Lee Miller

Lee Miller

Lee Miller nació en Ploughkeepsie, Nueva York, en 1904. Su padre era ingeniero y fotógrafo aficionado y la entrenó para usar la cámara a una edad temprana.

Lee se mudó a Nueva York en 1927 donde trabajó como modelo. Fotografiada por Edward Steichen, apareció en la portada de Moda. Sin embargo, decidida a convertirse en fotógrafa, estudió en la Arts Students League (1927-29) y abrió su propio estudio en la ciudad en 1932.

Después de su matrimonio con el historiador del arte, Roland Penrose, Miller se mudó a Londres, donde trabajó como fotógrafa para Moda. Miller también fotografió el impacto del Blitz en el pueblo británico y esto se publicó en el libro Gloria siniestra.

En 1942 Miller se convirtió en corresponsal oficial de guerra de las fuerzas estadounidenses en Europa. Acompañó a las tropas aliadas durante la liberación de Francia y fotografió las escenas en las que el Ejército Rojo y el Ejército de los Estados Unidos se unieron por primera vez en el río Elba. Miller también estaba con las tropas cuando liberaron Buchenwald y Dachau.

Al final de la guerra, Miller regresó a Inglaterra, donde continuó trabajando como periodista y fotógrafa independiente. Lee Miller murió en Chiddingly, Sussex, en 1977.


El intrépido fotógrafo Lee Miller & # 8217s La vida se lee como una novela de aventuras. Una nueva exposición llena los detalles glamorosos

Lee, una modelo descubierta por la editorial Condé Nast, se convirtió en corresponsal de la Segunda Guerra Mundial que documentó la liberación de Dachau.

Autorretrato (variante de Lee Miller por Lee Miller), París, Francia c1930 por Lee Miller © Lee Miller Archives England 2020.

Lee Miller obtuvo muchos descriptores a lo largo de su vida: fotógrafa, musa, modelo, actriz. Ella también fue, para quienes la conocieron, una excelente chef en las décadas de 1940 y & # 821750, Miller y su segundo esposo, Roland Penrose, ganaron reputación entre artistas y escritores como anfitriones inmaculados en su casa, Farleys House, en East Sussex. Inglaterra.

Miller conoció a Penrose, la artista surrealista inglesa y famosa coleccionista de arte, durante un viaje a París en 1937. En ese momento estaba casada con el empresario egipcio Aziz Eloui Bey y había estado viviendo en El Cairo.

A los 30 años, Miller ya había vivido una vida que parecía una novela llena de coincidencias deslumbrantes y gran drama. A la edad de 19 años, la habían descubierto como modelo en Nueva York después de nada menos que Condé Nast, el editor de Moda, la apartó de salir delante de un coche. Volviéndose para mirarla, se sorprendió de su gran belleza.

En 1929, Miller se mudó a París. Interesada en el movimiento surrealista, se presentó en el estudio de Man Ray y se presentó como una asistente potencial. La asumió, comenzando lo que eventualmente se convertiría en uno de los mayores amores de la historia del arte.

Lee Miller, Picnic con Nusch y Paul Ėluard, Roland Penrose, Man Ray y su novia Ady Fidelin. Esta fotografía se hizo poco después de que Penrose, un pintor surrealista británico conociera a Miller.

En 1939, unos años después de que Miller y Penrose se conocieron, se mudó a Londres para continuar la relación, y pronto se convirtió en corresponsal de campo y fotoperiodista en el fragor de la Segunda Guerra Mundial.

Continuaría presenciando la liberación de París y documentaría la liberación de Dachau. (En Munich, su mentor, David E. Scherman, capturó la famosa imagen de Miller bañándose en la bañera de Hitler, solo unas horas antes de que él y Eva Braun murieran por suicidio en Berlín).

A fines de la década de 1940, con la guerra terminada, Miller, Penrose y su hijo, Antony, se mudaron a Farleys House, una propiedad que Penrose compró en 1947. No hace falta decir que el entorno presentó un cambio para Miller, que buscaba emociones fuertes. Hoy en día, un museo, la casa se construyó en 200 acres junto con tres cabañas, un puñado de cobertizos e incluso una casa de malta.

La narrativa de la carrera de Miller a menudo disminuye con su mudanza a Farleys House. (Terminó su carrera profesional en 1954.) Pero una próxima exposición, "La mujer que rompió los límites: la fotógrafa Lee Miller", que se inaugurará el 3 de julio en el Museo Dalí en San Petersburgo, Florida, ofrece una mayor comprensión de los retratos que hizo. escritores y artistas a lo largo de su vida, que continuó acogiendo en Farleys House. (El programa también presenta una pequeña selección de sorprendentes autorretratos e imágenes realizadas al final de la Segunda Guerra Mundial).

Aquí, las fotografías de sus años en París y Londres fluyen naturalmente hacia el siguiente capítulo de su vida, marcado por una sensación de tranquilidad y familiaridad.

Lee Miller, Leonora Carrington y Max Ernst. Publicado en Scrap Book por Roland Penrose, 1981

En la biografia Lee Miller: una vida , la autora Carolyn Burke describe el período de transformación durante el cual Miller y Penrose se “decidieron a cultivar sus propios productos” y estudiaron libros sobre horticultura. Miller incluso aprendió a sacrificar un cerdo antes de las vacaciones de Navidad.

La pareja se agotó restaurando la casa y la propiedad, mientras Penrose trabajaba simultáneamente para la apertura del Institute of Contemporary, que fundó en Dover Street en Londres.

La casa se convirtió en una obra de arte y un museo viviente, ya que Penrose “llenó sus habitaciones con antigüedades provinciales francesas, colocó esculturas de Henry Moore en el césped e imágenes talladas en troncos de árboles”, escribe Burke.

Chimenea, Comedor, Farleys House, East Sussex, Inglaterra por Tony Tree. © Lee Miller Archives, Inglaterra 2021. Todos los derechos reservados. leemiller.co.uk

Miller, mientras tanto, dio la bienvenida a una variedad de escritores, artistas y académicos, cocinando comidas elaboradas. Picasso vino en varias ocasiones, señalando su aprecio por las & # 8220Ayrshire vacas, chimeneas abiertas, una copa de whisky y refresco, bolsas de agua caliente, desayunos cocinados y té ”que proporcionó Miller.

