¿Podría la audiencia del Circus Maximus distraer a los corredores?

¿Podría la audiencia del Circus Maximus distraer a los corredores?

He estado intentando investigar sobre los espectadores del Circus Maximus. Sé que había facciones de diferentes colores. Pero mi pregunta es; "¿Fueron los espectadores capaces de arrojar objetos a los corredores para golpearlos o distraerlos y hacer que intentaran caerse de su carro?"


No parece haber ninguna evidencia de fuente primaria de espectadores que arrojen cosas a los aurigas en el Circo Máximo, pero, dadas las pasiones y la violencia involucradas (de las que tenemos evidencia, ver más abajo), es bastante probable que haya sucedido.

Tenemos evidencia de personas arrojando cosas por Alejandría del filósofo e historiador griego Dio Crisóstomo. Relata cómo los partisanos arrojaron ropa a los competidores. Sobre estos espectadores del siglo II d.C., dice:

Cuando entran en un teatro o estadio, pierden toda la conciencia de su estado anterior y no se avergüenzan de decir o hacer cualquier cosa que se les ocurra ... constantemente saltando, delirando y golpeándose unos a otros y usando un lenguaje abominable y, a menudo, injuriar incluso a los propios dioses y lanzarse. su ropa en los aurigas y, a veces, incluso salir desnudos del espectáculo.

Alejandría, junto con Constantinopla, en siglos posteriores se volvería algo notoria por la violencia asociada con el circo, pero hay poca evidencia directa de la ciudad de Roma.

En el Circus Maximus, los espectadores estaban ciertamente apasionados por las carreras, con algunas maldiciones de escritura en tabletas de plomo:

Las tablillas de maldiciones (defixiones) eran láminas de plomo grabadas con símbolos mágicos, fórmulas y maldiciones ... Después de que la tablilla se activaba con encantamientos o sacrificios, se enrollaba y enterraba en lugares estratégicos de la pista ...

Un ejemplo de ello lo cita el artículo de penelope.uchicago.edu Circus Maximus

"Te conjuro, demonio quienquiera que seas, y te exijo desde esta hora, desde este día, desde este momento, que tortures y mates a los caballos de los Verdes y Blancos y que mates en un choque a sus conductores ... y no dejen ni un soplo en sus cuerpos ".

Los comentarios de Plinio el Joven sobre los espectadores del Circo Máximo son notados por Sinclair Bell en Carreras de carros romanos: aurigas, facciones, espectadores:

los espectadores se entregan a su “pasión infantil” en el circo. Peor aún, se permiten volverse emocionales y violentos, y generalmente pierden todo el autocontrol, aunque aparentemente no hay nada en juego.

Plinio no dice que los espectadores arrojaron cosas a los aurigas, pero no podemos descartar la posibilidad de que algunos espectadores lo hicieran en ocasiones. Sin embargo, lo que realmente llamó la atención de los escritores en Roma no fue tanto la violencia como las apuestas. Entre estos escritores se encuentran Juvenal y Ovidio.

Además de apostar, también mencionan las oportunidades de citas que brinda el circo ya que los sexos no estaban separados, a diferencia del Coliseo y en los teatros. Ovidio

aconseja a sus lectores que aprovechen su reducido espacio para captar atractivas espectadoras: “No dejes que se te escape el concurso de nobles corceles; el circo espacioso ofrece muchas oportunidades "

mientras Juvenal escribe que los espectáculos de circo

son para los jóvenes, a quienes les conviene gritar y hacer apuestas atrevidas con una doncella lista a su lado


OTRA FUENTE

Alan Cameron, Circus Factions: Blues and Greens en Roma y Bizancio


No es del todo imposible, pero considere la situación como era en Roma. No había fiscal ni policía. Sí, estaban la guardia pretoriana y los vigiles, pero sus principales tareas no eran mantener el orden público. Los pretorianos eran la guardia del emperador y los bomberos Vigiles. Mantener la ley y el orden fue un extra.

La justicia era bastante dura en ese entonces. Tenías que hacerlo tú mismo. Solo llegaron a los tribunales casos muy importantes. La mayoría de los otros casos fueron manejados en y por el vecindario. Considere también que la justicia romana fue, ciertamente comparada con nuestro sistema, bastante dura.

