Debussy compone preludio a Lapres-Midi Dun Faune - Historia

Debussy compone preludio a Lapres-Midi Dun Faune - Historia

Claude Debussy, compositor impresionista francés, compone Preludio a lapres-midi dun faune (La tarde de un fauno) para orquesta, basado en un poema del poeta simbolista francés Stephane Mallarme.

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune

El hermoso poema sinfónico de Debussy se interpretó por primera vez en 1894, y desde entonces se ha convertido en una de las piezas más populares de todos los tiempos. Así es como surgió.

El enigmático nombre de esta pieza proviene de un poema de St & eacutephane Mallarm & eacute & ndash La tarde de un fauno. Claude Debussy originalmente tenía la intención de escribir un conjunto de tres piezas para incluir un interludio y un final de paráfrasis.

Pero al final, por razones que él mismo conocía, Debussy decidió combinar todos sus pensamientos sobre el poema en un solo movimiento. El compositor tenía 32 años cuando lo escribió y fue 18 años después cuando fue adaptado a un ballet, cuando Vaslav Nijinsky lo bailó en la producción de Diaghilev & rsquos Ballets Russes en París.

La propia música cuenta la historia del mítico fauno, tocando su flauta solo en el bosque. Le encantan las ninfas y las náyades y se queda dormido lleno de coloridos sueños. Desde la melodía de flauta de apertura de ensueño, la calma soñolienta de una tarde en el bosque se evoca a través de melodías suaves y pasajes casi improvisados.

Esta pieza fue un gran punto de inflexión en la música. Debussy llevó al límite el sistema tradicional de tonalidades y tonalidades. Leonard Bernstein, Boulez y muchos más grandes músicos se han inspirado en Pr & eacutelude & agrave l & rsquoapr & egraves-midi d & rsquoun faune.

Un diseño de vestuario para 'L'apr & egraves-midi d'un faune'. Imagen: Archivo Hulton / Getty


Preludio a l'apres-midi d'un Faun - Guía de escucha

Claude Debussy se erige como una de las figuras más importantes de la música, ya que pasó del período romántico de finales del siglo XIX a los estilos musicales progresivos del siglo XX. Si bien desdeñaba el uso del término aplicado a su música, Debussy fue el compositor preeminente de música impresionista y Prelude a l & # 8217apres-midi d & # 8217un Faun es uno de los mejores y más conocidos ejemplos de Debussy & # 8217s. incursiones tempranas en esa forma.

Debussy se formó en el Conservatorio de París en estilo clásico. Sin embargo, se sintió sofocado por la rígida aplicación de la forma defendida por el establecimiento musical de la época. Si bien sus instructores consideraron rebelde su enfoque de la composición, Debussy lo consideró más una evolución.

Después de varias aventuras frustrantes en la corriente musical principal de Europa, Debussy se instaló en París y comenzó a asociarse con poetas y escritores asociados con el movimiento simbolista. El simbolismo fue una consecuencia de la literatura francesa de mediados a finales del siglo XIX y sirvió como una rebelión contra el realismo. Si bien la génesis del simbolismo estuvo en la poesía de Charles Beaudelaire, Stephane Mallerme fue el poeta más estrechamente asociado con el simbolismo tal como se desarrolló en los cafés de París en la década de 1880.

Debussy se sintió atraído por los ideales de los simbolistas y se esforzó por encontrar la manera de incorporarlos a su composición. Esto presentó algunos desafíos serios porque el simbolismo puede ser bastante evidente en la palabra escrita, pero es más difícil de transmitir en la música. Finalmente, los simbolistas y la idolatría de Wagner lo desanimaron, sintiendo que la música de Wagner no proporcionaba una vía suficiente para la salida y el crecimiento musical.

Comenzó a asociarse con artistas que pertenecían a la escuela impresionista, además de buscar inspiración en otras áreas. Encontró su inspiración en la Exposición Mundial de 1894 cuando escuchó por primera vez la música javanesa de Gamelan. Si bien los grupos de Gamelan contienen cuerdas y vientos de madera, son más conocidos por sus instrumentos de percusión y los ritmos complejos de la música. Estos ritmos, así como la tonalidad de la música de Gamelan, atrajeron a Debussy y sus composiciones comenzaron a reflejar su fascinación por este género.

