Descubrimiento sorpresa de una estatua de 'Buda' sin cabeza debajo de apartamentos chinos

Descubrimiento sorpresa de una estatua de 'Buda' sin cabeza debajo de apartamentos chinos

Se ha descubierto una enorme estatua religiosa sin cabeza tallada en la pared rocosa debajo de los edificios de apartamentos en China. Es de edad cuestionable: algunos afirman que es de la era republicana y otros afirman que es una 'reliquia milenaria'. Los orígenes también se debaten, y algunas fuentes afirman que es una estatua de Buda y otras sugieren que puede estar relacionada con en cambio, una religión popular.

La imponente estatua mide 9,14 metros de altura y le falta la cabeza. El sorprendente hallazgo se realizó en Chongqing, suroeste de China, durante las renovaciones en el complejo residencial que eliminó la gruesa capa de follaje que lo cubría.

La estatua de "Buda" (ubicación identificada con el cuadrado rojo) solía estar cubierta por un denso follaje. ( Weibo)

La figura sin cabeza todavía tiene algo de musgo, pero algunos de los detalles de la ropa de la estatua son visibles, como los pliegues de la tela. Esta estatua representa a un individuo sentado con "un pie izquierdo muy dañado", según Shine.cn. Sus antebrazos descansan en su regazo y las manos de la figura sostienen un objeto redondo, posiblemente una piedra.

  • El Buda gigante de Leshan: el Buda de piedra más grande del mundo
  • Estatua grande y rara que retrata la muerte de Buda desenterrada en el sitio de la antigua estupa de Bahmala
  • Estatua de Buda de 600 años emerge temporalmente de las aguas, recordando a los lugareños un pasado olvidado

Noticias virales sobre una estatua de "Buda antiguo"

Hay imágenes del supuesto "Buda" en todas las redes sociales en este momento, pero ¿cuál es la verdadera historia detrás de la historia y los orígenes de la obra de arte? Se están informando un par de ideas muy diferentes.

La enorme estatua de "Buda" sin cabeza fue descubierta en un complejo residencial en Chongqing, suroeste de China. ( Foto del usuario de Weibo " 现在")

La semana pasada, Archaeology News Network informó que esta es una estatua de Buda y que un residente en el complejo de apartamentos con el apellido Yang dice que había un templo cerca de la estatua hace años y "Escuché que la estatua de Buda fue construida hace casi mil años. . "

Un residente de 60 años también ha declarado que la estatua se conocía desde hace algún tiempo antes de este redescubrimiento. Esa persona dijo: “La estatua estaba aquí cuando yo era joven. Tenía una cabeza, pero luego resultó dañada ". Cuando Archaeology News Network hizo su informe sobre la estatua, concluyeron diciendo que "la autoridad local de reliquias culturales ha iniciado una investigación".

Los informes más recientes ofrecen una historia diferente

El informe de CNN es más reciente y puede incluir los resultados de la investigación de la autoridad de reliquias culturales. Sugiere una edad mucho más joven para la llamada estatua de Buda, y explica que una encuesta nacional de reliquias culturales de hace poco más de una década fechó la estatua en la era republicana de China (1912-1949).

Pero después de esa encuesta, parece que la enorme estatua "había sido descuidada y parece haber sido completamente olvidada hasta hace poco". Se dice que el gobierno del distrito escribió en Weibo (una plataforma similar a Twitter) que la cabeza de la curiosa estatua probablemente fue destruida durante la década de 1950. Esta fecha es un poco anterior a la memoria del hombre de 60 años de que la estatua tenía una cabeza cuando era joven. El gobierno del distrito también informó que los edificios de apartamentos se construyeron alrededor de la estatua en la década de 1980.

Con respecto a la figura representada en la obra de arte, la oficina de gestión de reliquias culturales del distrito dice que la impresionante escultura "no es de origen budista y probablemente esté relacionada con una religión popular". CNN señala que una vez hubo un templo cerca de la estatua, pero fue demolido en 1987, lo que confirma parte de la declaración de Yang. Se dice que ese templo honró al dios taoísta (taoísta) del trueno.

El dios del trueno Leigong representado en una pintura de 1542 de la dinastía Ming.

El documento afirma que, a pesar de su aparición reciente y aparente abandono a lo largo de los años, la estatua religiosa fue reconocida "como una reliquia cultural a nivel de distrito" antes de 1997.