Picasso, a quien Miller fotografió durante su estancia, pintó a su vez sobre los azulejos que rodeaban su estufa.

“Las fotografías de Picasso de Miller se encuentran entre las más numerosas del artista, revelando una intimidad casual entre los dos, & # 8221, según un texto proporcionado por el Museo Dalí. & # 8220 Miller y Penrose adoraban a Picasso ". (Penrose incluso eventualmente escribió una biografía del pintor español).

Roland Penrose y Picasso en Roland & # 8217s Studio, Farley Farm, Chiddingly, Inglaterra por Lee Miller. © Lee Miller Archives, Inglaterra 2021. Todos los derechos reservados. leemiller.co.uk
Publicado en Visiting Picasso & # 8211 The Notebooks and letters of Roland Penrose por Elizabeth Cowling, 2008, página 67, Thames Hudson, Londres.

En otra ocasión, Max Ernst y Dorothea Tanning vinieron por Pascua. Otros invitados incluyeron a John Craxton, John Golding, Joan Miró y Man Ray, con quienes Miller siguió siendo amigos de toda la vida.

“A pesar de que oficialmente puso fin a su carrera fotográfica en 1954, muchos de los amigos artistas y escritores de Miller visitaron Farleys y ella continuó fotografiándolos. Estas cálidas amistades se reflejan en la forma casual y alegre en la que Miller las retrata ”, dijo el Museo Dalí.

Si las fotografías de Miller & # 8217 son un testimonio, sus sujetos se sintieron como en casa.


París, Nueva York, Egipto

En 1929 Lee fue a París y se convirtió en alumno de Man Ray, solo para convertirse rápidamente en su socio, tanto en el arte como en la vida. Trabajaron codo con codo como iguales y juntos inventaron la técnica de la solarización. Lee pronto se convirtió en una fotógrafa surrealista independiente y abrió su propio estudio en París.

En 1932 regresó a Nueva York y estableció un estudio allí. Durante ese tiempo, se centró en los retratos y la fotografía de moda. Una de las series de retratos más importantes de esa época es la del elenco afroamericano de la ópera de Virgil Thomson y Gertrude Stein, "Cuatro santos en tres actos".

Lee Miller, Edward Matthews como San Ignacio, Cuatro santos en tres actos, c.1933, © Lee Miller Archives, www.leemiller.co.uk

En 1934 se casó con el empresario egipcio Aziz Eloui Bey y se mudó con él a Egipto. Ella no tuvo estudio durante su matrimonio, pero siguió fotografiando, creando muchas imágenes llamativas. Regresó a París en 1937, donde conoció a Roland Penrose con quien se casó en 1947.

Lee Miller, Retrato del espacio, Nr Siwa, Egipto 1937, © Lee Miller Archives, www.leemiller.co.uk


Lee Miller: modelo, musa, artista, Newshawk

Miller y Scherman se pusieron cómodos. Miller, de 38 años, llenó la bañera de Hitler, se quitó las botas y el uniforme de combate y se metió en el agua caliente. Scherman, no solo una colega sino la amante de Miller, enmarcó una escena: la fotógrafa bañándose, en primer plano sus botas embarradas sobre una alfombra de baño blanca y una réplica kitsch de Venus de Milo, en el borde de la bañera un retrato del Führer. Después de un rato, los dos intercambiaron lugares y Miller fotografió a Scherman bañándose. Su foto se publicó en julio de 1945. Vogue del Reino Unido. El suyo no lo hizo. “El lugar estaba lleno de arte mediocre y aburrido”, dijo Miller más tarde. Soldados del 179o Regimiento de la 45a División del Ejército de los Estados Unidos se apoderaron del piso como puesto de mando. Los soldados y los corresponsales estaban escuchando la radio esa noche cuando la BBC informó sobre el suicidio de Hitler. Unos días después, Miller y Scherman acompañaron a las tropas aliadas a la retirada de Hitler en los Alpes bávaros. Moda llevaba las imágenes de Miller de la quema de Berghof,

& # 8220Salvage, & # 8221 England 1943 por David E. Scherman 5005-16 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

incendiado por SS en retirada. Grabó a Alemania en ruinas, las secuelas de los suicidios de los peces gordos nazis, las palizas en represalia a los guardias del campo de exterminio y las ejecuciones improvisadas de ex colaboradores. Incongruentemente, en medio de la desolación, también tomó imágenes de moda.

El final de la guerra marcó una carrera vibrante que Miller construyó delante y detrás de la lente, un arco de tres décadas que vio a la estoica belleza rubia de Poughkeepsie, Nueva York, vivir y divertirse a través de los continentes entre artistas y escritores famosos. En el proceso de adquirir como amantes, amigos y admiradores a Man Ray, Pablo Picasso, Edward Steichen, Jean Cocteau, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst y sus compañeras, Miller se ganó la vida como modelo de moda de revistas, fotógrafa. , y corresponsal de combate, además de ser, según su hijo Antony Penrose, un alcohólico depresivo y una madre terrible.

Elizabeth Lee Miller comenzó su vida debajo de una nube. Nacida el 23 de abril de 1907 en Poughkeepsie, tenía siete años cuando un amigo de la familia la violó, contagiando a la niña con gonorrea. Poco después, a pesar de conocer el tormento emocional de su hija, su padre Theodore, un ingeniero mecánico y fotógrafo aficionado, sin embargo, reclutó a Lee como asistente y modelo del cuarto oscuro, posando al niño sin ropa para "estudios de arte" usando una cámara estereoscópica del tipo que a menudo se asocia con artistas eróticos y burlescos. La experiencia endureció a la niña a una edad temprana. "Lee tenía la actitud de que el mundo le había fallado", dijo Antony Penrose. "La única persona que realmente la iba a cuidar era ella misma". Entrenada por su padre en técnica fotográfica y de cuarto oscuro, Lee posó desnuda para él, a menudo con novias, hasta bien entrados los 20 años.

Lee, un estudiante con problemas, fue expulsado de casi todas las escuelas del Valle de Hudson. Ver a la actriz Sarah Bernhardt en el escenario en 1917 convenció a la chica de que quería actuar. En 1924, Lee, de 17 años, convenció a sus padres de que la enviaran a París.
para asistir a L'École Medgyès pour la Technique du Theatre.
Acompañada por su profesora de francés, pasó siete meses estudiando iluminación, vestuario y diseño teatral.