Debussy todavía se consideraba a sí mismo un simbolista, sintiendo que la etiqueta impresionista que se había adjuntado a su música no lograba capturar la verdadera naturaleza de sus composiciones. Comenzó a experimentar con formas de comunicar el simbolismo a través de la música, tanto de forma audible como inaudible. Compuso el Preludio en un momento en que había comenzado a experimentar con el simbolismo en su música.

Curiosamente, Debussy escribió esta pieza poco antes de ser expuesto a una de sus influencias musicales más significativas, la música javanesa de Gamelan. Debussy basó el Preludio en un poema de Stephane Mallerme titulado L & # 8217apres-midi d & # 8217un Faun. El poema trata sobre un fauno que, tras despertarse de una siesta, comenta sus sensuales sueños con varias ninfas. El poema es considerado por muchos como uno de los mejores poemas de la literatura francesa y uno de los mayores ejemplos de simbolismo en la literatura.

Debussy admiraba a Mallerme y quería colaborar con él para poner música al poema. Inicialmente concibió una pieza de tres movimientos, algo así como una sinfonía simbolista, compuesta por un preludio, un interludio y un final de paráfrasis. Sin embargo, solo completó el primero de los tres movimientos.

La pieza se estrenó en 1894 y recibió muchas críticas. Los críticos de música sintieron que la pieza era demasiado & # 8220formless & # 8221 y carecía de unidad tonal. Sin embargo, esta es una crítica injusta porque la pieza tiene una forma identificable. Esa forma simplemente no se presenta de una manera obvia, como lo había sido durante períodos musicales anteriores. Sin embargo, en los años transcurridos desde su estreno, ha capturado la imaginación de innumerables amantes de la música y ha elevado a Debussy a las filas de los pioneros del pasado como Dufay, Josquin, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y Wagner.

El preludio comienza con una flauta solista que toca una melodía muy rítmicamente suelta, destinada a representar la flauta de pan del fauno. Luego, los instrumentos de viento entran con un acorde wagneriano mientras el primer cuerno flota sobre el coro de instrumentos de viento para asumir el liderazgo. El fauno vuelve con una repetición de los tres compases iniciales, pasando la melodía a los cuernos nuevamente. Esta sección incluye un cromatismo extremo, que alude fuertemente a los infames acordes de Tristan de Wagner en varios puntos.

Esta sección, en muchos sentidos, se siente como un preludio de la sección principal A de la pieza, que involucra la melodía transmitida entre flautas y clarinetes que comienza en el ensayo número 3. Esta conversación, entre el fauno y una ninfa, continúa entre oboes y cuerdas a medida que avanza la historia. Esto conduce a una breve coda que comienza con las cuerdas que tocan notas negras descendentes que conducen a la siguiente sección.

La sección B también se compone de una conversación entre las flautas y otros instrumentos de viento, leitmotiv de toda la pieza. La melodía de la sección B es retomada más tarde por los violines, concluyendo con un hermoso dúo entre un violín solo y una trompa antes de que el fauno regrese para reafirmar una versión más lenta de su tema como una transición a la siguiente sección.

La sección C comienza con una melodía ligera y aireada en el oboe. Es interrumpido por un regreso al tema del fauno, esta vez nuevamente escuchado en los oboes. Esta práctica sirve para marcar las frases, pero también sirve como una transición inteligente hacia la reformulación final del tema del fauno en las flautas. Cuando la flauta entró en el primer compás, estaba en un carácter que contenía tanto la energía de despertar refrescado con el sopor del recién despertado del sueño. Esta afirmación del tema del fauno parece estar llegando a su fin cuando el sueño vuelve a reclamar al fauno.

La pieza concluye con una breve Coda, señalada por los violines que tocan negras descendentes, como en la primera Transición. Un solo oboe suena después de los violines, que conduce a los últimos compases, insinuando lentamente el tema del fauno antes de caer en una cadencia somnolienta y luego en silencio.