    Descubrimiento sorpresa de una estatua sin cabeza & # 8216Buddha & # 8217 debajo de apartamentos chinos

    Se ha descubierto una enorme estatua religiosa sin cabeza tallada en la pared rocosa debajo de los edificios de apartamentos en China. Es de edad cuestionable & # 8211 algunos afirman que es de la era republicana y otros afirman que es una 'reliquia milenaria'. Los orígenes también se debaten, algunas fuentes afirman que es una estatua de Buda y otras sugieren que puede ser relacionado con una religión popular.

    La imponente estatua mide 9,14 metros de altura y le falta la cabeza. El sorprendente hallazgo se realizó en Chongqing, suroeste de China, durante las renovaciones en el complejo residencial que eliminó la gruesa capa de follaje que lo cubría.

    La estatua de "Buda" (ubicación identificada con el cuadrado rojo) solía estar cubierta por un denso follaje. ( Weibo)

    La figura sin cabeza todavía tiene algo de musgo, pero algunos de los detalles de la ropa de la estatua son visibles, como los pliegues de la tela. Esta estatua representa a un individuo sentado con "un pie izquierdo muy dañado", según Shine.cn. Sus antebrazos descansan en su regazo y las manos de la figura sostienen un objeto redondo, posiblemente una piedra.


    Inspirado en los jardines de Suzhou

    Liu Fang Yuan está inspirado en los jardines de Suzhou, una ciudad ubicada cerca de Shanghai en el sureste de China. Durante la dinastía Ming (1368-1644), los ricos eruditos y comerciantes construyeron jardines privados de buen gusto que combinaban arquitectura, obras hidráulicas, rocallas, plantas y caligrafía. Muchas de las características de Liu Fang Yuan se basan en jardines específicos de Suzhou, ocho de los cuales están representados en las tallas de madera en el Pabellón Love for the Lotus (Ai Lian Xie 愛蓮 榭).


    Las esculturas no siempre habían sido cuidadas con tanto esmero. Todos estaban rotos de alguna manera: muchos habían sido aplastados violentamente, otros mostraban rastros de quemaduras, algunos tenían solo daños menores, habían sido reparados, pero se volvieron a romper antes del entierro. Es probable que algunos sufrieron durante catástrofes naturales (terremotos, incendios) y otros fueron víctimas de la persecución intermitente del budismo durante los 700 años antes de ser enterrados. Afortunadamente, la mayoría de las figuras tenían rostros intactos.

    De las 400 esculturas individuales, 35 de las mejor conservadas y más exquisitas se exhiben en Londres como parte de su primera gira europea. Las esculturas provienen de un momento crucial en la historia budista china, y Shefan se encuentra al final de la Ruta de la Seda, por lo que estaba abierta a una gran cantidad de influencias culturales desde el oeste hasta el Mediterráneo. Se han descubierto tesoros de otros objetos budistas (incluidas más de 1,000 esculturas) en complejos de cuevas y en cámaras relicarios debajo de pagodas en China, particularmente en Qingzhou y sus alrededores, pero este hallazgo es probablemente el más importante.

    También se encontraron en el pozo monedas, porcelana, loza, madera lacada y fragmentos de hierro fundido que sugieren que el pozo se llenó en algún momento entre 1200-1250 d.C. Las esculturas, sin embargo, son considerablemente más antiguas y datan de un período corto de menos de 50 años: 529 & # 150577 d.C. La mayoría fueron talladas en piedra caliza de grano fino, lo que permite detalles nítidos, y es notable la cantidad de pintura y dorado originales que han sobrevivido al entierro & # 150, lo que permite vislumbrar cómo deben haber aparecido originalmente, débilmente iluminados, dentro de los huecos. de un templo oscuro.

    El tamaño y la decoración de las esculturas dependieron de los recursos de quienes las encargaron como actos de culto. La primera exhibición es la más pequeña (menos de dos pies de alto) y la más antigua (529 d.C.), tiene una conmovedora inscripción del donante & # 150 una viuda que dedicó la ofrenda a su difunto esposo, dos hijos muertos y el único sobreviviente. niño. Toma la forma de una tríada, un Buda flanqueado a cada lado por un bodhisattva contra una mandorla (un fondo decorado con forma de almendra). El Buda ha alcanzado el nirvana, la iluminación se le representa con rasgos idealizados y una expresión solemne pero serena. Los bodhisattvas han retrasado su propia iluminación para ayudar a otros en sus propios caminos hacia el nirvana. Son más pequeños que el Buda, con rostros más realistas y túnicas ricamente decoradas. Esta tríada es típica de la dinastía Wei del Norte, durante la cual los escultores se desprendieron de algunas de las influencias indias del budismo y adoptaron elementos chinos más tradicionales: el Buda tiene ojos grandes y abiertos, una sonrisa y túnicas decorativas escalonadas que ocultan la forma del cuerpo.