De regreso a casa, se inscribió en Vassar College y Art Students League, en horas libres frecuentando el bohemio Greenwich Village. Después de sacarla del camino de un camión descarriado, el magnate de la revista Condé Nast reclutó a Miller para posar para Moda y El bazar de Harper. El marzo de 1927 Moda portada del ilustrador Georges

Lepape mostró a Miller como un flapper por excelencia en cloche, bob y perlas, una metrópolis reluciente detrás. Miller se unió al equipo de la década de It Girls, a veces luciendo su cabello pálido tan andróginamente corto que el lente homosexual Cecil Beaton declaró que parecía "un niño cabra bañado por el sol de Appian Way". Miller pronto posó para fotógrafos maestros como Steichen, Nickolas Muray y Arnold Genthe en sesiones que se convirtieron en tutoriales, como cuando Steichen compartió consejos sobre fotografía de moda y retratos comerciales. Miller también estudió iluminación de estudio con el magistral George Hoyningen-Huene.

La carrera de modelo de Miller encalló en un tabú en 1928 cuando el fabricante de toallas sanitarias Kotex obtuvo la licencia y publicó una imagen de Steichen de ella en un anuncio de revista, indignando a bluenoses. Eliminado del trabajo de modelado editorial, Miller decidió tomar la cámara. Llevando una carta de presentación de Steichen al artista surrealista Man Ray, regresó a París en 1929. El estudio de Montparnasse del expatriado nacido en Filadelfia estaba vacío hasta que lo encontró en un bar del vecindario y se presentó como su próxima alumna.

"No tengo estudiantes", respondió Ray. En la cama y en otros lugares, sin embargo, Miller lo persuadió de lo contrario, y cuando, unas semanas más tarde, Ray se dirigió a Biarritz, ella lo siguió, el comienzo de una relación de tres años en la que Miller fue asistente, musa y amante de Ray. nacido Emmanuel Raditsky. Ray, casi el doble de la edad de Miller, le dio la bienvenida a su mundo iconoclasta, poblado por espíritus desenfrenados como él, y resultó que ella. "Ella fue hecha para eso, y para ella", dijo Antony Penrose. La pareja se deleitó con accidentes felices, como su redescubrimiento de la "solarización", en el que una impresión fotográfica en papel a mitad de proceso se expone a un destello de luz, produciendo un efecto dramático. Los desnudos solarizados de Ray, que incluían varios de Miller, son algunas de sus obras más conocidas.

Los surrealistas eran intensamente sociales, y junto con las juergas hedonistas y los bailes de la alta sociedad en París, Ray y Miller se unieron a un grupo efervescente aficionado a las vacaciones en el sur de Francia con Pablo Picasso y la fotógrafa Dora Maar, su novia. Miller lo sintió profundamente por Ray, pero insistió en su independencia. En 1930, Jean Cocteau eligió a Miller para su película, La sangre de un poeta, cubriendo a la atractiva americana con mantequilla y transformándola en una estatua clásica. Ray se enfureció. Con Cocteau también en la búsqueda, Miller se mudó a la ciudad de Nueva York y abrió Lee Miller Studio, facturando su empresa como "la marca estadounidense de la Escuela de Fotografía Man Ray". La ruptura pareció energizar a Ray, lo que lo llevó a pintar "Observatory Time", un óleo de los labios brillantes de Lee volando sobre un bosque, y "Object to Be Destroyed", un metrónomo con el tic del ojo de Lee que rompió con un martillo. La rabia de Ray se disipó. Se casó con la bailarina Juliet Browner. En 1937, él y Miller se reconciliaron y permanecieron unidos de por vida.

Lee Miller Studio, a dos cuadras de la catedral de San Patricio, desarrolló un comercio dinámico con Moda, Chanel, Saks Fifth Avenue, I. Magnin & amp Co. y otros clientes. El hermano Erik Miller manejaba el cuarto oscuro mientras su hermana se enfocaba en hacer imágenes y exhibir junto a fotógrafos como Beaton, Margaret Bourke-White y Edward Weston. Miller trabajó en el mundo del retrato, y se ganó la reputación de ser uno de los ases de la creación de caras de Nueva York. Pero también protegió su credibilidad como una artista seria de vanguardia. El actor y director Charlie Chaplin, con quien viajó una vez en Francia, la llamó su surrealista favorita. La edición de mayo de 1934 de Feria de la vanidad Lee Miller y Cecil Beaton figuran entre los fotógrafos vivos más distinguidos de la primera mitad del siglo XX.

Agotado por dos años exitosos y exigentes, Miller cerró el estudio y se mudó a El Cairo. En Francia, con Chaplin, había conocido a un rico Cairene, Aziz Eloui Bey. Ella lo buscó, se conectaron y se casaron. Egipto al principio la fascinó, pero pronto palideció. En 1936, llevó su cámara al desierto occidental. Cerca de Siwa, una remota ciudad oasis, hizo una fotografía que llamó "Retratos del espacio", un ejercicio surrealista que inspiró al artista belga René Magritte a pintar Le Baiser ("El beso"). Con nostalgia de París, Miller le pidió a su marido que se fuera a pasar el verano en Francia. Su primera noche en París asistió a un baile de disfraces, donde conoció a Roland Penrose, un rico pintor y curador inglés familiarizado con las imágenes eróticas que Ray tenía de ella. Enamorados, los dos recorrieron Europa todo el verano con Man Ray, su nuevo compañero, Ady Fidelin, y otros artistas. Miller posó para Picasso, una de las seis pinturas que hizo de ella expuso más de 1.000 cuadros de él. Con Penrose, Miller viajó a Cornualles, Grecia y el Líbano para fotografiar la vida del pueblo. Al regresar a Cairo y Bey, Miller mantuvo un vínculo con Penrose, ahora divorciado.

Miller y Bey se separaron en junio de 1939 pero no se divorciaron. Lee se instaló con Penrose en Londres. Cuando comenzó la guerra en septiembre, el Departamento de Estado de EE. UU. Aconsejó a los ciudadanos que regresaran a casa. Miller ignoró la guía,

en julio de 1940 envió a dos niños ingleses a vivir con sus padres en Poughkeepsie. Ella se unió a británicos Moda, cubriendo moda, estilo de vida y mujeres en el ejército. Penrose comenzó a trabajar como guardián de ataques aéreos e instructor de camuflaje, y a menudo viajaba a sus asignaciones. Después de Pearl Harbor, que los británicos vieron como una recompensa para los aislacionistas estadounidenses, Miller comenzó a buscar periodistas estadounidenses. En una fiesta en las oficinas de Londres de Vida en Dean Street en Soho, Miller, de 34 años, conoció al bromista neoyorquino David Scherman, de 25. El carismático fotógrafo se convirtió en un habitual de las veladas que organizaban Miller y Penrose y pronto se mudó con la pareja. Fiel al código de su esteta, Penrose le hizo saber a su compañera que cuando él estaba fuera, Scherman era un juego limpio para ella.