Periodo medio

Como poseedor del Gran Premio de Roma, a Debussy se le concedió una estancia de tres años en la Villa Medici de Roma, donde, en lo que se suponía que serían las condiciones ideales, continuaría con su trabajo creativo. La mayoría de los compositores que recibieron esta beca estatal, sin embargo, encontraron fastidiosa la vida en este magnífico palacio renacentista y anhelaban volver a un entorno más simple y familiar. El propio Debussy finalmente huyó de Villa Medici después de dos años y regresó a Blanche Vasnier en París. Varias otras mujeres, algunas de reputación dudosa, también se asociaron con él en sus primeros años. En este momento, Debussy vivió una vida de extrema indulgencia. Una vez, una de sus amantes, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, amenazó con suicidarse. Su primera esposa, Rosalie ("Lily") Texier, una modista, con quien se casó en 1899, de hecho se pegó un tiro, aunque no fatalmente, y, como ocurre a veces con los artistas de intensidad apasionada, el propio Debussy estaba atormentado por pensamientos. de suicidio.

La principal influencia musical en la obra de Debussy fue la obra de Richard Wagner y los compositores rusos Aleksandr Borodin y Modest Mussorgsky. Wagner cumplió las ambiciones sensuales no solo de los compositores, sino también de los poetas simbolistas y los pintores impresionistas. La concepción de Wagner de Gesamtkunstwerk ("Obra de arte total") alentó a los artistas a refinar sus respuestas emocionales y exteriorizar sus estados oníricos ocultos, a menudo en una forma oscura e incompleta, de ahí la naturaleza más tenue del trabajo de los discípulos franceses de Wagner. Con este espíritu, Debussy escribió el poema sinfónico Prélude à l’après-midi d'un faune (1894). Otras obras tempranas de Debussy muestran su afinidad con los pintores ingleses prerrafaelitas, la más notable de estas obras es La Damoiselle élue (1888), basado en “El beato Damozel” (1850), poema del poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rossetti. Sin embargo, en el curso de su carrera, que abarcó solo 25 años, Debussy estaba constantemente abriendo nuevos caminos. Las exploraciones, sostenía, eran la esencia de la música, eran su pan y vino musical. Su única ópera completa, Pelléas et Mélisande (representada por primera vez en 1902), demuestra cómo la técnica wagneriana podría adaptarse para retratar sujetos como las figuras de pesadilla de ensueño de esta ópera que estaban condenados a la autodestrucción. Debussy y su libretista, Maurice Maeterlinck, declararon que estaban obsesionados en esta obra por la aterradora historia de pesadilla de Edgar Allan Poe, La caída de la casa Usher. El estilo de Pelléas iba a ser reemplazado por una forma más atrevida y colorida. En su paisaje marino La Mer (1905) se inspiró en las ideas del pintor inglés J.M.W. Turner y el pintor francés Claude Monet. En su trabajo, como en su vida personal, estaba ansioso por recopilar experiencias de todas las regiones que la mente imaginativa pudiera explorar.


Mundo pequeño & # 039s

El siguiente es un análisis de Claude Debussy Prélude à l’après - midi d’un faune el ensayo cumplió con un requisito en mi nivel de posgrado Técnicas analíticas clase. Doy la bienvenida a aquellos que eligen adecuadamente cite mi análisis, pero el plagio le hace un flaco favor tómese el tiempo para hacer su propia investigación.

Prélude à l’après - midi d’un faune

Matthew Brown, autor del artículo de la revista Tonalidad y forma en "Prelude à‘ L’après - midi d’un faune ’" de Debussy escribe: "Es difícil imaginar una sola obra que capture el espíritu del estilo de Debussy de manera más obvia que la Preludio à ‘L’après - midi d’un faune. ”[1] Aunque tenía la intención de ser parte de una obra más grande [el autor de poemas, Mallarmé, se puso en contacto con Debussy y“ le pidió que escribiera una contribución musical a un proyecto de teatro (nunca realizado) centrado en el poema ”] [2] , se reconoce su importancia. los preludio es simbólico no solo para el compositor, sino para el género de la música impresionista. Se estrenó en “diciembre de 1894” [3], y su significado se erige como un alejamiento tanto de la práctica común como del wagnerismo, una idea que creció a medida que terminaban la era romántica y el siglo XIX y crecían las ideas musicales del siglo XX.

