aspectos de su vida, atrajo la curiosidad de los demás. Uno de esos aspectos era su amor por los animales, que probablemente incluía el vegetarianismo y, según Vasari, el hábito de comprar pájaros enjaulados y soltarlos. [90] [‡ 7]

Leonardo tenía muchos amigos que ahora son reconocidos en sus campos o por su importancia histórica. Entre ellos se encontraba el matemático Luca Pacioli, [91] con quien colaboró ​​en el libro Divina proporione en la década de 1490. Leonardo parece no haber tenido una relación cercana con mujeres excepto por su amistad con Cecilia Gallerani y las dos hermanas Este, Beatrice e Isabella. [92] Durante un viaje que lo llevó a través de Mantua, dibujó un retrato de Isabella que parece haber sido utilizado para crear un retrato pintado, ahora perdido. [35]

Más allá de la amistad, Leonardo mantuvo en secreto su vida privada. Su sexualidad ha sido objeto de sátira, análisis y especulación. Esta tendencia comenzó a mediados del siglo XVI y fue revivida en los siglos XIX y XX, sobre todo por Sigmund Freud en su Leonardo da Vinci, un recuerdo de su infancia. [93] Las relaciones más íntimas de Leonardo fueron quizás con sus alumnos Salaì y Melzi. Melzi, escribiendo para informar a los hermanos de Leonardo de su muerte, describió los sentimientos de Leonardo por sus alumnos como amorosos y apasionados. Desde el siglo XVI se ha afirmado que estas relaciones eran de naturaleza sexual o erótica. Los registros judiciales de 1476, cuando tenía veinticuatro años, muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados ​​de sodomía en un incidente que involucró a un conocido prostituto. Los cargos fueron desestimados por falta de pruebas y se especula que dado que uno de los imputados, Lionardo de Tornabuoni, era pariente de Lorenzo de 'Medici, la familia ejerció su influencia para conseguir el despido. [94] Desde esa fecha se ha escrito mucho sobre su presunta homosexualidad [95] y su papel en su arte, particularmente en la androginia y el erotismo manifestados en San Juan bautista y Baco y más explícitamente en varios dibujos eróticos. [96]

A pesar de la reciente conciencia y admiración de Leonardo como científico e inventor, durante la mayor parte de cuatrocientos años su fama se basó en sus logros como pintor. Un puñado de obras autenticadas o atribuidas a él han sido consideradas entre las grandes obras maestras. Estas pinturas son famosas por una variedad de cualidades que han sido muy imitadas por los estudiantes y discutidas extensamente por conocedores y críticos. En la década de 1490, Leonardo ya había sido descrito como un pintor "divino". [97]

Entre las cualidades que hacen que el trabajo de Leonardo sea único se encuentran sus técnicas innovadoras para pintar sobre la pintura, su conocimiento detallado de anatomía, luz, botánica y geología, su interés por la fisonomía y la forma en que los humanos registran la emoción en la expresión y el gesto, su uso innovador de la forma humana en composición figurativa y su uso de una sutil gradación de tono. Todas estas cualidades confluyen en sus obras pintadas más famosas, la Mona Lisa, los Última cena, y el Virgen de las rocas. [98]

Obras tempranas

Leonardo llamó la atención por primera vez por su trabajo en el Bautismo de cristo, pintado en conjunto con Verrocchio. Otras dos pinturas parecen datar de su época en el taller de Verrocchio, ambas son Anunciaciones. Uno es pequeño, de 59 centímetros (23 pulgadas) de largo y 14 centímetros (5,5 pulgadas) de alto. Es una "predela" para ir a la base de una composición mayor, una pintura de Lorenzo di Credi de la que se ha separado. La otra es una obra mucho más grande, de 217 centímetros (85 pulgadas) de largo. [99] En ambas Anunciaciones, Leonardo utilizó un arreglo formal, como dos cuadros conocidos de Fra Angelico sobre el mismo tema, de la Virgen María sentada o arrodillada a la derecha del cuadro, abordada desde la izquierda por un ángel de perfil. , con una rica vestidura fluida, alas levantadas y con un lirio. Aunque anteriormente se atribuía a Ghirlandaio, la obra más grande ahora se atribuye generalmente a Leonardo. [100]

En el cuadro más pequeño, María desvía la mirada y cruza las manos en un gesto que simboliza la sumisión a la voluntad de Dios. Mary no es sumisa, sin embargo, en la parte más grande. La niña, interrumpida en su lectura por este inesperado mensajero, mete un dedo en su biblia para marcar el lugar y levanta la mano en un gesto formal de saludo o sorpresa. [33] Esta tranquila joven parece aceptar su papel de Madre de Dios, no con resignación sino con confianza. En este cuadro, el joven Leonardo presenta el rostro humanista de la Virgen María, reconociendo el papel de la humanidad en la encarnación de Dios.

Pinturas de la década de 1480

En la década de 1480, Leonardo recibió dos encargos muy importantes y comenzó otro trabajo que fue de una importancia pionera en términos de composición. Dos de los tres nunca se terminaron, y el tercero tomó tanto tiempo que estuvo sujeto a largas negociaciones sobre la finalización y el pago.

Una de estas pinturas fue San Jerónimo en el desierto, que Bortolon asocia con un período difícil de la vida de Leonardo, como se evidencia en su diario: "Pensé que estaba aprendiendo a vivir, solo estaba aprendiendo a morir". [35] Aunque la pintura apenas está comenzada, la composición se puede ver y es muy inusual. [x] Jerónimo, como penitente, ocupa el centro del cuadro, colocado en una ligera diagonal y visto algo desde arriba. Su forma arrodillada adquiere una forma trapezoidal, con un brazo estirado hacia el borde exterior de la pintura y la mirada mirando en la dirección opuesta. J. Wasserman señala el vínculo entre esta pintura y los estudios anatómicos de Leonardo. [101] En primer plano se extiende su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y cola forman una doble espiral en la base del espacio pictórico. La otra característica notable es el paisaje esquemático de rocas escarpadas contra el que se recorta la figura.

El atrevido despliegue de la composición de la figura, los elementos del paisaje y el drama personal también aparecen en la gran obra maestra inacabada, el Adoración de los Magos, un encargo de los Monjes de San Donato a Scopeto. Es una composición compleja, de unos 250 x 250 centímetros. Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluido uno detallado en perspectiva lineal de la arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo. En 1482 Leonardo fue a Milán a instancias de Lorenzo de 'Medici para ganarse el favor de Ludovico il Moro, y la pintura fue abandonada. [13]

El tercer trabajo importante de este período es el Virgen de las rocas, encargado en Milán para la Cofradía de la Inmaculada Concepción. La pintura, que se realizó con la ayuda de los hermanos de Predis, fue para llenar un gran retablo complejo. [102] Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo cuando el niño Juan Bautista, al amparo de un ángel, se encontró con la Sagrada Familia en el camino a Egipto. La pintura demuestra una belleza inquietante cuando las gráciles figuras se arrodillan en adoración alrededor del niño Cristo en un paisaje salvaje de rocas cayendo y agua arremolinándose. [103] Si bien la pintura es bastante grande, alrededor de 200 × 120 centímetros, no es tan compleja como la pintura ordenada por los monjes de San Donato, con solo cuatro figuras en lugar de unas cincuenta y un paisaje rocoso en lugar de detalles arquitectónicos. La pintura finalmente se terminó, de hecho, se terminaron dos versiones de la pintura: una permaneció en la capilla de la Cofradía, mientras que Leonardo se llevó la otra a Francia. Sin embargo, los Hermanos no recibieron su pintura ni los de Predis su pago hasta el siglo siguiente. [36] [56]

El retrato más notable de Leonardo de este período es el señora con un armiño, se presume que es Cecilia Gallerani (c. 1483-1490), amante de Ludovico Sforza. [104] [105] La pintura se caracteriza por la pose de la figura con la cabeza girada en un ángulo muy diferente al torso, inusual en una fecha en la que muchos retratos todavía estaban rígidos de perfil. El armiño claramente tiene un significado simbólico, ya sea relacionado con el modelo o con Ludovico, que perteneció a la prestigiosa Orden del Armiño. [104]

Pinturas de la década de 1490

La pintura más famosa de Leonardo de la década de 1490 es La última cena, encargado para el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Representa la última comida que compartió Jesús con sus discípulos antes de su captura y muerte, y muestra el momento en que Jesús acaba de decir "uno de ustedes me va a traicionar", y la consternación que provocó esta afirmación. [36]

El escritor Matteo Bandello observó a Leonardo en el trabajo y escribió que algunos días pintaba desde el amanecer hasta el anochecer sin detenerse a comer y luego no pintaba durante tres o cuatro días seguidos. [106] Esto estaba más allá de la comprensión del prior del convento, que lo acosó hasta que Leonardo pidió a Ludovico que interviniera. Vasari describe cómo Leonardo, preocupado por su capacidad para representar adecuadamente los rostros de Cristo y el traidor Judas, le dijo al duque que podría verse obligado a usar al prior como modelo. [‡ 8]

Cuando terminó, la pintura fue aclamada como una obra maestra de diseño y caracterización, [‡ 9] pero se deterioró rápidamente, de modo que en cien años fue descrita por un espectador como "completamente arruinada". [107] Leonardo, en lugar de usar la técnica confiable del fresco, había usado temple sobre un fondo que era principalmente yeso, lo que resultó en una superficie sujeta a moho y descamación. [108] A pesar de esto, la pintura sigue siendo una de las obras de arte más reproducidas y se han realizado innumerables copias en diversos medios.