Miller lo aceptó. Scherman, que había sido aprendiz de Alfred Eisenstaedt y Bourke-White, fue mentor de Miller en fotoperiodismo. La instó a solicitar credenciales para cubrir la guerra. Ella lo hizo, poniéndose un uniforme de faena a la medida en Savile Row. Fotografió y escribió sobre mujeres en uniforme, sociedad y celebridades para Condé Nast Press. Un mes después del Día D, el alto mando aliado dictaminó que las corresponsales femeninas podían cubrir la guerra en los campos de batalla de Francia.

Lee Miller: única mujer corresponsal en el sitio de St Malo, 1944 por David E. Scherman NC0051-9 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

Una guerra era justo lo que necesitaba Lee Miller. Todo lo que había aprendido en los últimos 15 años, desde saber cómo moverse frente a una cámara hasta dónde colocar una cámara, estudiar con expertos en lentes y viajar en solitario por tierras exóticas, se unió. En julio de 1944 británicos Moda envió a Miller a Normandía para informar sobre las enfermeras estadounidenses en el 44º Hospital de Evacuación en La Cambe. Viajó con Scherman.

En La Cambe, los equipos quirúrgicos realizaban 100 procedimientos cada 24 horas al final, de 500 pacientes allí, solo 50 vivían. Miller notó la concentración tranquila de enfermeras y cirujanos en medio de la banda sonora de una batalla cercana. Un hospital de tiendas de campaña le recordó la obra infernal de Hieronymus Bosch. Un soldado con quemaduras graves, envuelto como una momia con manos con guantes de cocina y pequeñas aberturas para los ojos, la nariz y la boca, le pidió a Miller que le tomara una foto para poder ver lo gracioso que se veía. "Fue bastante lúgubre y no me concentré bien", recordó de la foto, publicada en Moda a ambos lados del atlántico

El 13 de agosto, Miller, ignorando las regulaciones, fue a St. Malo, un puerto en Bretaña donde la 83.a División de Infantería del Ejército de los EE. UU. Estaba atacando posiciones alemanas fuertemente fortificadas, lo que ocasionó algunos de los peores combates de la guerra. “Regresó con increíbles fotos de combate de primer nivel”, recordó Scherman. Miller fue la única fotógrafa que permaneció durante el asedio. Sin saberlo, registró el primer uso de napalm por parte de los aliados. Apretando

Caída de la ciudadela de St. Malo bajo el bombardeo aéreo aliado con napalm, 1944 por Lee Miller 5918-55R6 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

la contraventana, vio como "bombas caían en picado en la Ciudadela, tragándola en humo". Los censores del ejército confiscaron sus negativos y las impresiones del bombardeo. Durante el asalto final a la Ciudadela, se refugió en un dugout alemán, pisando una mano cortada.

El coraje y la falta de pretensión de Miller le valieron el respeto de los hombres que estaba cubriendo. El antiguo plato de moda vivía de raciones C, aposentando entre los chicos y, cuando se le antojaba, con los chicos. Scherman la describió como "una cama deshecha y sin lavar". Cuando cayó St. Malo, gran parte de la ciudad estaba en ruinas. El 25 de agosto, Miller y Scherman llegaron a París cuando las celebraciones del Día de la Liberación estaban en plena marcha. Se refugiaron con compañeros corresponsales en el Hotel Scribe. "Es muy amargo para mí ir a París ahora que tengo gusto por la pólvora", escribió Miller a su editor. Mientras estuvo allí, localizó a Picasso y Cocteau, así como al surrealista fundador Paul Éluard y su esposa Nusch, que salieron de su escondite para evitar la Gestapo.

La siguiente tarea de Miller fue ayudar a revivir el francés Moda, que el régimen de Vichy había cerrado en 1940. En septiembre, en Beaugency, en el Valle del Loira, cubrió la rendición de 20.000 alemanes a 24 estadounidenses del Séptimo Ejército, y meses después cambió de modo para fotografiar las primeras colecciones de moda de París desde la ocupación. En noviembre, Miller viajó a Luxemburgo y Bruselas recientemente liberados, buscando y encontrando a sus pintores belgas favoritos, Magritte y Paul Delvaux, sanos y salvos. Pasó la Navidad con Penrose y Scherman en Londres. En marzo, en París, ella y otros corresponsales obtuvieron permiso para cubrir el avance aliado en Alemania. En la frontera, fotografió a mujeres recolectando dientes de león para alimentarse en un campo de papas desnudo. En Aquisgrán, que, dijo, “olía y parecía un sepulcro”, se encontró con lugareños arrogantes, bien vestidos y bien alimentados, que fingían ignorar el nazismo. En Colonia, Miller compartió habitación con Bourke-White y New York Herald Tribune la reportera Marguerite Higgins. Cuando su editor le pidió que informara, Miller dijo que la resistencia alemana se estaba desmoronando tan rápidamente que era difícil notarla.

ubicación, y agregó que ella estaba "usando los mismos pantalones que usaba cuando salí de París hace seis semanas".

El 25 de abril, caminando penosamente entre una corriente de personas desplazadas a lo largo del río Elba, conoció a un ruso. Esta conexión coincidente la llevó a Torgau, Alemania, a tiempo para documentar el épico encuentro de soldados del Ejército Rojo y soldados.

Scherman llegó tarde, pero apareció a tiempo para incriminar a Miller coqueteando con los oficiales rusos y sosteniendo una bandera de hoz y martillo mientras sus compañeros posaban con la bandera británica y las barras y estrellas.