Impresionismo

El término Impresionismo comenzó a mediados del siglo XVIII. Jann Passler, autor del artículo de Grove sobre Impresionismo escribe: "El más antiguo y, en cierto modo, el más importante proviene de la Investigación sobre el entendimiento humano, en el que describe una impresión como el efecto inmediato de oír, ver o sentir en la mente. La palabra entró en discusiones sobre arte en la década de 1860, (pero) la palabra impresionismo no apareció junto con una estética musical específica hasta la década de 1880. Quizás refiriéndose al Pièces pittoresques de Chabrier ... Renoir habló con Wagner del "impresionista en la música". Más importante para los historiadores, el secretario de la Académie des Beaux Arts utilizó la palabra para atacar al "enviado" de Debussy desde Roma, Printemps (Passler, 1) ”. [4] El término acumularía varios significados a través de los mundos del arte y la música, así como de asociaciones sociales y políticas. Pero es Debussy en quien primero se piensa cuando mencionamos el impresionismo en la música. Como argumentó Christopher Palmer, autor del libro de 1973 Impresionismo en la música, Debussy fue el "primero en traducir las teorías impresionistas en música (Palmer)". [5]

El primer y más obvio tema de la pieza comienza al principio: el Do # 5 en flauta en el compás 1. La frase en sí es engañosa, no en el sentido cadencial, sino auditivo. Brown escribe: “Pocos pasajes en el repertorio estándar son más oscuros que la apertura del Preludio. ”[6] El oyente no recibe confirmación inmediata de la tecla E - Mayor indicada. Quizás el C # de apertura sea indicativo del relativo menor — C # — pero para el oído, el C # suena mayor, no menor. ¿Debussy podría haber utilizado el paralelo del menor indicado? Quizás, pero quizás no. La aparición de la negra Mi 5 es lo que establece la clave, Mi mayor, y marca un punto de parada para la frase. Este tema reaparecerá a lo largo de la obra y es un símbolo de la Fauna en relación con el poema. La primera repetición del tema de Faune tiene lugar en el compás 11. Aquí, la clave establecida suena como D - Mayor hasta que el E - Chord aparece en el compás 13. En el compás 21, el tema hace otra aparición, pero es diferente a las apariciones anteriores. De los compases 21 a 30, el tema de Faune está sin resolver. Existe cierto paralelismo, y combinado con el tema cromático de Faune, la música crea la imaginería de un torbellino (en relación con el origen del término Impresionismo mencionado anteriormente). La sensación cíclica continuará hasta el acorde B - Mayor en el compás 30. El acorde (para mi oído) marca no solo un punto de cadencia, sino el final de la sección "A" de la pieza.

Si se pudiera pensar en el preludio como una forma ternaria (ABA), el compás 31 comenzaría la Sección "B" (para mí). Comenzando en esta área, Debussy ha tomado varias decisiones musicales no tradicionales. Varios acordes incluyen "bemol - quintas", como un C # 7 b5 en m. 32, y a B b 7 b5 en m. 34. Antes de eso, hay una secuencia de tonos completos en m. 32-33 y nuevamente en m. 35. En toda esta área, se repite el tema del Fauno. Una subsección de la "B" comienza en m. 37: el En animant calificación. Hay algunos acordes dominantes, pero también cierta actividad pentatónica. Ocurren algunos cambios clave: m. 44 - 50 sin armadura de clave (C - Mayor / a - menor), y una decisión de pasar a A b - Mayor en m. 51 - 54. La breve aparición de este último hace que sea extraño pensar que un cambio de clave indicado fue necesario curiosamente, esta área es más relativa a la clave indicada que la subsección anterior del área "B".

Llegando a m. 55, llegamos al clímax de la pieza. Aquí comienza otra sección tónica definida, Db - Major, con la que Debussy provocó al oyente en m. 46. ​​El análisis de Matthew Brown coloca m. 55 como el comienzo de la sección "B" y etiqueta m. 31 - 36 como un "episodio de tono completo" y m. 37 - 54 como transición. Yo diría m. 31 - 54 son, también, parte de la sección "B", siendo cada una su propia sección secundaria y # 8211, y m. 55 - 78 sería el pico culminante del desarrollo. Si estoy de acuerdo con la sección "B" que comienza en m. 55 y terminando en 78, tendría que decir m. 31 - 54 tampoco forman parte de ninguna sección "A" y tienen su propio propósito de trasladarnos a un nuevo territorio musical.