    La exhibición más grande también es una tríada, de unos 10 pies de alto, cinco pies de ancho y que pesa más de una tonelada. Estilísticamente, sin embargo, parece ser de un período posterior, cuando China fue gobernada por la dinastía Qi del Norte, cuya aristocracia era nómada, militarista y hostil a la cultura indígena china. Ellos favorecieron los estilos artísticos de áreas lejanas & # 150 India, Afganistán, Persia & # 150 influenciadas por los griegos desde los ejércitos conquistadores de Alejandro Magno en el 320 a. C. (cuyo nombre aún resuena en & # 145Kandahar & # 146, la antigua capital de Afganistán).

    Junto con estas tríadas, hay otros dos grupos principales de esculturas: los budas de pie solos y los bodhisattvas de pie solos.

    Los bodhisattvas solitarios del período Qi del Norte (después del 550 d.C.) dieron a los escultores un mayor margen para la experimentación estilística. El ejemplo más espectacular de esta exposición es de tamaño natural y lo más naturalista posible dentro de las limitaciones de la forma. El rostro ovalado de boca completa es austero pero compasivo y sus túnicas ricamente decoradas parecen tan nítidas y finas como el día en que fueron talladas & # 150 con hileras de perlas, cuerdas de seda estrechamente tejidas, paneles bordados e ilustraciones de criaturas fantásticas derivadas de Mitología hindú.

    Otro bodhisattva se sienta en un trono de reloj de arena, con el pie izquierdo apoyado en una columna que surge de la boca de un dragón. El rostro está dorado y enmarcado por cabello negro, usa una diadema todavía ricamente roja, verde y dorada, colores que también permanecen en su túnica plisada.

    Los Budas del Qi del Norte se muestran con un ligero movimiento con prendas delgadas y sencillas que se adhieren a los contornos del cuerpo con un estilo más naturalista. Dos torsos sin cabeza del Buda del período Qi del Norte son sorprendentemente similares en estilo a un torso de cuarcita roja de Nefertiti en el Louvre & # 150 una de las grandes esculturas existentes de Egipto & # 146s breve coqueteo con el monoteísmo. Aunque el arte y las prácticas de la dinastía herética Armana fueron posteriormente suprimidas en Egipto, un estilo más naturalista en la pintura y la escultura persistió a lo largo de las siguientes dinastías del Imperio Nuevo y hasta el momento en que Alejandro se convirtió en el primer faraón griego. Es puramente la especulación de este autor de que un estilo que se originó en el valle del Nilo en 1358 a. C. pudo haber penetrado hasta la costa del Pacífico de China 1.800 años después.

    La estatuaria egipcia es & # 145 infravalorada & # 146, por algunos, por ser & # 145impersonal & # 146, & # 145rigid & # 146 y & # 145stiff & # 146, especialmente en comparación con la escultura griega posterior por su exuberancia, fluidez y representación del movimiento. Estos Budas podrían ser criticados sobre la misma base, pero para mí, la moderación y el formalismo de estas esculturas (en común con el arte egipcio) en realidad sirven para enfatizar la emoción y el carácter tanto del sujeto como del artista. El efecto es ilustrar tanto lo transitorio como lo trascendente. La serenidad y la bienaventuranza prometidas por la identificación con el Buda no podrían ser mejor servidas e iluminadas que con estas obras.


    Tras las huellas de Marco Polo

    1998-11-22 04:00:00 PDT CHINA - ASTANA, Xinjiang, China - Los dos hombres uigures fruncieron el ceño cuando me acerqué al caldero hirviendo en el puesto de la carretera. Claramente tenía más de una cabra. Una cabeza yacía en ángulo, los ojos hacia el cielo, los cuernos sin cuernos, cubiertos con variedades de entrañas, amarillas y rosadas.

    Para obtener la fotografía que quería, iba a tener que probar su brebaje. El hombre vestido de blanco metió la mano en la olla, sacó una parte del cuerpo y la puso en mi mano, sin apartar los ojos de los míos. Sonreí y tragué. Su rostro se iluminó con una sonrisa. ¡Hacer clic!

    La carne resultó ser pulmón, no tan mal, pero desafortunadamente un sabor que aún no he adquirido.

    ¡Yakshee! Murmuré en mi uigur de primaria, haciendo la señal de "bueno" con el pulgar hacia arriba. De todos modos, rechacé la oferta de segundos.