Los disturbios en toda regla se produjeron cuando grupos de simpatizantes tenían disputas. Tanto es así que ocasionalmente se llamó a los vigiles e incluso a los pretorianos para sofocar los disturbios.

Ese es tu trasfondo.

Ahora imagina que alguien arroja algo a uno de los participantes para golpearlo o distraerlo. Al menos 1/4 de los espectadores no se divertirían. Probablemente mucho más. Lo más probable es que le digan claramente que no lo haga. Con suerte, estarías vivo después de ser castigado.

Las carreras de carros eran muy populares, también entre los emperadores. ¿Alguna idea de lo que podría hacer un emperador cuando un partidario obstruiría intencionalmente una carrera?


El Imperio Romano: la popularidad de las carreras de carros romanos

El Circus Maximus es el antiguo estadio romano de carreras de carros en Roma. (Imagen: Di Gregorio Giulio / Shutterstock)

La forma más común y tradicional de entretenimiento público en la antigua Roma eran las carreras de carros. Las carreras de carros se celebraban en cada uno de los más de 100 días festivos al año.

La obra maestra de la arquitectura: el circo máximo

El Circo Máximo estaba situado en el largo y estrecho valle entre las colinas Palatina y Aventina, que formaba un estadio natural. Tenía un tercio de milla de largo con una capacidad potencial de 250.000 espectadores. El Circo Máximo era tan grande que todos los segmentos de la sociedad romana podían asistir a las carreras y la entrada a las carreras era gratuita o por una tarifa nominal.

El estadio era un edificio impresionante y su diseño tenía un impacto directo en cómo se desarrollaban las carreras. Rodeaba una pista de forma ovalada, y toda la estructura tenía más de 2,000 pies de largo y 600 pies de ancho. En uno de los extremos del óvalo, era más plano que curvo, y las puertas de salida estaban ubicadas a lo largo del lado plano del óvalo. Había 12 de estas puertas, llamadas carceres por lo tanto, una carrera podría tener un máximo de 12 carros. En el centro de la pista había un divisor largo y estrecho de más de 1,000 pies de largo conocido como el espina, que significa "la columna vertebral".

El Circus Maximus era un gran estadio.
(Imagen: Samuel Ball Platner / Dominio público)

En cada extremo del espina eran tres conos, el metae. los metae Fue donde se volvieron los carros. Ubicado en el espina Fueron los mecanismos que se utilizaron para marcar vueltas. Una forma en que se mostraba una vuelta a la audiencia era con grandes huevos de oro que se bajaban o subían a medida que se completaba cada vuelta.

Los romanos consideraban al delfín como la criatura más rápida, por lo que esta era una elección simbólicamente apropiada para una carrera de caballos y debido a esto, Agripa hizo erigir siete delfines dorados en el espina. Además, los delfines estaban afiliados al dios del mar, Neptuno, que también estaba asociado con los caballos. Una carrera estándar consistió en siete vueltas, y cuando el carro líder cruzó la línea de meta en cada vuelta, uno de los delfines se inclinó, o quizás bajó.

El área entre los postes de giro presentaba piscinas decorativas de agua y fuentes. Las rayas pintadas indicaban los carriles y la línea de meta. La superficie de la pista probablemente era arena esparcida sobre una sustancia más firme. A algunos emperadores se les agregaron pigmentos a la arena para crear una apariencia espectacular, incluidos los casos en que la pista se coloreaba de rojo o verde, o cuando se mezclaban rocas brillantes como la mica con la arena para producir un efecto brillante. La duración total de una carrera estándar fue de aproximadamente cinco millas y probablemente tomó menos de 15 minutos completarla.

Esta es una transcripción de la serie de videos El Imperio Romano: de Augusto a la caída de Roma. Míralo ahora, Wondrium.

Facciones en las carreras de carros romanos

Las organizaciones llamadas facciones entrenaron e inscribieron equipos en las carreras. Parece que originalmente había dos facciones, conocidas como los Rojos y los Blancos. Posteriormente se sumaron dos más, los Azules y los Verdes. Después de algún tiempo, uno de los emperadores intentó crear dos nuevos clubes, los Golds y los Purples, pero no tuvieron éxito y durante la mayor parte de la historia de las carreras, las cuatro facciones tradicionales dominaron. Cada conductor vestido con el color de su facción para una fácil identificación.