La sección "A" hace un retorno en m. 79 como A '. Luego, Debussy se burla del oyente reiterando el tema inicial de una manera inteligente. El compás 79 trae de vuelta no solo el tema de Faune, sino la clave inicial de Mi - Mayor y el acorde de Mi - Mayor en el mismo compás. Algo único, sin embargo, ocurre a partir de m. 79 - 93. Dentro de estas medidas se encuentran dos subsecciones: la primera es m. 79 - 85 y el segundo de 86 - 93. Las subsecciones tienen la siguiente progresión de acordes:

Ya sea intencionado o no, la segunda subsección — m. 86 - 93 - es una transposición, un semitono más bajo que la primera subsección, m. 79 - 85. Además, tenga en cuenta que el tema de Fauno se mueve al oboe en m. 83 - 84, y al Cuerno Inglés en m. 90. Todo esto sirve como movimiento e incertidumbre hasta nuestro próximo punto de llegada: m. 94.

Cajero automático. 94 son indicadores del regreso del tramo A:

  1. La firma clave
  2. El regreso del Fauno en las flautas, y
  3. Nota de Debussy de "dans le 1 er ..."

El tramo continúa en E - Major hasta el cierre en m. 110, aunque Brown reconoce que m. 106 - 110 como coda. Es importante señalar que mi análisis no fue basado en Brown, pero el análisis de Brown se utilizó para comparar y contrastar ideas de secciones, subsecciones y puntos de llegada.

Austin, William, ed. Preludio de la tarde de un fauno: Norton Critical Series. Nueva York: Norton, 1970

Brown, Matthew. Tonalidad y forma en el Prélude à l’après de Debussy - midi d’un faune. Espectro de teoría musical. Vo. 15, no. 2 (otoño de 1993), págs. 127 - 143. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/745811

Día: O'Connell. Debussy, pentatonicismo y la tradición tonal. Espectro de teoría musical. Vol. 31, núm. 2 (otoño de 2009), págs. 225 - 261. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/10.1525/mts.2009.31.2.225

Lesure, François y Roy Howat. & # 8220Debussy, Claude. & # 8221 Grove Music en línea. Oxford Music en línea. Oxford University Press, consultado el 27 de octubre de 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353.

Palmer, Christopher. Impresionismo en la música. Londres: Hutchingson, 1973

Pasler, Jann. & # 8220Impresionismo. & # 8221 Grove Music Online. Oxford Music en línea. Oxford University Press, consultado el 8 de octubre de 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/50026

[5] Palmer es el autor del comentario original, pero la cita se utiliza en la definición de impresionismo de Passler, p. 1


Debussy - Música orquestal

George Pieterson (clarinete), Vera Badings (arpa)

Orquesta Real Concertgebouw, Bernard Haitink

  • No de catálogo: 4387422
  • Etiqueta: Decca
  • Serie: Dúo
  • Largo: 2 horas 19 minutos

Premios:

Revista Gramophone, 100 mejores grabaciones

2 CD

Normalmente se envía en 1 día laborable


Notas del programa

LA HISTORIA DE TRASFONDO Claude Debussy alcanzó su madurez musical en la última década del siglo XIX. Fue un momento mágico en Francia, cuando los partidarios de las artes visuales abrazaron plenamente el suave brillo del impresionismo, cuando los poetas navegaron por las locuciones indirectas del simbolismo, cuando los compositores lucharon con los pros y los contras de Wagner, y cuando la Ciudad de la Luz resplandeció incluso más brillante que de costumbre, inflamado por los placeres de la Belle Époque.