    A primera vista, las cosas no habían cambiado mucho en este polvoriento puesto de la Ruta de la Seda desde que la caravana de Marco Polo pasó por la región hace siete siglos. Estaba en el pueblo de Astana, cerca de Turfan, en el extremo occidental de China. Al norte estaban las Montañas Llameantes, rojas como el fuego bajo el feroz sol de arriba, completamente secas y estériles. Al este estaban los lagos de sal acre, incluido el segundo punto más bajo del mundo, 505 pies por debajo del mar distante. Hacia el sur se encuentran las arenas salvajes del desierto de Taklamakan: "El que entra no saldrá jamás", afirma un antiguo dicho.

    Durante siglos, las caravanas de camellos cruzaron el vacío arenoso del Taklamakan, transportando seda desde el este de China hasta el oeste hasta el Imperio Romano. A lo largo de la misma ruta, los monjes budistas emigraron hacia el norte desde la India y hacia el este hacia Xinjiang y Gansu, trayendo la fe de Gautama y tallando maravillosos templos en cuevas con intrincados murales pintados y estatuas. En su camino a lo largo de la Ruta de la Seda, cruzaron los reinos de Turfan, Hami, Kuqa, Khotan, Kashgar y otros ahora perdidos por las arenas voladoras. Estaba volviendo sobre la ruta antigua, un comerciante moderno, intercambiando sonrisas amistosas por fotografías.

    La riqueza y variedad cultural de Xinjiang fue una sorpresa. Durante siglos, estas vastas tierras desérticas han visto oleadas de conquistadores: tibetanos del sur, chinos han del este, príncipes uigures de los oasis esparcidos por los desiertos, mongoles del norte un constante reflujo y flujo de personas, culturas e idiomas, cada uno de ellos. reclamando las preciadas rutas comerciales del desierto como propias.

    Durante casi 1.000 años floreció aquí una rica tradición budista. Enclavado en un valle en las Montañas Llameantes cerca de Turfan se encuentran las cuevas de los Mil Budas de Bezeklik. Hace mil quinientos años, los monjes budistas pintaron las paredes de la cueva con brillantes frescos que representan escenas de la vida de Buda. Se muestran figuras de brahmanes persas, indios e incluso europeos ofreciendo obsequios al Buda.

    Durante la primera parte de este siglo, arqueólogos de Europa y Estados Unidos recorrieron los sitios antiguos de Turquestán en una ansiosa prisa por descubrir las ciudades perdidas de Asia Central. Miles de manuscritos, estatuas y frescos fueron desenterrados o cortados y transportados a Londres, Delhi y Berlín. Caminando por las cuevas de Bezeklik me rompió el corazón ver espacios vacíos donde una vez estuvieron magníficas imágenes. Lamentablemente, incluso los frescos que quedan han sido desfigurados por buscadores de tesoros y aldeanos locales.

    A partir del siglo VIII, el Islam suplantó gradualmente al budismo y ahora es la fe predominante de la región. En la polvorienta madrugada, el sonido del muecín flotaba sobre los tejados desde los minaretes de azulejos. En las afueras de Turfan, la alta torre de adobe del minarete Emin, intrincadamente decorada, me recordó a las mezquitas de Teherán y Damasco. En un nicho protegido del bazar cubierto, un caballero de barba blanca lee tranquilamente el sagrado Corán. El letrero sobre la entrada estaba escrito en la fluida escritura árabe del idioma uigur, un derivado del turco.

    En la tradición musulmana de la hospitalidad, una familia uigur me invitó a tomar el té en su casa cercana. El padre era un hajji, lo que significa que había hecho un peregrinaje a La Meca. En la pared se exhibía con orgullo una foto de la Kaaba, el edificio sagrado dentro de la Gran Mezquita, hacia el cual rezan todos los musulmanes.

    Su esposa nos sirvió un plato rebosante de manaizi seco (pezón de yegua), pasas de la vid de la familia, vasos transparentes de té dulce, pan de hilo uigur seco y albaricoques secos y tostados, suave y con sabor a almendras. Hablamos de Estados Unidos, de la reciente llegada del turismo a la Ruta de la Seda y de los nuevos estados independientes de Tayikistán, Kazajstán y Kirguiz.

    Más tarde esa noche me invitaron a un banquete de brocheta de cordero, callos y cordero con hueso en un restaurante uigur. En el camino de regreso al hotel, caminé bajo los parrales colgantes que cubren la calle principal y pensé en la resistencia de la vida en medio de la adversidad.