Se registra que en 1492, Leonardo, con sus asistentes, pintó la Sala delle Asse en el Castillo Sforza de Milán, con un trampantojo que representaba árboles, con un intrincado laberinto de hojas y nudos en el techo. [109]

Pinturas del siglo XVI

En 1505, Leonardo recibió el encargo de pintar La batalla de Anghiari en el Salone dei Cinquecento (Salón de los Quinientos) en el Palazzo Vecchio, Florencia. Leonardo ideó una composición dinámica que representa a cuatro hombres montados en caballos de guerra enfurecidos en una batalla por la posesión de un estandarte, en la Batalla de Anghiari en 1440. A Miguel Ángel se le asignó la pared opuesta para representar la Batalla de Cascina. La pintura de Leonardo se deterioró rápidamente y ahora se conoce por una copia de Rubens. [110]

Entre las obras creadas por Leonardo en el siglo XVI se encuentra el pequeño retrato conocido como el Mona Lisa o La Gioconda, el que ríe. En la era actual, podría decirse que es la pintura más famosa del mundo. Su fama descansa, en particular, en la sonrisa esquiva en el rostro de la mujer, su cualidad misteriosa quizás debido a las comisuras sutilmente sombreadas de la boca y los ojos de tal manera que no se puede determinar la naturaleza exacta de la sonrisa. La cualidad sombría por la que es famosa la obra pasó a denominarse "sfumato" o humo de Leonardo. Vasari, de quien generalmente se cree que conocía la pintura sólo por su reputación, dijo que "la sonrisa era tan agradable que parecía más divina que humana y los que la vieron se sorprendieron al descubrir que estaba tan viva como la original". [‡ 10] [y]

Otras características de la pintura son el vestido sin adornos, en el que los ojos y las manos no tienen competencia con otros detalles, el fondo dramático del paisaje, en el que el mundo parece estar en un estado de cambio, la coloración tenue y la naturaleza extremadamente suave de la pintura. técnica, empleando óleos colocados sobre muy parecido al temple, y mezclados en la superficie para que las pinceladas sean indistinguibles.[z] Vasari expresó la opinión de que la forma de pintar haría que incluso "el maestro más confiado se desesperara y se desanimara". [‡ 11] El perfecto estado de conservación y el hecho de que no haya señales de reparación o repintado es raro en una pintura sobre tabla de esta fecha. [113]

En la pintura Virgen y Niño con Santa Ana, la composición retoma de nuevo el tema de las figuras en un paisaje, que Wasserman describe como "asombrosamente bello" [114] y se remonta al cuadro de San Jerónimo con la figura colocada en un ángulo oblicuo. Lo que hace que esta pintura sea inusual es que hay dos figuras superpuestas oblicuamente. María está sentada sobre las rodillas de su madre, Santa Ana. Se inclina hacia adelante para sujetar al Niño Jesús mientras juega bruscamente con un cordero, el signo de su propio sacrificio inminente. [36] Esta pintura, que fue copiada muchas veces, influyó en Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto, [115] y, a través de ellos, en Pontormo y Correggio. Las tendencias en la composición fueron adoptadas en particular por los pintores venecianos Tintoretto y Veronese.

Leonardo fue un dibujante prolífico, que llevaba diarios llenos de pequeños bocetos y dibujos detallados que registraban todo tipo de cosas que llamaban su atención. Además de las revistas, existen muchos estudios de pintura, algunos de los cuales pueden identificarse como preparatorios de obras particulares como La adoración de los magos, La virgen de las rocas y La última cena. [116] Su dibujo más antiguo es un Paisaje del Valle del Arno, 1473, que muestra el río, las montañas, el castillo de Montelupo y las tierras de cultivo que se extienden más allá de él con gran detalle. [35] [116] [aa] Según el historiador de arte Ludwig Heydenreich, este es "El primer paisaje verdadero en el arte". [117] Massimo Polidoro dice que fue el primer paisaje "que no fue el fondo de una escena religiosa o un retrato. Es la primera vez [documentada] donde se dibujó un paisaje por el simple hecho de hacerlo". [44]

Entre sus famosos dibujos se encuentran los hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del cuerpo humano Cabeza de un ángel, por La virgen de las rocas en el Louvre un estudio botánico de Estrella de Belen y un dibujo grande (160 × 100 cm) en tiza negra sobre papel de color de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista en la National Gallery de Londres. [116] Este dibujo emplea el sutil sfumato técnica de sombreado, a la manera de la Mona Lisa. Se cree que Leonardo nunca hizo una pintura a partir de él, la similitud más cercana es La Virgen y el Niño con Santa Ana en el Louvre. [118]

Otros dibujos de interés incluyen numerosos estudios a los que generalmente se hace referencia como "caricaturas" porque, aunque exagerados, parecen estar basados ​​en la observación de modelos en vivo. Vasari relata que si Leonardo veía a una persona con un rostro interesante, la seguía todo el día observándola. [‡ 12] Hay numerosos estudios de hermosos jóvenes, a menudo asociados con Salaì, con el rasgo facial raro y muy admirado, el llamado "perfil griego". [ab] Estos rostros a menudo se contrastan con los de un guerrero. [116] Salaì se representa a menudo con disfraces. Se sabe que Leonardo diseñó decorados para desfiles con los que se pueden asociar. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de cortinas. En sus primeras obras se produjo un marcado desarrollo en la capacidad de Leonardo para dibujar cortinas. Otro dibujo que se reproduce a menudo es un boceto macabro que fue realizado por Leonardo en Florencia en 1479 que muestra el cuerpo de Bernardo Baroncelli, ahorcado en relación con el asesinato de Giuliano, hermano de Lorenzo de 'Medici, en la conspiración Pazzi. [116] En sus notas, Leonardo registró los colores de las túnicas que llevaba Baroncelli cuando murió.

Al igual que los dos arquitectos contemporáneos Donato Bramante (que diseñaron el Patio Belvedere) y Antonio da Sangallo el Viejo, Leonardo experimentó con diseños para iglesias planificadas centralmente, algunas de las cuales aparecen en sus diarios, como planos y vistas, aunque nunca se realizó ninguna. . [39] [119]

El humanismo renacentista no reconoció polaridades mutuamente excluyentes entre las ciencias y las artes, y los estudios de Leonardo en ciencia e ingeniería a veces se consideran tan impresionantes e innovadores como su trabajo artístico. [36] Estos estudios se registraron en 13.000 páginas de notas y dibujos, que fusionan el arte y la filosofía natural (precursora de la ciencia moderna). Se hicieron y mantuvieron a diario a lo largo de la vida y los viajes de Leonardo, mientras hacía observaciones continuas del mundo que lo rodeaba. [36] Las notas y dibujos de Leonardo muestran una enorme variedad de intereses y preocupaciones, algunos tan mundanos como listas de comestibles y personas que le debían dinero y otros tan intrigantes como diseños de alas y zapatos para caminar sobre el agua. Hay composiciones para pinturas, estudios de detalles y cortinas, estudios de rostros y emociones, de animales, bebés, disecciones, estudios de plantas, formaciones rocosas, remolinos, máquinas de guerra, máquinas voladoras y arquitectura. [36]

Estos cuadernos, originalmente papeles sueltos de diferentes tipos y tamaños, fueron confiados en gran parte al alumno y heredero de Leonardo, Francesco Melzi, después de la muerte del maestro. [120] Estos iban a ser publicados, una tarea de abrumadora dificultad debido a su alcance y la escritura idiosincrásica de Leonardo. [121] Algunos de los dibujos de Leonardo fueron copiados por un artista milanés anónimo para un tratado planeado sobre arte c. 1570. [122] Después de la muerte de Melzi en 1570, la colección pasó a su hijo, el abogado Orazio, quien inicialmente se interesó poco en las revistas. [120] En 1587, un tutor de la casa Melzi llamado Lelio Gavardi llevó 13 de los manuscritos a Pisa, allí el arquitecto Giovanni Magenta le reprochó a Gavardi haber tomado los manuscritos ilícitamente y haberlos devuelto a Orazio. Teniendo muchas más obras de este tipo en su poder, Orazio regaló los volúmenes a Magenta. Se difundió la noticia de estas obras perdidas de Leonardo, y Orazio recuperó siete de los 13 manuscritos, que luego entregó a Pompeo Leoni para su publicación en dos volúmenes, uno de ellos fue el Codex Atlanticus. Las otras seis obras se habían distribuido a algunas otras personas. [123] Después de la muerte de Orazio, sus herederos vendieron el resto de las posesiones de Leonardo, y así comenzó su dispersión. [124]

Algunas obras han llegado a importantes colecciones como la Biblioteca Real del Castillo de Windsor, el Louvre, la Biblioteca Nacional de España, el Victoria and Albert Museum, la Biblioteca Ambrosiana de Milán, que alberga el Codex Atlanticus de 12 volúmenes, y el Biblioteca Británica de Londres, que ha puesto en línea una selección del Codex Arundel (BL Arundel MS 263). [125] Las obras también han estado en Holkham Hall, el Museo Metropolitano de Arte, y en manos privadas de John Nicholas Brown I y Robert Lehman. [120] El Codex Leicester es el único trabajo científico importante de propiedad privada de Leonardo, es propiedad de Bill Gates y se exhibe una vez al año en diferentes ciudades del mundo.