Varias de las primeras obras maestras de Debussy de los noventa se han asentado con fuerza en el repertorio perdurable, entre las que se incluyen, de manera más sorprendente, PAGrélude à L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune (Preludio de La tarde de un fauno), terminado en 1894. Debussy era apenas un joven cuando lo compuso. Había comenzado a estudiar en el Conservatorio de París en 1872, cuando solo tenía diez años había servido como pianista residente y mascota musical para Nadezhda von Meck, la misteriosa patrona de Tchaikovsky & rsquos, en Rusia y en sus viajes durante los veranos de 1880-82 finalmente había ganado el premio. imprimatur del Prix de Rome en 1884 (para su cantata L & rsquoEnfant prodigue), lo que le permitió pasar los dos años siguientes en Italia había inhalado las brisas wagnerianas de Bayreuth en 1888 y 1889 se había enamorado de los sonidos del gamelán javanés en la Exposición Internacional de París de 1889 y había compuesto una gran cantidad de canciones y piezas para piano. . Si bien ayudaron a definir la voz distintiva del compositor y rsquos, estas primeras obras desconcertaron a muchos oyentes. De El Prélude à L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune El compositor de Debussy & rsquos Alfred Bruneau escribió & ldquo [It] es una de las fantasías instrumentales más exquisitas que ha producido la joven escuela francesa. Este trabajo es demasiado exquisito, ¡ay! es demasiado exquisito. & rdquo

Incluso a una distancia de más de un siglo, los oyentes pueden apreciar la preocupación de Bruneau & rsquos. El Debussy de la década de 1890 a veces parece tan obsesionado con los detalles minuciosos del timbre que todo puede amenazar con implosionar en una masa de belleza sensual. El estilo eventual del compositor y rsquos no fue mostrar el tipo de arquitectura firme e inconfundible que la mayoría de los compositores hasta ese momento habían apreciado. Su método evolucionaría hacia algo más intuitivo, con temas que invitan a poco desarrollo, con armonías que inspiran una emoción momentánea en lugar de subrayar una larga trayectoria. Aunque a veces se le llama impresionista musical, sus afinidades estéticas parecerían estar más aliadas con los simbolistas, esos poetas y artistas de finales del siglo XIX que desdeñaban lo puramente expositivo o representativo y buscaban en cambio evocar una iluminación emocional específica y fugaz. en el lector o espectador a través de metáforas a veces misteriosas.

Uno de esos poetas fue Stéphane Mallarmé, cuyo poema L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune (escrito en 1865 y revisado dentro de una década) es una fiesta de trascendencia. Mallarmé & rsquos poema & mdash, que él llamó una égloga & mdash, fue publicado en un librito de la más elegante producción con un dibujo de Manet. Esto pareció no tener casi ningún impacto, pero J.K. Huysmans mencionó el poema con entusiasmo en À Rebours (Against the Grain), una novela influyente, publicada en 1884 y apodada `` el breviario de la decadencia ''. De repente, todos sintieron curiosidad por Mallarmé y L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune, lo suficiente para que el poema se vuelva a publicar con una circulación más amplia en el Revue indépendante. Fue entonces cuando Debussy vio el poema que iba a hacer tan famoso y que, de hecho, iba a ser tan significativo para establecer su propio renombre.

LA MÚSICA Debussy responde a la voluptuosidad de Mallarmé & rsquos reinventando la flauta (que vierte agua y ldquo en matorrales salpicados de acordes & rdquo), reinventando la orquesta, encontrando nuevas armonías, nuevos ritmos, nuevas formas de ordenar los eventos. Nadie había escuchado nunca un comienzo como este, con estas cuatro propuestas sutilmente variadas de una sola melodía, a la vez tan sensual y tan incorpórea.

Paul Dukas, a quien Debussy le había regalado una copia del poema de Mallarmé & rsquos en 1887, quedó especialmente impresionado por la lucidez de la música & rsquos. Teniendo ocasión en 1901 de reseñar a su amigo & rsquos Nocturnos, Reflexionó Dukas:

Ya sea que colabore con Baudelaire, Verlaine o Mallarmé, o extraiga de sus propios recursos el tema de sus obras, [M. Debussy] muestra sobre todo su preocupación por evitar lo que podríamos llamar la traducción directa de sentimientos. Lo que le atrae de los poetas que acabamos de mencionar es precisamente su arte de trasponer todo a cuadros simbólicos, de hacer vibrar múltiples resonancias bajo una palabra. Ahora bien, la música de M. Debussy & rsquos no se apodera del significado evocador de estos poemas a la manera de la música ordinaria. Su esfuerzo parece ser notar las armónicas más lejanas del verso y apoderarse de todas las sugerencias del texto para transportarlas al ámbito de la expresión musical. La mayoría de sus composiciones son, por tanto, símbolos de símbolos, pero expresados ​​en un lenguaje en sí mismo tan rico, tan persuasivo, que a veces alcanza la elocuencia de una nueva palabra, llevando dentro su propia ley, y muchas veces mucho más inteligible que la de los poemas. sobre lo que comenta. Tal es el caso, por ejemplo, de L & rsquoAprès-midi d & rsquoun faune.