    Turfan es un oasis verde en medio de un desierto de gebi siempre estéril y polvoriento. (Gebi son las pequeñas piedras de las que toma su nombre el desierto de Gobi). Las temperaturas de verano se elevan por encima de los 113 grados Fahrenheit y pueden surgir tormentas de arena sin previo aviso. En la distancia pude ver los picos nevados del Bogda Shan llegando a más de 16,400 pies. De los glaciares cristalinos en lo alto de las laderas de las montañas proviene el agua que da vida al desierto. Los canales subterráneos de tierra de karez cavados por generaciones de manos curtidas, y cuidadosamente limpiados y mantenidos, transportan la preciosa nieve derretida a viñedos y campos.

    Al otro lado del desierto, una carretera pavimentada conduce directamente a la ciudad industrial de Urumchi, la capital de Xinjiang. Al acercarme a las mugrientas afueras de la ciudad, me sorprendieron las chimeneas que arrojaban hollín al aire del desierto. Lamentablemente, todavía hay pocos controles de contaminación. Urumchi a primera vista es lúgubre. Sin embargo, en medio de acres de apartamentos monótonos construidos con la masiva ayuda soviética en la década de 1950, se levanta una reluciente torre de vidrio y acero de 24 pisos, el mejor hotel de la ciudad: el Holiday Inn.

    Construido como una empresa conjunta con inversores occidentales, ejemplifica la nueva riqueza fugaz de Asia Central. Cuando entré en el vestíbulo con baldosas de mármol, con candelabros de cristal colgando sobre una escalera de caracol, vi a un hombre moreno con traje gris y camisa negra de pie frente a una enorme alfombra persa delicadamente anudada, y hablando animadamente en uigur en un teléfono celular.

    Las comodidades estadounidenses del Holiday Inn (sándwiches de pollo, papas fritas, pastel de chocolate) parecían extrañamente fuera de lugar en este remoto puesto de avanzada. Urumchi está más lejos del océano que cualquier ciudad del mundo.

    Mucho después de que la Ruta de la Seda se desvaneciera en la historia, la ciudad sigue siendo un centro comercial para Asia Central. Fila tras fila de puestos repletos de mercancías: zapatos, maletas, alfombras, tostadoras, radios, gorros de piel, cuadernos escolares, teteras de cobre, especias, tés y hierbas. Los comerciantes de kebabs vendían brochetas de cordero estofado sobre carbón ahumado y servían tazas de té con leche. Un tipo con camisa negra, gafas de sol y un cigarrillo pregonaba puñales uigures afilados y enjoyados extendidos sobre una mesa detrás de él.

    Viajé con un fotógrafo local, Song Shi Jing, al Lago Celestial en las montañas de Tian Shan. Rodeado de picos alpinos y bosques de pinos, el lago es popular entre los lugareños y los turistas. Los pastores kazajos llevan sus rebaños a los pastos cubiertos de hierba sobre el lago para pastar en verano. Los kazajos son ávidos jinetes. Varios hombres, vestidos con gorros bordados, estaban vistiendo a sus caballos en la orilla del lago. Tomamos té y pan con una familia, sentados en esteras tejidas en su yurta circular, y con dos niveles de intérpretes, kazajo, chino e inglés, hablamos de nuestras familias y pueblos de origen.

    Desde Urumchi, la Ruta de la Seda se dirige hacia el oeste a través del desierto a través de las ciudades de Korla, Kuqa y Aksu. Rara vez son visitados por viajeros modernos, que prefieren volar las 950 millas hasta Kashgar. Kuqa fue un centro de aprendizaje budista en el siglo IV. Un manuscrito en sánscrito, comprado allí en la década de 1890, provocó por primera vez la invasión arqueológica occidental de Taklamakan.

    Había oído hablar del exótico Kashgar, escondido en el más lejano oeste de China, durante años y estaba ansioso por verlo. En los días de los comerciantes de la Ruta de la Seda, Kashgar se encontraba en una encrucijada. Hacia el oeste, el camino conducía por el alto Pamir a Ferghana y Samarcanda, al sur, sobre otro paso, se encontraba el corredor de Wakhan y la ciudad bactriana de Balkh, en el Afganistán moderno, más al sur, a través de la alta cordillera del Karakoram, se encontraba la ciudad budista de Gandhara, en la extensión norte de la India, una vez visitado por Alejandro Magno. Marco Polo pasó por Kashgar en el siglo XIV y notó sus viñedos y huertos.