Las facciones eran asociaciones poderosas, cada facción poseía establos y granjas de cría para sus caballos, así como centros de entrenamiento y escuelas altamente organizados para sus aurigas.

Hubo muchos tipos diferentes de carreras. Un tipo empleaba carros de dos caballos conocidos como bigae pero el tipo de carrera más común y popular involucraba carros de cuatro caballos llamados cuadriga. Los romanos experimentaron con diferentes números de caballos, a veces usando números impares, como en carros de tres caballos, además de enganchar grandes equipos de caballos a un solo carro.

Las facciones hicieron un sorteo para determinar el orden en el que los pilotos seleccionarían su puerta de salida. La señal para el inicio de la carrera fue cuando el emperador o el magistrado presidente dejó caer un paño llamado el mappa.

Durante las carreras de carros, cada auriga instaba a sus caballos a ir lo más rápido posible, y los puntos de mayor tensión eran los giros alrededor del metae en cualquier extremo de la espina. En los hipódromos modernos, los giros son graduales, pero en el Circo, cada carro tenía que completar un giro de 180 grados.

Los peligros de las carreras de carros

El carro que girara más cerca del metae viajaría la distancia más corta y, por lo tanto, tendría la pista interior en la siguiente recta. Esto llevó a que los carros se agruparan y las colisiones fueran frecuentes.

En realidad, el estadio parece haber sido diseñado para maximizar la carnicería, y los choques a menudo eran fatales. Muchos aurigas murieron no directamente como resultado de un accidente, sino por ser arrastrados por la pista tras uno. Esto se debía a que los aurigas solían atar las riendas a sus brazos. Todos los aurigas llevaban un cuchillo que esperaban usar para liberarse, pero esta puede no haber sido una solución práctica.

En un equipo de cuatro caballos, el caballo más fuerte se posicionaba más cerca del metae ya que era más capaz de soportar la fuerza ejercida contra él durante los giros, mientras que el más ágil se colocaba en el exterior porque tendría que cubrir más terreno ya que el El grupo se dio la vuelta.

Cada equipo y los aurigas podrían distinguirse por su vestimenta distintiva. (Imagen: Palazzo Massimo alle Terme / Dominio público)

Para hacer las carreras aún más competitivas, todos los carros de una sola facción podrían trabajar juntos como un equipo. Para asegurar la victoria de un carro de la facción, los otros dos podrían sacrificarse obstruyendo los carros de las otras facciones o incluso embistiéndolos intencionalmente. Había 24 carreras por día, por lo que una persona podía pasar un día entero en el Circo. Entre carreras, breves entretenimientos de varios tipos evitaron que la multitud se aburriera.

Los aurigas ganadores recibieron una corona de hojas de palma y un premio en metálico. Estos premios parecen haber oscilado entre 5.000 y 60.000 sestercios para el primer lugar, y también hubo premios menores para el segundo, tercer y cuarto lugar.

Preguntas frecuentes sobre las carreras de carros romanos

Las carreras de carros en la antigua Roma eran una forma tradicional de entretenimiento público. Durante una carrera de carros, cada auriga instaba a sus caballos a ir lo más rápido posible alrededor de la arena para ganar la carrera.

Las carreras de carros romanos comenzaron en el siglo VIII a.C. gracias a Romulus, el legendario fundador de Roma.

Las carreras de carros romanos eran tan peligrosas porque el Circus Maximus fue diseñado de tal manera que maximizaba la carnicería y, a menudo, ocurrían choques que eran fatales para los aurigas. Esto se debió al hecho de que los aurigas ataban las riendas a sus brazos y, en ocasiones, estos carros volcaban, arrastrándolos por los escombros.

Las carreras de carros se llevaron a cabo en Roma en el famoso estadio conocido como El Circo Máximo.


10 circos poco convencionales

Me pregunto si sorprendería a los británicos del siglo XVIII escuchar que los circos se describen como "tradicionales" frente a "poco convencionales". Después de todo, el circo moderno siempre ha sido un poco contracultural. Si bien podría atraer a miembros de la audiencia de todos los ámbitos de la vida y condición social, ciertamente mostró el tipo de artistas que se consideraron & quotalternative, & quot en su época, y tal vez todavía lo sea.