Quizás el propio Mallarmé lo dijo aún mejor. Después del primer concierto de Preludio, que ya había escuchado con asombrado placer cuando Debussy lo tocó para él en el piano, envió al compositor una copia del poema, inscrito con estas líneas: "Espíritu de Sylvan, si con tu aliento primigenio / Tu flauta suena bien, / Escuche ahora el resplandor / Cuando Debussy toca. & Rdquo& mdashMichael Steinberg

ESCUCHA DE NUEVO: Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres (Sony Classical)

Michael Steinberg, Anotador del Programa Sinfónico y rsquos de San Francisco de 1979 a 1999 y escritor colaborador de nuestro libro de programas hasta su muerte en 2009, fue uno de los escritores musicales más importantes de la nación. Tenemos el privilegio de seguir publicando sus notas de programa. Sus libros están disponibles en Symphony Store en Davies Symphony Hall.


Prélude à l’après-midi d'un faune

El resultado final fue una música sin precedentes: sus melodías - con un tinte ligeramente oriental - extrañas y poco desarrolladas, sus armonías esquivas, sus tonalidades ambiguas. Su sintaxis musical, como ninguna antes, fue una que afectaría profundamente a los compositores del siglo siguiente.

El poema de Mallarmé relata el sueño de un fauno que toca la flauta, mitad hombre, mitad animal, de seducir a dos ninfas dormidas. Debussy sugiere, nunca simplemente traduce, las descripciones de mallarmé de los estados de ánimo.

Compuesto: 1894
Largo: C. 10 minutos
Orquestación: 3 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cuernos, platillos antiguos, 2 arpas y cuerdas
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 20 de abril de 1923, Walter Henry Rothwell dirigiendo

Donde Beethoven, con su Sinfonía "Eroica", y Stravinsky, con Le sacre du printemps, Derribó violentamente las paredes de las convenciones reinantes con sus relámpagos musicales. Claude Debussy, en 1894, también rompió las paredes, pero con un suspiro y un suspiro.

La inspiración para la revolución silenciosa de Debussy fue un poema de su amigo Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (La tarde de un fauno) inspirada a su vez en un cuadro de François Boucher (1703-1770) de la National Gallery de Londres. El resultado final fue una música de una lascivia inusualmente nebulosa, brillantemente sugerente, sus melodías - con un tenue elenco oriental - extrañas y poco desarrolladas, sus armonías esquivas, sus tonalidades ambiguas. Su sintaxis musical, como ninguna antes, fue una que afectaría profundamente a los compositores del siglo siguiente. Pierre Boulez observó: “La flauta del fauno trajo un nuevo aliento al arte de la música, lo que fue derrocado no fue tanto el arte del desarrollo como el concepto mismo de la forma… la reserva de juventud en esa partitura desafía el agotamiento y el agotamiento. "

El poema de Mallarmé relata el sueño de un fauno que toca la flauta, mitad hombre, mitad animal, de seducir a dos ninfas dormidas. Con un lenguaje tonal transparente dominado por la flauta, los instrumentos de viento de madera y los violonchelos que crece y mengua, Debussy sugiere, nunca simplemente traduce, las descripciones de mallarmé sobre los estados de ánimo.

En su Tarde de un fauno Debussy compuso no solo un elemento básico del repertorio moderno (a diferencia del romántico), sino que también avanzó, silenciosamente, una revolución en el sonido y la forma que introduciría una nueva concepción de la música, con matices de sonido, color y acordes y un forma completamente no esquemática (que puede entenderse mejor como una superposición de varios tipos de forma), así como nuevas formas de usar instrumentos individuales, y la transparencia de la escritura orquestal. Todo esto impresionó tanto - más que conmocionó - a la audiencia en el estreno en París en diciembre de 1894 bajo Gustav Doret que insistieron en que la obra se repitiera inmediatamente.