    La confluencia de culturas es evidente en el próspero mercado dominical. Las fronteras internacionales apenas parecen importarles a los comerciantes. Desde Tayikistán, Uzbekistán y los confines del norte de Afganistán, desde Kirghizia, incluso desde Kazajstán y desde el campo circundante de Xinjiang, vienen por decenas de miles para el bullicioso y caótico mercado.

    Temprano en la mañana los camiones descargan frutas, panes, carnes, ganado vacuno, ovino y equino. Los pastores conducen a sus rebaños por las polvorientas calles desde las afueras de la ciudad hasta el mercado. Todo, desde sementales hasta lavadoras, está a la venta: sombreros de fieltro negro, pieles, dopas de cuentas (sombreros uigur), frutas, carne, panes, palomas, piel de serpiente y curas de lagarto seco del herbolario, sandías y manzanas, bolas de masa de grasa y carne. hirviendo a fuego lento en caldo. Los olores de kebabs estofados y pan horneado se mezclaban con el humo y los olores acre de los animales.

    Los conductores de carretas de burros, algunos con mujeres con medias marrones y gorras rojas acurrucadas en la parte trasera de la carreta, gritaron ¡Posh! ¡Elegante! mientras se abrían paso entre la multitud codo con codo. Un carnicero tomó su hacha para colgar los lados de la carne. Un herrero calzó a un burro que esperaba mientras su dueño charlaba y fumaba un cigarrillo. Un barbero afeitó hábilmente la cabeza que esperaba con la hoja afilada de un cuchillo de trinchar. La melódica música uigur resonaba en pequeños altavoces escondidos en algún lugar de la calle. Había ovejas, caballos, vacas y camellos por todas partes.

    Me subí a un techo de barro con techo de paja para tener una mejor vista y solo pude ver gente enjambrada, hasta el horizonte. Cuando subió el calor, me detuve a comer sandía. El vendedor, entrecerrando los ojos bajo el sol ardiente, partió rápidamente la fruta verde polvorienta. Me refresqué con su carne dulce y jugosa, escupiendo las semillas en el polvo.

    Cerca, en una casa con techo de paja de paredes abiertas, un niño pequeño en cuclillas sobre una alfombra roja miraba un televisor en un estante al otro lado de la habitación. En medio de la Kashgar medieval, este fue un pequeño recordatorio del siglo XX.

    Más tarde esa noche visité la tumba de Abakh Khoja, al este de la ciudad. En las largas sombras del sol poniente, caminé por tranquilos jardines. Los álamos que se balanceaban daban sombra a las cúpulas de azulejos amarillos y verdes del mausoleo. Una fresca habitación interior contenía los ataúdes del gobernante de la región del siglo XVII y su familia. La tranquila escena estaba muy alejada del bullicio del mercado.

    El lunes por la mañana en Kashgar trajo un gran éxodo. Mi camino conducía hacia el sur por la autopista Karakoram hacia Tashkurgan y cruzaba los pasos altos hacia Pakistán. Más allá de los fértiles campos en las afueras de Kashgar y las pequeñas aldeas sombreadas por álamos, el camino se abrió a una gran pradera a medida que ganábamos altura. A la orilla de un río me detuve para fotografiar a varias mujeres kirguís. Con pañuelos rojos y rostros rubicundos se sentaron con sus hijos, mientras la abuela tejía en un largo telar colocado en la hierba, pasando la lanzadera de un lado a otro bajo una urdimbre de tela roja brillante.

    Más adelante en la carretera, nuestro coche se detuvo, rodeado y empujado por un rebaño de ovejas que balaban, mientras un pastor tayiko los engatusaba al otro lado de la carretera. A lo lejos, sobre el verde brillante del bosque, se elevaba la brumosa cresta blanca de las montañas del Pamir chino. Cerca del lago helado Karakul se encuentran dos de los picos más altos de la cordillera, Mustagh Ata y Kongur. Ambos tienen más de 7.000 metros de altura y han sido escalados solo recientemente, por partidos estadounidenses y británicos.

    La última ciudad antes de la frontera, Tashkurgan, está más cerca de Bagdad que de Beijing. El geógrafo griego Ptolomeo escribió sobre una torre de piedra al otro lado de las montañas, más allá de la cual se encontraba la tierra de Seres, la fuente secreta de la seda. Algunos piensan que estaba cerca de Tashkurgan. En la antigüedad, este era el límite de China y el límite del mundo conocido.