La mayoría de los escritos de Leonardo están en cursiva como imagen especular. [126] [44] Dado que Leonardo escribió con la mano izquierda, probablemente le resultó más fácil escribir de derecha a izquierda. [127] [ac] Leonardo usó una variedad de taquigrafía y símbolos, y afirma en sus notas que tenía la intención de prepararlos para su publicación. [126] En muchos casos, un solo tema se cubre en detalle tanto con palabras como con imágenes en una sola hoja, y juntos transmiten información que no se perdería si las páginas se publicaran fuera de orden. [130] Se desconoce por qué no se publicaron durante la vida de Leonardo. [36]

El enfoque de Leonardo hacia la ciencia fue observacional: trató de comprender un fenómeno describiéndolo y representándolo con el mayor detalle y no enfatizó los experimentos o la explicación teórica. Como carecía de educación formal en latín y matemáticas, los eruditos contemporáneos ignoraron en su mayoría al científico Leonardo, aunque sí se enseñó latín por sí mismo. En la década de 1490 estudió matemáticas con Luca Pacioli y preparó una serie de dibujos de sólidos regulares en forma esquelética para grabarlos como planchas para el libro de Pacioli. Divina proporione, publicado en 1509. [36] Mientras vivía en Milán, estudió la luz desde la cima del Monte Rosa. [64] Los escritos científicos de su cuaderno sobre fósiles se han considerado influyentes en la paleontología temprana. [131]

El contenido de sus diarios sugiere que estaba planeando una serie de tratados sobre una variedad de temas. Se dice que se observó un tratado coherente sobre anatomía durante una visita del secretario del cardenal Louis d'Aragon en 1517. [132] Aspectos de su trabajo sobre los estudios de anatomía, la luz y el paisaje fueron reunidos para su publicación por Melzi y finalmente publicados como Tratado de pintura en Francia e Italia en 1651 y en Alemania en 1724, [133] con grabados basados ​​en dibujos del pintor clásico Nicolas Poussin. [4] Según Arasse, el tratado, que en Francia llegó a 62 ediciones en cincuenta años, hizo que Leonardo fuera visto como "el precursor del pensamiento académico francés sobre el arte". [36]

Si bien la experimentación de Leonardo siguió métodos científicos, un análisis reciente y exhaustivo de Leonardo como científico realizado por Fritjof Capra sostiene que Leonardo era un tipo de científico fundamentalmente diferente de Galileo, Newton y otros científicos que lo siguieron en eso, como un "Hombre del Renacimiento", su teorización e hipótesis integraron las artes y particularmente la pintura. [134] [ página necesaria ]

Anatomía y fisiología

Leonardo inició su estudio de la anatomía del cuerpo humano bajo el aprendizaje de Verrocchio, quien exigió que sus alumnos desarrollaran un conocimiento profundo del tema. [135] Como artista, rápidamente se convirtió en maestro de anatomía topográfica, dibujando muchos estudios de músculos, tendones y otras características anatómicas visibles.

Como artista de éxito, a Leonardo se le dio permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en los hospitales de Milán y Roma. De 1510 a 1511 colaboró ​​en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre. Leonardo hizo más de 240 dibujos detallados y escribió alrededor de 13.000 palabras para un tratado de anatomía. [136] Sólo una pequeña cantidad del material sobre anatomía se publicó en Leonardo Tratado de pintura. [121] Durante el tiempo en que Melzi ordenó el material en capítulos para su publicación, fueron examinados por varios anatomistas y artistas, incluidos Vasari, Cellini y Albrecht Dürer, quienes hicieron varios dibujos a partir de ellos. [121]

Los dibujos anatómicos de Leonardo incluyen muchos estudios del esqueleto humano y sus partes, y de músculos y tendones. Estudió las funciones mecánicas del esqueleto y las fuerzas musculares que se le aplican de una manera que prefigura la ciencia moderna de la biomecánica. [137] Dibujó el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales y otros órganos internos, haciendo uno de los primeros dibujos científicos de un feto. en el útero. [116] Los dibujos y la notación están muy por delante de su tiempo y, si se hubieran publicado, indudablemente habrían hecho una contribución importante a la ciencia médica. [136]

Leonardo también observó de cerca y registró los efectos de la edad y de las emociones humanas sobre la fisiología, estudiando en particular los efectos de la ira. Dibujó muchas figuras que tenían deformidades faciales significativas o signos de enfermedad. [36] [116] Leonardo también estudió y dibujó la anatomía de muchos animales, diseccionando vacas, pájaros, monos, osos y ranas, y comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. También hizo una serie de estudios de caballos. [116]

Las disecciones de Leonardo y la documentación de músculos, nervios y vasos ayudaron a describir la fisiología y la mecánica del movimiento. Intentó identificar la fuente de las "emociones" y su expresión. Le resultó difícil incorporar el sistema predominante y las teorías de los humores corporales, pero finalmente abandonó estas explicaciones fisiológicas de las funciones corporales. Hizo las observaciones de que los humores no se ubicaban en espacios cerebrales o ventrículos. Documentó que los humores no estaban contenidos en el corazón ni en el hígado, y que era el corazón el que definía el sistema circulatorio. Fue el primero en definir la aterosclerosis y la cirrosis hepática. Creó modelos de los ventrículos cerebrales con el uso de cera derretida y construyó una aorta de vidrio para observar la circulación de la sangre a través de la válvula aórtica utilizando agua y semillas de pasto para observar los patrones de flujo. Vesalius publicó su trabajo sobre anatomía y fisiología en De humani corporis fabrica en 1543. [138]

Ingeniería e invenciones

Durante su vida, Leonardo también fue valorado como ingeniero. Con el mismo enfoque racional y analítico que lo movió a representar el cuerpo humano e investigar la anatomía, Leonardo estudió y diseñó muchas máquinas y dispositivos. Dibujó su "anatomía" con un dominio incomparable, produciendo la primera forma del dibujo técnico moderno, incluida una técnica perfeccionada de "vista despiezada", para representar los componentes internos. Los estudios y proyectos recogidos en sus códices llenan más de 5.000 páginas. [139] En una carta de 1482 al señor de Milán Ludovico il Moro, escribió que podía crear todo tipo de máquinas tanto para la protección de una ciudad como para el asedio. Cuando huyó de Milán a Venecia en 1499, encontró empleo como ingeniero e ideó un sistema de barricadas móviles para proteger la ciudad de los ataques. En 1502 creó un esquema para desviar el caudal del río Arno, proyecto en el que también trabajó Niccolò Machiavelli. [140] [141] Continuó contemplando la canalización de las llanuras de Lombardía mientras estaba en compañía de Luis XII [64] y del Loira y sus afluentes en compañía de Francisco I. [142] Los diarios de Leonardo incluyen un gran número de inventos, ambos práctico y poco práctico. Incluyen instrumentos musicales, un caballero mecánico, bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversibles, proyectiles de mortero con aletas y un cañón de vapor. [35] [36]

Leonardo estuvo fascinado por el fenómeno de la fuga durante gran parte de su vida, y produjo muchos estudios, entre ellos Códice sobre el vuelo de las aves (c. 1505), así como planos para varias máquinas voladoras, como un ornitóptero aleteador y una máquina con rotor helicoidal. [36] Un documental de 2003 de la estación de televisión británica Channel Four, titulado Máquinas de sueños de Leonardo, se interpretaron y construyeron varios diseños de Leonardo, como un paracaídas y una ballesta gigante. [143] [144] Algunos de esos diseños tuvieron éxito, mientras que a otros les fue menos bien cuando se probaron.