En Nuremberg, Vida fotógrafo Dick Pollard le indicó a Scherman y Miller, que ya habían cubierto la liberación de Buchenwald —el fondo de una de sus fotos allí incluía a Elie Wiesel, de 16 años— a un informe sobre el Séptimo Ejército que se dirigía a Dachau. Los fotógrafos llegaron al campamento el 29 de abril en medio de un tumulto. Las Divisiones 42 y 45 de Infantería del Ejército de los EE. UU. Y la 20a Blindada, junto con un grupo de reporteros, estaban compitiendo por participar en la última gran historia de la guerra. Las de Miller fueron algunas de las fotografías más impactantes de los campamentos, hechas de cerca, sin distancia emocional para suavizar el impacto. Moda corrieron los horrores con la leyenda "¡Créalo!"

Miller estaba escribiendo cuando llegó la noticia de la capitulación alemana. "Mierda", dijo. "¡Eso ha arruinado mi primer párrafo!" Luchó con la paz, perdiendo la camaradería del combate mientras cubría la Europa de la posguerra, apenas comunicándose con Penrose en Londres. En Europa del Este cubrió las vidas de campesinos y aristócratas desamarrados por la historia, arriesgándolo todo para asomarse a una ventana alta para tomar una foto de la ejecución a manos de un pelotón de fusilamiento del exprimer ministro de Hungría László Bárdossy. En Viena, vio morir a bebés desnutridos en un hospital. ModaLas renovadas demandas de la moda le dieron a la vida una cualidad esquizoide que ella hizo ping-pong desde documentar a los refugiados hasta enmarcar un

Escena de la liberación de París, Place de la Concorde, 1944 por Lee Miller 5925-465 (Copyright Lee Miller Archives, Inglaterra 2018)

diva cantando un aria de "Madame Butterfly" en las ruinas de la Ópera de Viena. Penrose y Scherman tardaron hasta febrero de 1946 en sacar a Miller, acreditación retirada hace mucho tiempo, de la Europa arruinada. En 1947, se divorció de Bey y se casó con Penrose, y a los casi 40 años tuvo un hijo, Antony. La depresión se apoderó de ella, al igual que la bebida. Su marido corría de un lado a otro. Su carrera como escritor y curatorial despegó, lo que le llevó al título de caballero que convirtió a su esposa en Lady Penrose.

En 1949, los Penrose compraron Muddles Green, una casa de campo del siglo XVIII en Chiddingly, East Sussex, que se convirtió en una fiesta en el jardín constante, atrayendo a artistas y escritores. Las ilustraciones de amigos transformaron el lugar en una galería surrealista. El ensayo fotográfico final de Miller para Moda en julio de 1953, "Working Guests" presentaba notables que realizaban tareas domésticas. Imaginó a Alfred H. Barr Jr., director del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, alimentando cerdos. El artista Max Ernst desmalezó los macizos de flores. Pablo Picasso posó alimentando vacas con Antony mientras Neoyorquino el dibujante Saul Steinberg luchó con una manguera de jardín.

En 1960 Miller se transformó nuevamente, esta vez en un proto-foodie, ya que cocinar se convirtió en su terapia y salida creativa. Estudió cocina en París y Londres, y se hizo amiga de luminarias gustativas como James Beard. Ella acumuló una biblioteca de 2,000 libros de cocina y desarrolló sus propias recetas extravagantes con nombres a juego: Blue Spaghetti, Muddles Green Green Chicken, Pink Coliflower Breasts, Upside Down Onion Cake. A menudo servía comidas en porcelana liberada de Berghof y con sus iniciales "AH". americano Moda describió su cocina como "pintura de comida".


Bajo el punto de mira

¡El estreno del programa fue muy criticado y la producción estuvo bajo mucha presión por parte de los críticos! Con Abby Lee Miller liderando el camino como instructora de baile, se suponía que su trabajo era ayudar y alentar a las niñas a las que estaba enseñando.

Bajo el punto de mira

Sin embargo, los espectadores vieron a Miller degradando a las niñas y fue acusada de intimidarlas en algunas ocasiones. Las mamás tampoco eran mucho mejores a los ojos de los críticos, ya que parecían agresivas y querían que sus hijas superaran sin importar el costo.


No dejes que la historia olvide a esta increíble fotógrafa de la Segunda Guerra Mundial

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Por David Scherman / The LIFE Picture Collection / Getty Images.

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Después de caminar penosamente por los campos de concentración liberados en Buchenwald y Dachau, fotografiar montones de huesos humanos, oficiales de las SS con uniformes de prisioneros que intentaron escapar y fallaron, y prisioneros con ojos vidriosos, apenas vivos, de pie en grupos, esperando a ver qué sucede después — Lee Miller se quitó las botas embarradas, asegurándose de limpiar su horrible barro en la alfombra de baño limpia y esponjosa, y posó en la bañera de Hitler.

En algunas tomas, su cabeza está volteada, en otras sus ojos se desvían; una está nublada por el desenfoque, y en la famosa imagen final tomada por el fotógrafo de Life David E. Scherman (y el compañero de Miller durante la guerra), está mirando hacia arriba y hacia arriba. , con las cejas levantadas, como si alguien le interrumpiera el baño: una toallita pegada al hombro desnudo.

No tendríamos estos otros borradores (cuatro o cinco en total cuando Miller normalmente solo tomaba uno o dos por disparo) si la esposa de su hijo, Suzanna, no los hubiera descubierto en el ático de su familia. Demonios, es posible que ni siquiera sepamos quién era Lee Miller si Antony Penrose no había hecho el trabajo de su vida revivir su increíble e inspiradora historia. ¿Esa escena de la bañera? Solo el principio.

Lee Miller, Guardia de las SS en Canal, 1945. Las notas de Miller en el reverso de algunas de sus fotografías eran muy reveladoras del "nivel de frialdad y rabia que había en su corazón en ese momento", dijo Penrose.

© Lee Miller Archives, Inglaterra.

Después de modelar en anuncios de moda para Vogue y otras revistas en los años 20, Miller se movió detrás de la cámara, tomando notas de Man Ray. La historia la ha registrado como su "musa", lo que no parece ser la etiqueta adecuada para Miller (connota cierta pasividad, que no era la forma en que vivía). Ella lo observó y lo estudió, y luego siguió adelante para hacerse un nombre. Miller siempre estaba en el asiento del conductor, pero sus relaciones con los hombres eran, bueno, prolíficas y complicadas. En un momento, Miller vivía como una "mujer mantenida", casada con un hombre rico en Egipto (sus fotos de esta época son fascinantes, como si estuvieras viendo un plató de película), pero no duró mucho. Su segundo y último matrimonio, con el escultor Roland Penrose, se condimentó con tríos con otros artistas surrealistas. No fue hasta después de su muerte, cuando su hijo, Antony Penrose, estaba investigando su vida para escribir su biografía, que se enteró por uno de sus hermanos que había sido violada cuando tenía 7 años.