    Más allá de la ciudad, la carretera se abría a un amplio valle de hierba seca y rocas. Debajo de los picos nevados pastaba una manada de camellos, como si esperaran ser contratados para la próxima caravana. Nos detuvimos a hablar con un camellero tayiko. Vestido con un abrigo azul, su barba canosa afilada sobre su piel oscurecida por el sol, estaba sentado a horcajadas sobre un burro. El viaje a la ciudad fue de varios días y parecía sin prisas. Cerca, a orillas de un río sinuoso, había un antiguo puesto de la Ruta de la Seda, donde sus antepasados ​​podrían haberse despedido de las caravanas de camellos. El pastor levantó la mano para despedirse. Hudar hafiz, dijo en waji, el idioma tayiko. Adiós.

    Mehrbani, respondí, juntando las palmas de mis manos. Gracias.

    David Sanger es un fotógrafo de viajes y escritor que vive en Albany, California. Fue reconocido como el fotógrafo de viajes del año 1998 por la Society of American Travel Writers. & Amplt


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    El mismo sitio mostró recientemente a una mujer fantasmal, un búnker militar y la cabeza de Obama en Marte.

    Los cazadores de extraterrestres dicen que los objetos parecen estatuas de Buda en la Tierra. Están usando el 'descubrimiento' para sugerir que la vida inteligente alguna vez existió en el planeta, e incluso puede haber tenido una religión.

    Desde una mujer fantasmal hasta un búnker militar, los cazadores de alienígenas han visto todo tipo de cosas en Marte. Aquí se muestra un llamado 'ataúd' que fue encontrado por Will Farrar de WhatsUpintheSky37 mientras buscaba en una biblioteca de imágenes enviadas por el rover de Marte Curiosity. La imagen que se muestra en el recuadro ha sido editada

    Si bien la NASA rara vez comenta estas afirmaciones, en agosto de sus científicos proporcionó una explicación de por qué tanta gente ve objetos extraños en el planeta rojo.

    Ashwin Vasavada, quien trabaja en el proyecto Mars rover, dice que los científicos no están tratando de ocultar al público en general pruebas de vida extraterrestre.

    Sus comentarios fueron provocados por un aumento en los 'avistamientos' de objetos extraños en el planeta rojo.

    En su último 'descubrimiento', por ejemplo, varias personas dijeron que habían visto el Destructor Estelar de Star Wars en Marte.

    'Encontré esta anomalía en la última foto del Curiosity Rover. El objeto negro parece un OVNI estrellado ', escribió Scott Waring, colaborador de UFO Sightings.

    Dijo que la 'nave' tiene solo unos 2,5 a 3 metros de ancho, 'por lo que probablemente solo tenía unos pocos pasajeros'.

    Y a principios de este mes, los cazadores de alienígenas afirmaron haber visto un misterioso 'cangrejo abrazador de caras' en el planeta rojo.

    Los teóricos de la conspiración parecen no tener suficiente de las imágenes oscuras enviadas por el Mars Curiosity Rover de la NASA. En su último 'descubrimiento', afirman haber visto al Destructor Estelar de Star Wars.

    Los Destructores Estelares ficticios (en la foto) eran los buques de guerra utilizados principalmente por el Imperio en Star Wars, y eran muchas veces más grandes que la 'nave' que Waring vio.

    ¿QUÉ ES PAREIDOLIA?

    Muchos científicos creen que ver objetos extraños, como un "ataúd" en Marte, es un simple caso de pareidolia.

    Esta es una respuesta psicológica a ver caras y otros elementos importantes y cotidianos en lugares aleatorios.

    Es una forma de apofenia, que es cuando las personas ven patrones o conexiones en datos no conectados.

    Ha habido múltiples ocasiones en las que las personas han afirmado ver imágenes y temas religiosos en lugares inesperados, especialmente los rostros de figuras religiosas.

    Muchos involucran imágenes de Jesús, la Virgen María y la palabra Alá.

    Por ejemplo, en septiembre de 2007, un callo en un árbol se parecía a un mono, lo que llevó a los creyentes de Singapur a rendir homenaje al dios Mono.

    Otro ejemplo famoso fue cuando la cara de Mary era un sándwich de queso a la parrilla. Incluso se han visto imágenes de Jesús dentro de la tapa de un frasco de Marmite y en una papa.

    Desde que la imagen se subió a Facebook, varias personas han dicho que se parece al monstruo abrazador de caras que se muestra en la película de 1979, Alien.

    El 'cangrejo' se puede ver en una imagen tomada por el rover de Marte Curiosity, que muestra una formación que parece la boca de una cueva en el planeta rojo.