Los circos que veremos toman el concepto de los viejos Barnum-and-Bailey-Ringling-Bros. circus y modificarlo un poco o girarlo completamente sobre su cabeza (que le cuelga el pelo, que desafía la gravedad). Comenzaremos con un circo que se originó como una toma un poco excéntrica y luego se convirtió en uno de los espectáculos en vivo más populares. Adelante, damas y caballeros, aprenda todo sobre el exótico circo canadiense que se convertiría en el Circo del Sol. (O algo así.)

Comencemos despacio con un circo que, aunque tal vez no sea un trato de tres pistas y un paso hacia arriba, todavía está un poco más en el lado tradicional. Pero el famoso Cirque du Soleil realmente comenzó como un grupo poco convencional de artistas teatrales que aparecieron en la pequeña ciudad de Quebec como malabaristas, zancudos, bailarines y tragafuegos [fuente: Cirque du Soleil]. En 1984, el pequeño grupo hizo un recorrido por la provincia en honor al descubrimiento de Canadá y se convirtió en un éxito en Quebec.

Desde entonces, Cirque du Soleil se ha convertido en un fenómeno, aunque no como un circo tradicional. En cambio, los espectáculos, que están de gira y tienen un hogar permanente en Las Vegas, son ampliamente conocidos por sus actos aéreos y sus increíbles disfraces. Los espectáculos en sí van desde tributos a Michael Jackson hasta fantásticas imaginaciones de un funeral parecido a un carnaval (¡divertido!). Pueden sentirse más como el teatro o un concierto, dependiendo de lo que veas. Pero cuentan con música en vivo, payasadas, acrobacias e ilusiones que lo convierten en el circo & quot; fuera de lo común & quot más exitoso.

Cirque Berzerk es un equipo de Los Ángeles que es mitad circo, un cuarto de burlesque, un cuarto de gótico Moulin Rouge, y todo espectáculo completo. Aunque los actos en sí mismos pueden no parecer tan diferentes de los de un circo normal, es una versión muy estilizada para niños geniales que adquiere un aspecto más oscuro y vanguardista. Como un tipo de actuación del Cirque du Soleil, Cirque Berzerk tiene una narrativa general que guía la historia de las actuaciones, pero cada acto también es bastante impresionante por derecho propio, desde actuaciones con fuego hasta acrobacias y atrevidos cabaret.

El Cirque Berzerk original comenzó en Burning Man en 2005, el retiro anual en el desierto para la cultura comunitaria alternativa [fuente: Cirque Berzerk]. Por lo tanto, probablemente no sea una sorpresa que Cirque Berzerk se base en gran medida en la estética de la contracultura para dar una ventaja a sus espectáculos. Desde disfraces que son más excitantes que los de patinaje artístico y música que es más punk que de órgano, Cirque Berzerk incluso tiene un salón después de horas para beber y divertirse toda la noche. En otras palabras, este no es el primer circo para bebés, así que no espere payasos tontos y dulces y elefantes adorables.

8: Circo de vodevil de dossier de Lucent

Los circos, debemos señalar, siempre fueron un poco exóticos. El circo "moderno" comenzó como un espectáculo estrictamente ecuestre, en el que los jinetes hacían trucos acrobáticos en un ring parecido a un hipódromo [fuente: Speaight]. Se agregaron payasos y acróbatas entre presentaciones por interés, y eventualmente se incorporaron animales y artistas de espectáculos secundarios. Por supuesto, esta transformación tuvo lugar solo en el transcurso de unas pocas décadas; en otras palabras, los circos se movieron rápidamente para mantenerse al día con la demanda y prevenir el interés menguante.

El Lucent Dossier Vaudeville Cirque es un gran ejemplo de un circo poco convencional que ha evolucionado para adaptarse a los gustos más modernos. También tiene su sede en Los Ángeles, pero viajará a eventos como Coachella. El circo también se presenta a menudo con actos musicales en concierto o en videos musicales. En el corazón del Lucent Dossier Vaudeville Circus hay una actuación más sensual: aunque es posible que estés viendo acróbatas y contorsionistas, es una atmósfera de cabaret que es decididamente madura [fuente: Lucent Dossier Vaudeville Circus]. No vaya al Lucent Dossier Vaudeville Cirque esperando algodón de azúcar, es más probable que le sirvan absenta.