"Creo que en ese momento, Lee tenía la actitud de que el mundo le había fallado", nos dijo Penrose, "y la única persona que realmente la iba a cuidar era ella misma". Vivió con el secreto hasta que murió en 1977 de cáncer, incluso su esposo no tenía idea.

Lee Miller, Irmgard Seefried, cantante de ópera que canta un aria de "Madame Butterfly", 1945.

© Lee Miller Archives, Inglaterra.

Su tiempo en Egipto llegó a su fin, y Miller regresó a Gran Bretaña entre sus amigos artistas, siguiendo una carrera en British Moda. Pronto, comenzó W.W.II. “Habría sido increíblemente fácil para ella desaparecer en Estados Unidos y esperar la guerra. Pero no lo hizo ”, dijo Penrose sobre por qué Miller fue a la guerra. “Creo que ella quería quedarse e intentar hacer algo. Y nadie le iba a dar una pistola o un avión, o algo útil como eso, así que usó su cámara ". Fotografió escenas de desesperación y destrucción: jóvenes muertos, ciudadanos soldados golpeados con máscaras de fuego, preparándose para los peores lugares en ruinas, prostitutas de los campos de concentración reunidas en camiones del ejército. Ella envió su película a Moda, que publicó algunos de los trabajos más poderosos y horribles de Miller sobre el Holocausto.

Lee Miller, Máscaras de fuego, 1941. Durante el London Blitz, Roland Penrose era un guardián antiaéreo, "por lo que le habrían dado [una máscara de fuego] como una protección realmente inadecuada para cuando entraron y trataron de apagar las bombas incendiarias", dijo Antony Penrose. .

© Lee Miller Archives, Inglaterra.

Después de la guerra, Miller sufrió un terrible trastorno de estrés postraumático, que los médicos en ese momento aún no habían comprendido. Penrose y su padre vieron cómo su alcoholismo se apoderaba de ella: "Te aguantaste, te callaste y bebiste whisky". Lo que la sacó de la niebla fue cocinar, específicamente, “cocina gourmet surrealista”, que significa pollo verde, enormes festines isabelinos de cerdos enteros asados, pasteles con decoraciones absurdas, cosas que podrían ponerlo nervioso por tener un amigo a cenar. Y en las últimas 600 palabras, apenas he raspado la superficie de Lee Miller.

Picasso y Miller en la Rue des Grands Augustins de París, 1944.

© Lee Miller Archives, Inglaterra.

Una nueva exhibición, "The Indestructible Lee Miller", en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale, se centra en el trabajo de toda la vida de Miller, incluidas sus fotografías de moda realizadas durante el London Blitz, su fotografía de guerra junto con fotografías de amigos, como Picasso, Jean Dubuffet. y Georges Limbour. Penrose remembers visiting Picasso’s studio as a child, where Picasso let children explore and touch everything, completely unrestrained (Picasso had also painted Miller six times). “One time, on the beach, I made a monster out of driftwood, and it was a very fine monster,” said Penrose. “I showed it to Picasso, and he was really excited about it. Then he asked if he could have it, and he took it, and he sat it among his own work in his studio. I was slightly sad to be parted from my monster but I realized that he’d gone to live in a very special place.” There are photos in Miller’s archive of little Antony on Picasso’s lap, playing with priceless ceramics, poking his finger at Picasso’s caged parrot. “I realize,” Penrose said, “playing in that studio, if I’d had just stepped back and placed my foot through a canvas, it would be the equivalent of millions of dollars’ worth of damage.”

The exhibit, of around 100 photographs, is a small drop from the tens of thousands of negatives Penrose discovered in the attic, some of which he’s still identifying and uncovering. When you’re browsing the near 4,000 photos in her Web site archive, they appear organized randomly, pages and pages of thumbnails. It can be a startling mix: images of Miller, topless on a beach, family photos of her son hanging out with Picasso at his studio like it’s grandpa’s house, glamorous fashion photography, and then boom, a literal stack of dead bodies piled like firewood, awaiting burial at Buchenwald. You can immediately get a sense of all the moments in her life, stewing and brewing inside of Miller, images that both she never wanted to forget alongside the ones she couldn’t as hard as she tried.


Roanoke: Resolviendo el misterio de la colonia perdida

I&aposm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that&aposs pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes Jeeeeebus.

I'm fascinated with people (or groups of people) who disappear because, well, that's pretty neat. The Lost Colony of Roanoke is one of the most interesting because after 400 years, the mystery still has not been solved. Lee Miller put up a good front, she had a semi-interesting theory. But. All of that was covered up by her overwrought writing, her convenient use of misdirection (ooh, look over there!), the sloppiness of "seamlessly" weaving her own writing with quotes from primary sources, and the fact that she seems incapable of writing complete sentences. All of this was certainly meant to add drama to a story that no one really knows, but it also made me feel that she was stretching history to fit her own personal theory. For an anthropologist such as Miller, this seems pretty inappropriate.

The other parts of history that she used (ad nauseum) are fascinating all on their own - lengthy studies of Native Americana (is that a real thing? Whatever, I'll just make it up as I go along. ), Queen Elizabeth, Walter Raleigh, etc. etc. But there was asi que much of those things that the waters of the mystery just got more and more muddied.

With all the backtracking, jumping forward, spinning around, and generous use of exclamation points and question marks, I realized I wasn't reading a book of history at all, even though that's the section where I found the book. This could pass as historical fiction, quizás, or some new section of a bookstore needs to be created where books of complete bullshit need to be shelved.

I just. whatever. There's some merit here, but her attempt at making it more shiny than it was (or should be) makes it feel speculative at best, filled with supposition and asking more questions than providing answers.

There are probably better books out there about this topic, and I hope to find them. I think this book is fine for certain readers, but I'm not sure what kind of readers those would be. Going into it, don't expect it to be an easy read. As someone who isn't turned off by difficult books, this says a lot - it was made more complicated than was necessary, and the only reason for that is that Miller felt she needed the additional padding to validate her theory. . más

Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the Of the four major secondary sources that I have read that narrate Walter Raleigh’s attempts to establish an English settlement on the coast of North America in the 1580s, Lee Miller’s Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is probably the most informative and definitely the most entertaining.