La investigación realizada por Marc van den Broek reveló prototipos más antiguos de más de 100 inventos que se atribuyen a Leonardo. Las similitudes entre las ilustraciones y dibujos de Leonardo de la Edad Media y de la antigua Grecia y Roma, los imperios chino y persa y Egipto sugieren que una gran parte de los inventos de Leonardo se habían concebido antes de su vida. La innovación de Leonardo fue combinar diferentes funciones de los borradores existentes y colocarlos en escenas que ilustraran su utilidad. Al reconstituir inventos técnicos, creó algo nuevo. [145]

En sus cuadernos, Leonardo estableció por primera vez las "leyes" de la fricción por deslizamiento en 1493. [146] Su inspiración para investigar la fricción provino en parte de su estudio del movimiento perpetuo, que concluyó correctamente que no era posible. [147] Sus resultados nunca se publicaron y las leyes de fricción no fueron redescubiertas hasta 1699 por Guillaume Amontons, con cuyo nombre ahora se las asocia habitualmente. [146] Por esta contribución, Leonardo fue nombrado como el primero de los 23 "Hombres de Tribología" por Duncan Dowson. [148]

La fama de Leonardo durante su vida fue tal que el rey de Francia se lo llevó como un trofeo, y se afirmó que lo apoyó en su vejez y lo sostuvo en sus brazos mientras moría. El interés por Leonardo y su obra nunca ha disminuido. Las multitudes todavía hacen cola para ver sus obras de arte más conocidas, las camisetas todavía tienen su dibujo más famoso y los escritores continúan aclamándolo como un genio mientras especulan sobre su vida privada, así como sobre lo que realmente creía alguien tan inteligente. [ 36]

La continua admiración que Leonardo inspiraba a pintores, críticos e historiadores se refleja en muchos otros homenajes escritos. Baldassare Castiglione, autor de Il Cortegiano (El cortesano), escribió en 1528: ". Otro de los más grandes pintores de este mundo desprecia este arte en el que es inigualable". [149] mientras que el biógrafo conocido como "Anonimo Gaddiano" escribió, c. 1540: "Su genio era tan raro y universal que se puede decir que la naturaleza obró un milagro en su favor". [150] Vasari, en la edición ampliada de Vidas de los artistas (1568) [‡ 13] introdujo su capítulo sobre Leonardo con las siguientes palabras:

En el curso normal de los acontecimientos, muchos hombres y mujeres nacen con talentos notables, pero ocasionalmente, de una manera que trasciende la naturaleza, una sola persona es maravillosamente dotada por el Cielo con belleza, gracia y talento en tal abundancia que deja a otros hombres muy atrás. todas sus acciones parecen inspiradas y, de hecho, todo lo que hace proviene claramente de Dios y no de la habilidad humana. Todos reconocieron que esto era cierto en el caso de Leonardo da Vinci, un artista de destacada belleza física, que demostró una gracia infinita en todo lo que hizo y que cultivó su genio de manera tan brillante que todos los problemas que estudió los resolvió con facilidad.

El siglo XIX trajo una particular admiración por el genio de Leonardo, lo que hizo que Henry Fuseli escribiera en 1801: "Tal fue el amanecer del arte moderno, cuando Leonardo da Vinci irrumpió con un esplendor que distanció la antigua excelencia: compuesto por todos los elementos que constituyen la esencia del genio ". [151] Esto se hace eco de AE ​​Rio, quien escribió en 1861:" Se destacó por encima de todos los demás artistas por la fuerza y ​​la nobleza de su talento ". [152]

En el siglo XIX, se conocía el alcance de los cuadernos de Leonardo, así como sus pinturas.Hippolyte Taine escribió en 1866: "Puede que no haya en el mundo un ejemplo de otro genio tan universal, tan incapaz de realizarse, tan lleno de anhelo por el infinito, tan naturalmente refinado, tan adelantado a su propio siglo y los siglos siguientes. . " [153] El historiador del arte Bernard Berenson escribió en 1896: "Leonardo es el único artista del que se puede decir con perfecta literalidad: nada de lo que tocó sino que convirtió en algo de eterna belleza. Ya sea la sección transversal de un cráneo, la estructura de una maleza, o un estudio de los músculos, él, con su sentido de la línea y de la luz y la sombra, lo transmutó para siempre en valores que comunican la vida ". [154]

El interés por el genio de Leonardo ha continuado sin cesar que los expertos estudien y traduzcan sus escritos, analicen sus pinturas utilizando técnicas científicas, discutan sobre atribuciones y busquen obras que han sido registradas pero nunca encontradas. [155] Liana Bortolon, escribiendo en 1967, dijo: "Debido a la multiplicidad de intereses que lo impulsaron a perseguir todos los campos del conocimiento. Leonardo puede ser considerado, con razón, como el genio universal por excelencia, y con todos los Connotaciones inquietantes inherentes a ese término. El hombre se siente tan incómodo hoy, frente a un genio, como lo estaba en el siglo XVI. Han pasado cinco siglos, pero todavía vemos a Leonardo con asombro ". [35]

El autor del siglo XXI, Walter Isaacson, basó gran parte de su biografía de Leonardo [94] en miles de anotaciones en un cuaderno, estudiando las notas personales, los bocetos, las anotaciones presupuestarias y las reflexiones del hombre al que considera el más grande de los innovadores. Isaacson se sorprendió al descubrir un lado "divertido y alegre" de Leonardo, además de su curiosidad ilimitada y su genio creativo. [156]

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo, el Louvre de París organizó la mayor exposición de su obra, llamada Leonardo, entre noviembre de 2019 y febrero de 2020. La exposición incluye más de 100 pinturas, dibujos y cuadernos. Se incluyeron once de las pinturas que Leonardo completó durante su vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero el Mona Lisa no se incluyó porque tiene tanta demanda entre los visitantes generales del Louvre que permanece en exhibición en su galería. hombre de Vitruvio, sin embargo, está en exhibición luego de una batalla legal con su propietario, la Gallerie dell'Accademia en Venecia. Salvator Mundi [ad] tampoco se incluyó porque su propietario saudita no aceptó arrendar la obra. [159] [160]

los Mona Lisa, considerada la obra maestra de Leonardo, a menudo se considera el retrato más famoso jamás realizado. [3] [161] La última cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos, [162] y la obra de Leonardo hombre de Vitruvio el dibujo también se considera un icono cultural. [163]

Si bien Leonardo fue ciertamente enterrado en la colegiata de San Florentino en el Castillo de Amboise el 12 de agosto de 1519, la ubicación actual de sus restos no está clara. [164] [165] Gran parte del castillo de Amboise sufrió daños durante la Revolución Francesa, lo que provocó la demolición de la iglesia en 1802. [164] Algunas de las tumbas fueron destruidas en el proceso, esparciendo los huesos enterrados allí y dejando así el paradero. De los restos de Leonardo sujetos a disputa, es posible que un jardinero incluso haya enterrado algunos en la esquina del patio. [164]

En 1863, el inspector general de bellas artes Arsène Houssaye recibió una comisión imperial para excavar el sitio y descubrió un esqueleto parcialmente completo con un anillo de bronce en un dedo, cabello blanco y fragmentos de piedra con las inscripciones "EO", "AR", " DUS "y" VINC ", interpretado como formando" Leonardus Vinci ". [87] [164] [166] Los ocho dientes del cráneo corresponden a alguien de aproximadamente la edad apropiada y un escudo de plata que se encuentra cerca de los huesos representa a un Francisco I sin barba, que corresponde a la aparición del rey durante la época de Leonardo en Francia. [166]

Houssaye postuló que el cráneo inusualmente grande era un indicador de la inteligencia de Leonardo. El autor Charles Nicholl describe esto como una "deducción frenológica dudosa". [164] Al mismo tiempo, Houssaye notó algunos problemas con sus observaciones, incluido que los pies estaban girados hacia el altar mayor, una práctica generalmente reservada para los laicos, y que el esqueleto de 1,73 metros (5,7 pies) parecía demasiado corto. [166] La historiadora del arte Mary Margaret Heaton escribió en 1874 que la altura sería apropiada para Leonardo. [167] El cráneo fue presuntamente presentado a Napoleón III antes de ser devuelto al Castillo de Amboise, donde fueron re-enterrados en la capilla de Saint Hubert en 1874. [166] [168] Una placa sobre la tumba indica que su sólo se presume que los contenidos son los de Leonardo. [165]

Desde entonces se ha teorizado que el plegado del brazo derecho del esqueleto sobre la cabeza puede corresponder a la parálisis de la mano derecha de Leonardo. [76] [82] [166] En 2016, se anunció que se realizarían pruebas de ADN para determinar si la atribución es correcta. [168] El ADN de los restos se comparará con el de las muestras recogidas de la obra de Leonardo y los descendientes de su medio hermano Domenico [168], también se puede secuenciar. [169]

En 2019, se publicaron documentos que revelaban que Houssaye se había quedado con el anillo y un mechón de cabello. En 1925, su bisnieto los vendió a un coleccionista estadounidense. Sesenta años después, otro estadounidense los adquirió, lo que llevó a que se exhibieran en el Museo Leonardo en Vinci a partir del 2 de mayo de 2019, el 500 aniversario de la muerte del artista. [87] [170]