Prélude à l’après-midi d'un faune

El resultado final fue una música sin precedentes: sus melodías - con un tinte ligeramente oriental - extrañas y poco desarrolladas, sus armonías esquivas, sus tonalidades ambiguas. Su sintaxis musical, como ninguna antes, fue una que afectaría profundamente a los compositores del siglo siguiente.

El poema de Mallarmé relata el sueño de un fauno que toca la flauta, mitad hombre, mitad animal, de seducir a dos ninfas dormidas. Debussy sugiere, nunca simplemente traduce, las descripciones de mallarmé de los estados de ánimo.

Compuesto: 1894
Largo: C. 10 minutos
Orquestación: 3 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 cuernos, platillos antiguos, 2 arpas y cuerdas
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 20 de abril de 1923, Walter Henry Rothwell dirigiendo

Donde Beethoven, con su Sinfonía "Eroica", y Stravinsky, con Le sacre du printemps, Derribó violentamente las paredes de las convenciones reinantes con sus relámpagos musicales. Claude Debussy, en 1894, también rompió las paredes, pero con un suspiro y un suspiro.

La inspiración para la revolución silenciosa de Debussy fue un poema de su amigo Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (La tarde de un fauno) inspirada a su vez en un cuadro de François Boucher (1703-1770) de la National Gallery de Londres. El resultado final fue una música de una lascivia inusualmente nebulosa, brillantemente sugerente, sus melodías - con un tenue elenco oriental - extrañas y poco desarrolladas, sus armonías esquivas, sus tonalidades ambiguas. Su sintaxis musical, como ninguna antes, fue una que afectaría profundamente a los compositores del siglo siguiente. Pierre Boulez observó: “La flauta del fauno trajo un nuevo aliento al arte de la música, lo que fue derrocado no fue tanto el arte del desarrollo como el concepto mismo de la forma… el depósito de juventud en esa partitura desafía el agotamiento y el agotamiento. "

El poema de Mallarmé relata el sueño de un fauno que toca la flauta, mitad hombre, mitad animal, de seducir a dos ninfas dormidas. Con un lenguaje tonal transparente dominado por la flauta, los instrumentos de viento de madera y los violonchelos que crece y mengua, Debussy sugiere, nunca simplemente traduce, las descripciones de Mallarmé sobre los estados de ánimo.

En su Tarde de un fauno Debussy compuso no solo un elemento básico del repertorio moderno (a diferencia del romántico), sino que también avanzó, silenciosamente, una revolución en el sonido y la forma que introduciría una nueva concepción de la música, con matices de sonido, color y acordes y un forma completamente no esquemática (que puede entenderse mejor como una superposición de varios tipos de forma), así como nuevas formas de usar instrumentos individuales, y la transparencia de la escritura orquestal. Todo esto impresionó tanto a la audiencia en el estreno en París en diciembre de 1894 bajo la dirección de Gustav Doret que insistieron en que la obra se repitiera de inmediato.


Preludio de la tarde de un fauno

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Preludio de la tarde de un fauno, Francés Prélude à l’après-midi d'un faune, poema tonal para orquesta de Claude Debussy. The original orchestral version was completed in 1894, and Debussy reworked it for performance on two pianos in 1895. The work is considered a quintessential example of musical Impressionism, a compositional style popular at the turn of the 20th century that was influenced by the artistic school of the same name.

Prelude to the Afternoon of a Faun is a musical evocation of Stéphane Mallarmé’s poem “Afternoon of a Faun,” in which a faun—a half-man, half-goat creature of ancient Greek legend—awakes to revel in sensuous memories of forest nymphs.

Debussy begins with a sinuous flute melody evocative of a graceful female form. Gently swelling phrases for strings, harp, and horns are soon added. The music proceeds without abrupt shifts themes blend into each other, slowly rising and falling. The middle section features clarinet and oboe solos before the flute gradually retakes the spotlight. In the final moments, airy touches of percussion from finger cymbals are heard.


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