Ahora no te preocupes, eventualmente bajaremos por la lista hasta un circo de pulgas. Pero el Circo de Insectos es completamente diferente. No se trata de entrenar a las mariquitas para que salten por los aros o empujar arañas en un columpio. En cambio, el Circo de insectos presenta a jugadores vestidos como tus bichos espeluznantes favoritos (o los más horripilantes), realizando varias acrobacias y acrobacias, junto con sus contrapartes humanas.

The Insect Circus también presenta una especie de espectáculo secundario que se remonta a los primeros días del circo moderno. El Museo Itinerante presenta dioramas y modelos de insectos que realizan "trucos", todos diseñados por Mark Copeland, el artista que fundó el Circo de Insectos y es su maestro de ceremonias [fuente: Blustin]. El museo también sirve como una especie de historia falsa del Circo de Insectos en sí, donde Copeland ha creado una colección exhaustiva de recuerdos y recuerdos de la & quothistory & quot de la Sociedad de Circo de Insectos [fuente: Circo de Insectos].

Ahora los circos irónicos están muy bien, pero aceleremos nuestros motores en un circo inusual que realmente ofrece algunas actuaciones que desafían a la muerte.

6: Muro de la muerte / Circo de coches

¿Qué es más peligroso que viajar en un coche con un león? Viajar en un automóvil con un león a una velocidad vertiginosa alrededor de una pista vertical, sí, vertical. Sí, podrías estar pensando: seguramente ese es solo el sueño febril de algún tipo de temerario / maestro de ceremonias. No es algo que encontraríamos como una actividad divertida de fin de semana. Qué equivocado estás.

Bien, puede que tengas un poco de razón. Porque aunque el Muro de la Muerte ha sido un acto que entretiene a multitudes durante años (y un famoso video del Diamond Maruti Car Circus se ha vuelto viral mostrando el acto), generalmente no incluye un león en estos días [fuente: GTSpirit]. Ni monos ni osos, que eran los otros animales que ocasionalmente montaban escopetas en las representaciones del Muro de la Muerte de la década de 1920 [fuente: Muro de la Muerte]. Y aunque no es estrictamente un acto de circo, estos trucos de coches son sin duda parte de la tradición del circo poco convencional. Usando inercia y fuerza centrífuga, estos autos o motocicletas aparentemente pueden escalar paredes, y sus conductores corren salvajemente cerca de los espectadores que los animan.

5: Circo de pulgas en miniatura de Acme

Confesión: No tengo idea de si el circo de pulgas en miniatura de Acme es real. Quiero decir, los circos de pulgas no son reales, ¿verdad? Por supuesto no. Son solo ilusiones y trucos realizados por vendedores ambulantes y estafadores.

El circo de pulgas en miniatura de Acme me tiene casi completamente convencido. El profesor A. G. Gertsacov jura que usa pulex irritans (pulgas humanas, más grandes que las pulgas de los animales) y los entrena para tirar de carros en miniatura y bailar sobre cables altos [fuente: Viera]. (Bueno, alto para ellos.) Gertsacov (no, hasta donde yo sé, un profesor titular sino un graduado genuino de Ringling Brothers y Barnum & amp Bailey Clown College) usa una lupa para resaltar las pulgas, pero la mayoría de la audiencia los miembros mayores de 8 años podrían tener dificultades para confirmar que realmente los ven [fuente: Acme Miniature Flea Circus]. Eso no detiene a los miembros por apoyar con entusiasmo a Midge o Madge (los artistas de pulgas) para ganar una carrera o hacer un truco acrobático.

Pero, ¿quién necesita pruebas para quedar impresionado por la ilusión? Disfruta de tu circo de pulgas tanto como lo hacían los victorianos, cuando los pequeños bichos (o sus avatares imaginarios) demostraron ser un entretenimiento popular.

Oh, lo siento, ¿no esperas que una reseña de un circo tenga la descripción de & quot; obsesionado con el sexo & quot en el titular [fuente: Billington]? Lástima por ti, que claramente aún no te has sumergido completamente en el mundo de los circos poco convencionales. Si no ha captado la idea hasta ahora, muchos de los circos inusuales que cubrimos toman prestados en gran medida del cabaret y el burlesque para crear un espectáculo para adultos más brillante, con elementos de tipo circense. La Soirée es uno de los actos más populares que presenta una versión sexuada del anillo.