General

  1. ^ aB Consulte Nicholl (2005, págs. 17-20) y Bambach (2019, pág. 24) para obtener más información sobre la disputa y la incertidumbre en torno al lugar exacto de nacimiento de Leonardo.
  2. ^ aBInglés:/ ˌ l iː ə ˈ norte ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i, ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ - / LEE -ə- NAR -doh də VIN -chee, LEE -oh-, LAY -oh-
  3. ^Italiano:[leoˈnardo di ˈsɛr ˈpjɛːro da (v) ˈvintʃi] (escuchar) La inclusión del título 'ser' (abreviatura de italiano Messer o Messere, título de cortesía antepuesto al nombre) indica que el padre de Leonardo era un caballero.
  4. ^ El diario de su abuelo paterno Ser Antonio transmite un relato preciso: "Me nació un nieto, hijo de Ser Piero [fr], el 15 de abril, un sábado, a la tercera hora de la noche". [12] [13] Ser Antonio registra que Leonardo fue bautizado al día siguiente por Piero di Bartolomeo en la parroquia de Santa Croce [it]. [14]
  5. ^ Véase Nicholl (2005, págs. 26-30) para obtener más información sobre la madre de Leonardo y Antonio di Piero Buti del Vacca.
  6. ^ Se ha sugerido que Caterina pudo haber sido una esclava del Medio Oriente "o al menos, del Mediterráneo" o incluso de ascendencia china. Según el crítico de arte Alessandro Vezzosi, director del Museo Leonardo en Vinci, hay pruebas de que Piero era dueño de una esclava llamada Caterina. [21] La reconstrucción de una de las huellas dactilares de Leonardo muestra un patrón que coincide con el 60% de las personas de origen de Oriente Medio, lo que sugiere la posibilidad de que Leonardo pudiera haber tenido sangre de Oriente Medio. La afirmación es refutada por Simon Cole, profesor asociado de criminología, derecho y sociedad en la Universidad de California en Irvine: "No se puede predecir la raza de una persona a partir de este tipo de incidencias, especialmente si se mira solo un dedo". Más recientemente, el historiador Martin Kemp, después de buscar en archivos y registros pasados ​​por alto en Italia, encontró evidencia de que la madre de Leonardo era una joven local identificada como Caterina di Meo Lippi. [22]
  7. ^ Consulte Kemp & amp Pallanti (2017, págs. 65–66) para obtener una tabla detallada sobre los matrimonios de Ser Piero.
  8. ^ Tampoco escribió nunca sobre su padre, excepto una nota de paso de su muerte en la que exagera su edad en tres años. [24] Los hermanos de Leonardo le causaron dificultades después de la muerte de su padre en una disputa sobre su herencia. [25]
  9. ^ Ver Nicholl (2005, p. 30) para una traducción al inglés, ver Nicholl (2005, p. 506) para el original en italiano.
  10. ^ La influencia humanista de Donatello David puede verse en las últimas pinturas de Leonardo, particularmente Juan el Bautista. [33][32]
  11. ^ Las "artes diversas" y las habilidades técnicas de los talleres medievales y renacentistas se describen en detalle en el texto del siglo XII. Sobre las artes de los buzos por Theophilus Presbyter y en el texto de principios del siglo XV Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui por Cennino Cennini.
  12. ^ Que Leonardo se unió al gremio en ese momento se deduce del registro de pago realizado a la Compagnia di San Luca en el registro de la compañía, Libro Rosso A, 1472-1520, Accademia di Belle Arti. [13]
  13. ^ En el reverso escribió: "Yo, quedo con Anthony, soy feliz", posiblemente en referencia a su padre.
  14. ^ Leonardo escribió más tarde en el margen de un diario: "Los Medici me hicieron y los Medici me destruyeron". [35]
  15. ^ En 2005, el estudio fue redescubierto durante la restauración de parte de un edificio ocupado durante 100 años por el Departamento de Geografía Militar. [57]
  16. ^ Ambas obras están perdidas. La composición completa de la pintura de Miguel Ángel se conoce a partir de una copia de Aristotole da Sangallo, 1542. [62] La pintura de Leonardo se conoce solo a partir de bocetos preparatorios y varias copias de la sección central, de las cuales la más conocida, y probablemente la menos precisa, es por Peter Paul Rubens. [63]
  17. ^ Se cita al Papa León X diciendo: "¡Este hombre nunca logrará nada! ¡Piensa en el final antes que en el principio!" [68]
  18. ^ Se desconoce para qué ocasión se fabricó el león mecánico, pero se cree que saludó al rey a su entrada en Lyon y quizás se utilizó para las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X en Bolonia. Se ha realizado una recreación conjetural del león y se exhibe en el Museo de Bolonia. [74]
  19. ^ Identificado por su similitud con el presunto autorretrato de Leonardo [77]
  20. ^ ". Messer Lunardo Vinci [sic]. una vieja barba gris de más de 70 años. mostró a Su Excelencia tres fotografías. de quien, dado que estaba entonces sometido a una cierta parálisis de la mano derecha, no se podía esperar más buena obra "[78].
  21. ^ Esta escena está representada en pinturas románticas de Ingres, Ménageot y otros artistas franceses, así como Angelica Kauffman.
  22. ^ aB El día de la muerte de Leonardo, el rey emitió un edicto real en Saint-Germain-en-Laye, un viaje de dos días desde Clos Lucé. Esto se ha tomado como evidencia de que el rey Francisco no pudo haber estado presente en el lecho de muerte de Leonardo, pero el edicto no fue firmado por el rey. [85]
  23. ^ Cada uno de los sesenta pobres debió haber sido premiado de acuerdo con el testamento de Leonardo. [49]
  24. ^ El cuadro, que en el siglo XVIII perteneció a Angelica Kauffman, fue posteriormente cortado. Las dos secciones principales se encontraron en una tienda de chatarra y una zapatería y se reunieron. [101] Es probable que falten partes externas de la composición.
  25. ^ Si Vasari había visto o no la Mona Lisa es tema de debate. La opinión que tenía no visto, la pintura se basa principalmente en el hecho de que describe a la Mona Lisa como si tuviera cejas. Daniel Arasse en Leonardo da Vinci analiza la posibilidad de que Leonardo pudiera haber pintado la figura con cejas que posteriormente fueron removidas. (No estaban de moda a mediados del siglo XVI). [36] Pascal Cotte dijo en 2007 que, según su análisis de escaneos de alta resolución, la Mona Lisa tenía cejas y pestañas que posteriormente se han eliminado. [111]
  26. ^ Jack Wasserman escribe sobre "el tratamiento inimitable de las superficies" de la pintura. [112]
  27. ^ Esta obra se encuentra ahora en la colección de los Uffizi, Dibujo No. 8P.
  28. ^ El "perfil griego" tiene una línea recta continua desde la frente hasta la punta de la nariz, siendo el puente de la nariz excepcionalmente alto. Es una característica de muchas estatuas griegas clásicas.
  29. ^ También dibujó con su mano izquierda, sus trazos de trampilla "inclinados hacia abajo de izquierda a derecha, el trazo natural de un artista zurdo". [128] También a veces escribía de forma convencional con la mano derecha. [129]
  30. ^Salvator Mundi, una pintura de Leonardo que representa a Jesús sosteniendo un orbe, vendida por un récord mundial de US $ 450,3 millones en una subasta de Christie's en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017. [157] El precio de venta más alto conocido para cualquier obra de arte fue anteriormente de US $ 300 millones, para Willem de Kooning Intercambio, que se vendió de forma privada en septiembre de 2015. [158] El precio más alto pagado anteriormente por una obra de arte en una subasta fue el de Pablo Picasso Les Femmes d'Alger, que se vendió por 179,4 millones de dólares en mayo de 2015 en Christie's Nueva York. [158]

Fechas de trabajos

    ^La adoración de los magos
      , pag. 27): c. 1481-1482, pág. 338): 1481, pág. 56): c. 1480-1482, pág. 222): 1481/1482
    ^Virgen de las rocas (Versión Louvre)
      , pag. 41): c. 1483–1493, pág. 339): entre 1483 y 1486, pág. 164): 1483 – c. 1485, pág. 223): 1483–1484 / 1485
    ^San Juan bautista
      , pag. 189): c. 1507-1514, pág. 340): c. 1508, pág. 63): c. 1500 en adelante, pág. 248): c. 1508-1516
    ^La Anunciación
      , pag. 6): c. 1473–1474, pág. 338): c. 1472–1475, pág. 15): c. 1472–1476, pág. 216): c. 1473–1475
    ^San Jerónimo en el desierto
      , pag. 31): c. 1481-1482, pág. 338): probablemente c. 1480, pág. 139): c. 1488-1490, pág. 221): c. 1480-1482
    ^señora con un armiño
      , pag. 49): c. 1491, pág. 339): 1489-1490, pág. 111): c. 1489-1490, pág. 226): 1489/1490
    ^La última cena
      , pag. 67): c. 1495-1497, pág. 339): entre 1494 y 1498, pág. 252): 1492-1497 / 1498, pág. 230): c. 1495–1498
    ^Mona Lisa
      , pag. 127): c. 1503-1515, pág. 340): c. 1503–1504 1513–1514, pág. 48): c. 1502 en adelante, pág. 240): c. 1503–1506 1510

Citas

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Cronología de Leonardo da Vinci - Historia

Cada rincón de la civilización occidental ha sido tocado por el genio y la creatividad de Leonardo da Vinci, una creatividad que respondió a una gama prácticamente ilimitada de desafíos científicos y artísticos.

El "Caballo que nunca existió" de Leonardo habría asegurado su incomparable reputación como escultor. Esta es la historia romántica de la pasión insatisfecha de Leonardo, la resurrección de la idea de Charles C. Dent y el regalo del Caballo a la gente de Italia.

Durante los 17 años que siguieron al encargo de 1482 del duque de Sforza de la estatua equina más grande jamás concebida, Leonardo da Vinci también trabajó en una de sus obras maestras, La Última Cena, y en una serie de retratos de nobles italianos. También elaboró ​​un plano de la ciudad de Milán, nuevos diseños de armas y un sistema de defensa para el castillo que probablemente el duque debería haberse tomado más en serio. El duque también esperaba que Leonardo creara escenografías, administrara fiestas de gala y compusiera rimas y acertijos para las damas de la corte. Claramente, el patrocinio real no siempre liberó a Leonardo de perseguir sus esfuerzos artísticos.