Miller’s research is extensive. (Even her footnotes give useful information) Not content just to tell the conventional story of Raleigh’s attempts, she provides valuable context.

We learn about the misery of life in England and, more particularly, London. Miller writes that fish markets and butchers shops at London’s waterfront abound. The stench is overwhelming. Offal is channeled down to waiting dung boats on the Thames. Streets are twisted and narrow, with constant congestion of carts and coaches. Around the base of St. Paul’s Cathedral booksellers’ stalls and printers’ shops swarm. Skulking around them are knaves, pickpockets, and thieves. Rudeness “is in keeping with an overall atmosphere of self-indulgence. A shirking of personal responsibility. … Anger is allowed free rein street brawls are common. Couples easily separate when tired of marriage. … the swelling army of pursy and corpulent citizens indicates an absence of self-denial” (Miller 35). Bear-baiting is a favorite public entertainment. Crowds of idlers sit in stands to watch specially trained dogs, one by one, attack a bear who is tethered to a post and whose teeth have been broken short.

Additionally, Miller explains the history of Queen Elizabeth’s difficulties with Spain beginning with King Phillip II’s ascension to the throne in 1556. She writes about the intrigues against Elizabeth’s life that involve Mary Stuart, the one-time queen of Scotland. We read about Mary’s duplicity, arrest, trial, and execution.

Miller provides a character sketch of Walter Raleigh, relates his beginnings and his rise to power, portrays his enemies, and narrates his downfall.

She offers reasons to explain why ordinary men and several of their wives and children leave England in 1587 to settle in the New World.

Miller’s book is excellent for its range of historical information. That she attempts to answer two lingering questions about the Roanoke settlements makes her book even better. Why was Walter Raleigh’s 1587 attempt – led by the artist John White -- to establish a permanent settlement doomed to fail? What really happened to the “lost” settlers that White could not locate upon his return to Roanoke in 1590?

Lee Miller is the only historian to theorize that the 1587 attempt was deliberately sabotaged. She reviews each of Queen Elizabeth’s four primary councilors and presents compelling evidence that the saboteur was her secretary of state Francis Walsingham.

The conventional wisdom of most historians about the “disappearance” of a major portion of White’s settlers is two-fold. One, they relocated either on the south shore of Chesapeake Bay or 50 miles inland from Roanoke Island somewhere up the Chowan River and, two, they were slaughtered years later by the Powhatan Indian nation. Miller speculates that they settled somewhere along the Chowan River but were almost immediately destroyed by a vicious interior tribe that coastal Algonquian tribes called Mandoag. She lays out arguments as to why Jamestown officials declared that John White’s “lost colony” had been killed by the Powhatans and why the few rumored survivors of White’s colony were spread across North Carolina’s interior.

A third reason why I valued this book is Miller’s skillful use of descriptive language. In certain places she writes like a novelist. Here are two examples.

John White and Thomas Hariot approach Paquype Lake – “They follow a wooded trail, damp and spongy underfoot, around knotty cypress knees jutting out of stagnant water the color of weak tea, tainted with tannic acid. Scarlet-headed parakeets tumble wildly into the air, frightened… The path skirts trees the girth of five men, primordial giants draped in skeins of green vine. Tendrils curl, cascading downward, twisting over the ground below. Then, without warning, incongruous amid the tangle, a ring of blue water” (Miller 89).

Evening scene at Aquascogoc – “Offshore, Indian dugouts ride a crimson tide as the sun tumbles into the sound. Shimmering fire across the water. Fishermen, in grand silhouette, lay their nets, rhythmically casting and hauling in. Butterflies unfolding glistening wings of nettle fiber. A graceful dance. Eventually the boats, lit up by torches, will twinkle toward land. Drawn by the fires of Aquascogoc. The domed houses gleam with muted light, illuminating woven wall patterns like stained glass, spilling warm shapes across the tamped ground outside. Each design different. Stars and geometrics kaleidoscopic forms, birds and fish” (Miller 90).

Roanoke: Solving the Mystery of the Lost Colony is a special book.
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Growing up within an hour of Jamestown, I&aposve always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn&apost the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who se Growing up within an hour of Jamestown, I've always had a bit of a fascination with the early colonies. Imagine my surprise as a youngster to find out my beloved Jamestown wasn't the first! The teachers seemed to gloss over this, because obviously anything wonderful in the world happened within the confines of the great Commonwealth of Virginia. And Roanoke. well that was just poor planning.

I picked up the book because it sounded like an interesting investigation into the Lost Colonists, who seemed to just vanish, admittedly after they hadn't looked for them in three years. I mean, if after three years you came to my house and I was gone, you wouldn't call me the Lost Jen.

The book puts forward an interesting theory that the colonists were set up to discredit Raleigh. This is supported by. uh. not a heck of a lot. Miller stretches the evidence to fit her needs, sometimes repeating as fact mere conjecture. (Example: If Leicester was as adroit a poisoner as Miller says--giving a list of victims--he would have offed Burghley about eight times over, and he would have poisoned his wife rather than having her fall down the stairs. The fact is that diseases that came on suddenly were often attributed to poison and/or witchcraft. To repeat such fallacies in a book is simply poor history.)

Miller also writes this book as a poorly executed episode of Law and Order. She moves backwards and forwards through time in a way that just would make the head spin. She reports on things as mere lengthening devices, puts forward "suspects" (no, really, she actually calls them that)and goes into great detail about their lives only to go "nope, wasn't him." It all gets really tiresome.

The biggest failing of this book is her almost compulsive use of quotations. In the introduction, she states that she is putting all quotations in italic to make it easier to read. What it does in reality is a poor job of disguising that Miller has only really written about half the entire book. And by only citing the quote in endnotes, the reader is left to really wonder about bias, motivation, and source of every lengthy italic section. Without providing the source, any quote is no better than scrawled graffiti. And I can not overstate that Miller quotes a lot. Sometime a page is over 75% italic, which no doubt made writing this book much easier. It make reading it, and taking its assertions seriously much harder.

In the end, although the book is enjoyable at time, and makes an intriguing case for Walsingham being a mastermind conspirator--which he no doubt was, the book fails to really educate the reader fully about Roanoke. If the author had stuck to analyzing her sources, and letting the story tell itself rather than cloaking it in Holmesian tweed, she would have a really good book on her hands. As it is. it's not worth the italics.