Y realmente, ni siquiera está cerca de ser familiar. Es posible que vea a los artistas usar equipo de esclavitud estilo S & ampM, y eso es antes de que comiencen a desnudarse como parte del acto. Las actuaciones podrían describirse como soft-core, con una buena dosis de participación de la audiencia. Pero bueno, la vida no es todo un cabaret. También hay malabaristas, acróbatas y payasos que pueblan el excitante mundo de La Soiree [fuente: Isherwood]. Puedes ver la gira de La Soiréeon, aunque ten en cuenta que es más como una despedida de soltera traviesa que como una celebración de cumpleaños de un niño de 9 años [fuente: La Soiree].

Llame a todos los desarrolladores web que conoce y dígales que no tienen trabajo. Internet es oficialmente un producto terminado y ya no necesita su atención. El mejor sitio web del mundo está en línea y no hay razón para hacer más. He aquí el poder de Acro-Cats [fuente: CircusCats.org].

Sé lo que estás pensando. ¿No es esto solo una metáfora de pastoreo de gatos esperando que suceda? Sí lo es. Pero eso es lo que hace de Acro-Cats (y sus amigos, The Rock Cats) uno de los mejores circos poco convencionales. Realmente pensarías que es imposible conseguir que los gatos de tren hagan mucho, además de mirarte malhumorado. Pero los Acro-Cats dirigen cursos de agilidad, montan patinetas y hacen todo tipo de increíbles trucos de circo. Para no quedarse atrás, los Rock Cats tocan instrumentos y ofrecen una actuación sin límites.

Lo que es aún mejor es que los gatos parecen estar a cargo de su propio horario. Según la entrenadora Samantha Martin, las jaulas de los gatos se abren para la actuación, y si no quieren hacer el acto, se quedan quietas. ¿En lugar de engatusarlos para que actúen a pedido? Martin simplemente sigue adelante. Por qué desperdiciar energía tratando de convencer a un gato [fuente: BBC].

Así que la mayoría de nuestros circos poco convencionales son versiones mucho más modernas de la antigua forma de tres pistas. Desde incorporar strippers hasta incluir un montón de gatos, los actos de circo probablemente no eran algo que pudieras ver en un fin de semana en, digamos, la Inglaterra victoriana.

Pero las actuaciones de colgar el pelo son en realidad parte de una tradición más larga de actos de circo. Los circos chinos han estado realizando actos en los que contorsionistas o trapecistas realizan diversas acrobacias mientras se cuelgan del cabello durante casi un siglo [fuente: Barr]. Sin embargo, colgar el cabello realmente se hizo realidad durante el siglo XX, y los circos modernos a menudo emplean ganchos para el cabello como artistas [fuente: Murray]. Pero no creas que puedes simplemente envolver tu cabello alrededor de cualquier maldita cosa y proceder a hacer saltos mortales a 35 pies de altura. La trenza, por ejemplo, tiene que ser estructuralmente bastante duradera y, por supuesto, es mejor que el sistema de poleas y cables sea muy preciso.

Además, los circos colgantes como los Capilotractées finlandeses requieren artistas que hayan pasado años aprendiendo - y volviéndose un poco insensibles - al acto [fuente: Winship]. No son solo los artistas de acrobacia en un circo de colgar el pelo que pueden hacer malabares, jugar con fuego o incluso sostener a otros artistas mientras están suspendidos de su cabello.

¿Es una trampa citar al Circus Maximus, las antiguas razas romanas, como un circo poco convencional? Escúchame:

Mucha gente asume que el Circus Maximus fue, de hecho, el primer circo. Realmente no lo fue, en el sentido tradicional. Ciertamente no había maestros de pista que daban la bienvenida a damas y caballeros, ni tampoco acróbatas o payasos. Pero hubo un espectáculo sangriento y emocionante, que, según algunos, es exactamente lo que el público de hoy espera ver en los circos que prometen artistas que engañan a la muerte o animales que podrían volverse salvajes en cualquier momento. Así que, en cierto modo, las competencias del Circo Romano Máximo eran su propia versión poco convencional del circo moderno, con espectadores estridentes que buscaban entretenimiento sucio y aburrido.