Un modelo de arcilla de 24 pies finalmente dominaría el paisaje en un viñedo cerca del castillo del Duque. El Caballo iba a ser fundido en bronce de acuerdo con un método revolucionario que se detalla en los cuadernos cuidadosamente creados de Leonardo.

El erudito Carlo Pedretti describe este lugar: “Ese sitio, que hoy es un distrito urbano denso y ruidoso, era entonces una agradable extensión de campos abiertos, salpicada de árboles y arbustos, o bien conservada como huertas, viñedos o plantaciones de cítricos. Uno puede imaginarse el horizonte de un paisaje tan pacífico, bañado por la luz amarilla de una mañana brumosa de un día de septiembre en la llanura lombarda & # 8230 y ver ese horizonte repentinamente interrumpido por la imponente silueta del colosal modelo de arcilla de Leonardo, parado allí. con el presentimiento de un caballo de Troya ".

Esa debió ser la forma en que lo vieron los arqueros gascones de las tropas francesas cuando entraron en Milán el 10 de septiembre de 1499. Sin embargo, en lugar de admirar la majestuosidad del modelo, los victoriosos arqueros franceses lo utilizaron para las prácticas de tiro, reduciéndolo trágicamente a un montículo de arcilla.

Leonardo no volvió a intentar el proyecto y murió el 2 de mayo de 1519. Cuenta la leyenda que nunca dejó de llorar por su caballo perdido.

Muchos de los bocetos de trabajo de The Horse se perdieron durante los siglos siguientes. Un juego de cuadernos, conocido como Colección Windsor, pasó a manos de la familia real británica. Otra colección, ahora conocida como Codex Madrid II, fue descubierta en la Biblioteca Nacional de Madrid en 1966. Un artículo en el número de septiembre de 1977 de la revista National Geographic sobre Leonardo daría comienzo a una nueva existencia no solo para el caballo de Leonardo, sino también para Charles C. Dent, piloto de aerolínea retirado, artista y coleccionista de arte que vive en Fogelsville, Pensilvania. La leyenda romántica, con su combinación de genio creativo y fragilidad humana, hechizó a Dent. Incluso parecía apropiado que Charlie Dent pasara gran parte de su tiempo volando, una experiencia que Leonardo anhelaba.

Ya admirador de Leonardo y un hombre del Renacimiento por derecho propio, Charlie Dent decidió que Leonardo e Italia deberían tener El caballo, un poco tarde, sin duda, pero como un gesto de agradecimiento del pueblo estadounidense por reconocer la inmensa cultura, legado artístico y científico del Renacimiento italiano para la cultura estadounidense. Tomó las riendas del caballo y permaneció a todo galope por el resto de su vida.

Dent presidió años de investigación y planificación que respondieron a las intrigantes posibilidades creadas al mirar desde un nuevo ángulo, un cambio de luz o un cambio de posición. La evolución del siglo XX de El caballo estuvo marcada por la determinación de interpretar con precisión la visión del maestro. Solo había un Leonardo, y era inconcebible pensar en replicar El caballo exactamente como existía en su mente. El objetivo permanente del proyecto fue producir un monumento sensible y apropiado al genio de Leonardo y sus contribuciones al mundo actual. Como destacó Dent, "es el gesto en sí lo más importante".

Para formalizar el proyecto The Horse, Charles C. Dent formó Leonardo da Vinci's Horse, Inc. (LDVHI) oficialmente en 1982. Los propósitos declarados de la organización eran honrar el Renacimiento italiano y su inmenso legado cultural, artístico y científico para honrar a Leonardo da Vinci y su extraordinario genio para honrar al noble caballo, compañero del hombre a lo largo de la historia para fomentar la curiosidad, la imaginación y la creatividad entre los jóvenes y para ser un símbolo de la amistad entre las naciones.

Las decisiones reflexivas reflejaron elementos básicos de otras obras de Leonardo, así como las imágenes clásicas de su tiempo. Carlo Pedretti, miembro del Consejo de Eruditos y renombrado erudito de Leonardo, recomendó que la posición de la cabeza se asemejara más a la de la visión clásica de El caballo de finales del siglo XV. La escultora Nina Akamu, contratada en 1997 para completar El caballo después de la muerte de Charles C. Dent, estudió todo el trabajo de Leonardo junto con sus bocetos de El caballo para interpretar correctamente el diseño.

El talento de Charlie Dent para promover el compromiso con la visión de Leonardo creó una gran lista de escultores, escritores, empresarios, maestros y amantes de los caballos no reconocidos que contribuyeron con su tiempo, esfuerzo y financiación. La determinación y la tecnología moderna no pudieron minimizar los desafíos que enfrentaron Dent y sus seguidores. El testamento de Charlie, principalmente un legado a The Horse, proporcionó la suma sustancial que llevó el modelo a la fundición. Con el apoyo adicional de donantes en los 50 estados de Estados Unidos, The Horse se instaló en Milán y se dio a conocer el 10 de septiembre de 1999. Muchos de estos contribuyentes hicieron una peregrinación a Milán para celebrar la realización de su sueño.

El Caballo es fiel a los dibujos originales de Leonardo y está en consonancia con el espíritu de Leonardo y el Renacimiento. En un contexto más amplio, el significado de El Caballo, al igual que la Estatua de la Libertad, trasciende todas las fronteras naturales. Il Cavallo permanecerá durante mil años como símbolo de permanencia contra la destructividad de la guerra y como símbolo de amistad entre naciones.


CRONOGRAMA: La historia del vuelo impulsado por humanos

Desde que Leonardo Da Vinci bosquejó los planos de una máquina parecida a un pájaro en uno de sus cuadernos, cientos de inventores han intentado abrirse camino hacia los cielos. Pero volar bajo el poder humano, y solo con el poder humano, no es una tarea fácil.

Créditos: Adam Cole, Nelson Hsu / NPR

Fuentes: Royal Aeronautical Society, Don Monroe, NASA, Fred To, "Human Powered Flying", de Chris Roper

En 1894 Octave Chanute publicó un volumen titulado "Progreso en vuelo". Un título más apropiado habría sido "Falta de progreso en vuelo". La lista detallada del libro de máquinas voladoras fallidas, desde el famoso ornitóptero aleteador de Da Vinci hasta las aletas de un noble francés demasiado confiado atado a sus brazos y piernas, es muy divertida. La lista detallada del libro de lesiones sufridas por aspirantes a aviadores no lo es.

Muchos inventores e ingenieros (incluido el propio Chanute) ignoraron la advertencia clara pero tácita de este libro. En un triunfo de la voluntad humana (u obstinación. O simplemente negación) siguieron tratando de despegar por sus propios medios. Y siguieron fallando.

Finalmente, en 1977, los hombres volaron. Ya no son los saltos cortos y los deslizamientos insatisfactorios de décadas anteriores: ¡este fue un vuelo real! Las naves súper ligeras, con seres humanos resoplando y resoplando en la cabina, podían ladearse y virar como aviones reales, cruzar el Canal de la Mancha y correr a velocidades máximas.

En 1980, en el apogeo de este fervor impulsado por humanos, la American Helicopter Society anunció el Premio Sikorsky, que lleva el nombre del pionero de los helicópteros Igor Sikorsky.

Pasó casi una década antes de que un helicóptero de propulsión humana, el Da Vinci III de CalPoly, despegara del suelo. Ese primer vuelo duró 8 segundos. Cinco años después, otra nave permaneció en pie durante 20 segundos, con una altura máxima de solo 8 pulgadas. Durante tres décadas, estos fueron los únicos intentos. Ahora, dos equipos de jóvenes ingenieros luchan por el premio.


Leonardo da Vinci - biografía y legado

Leonardo di ser Piero da Vinci, descrito como uno de los hombres más talentosos e inventivos de la historia, nació en 1452 en un pueblo cerca de la ciudad de Vinci, Toscana.

Hijo ilegítimo de Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notario florentino, y Caterina, campesina, fue criado en la finca familiar en Anchiano por su abuelo paterno. Su padre se casó con una joven de dieciséis años, Albiera, con quien Leonardo era cercano, pero que murió joven. Leonardo era el mayor de 12 hermanos y su familia nunca trató su ilegitimidad como un estigma.

Entrenamiento y trabajo temprano (1452-1481)

A la edad de 14 años, Leonardo se mudó a Florencia para comenzar un aprendizaje con Andrea del Verrocchio, un artista que había sido alumno del maestro del Renacimiento temprano Donatello. Verrocchio fue un artista importante en la corte de Medici, una familia poderosa igualmente conocida por su participación política y generoso patrocinio de las artes, a las que a menudo se atribuye el éxito del Renacimiento. Florencia fue un importante centro artístico en la Italia del Renacimiento, que atrajo a muchos artistas en ciernes con talento, incluidos Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino y Lorenzo di Credi. Es indicativo de la influencia de su padre en la ciudad que Leonardo pudo comenzar su aprendizaje en un estudio de arte tan prestigioso.