Art History News

In conjunction with Women’s History Month, The Dalí Museum has announced new dates for an exhibition featuring the work of a groundbreaking female photographer. Lee Miller (1907-1977) was the trusted confidante of many influential artists and an eyewitness to some of the most extraordinary moments of the 20th century. Sweeping in scope and intimate in focus, The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller surveys her fascinating personal life and remarkably incisive portraiture and photojournalism. The exhibition is organized by the Dalí Museum and will feature more than 130 images from Miller’s prolific body of work. Originally scheduled to open in early 2020 and postponed due to the pandemic, The Woman Who Broke Boundaries will now be on view exclusively in St. Petersburg beginning this July.

The exhibition concentrates on Miller’s portraits of important writers and artists, the majority associated with the Surrealist movement in Paris, and with whom she had sustained personal relationships. Also featured is a small selection of striking self-portraits, images captured during the liberation of Paris and Germany at the end of the Second World War, and photos representative of technical advancements in the medium she chose to express herself and capture the times.

The Woman Who Broke Boundaries: Photographer Lee Miller is curated by William Jeffett, chief curator of exhibitions at The Dalí Museum. The photographs are on loan from the Lee Miller Archives in Sussex, England.

“Equally unconventional and ambitious, Lee Miller continually reinvented herself, much like the artists she lived among and photographed,” said Dr. Hank Hine, executive director of The Dalí. “With a wry Surrealist quality, her work intimately captured a range of people and historical moments however, the passion, intensity and restlessness of the woman behind the camera is where the most extraordinary stories can be told.”

Born in New York, Miller started her career as a Vogue model in the 1920s. After moving to Paris in 1929, she began a three-year personal and professional partnership with American Surrealist photographer Man Ray. In addition to modeling for many of Ray’s most significant works, Miller also served as an active assistant and collaborator, rediscovering the “Sabatier effect” that she and Ray adopted to create solarized prints with a brief secondary exposure resulting in an aura around the subject.

Toward the end of her time in Paris, Miller photographed Dalí and his wife Gala.


Explorar

An Olympic gold-medal–winning gymnast, Shannon Miller was born on March 10, 1977, in Rolla, Missouri, one of three children of Claudia and Ron Miller. The family moved to Edmond, Oklahoma, when Shannon was six months old. Two months earlier her doctor had discovered that her legs were turning inward, and he placed her in leg braces for six months.

After the children received a trampoline for Christmas, their parents enrolled them in classes at a local gymnastics center. Shannon enjoyed the activity so much that her parents could use it as leverage if she got in trouble. In 1986 Miller spent two weeks at a training camp in the Soviet Union, and Steve Nunno, later her trainer, noticed her. After returning to the United States, she joined Nunno's team, the Dynamos, and began training in earnest. By the end of the season she held the Class II state championship.

Shannon Miller was a selected for the U.S. Olympic teams in 1992 and 1996. In 1992 she won silver medals in balance beam and all-around and bronze medals in floor exercises, uneven parallel bars, and team all-around. In 1996 at the Atlanta Olympic Games the women's team won Shannon her first gold medal, and she also won the gold in balance beam. At that time she had earned more Olympic medals (seven) and World Championship medals (nine) than any other American gymnast. She overcame all obstacles, including injuries and fierce competition. Earning fifty-eight international and forty-nine national competition medals, at that time she was the only American to have won two consecutive World Championship all-around titles.

Guided by Nunno and Peggy Liddick, she established a permanent place in gymnastics history while maintaining a full personal life. In 1999 she married Oklahoma native Chris Phillips, a medical student. They later divorced. Miller earned a bachelor's degree from the University of Houston and a law degree from Boston College.

Miller's honors include four nominations for the Sullivan Award (honoring the nation's top amateur athlete). She was presented the Master of Sport Award (one of the highest honors a gymnast can receive) in 1993 at the USA Gymnastics Congress, and she was one of four finalists for the Zaharias Award in 1992, 1993, and 1994. In 1994 she won the Dial Award (America's most coveted award for high school seniors), was named Athlete of the Year at the USA Gymnastics Congress, was awarded the first Henry P. Iba Citizen Athlete Award, and was named a Team Xerox Olympian.

Bibliografía

Claudia Ann Miller and Gayle White, Shannon Miller: My Child, My Hero (Norman: University of Oklahoma Press, 1999).

"Shannon Miller," Vertical File, Archives, Oklahoma Sports Hall of Fame, Oklahoma City.

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Citación

Lo siguiente (según El manual de estilo de Chicago, 17a edición) es la cita preferida para los artículos:
Kay Straughn, &ldquoMiller, Shannon Lee,&rdquo La enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma, https://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=MI032.

& # 169 Sociedad histórica de Oklahoma.

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Abby Lee Miller Dropped by Lifetime for Long History of Racist Comments

Let’s be frank: the movie and TV industry has not been nearly diligent enough in cutting ties with creators who say and do racist things. But with Black Lives Matter protests taking over the nation, companies are scrambling to prove their dedication to a new, anti-racist future, where racist comments are met with consequences. To that end, Dance Moms star Abby Lee Miller has been dropped from the network, effective immediately. Her planned spinoff, Abby’s Virtual Dance-Off, has been canceled, and she will no longer be involved in any upcoming seasons of Dance Moms.

Deadline reported on Lifetime severing ties with Miller after a week of illuminating confessions from past Dance Moms contestants and their experiences with the dance instructor. Adriana Smith spoke out on Instagram, recalling the one comment of Miller’s that always stuck with her most: “I know you grew up in the HOOD with only a box of 8 crayons, but I grew up in the Country Club with a box of 64 – don’t be stupid.” Miller later told Smith’s 7-year-old daughter that she was there because they needed a “sprinkle of color.”

Former Dance Moms star Camille Bridges came forward too, sharing how Miller had singled out her Black daughter and other ways she conveyed her clear prejudice.

“[Abby] tried to spin Camryn as being the poor one and there on scholarship,” Bridges told E! Noticias. “I shut that down immediately. She loves appropriating our culture and never appreciating it. She did not give black choreographers on the show acknowledgment of their work. She continuously put Camryn in afros.”


Ver el vídeo: The lives of Lee Miller