Originalmente diseñado para carreras de carros, Circus Maximus también organizó concursos de gladiadores y & quothunts & quot para animales salvajes [fuente: Grout]. En cierto modo, podríamos pensar en Circus Maximus como la unión de varios circos poco convencionales de los que hemos aprendido. Como ciertos circos de autos que compiten en el Muro de la Muerte, las carreras de carros hacen latir el corazón. En el siglo I o II d.C., también tenía un poco de provocación que vimos en los circos con temas más adultos: hombres y mujeres podían sentarse juntos, a diferencia del Coliseo o el teatro [fuente: Grout]. Y al igual que los Acro-Cats, los espectadores se sentaron cerca de los animales salvajes listos para entrar en acción. De acuerdo, eso es un poco exagerado, pero entiendes la idea.

Nota del autor: 10 circos poco convencionales

Si hay algo que aprender de la lectura sobre circos poco convencionales, es que mucha gente pagaría con mucho gusto un buen dinero para ver un entretenimiento realmente extraño. Uno se pregunta si, comercializado correctamente, todo un circo podría dedicarse a tareas mundanas, realizadas con cierto grado de peligro o incluso con aplomo. Acércate y mírame limpiar las ventanas con un disfraz diminuto e inclinándome hacia atrás. ¿Por qué no?


4. Bañarse juntos era normal y se animaba

La mayoría de los romanos se bañaban una o dos veces por semana en baños comunitarios, donde podían socializar y hacer negocios. Los baños eran relativamente baratos y de uso gratuito durante los días festivos. Al entrar en una casa de baños, un visitante entraría en el tepidarium (sala caliente) o en el frigidarium (sala fría). El agua fría del frigidarium también pudo haber sido una piscina. El tepidarium a veces solo tenía aire tibio, pero a veces tenía un baño tibio para sumergirse y, a menudo, ofrecía masajes con aceites. A continuación estaba el caldarium (sala caliente), una sala con un baño muy caliente y aire caliente, donde los clientes podían limpiarse con aceite de oliva. Algunos lugares también tendrían un laconicum, una sala de sudoración seca similar a una sauna. El tepidarium podría visitarse dos veces, una vez para calentar el cuerpo y la segunda para refrescarse del caldarium antes de salir al aire más frío del exterior.


Celebraciones en el Circo Máximo

En el Circo Máximo se realizaron varios concursos, destacándose entre ellos carreras de carros, en el que los participantes intentaron completar siete vueltas del Circo Máximo. Los competidores, montados en pequeños carros tirados por caballos, jugaban mucho más que su prestigio o grandes premios en las carreras, ya que muchos de ellos eran esclavos luchando por su libertad.

Durante los juegos públicos, exposiciones ecuestres, conocido como "Ludus Troiae", también tuvo lugar. Éstas eran una simulación de varias batallas famosas llevado a cabo por jóvenes aristócratas romanos. También hubo carreras a pie que duró varias horas. Los espectadores apostarían por los ganadores, haciendo las competiciones aún más emocionantes.


Juegos romanos, carreras de carros y espectáculo

Si algo amaba al pueblo romano era el espectáculo y la oportunidad de escapismo que ofrecían los extraños y maravillosos espectáculos públicos que asaltaban los sentidos y aumentaban las emociones. Los gobernantes romanos lo sabían bien y, por lo tanto, para aumentar su popularidad y prestigio entre las personas, ofrecían espectáculos lujosos y espectaculares en lugares especialmente construidos en todo el imperio. Lugares tan famosos como el Coliseo y el Circo Máximo de Roma albergarían eventos que incluían magníficas procesiones, animales exóticos, batallas de gladiadores, carreras de carros, ejecuciones e incluso simulacros de batallas navales.

Sedes

Es significativo que la mayoría de los edificios mejor conservados de la época romana sean los que estaban dedicados al entretenimiento. Se construyeron anfiteatros y circos en todo el imperio e incluso los campamentos del ejército tenían su propia arena. El anfiteatro más grande era el Coliseo con una capacidad de al menos 50.000 (probablemente más, si se tienen en cuenta los cuerpos más pequeños y el diferente sentido del espacio personal en comparación con los estándares modernos), mientras que el Circo Máximo podría albergar a 250.000 espectadores masivos según Plinio el Viejo. . Con tantos eventos a tan gran escala, los espectáculos se convirtieron en una gran fuente de empleo, desde entrenadores de caballos hasta cazadores de animales, músicos y areneros.