Los artistas de este período estaban profundamente inmersos en el estudio de las humanidades como una forma de comprender plenamente el lugar del hombre en el mundo. Bajo la tutoría de Verocchio, el genio temprano de Leonardo se nutrió ampliamente. Además del dibujo, la pintura y la escultura, desarrolló un interés en la anatomía, la arquitectura, la química, las matemáticas y la ingeniería. Esta educación ayudó a perfeccionar una profunda imaginación, que más tarde lo llevó a planificar maravillosos inventos, como lo demuestran sus numerosos dibujos de armas militares y artilugios mecánicos que contribuyen a su reputación de genio en la actualidad.

Acostumbrado a la época, la producción del estudio de Verrocchio habría sido un esfuerzo de colaboración entre maestro y aprendices. Dos fotografías acreditadas a Verrocchio en particular, El bautismo de cristo, 1475, y La Anunciación, 1472-1475, los historiadores del arte, incluido Giorgio Vasari, consideran que tienen pruebas de las pinceladas más ligeras de Leonardo en comparación con la mano más pesada de Verrocchio.

En 1472, después de seis años de aprendizaje, Leonardo se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas, un grupo florentino de artistas y médicos. Aunque su padre le instaló un estudio propio, Leonardo continuó trabajando en el estudio de Verrocchio como asistente durante los siguientes cuatro años.

En 1476, Leonardo fue acusado de sodomía con otros tres hombres, pero fue absuelto por falta de pruebas que lo corroboraran, lo que a menudo se atribuye al hecho de que sus amigos procedían de familias poderosas. La homosexualidad era, en ese momento, ilegal y punible no solo con el encarcelamiento, la humillación pública, sino también la muerte. Quizás debido al castigo que siguió a un evento tan traumático, mantuvo un perfil bajo durante los próximos años, de los cuales no se sabe mucho.

Uno de sus primeros encargos independientes fue recibido en 1481 de los monjes de San Donato a Scopeto para pintar el Adoración de los Magos. Leonardo interrumpiría el trabajo en la comisión para mudarse a Milán después de recibir una oferta del duque de Milán para trabajar en su corte. Hay mucha especulación sobre por qué el traslado a Milán era tan necesario en este momento, algunos se remontan al cargo de sodomía de unos años antes. Pero parece más probable que Leonardo se sintiera seducido por la invitación de la extravagante corte milanesa y la oportunidad de progresar en su reputación y carrera.

Período de madurez (1482-1513)

Leonardo trabajó en la Corte de Milán desde 1482 hasta 1499. Un notable perfeccionista, pasó mucho tiempo explorando la anatomía humana, particularmente en la forma en que los cuerpos humanos se movían, se construían y proporcionaban, y cómo interactuaban en el compromiso social y comunicación, así como sus medios de expresión y gesto. Un esfuerzo exhaustivo con certeza, y esto puede ser parte de la razón por la que hay tan pocas obras terminadas pero una biblioteca extraordinariamente grande de dibujos ejecutados con intrincados detalles, así como caricaturas que actuaron como dibujos preparatorios a escala real para pinturas. Estos dibujos muestran no solo su incomparable dominio de la observación, sino también su capacidad como artista para comprender y transmitir las emociones humanas.

Fue durante este período que experimentó con técnicas de pintura radicalmente nuevas y diferentes. Una de las técnicas por las que Leonardo es famoso es su capacidad para crear un efecto ahumado, que se acuñó sfumato. A través de su profundo conocimiento de esmaltes y pinceladas, desarrolló la técnica, que permitió que los bordes de color y el contorno fluyeran entre sí para enfatizar la suave modulación de la carne y la tela, así como la notable translucidez de superficies duras como el cristal o la tactilidad del cabello. La autenticidad íntima que resultó en sus figuras y sujetos parecía reflejar la realidad de formas que no se habían visto antes. Un buen ejemplo de esto es su representación de un orbe en la pintura, Salvatore Mundi (1490-1500).

Sin embargo, como ocurre con muchos inventos revolucionarios, algunos de sus experimentos solo revelarían problemas más tarde. El más notable de los cuales se vio en su gran obra maestra al fresco de la época, La última cena (1495-98). Se pintó en la pared del refectorio del convento de Santa Maria del Grazie mediante el uso de pintura al óleo sobre yeso húmedo para favorecer la sfumato efecto, que eventualmente hizo que la pintura se desprendiera de la pared.

En 1485, fue en misión diplomática a Hungría en nombre del duque para reunirse con el influyente rey de Hungría, Matthias Corvinus, y, aunque se le pidió que usara sus meticulosas habilidades de diseño para preparar festivales de la corte, así como trabajos de ingeniería y arquitectura. proyectos, incluidos los planos para la cúpula de la catedral de Milán.

Para su último proyecto inconcluso antes de salir de Milán, Leonardo recibió el encargo de realizar una escultura de bronce ecuestre de cinco metros de altura llamada Gran Cavallo que conmemora al fundador de la dinastía Sforza. En 1503, se exhibió un modelo de arcilla de la escultura proyectada durante la boda del emperador Maximiliano con Bianca Maria Sforza, enfatizando la importancia del trabajo anticipado. Desafortunadamente, el proyecto nunca se terminó y el ejército francés conquistador que había tomado Milán en 1499, terminó usando el modelo para las prácticas de tiro. Se ha dicho que el bronce programado para su uso en la escultura fue reutilizado para el lanzamiento de cañones en lo que inevitablemente resultó ser la fallida defensa de Milán de Carlos VIII en la guerra con Francia.

Tras la invasión francesa de 1499 y el derrocamiento del duque de Milán, Leonardo partió hacia Venecia acompañado de Salai, su viejo amigo y asistente, que vivía con Leonardo desde los diez años y que permaneció con él hasta la muerte del artista. muerte.

En Venecia, Leonardo trabajó como ingeniero militar, donde su principal misión era diseñar sistemas de defensa naval para la ciudad bajo la amenaza de los avances militares turcos en Europa. Una vez hecho esto, decidió regresar a Florencia en 1500, donde vivió con su compañero como invitado de los monjes Servitas en el monasterio de Santissima Annunziata.

En 1502, Leonardo consiguió el servicio en la corte de Cesare Borgia, un miembro importante de una familia influyente, así como hijo del papa Alejandro VI y comandante del ejército papal. Trabajó como ingeniero militar y acompañó a Borgia en sus viajes por Italia. Sus funciones incluían la elaboración de mapas para ayudar con la defensa militar, así como la construcción de una presa para asegurar un suministro ininterrumpido de agua a los canales del río Arno. Durante el proyecto de desvío del río, conoció a Niccolò Machiavelli, quien, en ese momento, era un destacado escriba y observador político de Florencia. Se ha dicho que Leonardo expuso a Maquiavelo a los conceptos de la ciencia aplicada y que tuvo una gran influencia en el hombre que pasaría a ser llamado el padre de la ciencia política moderna.

Leonardo regresó por segunda vez a Florencia en 1503 y fue recibido como una celebridad cuando se unió nuevamente al Gremio de San Lucas. Este regreso estimuló uno de los períodos de pintura más productivos para el artista, incluido el trabajo preliminar en su Virgen y Niño con Santa Ana (1503-19), así como el Mona Lisa (1503-19), y sin terminar Batalla de Anghiari (1503-05), que luego fue copiado por el artista Peter Paul Rubens.

En 1508, Leonardo regresó a Milán, donde permaneció durante los siguientes cinco años disfrutando del patrocinio de Charles d'Amboise, el gobernador francés de Milán y el rey Luis XII. Este fue un período en el que Leonardo se dedicó mucho a las actividades científicas, que incluyeron estudios anatómicos, matemáticos, mecánicos y botánicos y la creación de su famosa máquina voladora. Las comisiones notables durante este período incluyeron el trabajo en una Villa para Carlos, la construcción de un puente y un proyecto para crear un canal para unir Milán con el lago de Como. También ideó armas militares eficientes, como un ejemplo temprano de la ametralladora y su famosa gran ballesta.

También fue durante este tiempo que Leonardo conoció a su alumno Francesco Melzi, quien se convirtió en su compañero hasta su muerte.Se puede suponer que en este punto de su vida y carrera, Leonardo finalmente pudo vivir discretamente como un hombre gay, sus logros y aclamaciones le brindaron un refugio seguro contra el tipo de estigmatización traumática y punitiva que experimentó en su juventud.

Período tardío (1513-19)

En 1513, tras la expulsión temporal de los franceses de Milán, Leonardo se trasladó a Roma donde pasó los siguientes tres años. Fue puesto en conocimiento del rey francés François I, quien le ofreció un puesto permanente como "primer pintor e ingeniero" de la Corte Real francesa. Le dieron una residencia en Clos Lucé, cerca del castillo de Amboise del rey. François I, una figura fundamental en el Renacimiento francés, no solo se convirtió en el tipo de mecenas que Leonardo necesitaba en su vejez, exigiéndole poco, sino que también tiene fama de haber sido un amigo cercano del artista. Vasari describió la amistad diciendo: "El Rey. Estaba acostumbrado a visitarlo con frecuencia y afecto".