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Desde el final de la república, los asientos en el teatro, la arena y el circo se dividieron por clases. Augusto estableció reglas adicionales para que los esclavos y las personas libres, los niños y los adultos, los ricos y los pobres, los soldados y los civiles, los hombres solteros y casados ​​se sentaran todos por separado, al igual que los hombres y las mujeres. Naturalmente, la primera fila y los asientos más cómodos se reservaron para la clase senatorial local. Los boletos probablemente eran gratuitos para la mayoría de las formas de espectáculo como organizadores, ya sea que los magistrados de la ciudad a quienes se les dio la responsabilidad de proporcionar eventos cívicos públicos, los ciudadanos súper ricos o los emperadores que más tarde monopolizarían el control de los espectáculos, estaban dispuestos a mostrar su generosidad en lugar de usar el eventos como fuente de ingresos.

Carreras de carros

Las carreras de carros más prestigiosas se llevaron a cabo en el Circo Máximo de Roma, pero en el siglo III d.C., otras ciudades importantes como Antioquía, Alejandría y Constantinopla también tenían circos con los que albergar estos espectaculares eventos, que se hicieron, si acaso, incluso más populares en los últimos años. imperio. Las carreras en el Circus Maximus probablemente involucraron un máximo de doce carros organizados en cuatro facciones o establos de carreras: azules, verdes, rojos y blancos, que la gente seguía con una pasión similar a la de los fanáticos de los deportes de hoy. Incluso existía el odio familiar de los equipos rivales, como lo indicaban las tablillas de maldiciones de plomo escritas contra conductores de aurigas específicos y, ciertamente, se hicieron apuestas, tanto grandes como pequeñas, en las carreras.

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Los diferentes tipos de carreras de carros podrían requerir más habilidad técnica por parte de los aurigas, como las carreras con equipos de seis o siete caballos o el uso de caballos sin yugo. Nerón incluso corrió con un equipo de diez caballos, pero como resultado se cayó y fue arrojado de su carro. Hubo carreras en las que los aurigas corrieron en equipos y las carreras más esperadas de todas, aquellas solo para campeones. Los corredores exitosos podrían convertirse en millonarios y uno de los más famosos fue Gaius Appuleius Diocles, quien ganó la asombrosa cantidad de 1463 carreras en el siglo II d.C.

En el período imperial, el circo también se convirtió en el lugar más probable para que un romano entrara en contacto con su emperador y, por lo tanto, los gobernantes no tardaron en aprovechar las ocasiones para fortalecer su control emocional y político sobre la gente con un espectáculo inolvidable. .

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Concursos de gladiadores

Así como el público del cine moderno espera escapar de la rutina de la vida diaria, también la multitud en la arena podría presenciar espectáculos extraños, espectaculares y, a menudo, sangrientos y sumergirse, incluso perderse, en la emoción aparentemente incontrolable de la arena. Cualidades como el coraje, el miedo, la habilidad técnica, la fama, el pasado revisado y, por supuesto, la vida y la muerte en sí, cautivaron al público como ningún otro entretenimiento y sin duda uno de los grandes atractivos de los eventos de gladiadores, como ocurre con el deporte profesional moderno. era la posibilidad de que los disgustos y los desamparados ganaran el día.

Los primeros concursos de gladiadores (munera) datan del siglo IV a. C. alrededor de Paestum en el sur de Italia, mientras que los primeros en la propia Roma datan tradicionalmente del 264 a. C., y se colocan para honrar el funeral de Lucius Junius Brutus Pera. Finalmente, las arenas se extendieron por todo el imperio desde Antioquía hasta la Galia a medida que los gobernantes estaban cada vez más dispuestos a mostrar su riqueza y preocupación por el placer del público. En Roma, los magistrados de la ciudad tuvieron que montar un espectáculo de gladiadores como precio por ganar cargos y ciudades en todo el imperio se ofreció a albergar concursos locales para mostrar su solidaridad con los caminos de Roma y celebrar eventos notables como una visita imperial o el cumpleaños de un emperador.

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In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

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Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (venationes) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (bestiarii) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

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Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (naumachiae) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Theatre

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (damnatio ad bestias) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

Conclusión

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - Historia

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

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2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hipódromo

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Hipódromo, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (q.v.). The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. Reservados todos los derechos.


Ver el vídeo: Circo Máximo - Circus Maximus, Rome. Roma 2013