Leonardo pasó la mayor parte de estos últimos años dedicado a ordenar sus artículos y notas científicas en lugar de pintar, aunque su última pintura, San juan bautista (1513), probablemente se hizo durante este tiempo. Esta recopilación de cuadernos, que representa la culminación de toda una vida de extraordinarios estudios de investigación y capacidad dentro de un número tan amplio de disciplinas, ha demostrado ser su legado más perdurable. Sus opiniones sobre arquitectura, matemáticas, ingeniería, ciencia y anatomía humana, así como su filosofía sobre el arte, la pintura, el dibujo y el humanismo, presentaron una inteligencia tan profunda que llegó a ser reconocido como un verdadero genio.

Leonardo murió el 2 de mayo de 1519 en Clos Lucé, nombrando a su compañero, Francesco Melzi, como principal beneficiario de sus propiedades artísticas y científicas. Sus viñedos se dividieron entre Salai y sus hermanos.

La reverencia con la que se miraba a Leonardo se resume en la historia apócrifa de la asistencia de Francisco I a su muerte. Vasari describió a Leonardo como "habiendo dado su último suspiro en los brazos del rey". Su legendaria amistad inspiró la pintura de Ingres de 1818, François I recibe los últimos alientos de Leonardo da Vinci, en el que se muestra a Leonardo muriendo en los brazos del Rey.

Leonardo fue enterrado originalmente en la capilla de St Florentin en el Chateau d'Amboise en el Valle del Loira, pero el edificio fue destruido durante la Revolución Francesa. Aunque se cree que fue enterrado nuevamente en la capilla más pequeña de St Hubert, Amboise, la ubicación exacta permanece sin confirmar.

El legado de Leonardo da Vinci

Es difícil describir de manera concisa el legado de un hombre tan talentoso como Leonardo da Vinci. Desarrolló técnicas artísticas que se consideran perfección. Su uso del punto de fuga, el suave efecto borroso en su método de sfumato, su comprensión de la relación entre la luz y la oscuridad en el claroscuro y sus enigmáticas expresiones faciales crearon una calidad fascinante y realista en sus pinturas que nunca antes se había visto. Si bien gran parte de su arte se centró en la religión y los retratos, pintado en la época del Alto Renacimiento, que anunció el fin de la Edad Media en la civilización occidental, fueron sus técnicas junto con su magistral composición las que contribuyeron a la mayor influencia en el arte occidental. De hecho, hasta el día de hoy, La última cena y el Mona Lisa siguen siendo algunas de las obras de arte más reconocidas e icónicas del mundo, reproducidas sin cesar en carteles y grabados, y profundamente arraigadas en la cultura popular contemporánea como piezas de importancia histórica eterna.

Pero entonces, ¿qué hay de sus inventos, su investigación anatómica, sus dibujos topográficos, así como sus logros de ingeniería, mecánicos y arquitectónicos? Si bien muchos de sus inventos, como la máquina voladora, el helicóptero o el paracaídas, permanecieron en forma de mera idea, e inviables en la práctica, eso no quita el reconocimiento de que la mente inquisitiva de Leonardo se adelantó años a su tiempo. Lo mismo es cierto de la precisión de sus dibujos anatómicos, las investigaciones sobre la circulación sanguínea, la topografía y otras maravillas de la ingeniería mecánica que incluyen el bloqueo de inglete, su contribución al cronometraje preciso o la bobinadora que tuvo un impacto inmediato en la industria local. en el momento. Su investigación sobre la mejora de las armas militares anunció los tanques y ametralladoras que hoy nos son tan familiares. De hecho, fue el primer verdadero "hombre del Renacimiento".

Como dijo Sigmund Freud de él, era un hombre, "que se despertó demasiado temprano en la oscuridad, mientras que los demás aún dormían".


Cronología de Leonardo da Vinci - Historia

Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico y genio que mejor representa los ideales del Renacimiento. Fue uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. La Última Cena y la Mona Lisa son dos de sus pinturas más conocidas.

Da Vinci nació en Vinci, Italia en 1452. Su primera educación fue en casa donde estudió lectura, escritura y aritmética. Cuando tenía 20 años se convirtió en aprendiz en el estudio de Andrea Verrocchio aprendiendo pintura, escultura y adquiriendo habilidades técnicas y mecánicas. Su estilo altamente inventivo y sus habilidades técnicas fueron rápidamente reconocidas, y finalmente comenzó a trabajar para sí mismo en Florencia como pintor y también dibujando bombas, armas militares y otras máquinas. Da Vinci fue un gran ingeniero e inventor que diseñó edificios, puentes, canales, fuertes y máquinas de guerra. También estaba fascinado por las aves y el vuelo y dibujó diseños de fantásticas máquinas voladoras. Da Vinci guardaba enormes cuadernos de sus fantásticos diseños, bocetos e ideas.

En sus cuadernos, da Vinci escribió usando "escritura en espejo", escribiendo al revés de derecha a izquierda. Para leer este tipo de escritura, debe colocar un espejo al lado y leer la imagen invertida en el espejo. Nadie sabe por qué Leonardo escribió así, pero algunos creen que estaba tratando de evitar el robo de sus ideas. Otros señalan que era zurdo, lo que le facilitó escribir de derecha a izquierda.

En 1482, da Vinci comenzó a trabajar para el duque de Milán como pintor e ingeniero. En esta capacidad, no solo pintó, sino que diseñó edificios y sistemas hidráulicos y mecánicos. Fue durante este tiempo que da Vinci desarrolló una fascinación por la geometría. Disfrutó especialmente de encontrar soluciones mecánicas a problemas geométricos.

Da Vinci también estaba intrigado con el estudio de la óptica y realizó extensas investigaciones y realizó dibujos sobre la naturaleza de la luz, los reflejos y las sombras. Aunque no fue hasta más de 100 años después que Hans Lippershey inventó el primer telescopio, da Vinci se dio cuenta de la posibilidad de usar lentes y espejos para ver los cuerpos celestes. En sus cuadernos escribe sobre:

. haciendo vasos para ver la Luna ampliada. y . para observar la naturaleza de los planetas, abra el techo y lleve la imagen de un solo planeta a la base de un espejo cóncavo. La imagen del planeta reflejada por la base mostrará la superficie del planeta muy ampliada.

En 1499, los ejércitos franceses derrotaron al duque de Milán y da Vinci regresó a Florencia para convertirse en el arquitecto e ingeniero jefe de la familia gobernante Borgia. Trabajó en planes para desviar el río Arno y construir un canal para dar acceso a Florencia al mar. Durante este período, la ingeniería y el trabajo científico tuvieron prioridad sobre su pintura. Estuvo involucrado en el estudio y trabajo en hidráulica, anatomía, mecánica, matemáticas y óptica.

La reputación del genio de da Vinci se hizo conocida en toda Europa. En 1516, el rey lo invitó a Francia para convertirse en su pintor, arquitecto y mecánico jefe. A Da Vinci se le permitió trabajar en cualquier proyecto que quisiera. Pasó gran parte de este tiempo escribiendo, arreglando y editando sus estudios. No pintó mucho, pero terminó sus cuadros de San Juan Bautista, Mona Lisa y la Virgen y el Niño con Santa Ana. Da Vinci murió en 1519 y fue enterrado en la Iglesia de San Valentín en Amboise, Francia.


El Renacimiento comenzó con el declive de los poderes de la Iglesia Católica Romana. Surgieron los humanistas que creían que los individuos tenían contribuciones importantes que hacer en el mundo, más que eso, las únicas ideas eran las de la Iglesia.

¿Cómo afectó el Renacimiento a la ciencia, las artes y la literatura?

  • Durante el Renacimiento, las ciencias, las artes, la arquitectura, la filosofía y la literatura experimentaron una transformación en las técnicas y el pensamiento. El hombre se convirtió en la medida de todas las cosas, como dijo anteriormente el filósofo griego Protágoras (490 a. C. a 420 a. C.). Algunos de los patrones de pensamiento del Renacimiento reflejaron las primeras filosofías griegas y romanas. El arte y las filosofías del Renacimiento enfocaron las emociones humanas.
  • El arte renacentista no rechazó el cristianismo. Sin embargo, hubo un cambio sutil en la forma en que los intelectuales se acercaron a la religión y otras áreas culturales de la vida. La impresión también se descubrió durante este período.
  • Durante el Renacimiento, el arte y el dinero iban de la mano. La iglesia era uno de los patrocinadores aparte de los nobles ricos, que eran hombres de negocios.

Leonardo da Vinci & # 8217s contribución al período del Renacimiento

La brillantez de Leonardo da Vinci cruzó múltiples disciplinas, por lo que se lo conoció como el hombre del Renacimiento. Aparte de la Mona Lisa y La Última Cena, dos obras de arte por las que es famoso, también hizo estudios extensos e inventó varias máquinas y también cirugías.

Leonardo da Vinci también creó el mapa de las proporciones anatómicas del cuerpo humano, un estudio muy importante basado en las notas del arquitecto Vitruvio. La definición del hombre como medida de todas las cosas, la esencia del Renacimiento se refleja en esto.


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