    "No hay grupo que estaría más feliz de ver algo así que los 500 científicos de todo el mundo que trabajan en este rover Curiosity", dijo Vasavada a CNN.

    "Hasta ahora no hemos visto nada que sea tan obvio que sea similar a lo que son estas afirmaciones".

    Él culpa de los avistamientos a un truco de la mente, pareidolia conocida, la respuesta psicológica al ver objetos familiares en lugares aleatorios.

    Es una forma de apofenia, que es cuando las personas ven patrones o conexiones en datos aleatorios no conectados.

    Los ojos humanos pueden detectar rostros dentro de su entorno y les ayuda a reconocer a los amigos en una multitud, calcular qué tan rápido viaja un automóvil y ver patrones.

    "Tenemos cámaras HD en color en este rover que superan con creces cualquier cosa que se haya enviado antes al planeta", agregó.

    A principios de este mes, los cazadores de extraterrestres dicen que vieron un misterioso 'cangrejo abrazador de caras' en Marte escondido en una cueva.

    Algunos cazadores de ovnis han dicho que el 'cangrejo' en Marte es similar al que se muestra en la película de 1979, Alien (en la foto). Otros dicen que puede ser una 'araña alienígena'

    `` Sin embargo, para encontrar estas cosas que engañan a tu cerebro haciéndole pensar que es una sirena o lo que sea, tienes que acercar la imagen donde es una especie de sombra borrosa en ese punto ''.

    Seth Shostak, director del Centro de Investigación SETI, afirma que también tendemos a utilizar esta capacidad para 'enriquecer nuestra imaginación' y reconocer formas significativas, incluso cuando no están allí.

    "Aquellos que me envían [imágenes] generalmente están bastante emocionados, ya que afirman que con frecuencia se parecen a algo que no esperarías encontrar en la superficie oxidada y polvorienta del planeta rojo", dijo.

    Por lo general, es algún tipo de animal, pero en ocasiones incluso objetos más extraños, como piezas de automóviles. Tal vez piensen que hay coches en Marte.

    Si bien los teóricos de la conspiración que ven la cabeza de Obama son objeto de burla, todos podemos sufrir de pareidolia.

    El objeto misterioso (izquierda) fue descubierto por primera vez por UFO Sightings Daily, quien descubrió la fotografía en los archivos de la NASA. Afirman que podría ser una iguana fosilizada

    Un estudio del año pasado en la revista Cortex encontró que los participantes 'veían' caras o letras en imágenes abstractas casi el 40 por ciento de las veces.

    Los investigadores también analizaron las respuestas cerebrales al ver caras en patrones y descubrieron que el reconocimiento ocurre en la corteza frontal y visual.

    "La mayoría de la gente piensa que tienes que ser mentalmente anormal para ver este tipo de imágenes, por lo que las personas que informan de este fenómeno a menudo son ridiculizadas", dijo el investigador principal, el profesor Kang Lee de la Universidad de Toronto.

    Pero nuestros hallazgos sugieren que es común que las personas vean características inexistentes porque los cerebros humanos están conectados de manera única para reconocer rostros.

    `` Incluso cuando solo hay una ligera sugerencia de rasgos faciales, el cerebro lo interpreta automáticamente como una cara ''.


    Nara-kōen

    La ruta más agradable hacia Nara-kōen (奈良 公園) es a lo largo de Sanjō-dōri, que atraviesa el distrito central y te lleva cerca de Sarusawa-ike (猿 沢 池) con la pagoda de cinco pisos que se eleva desde los árboles a tu izquierda. La pagoda pertenece a Kōfuku-ji (興福寺), que en el siglo VIII fue uno de los grandes templos de Nara. Founded in 669 AD by a member of the Fujiwara clan, it was moved to its present location when Nara became the new capital in 710.

    The prime draw here is the fine collection of Buddhist statues contained in the Tōkon-dō (東金堂) and the Kokuhōkan (国宝館). The Tōkon-dō, a fifteenth-century hall to the north of the Five-Storey Pagoda, is dominated by a large image of Yakushi Nyorai, the Buddha of Healing. He’s flanked by three Bodhisattvas, the Four Heavenly Kings and the Twelve Heavenly Generals, all beady-eyed guardians of the faith, some of which date from the eighth century. Perhaps the most interesting statue, though, is the seated figure of Yuima Koji to the left of Yakushi Nyorai depicting an ordinary mortal rather than a celestial being, it’s a touchingly realistic portrait.

    The modern Kokuhōkan is a veritable treasure-trove of early Buddhist statues. The most famous image is the standing figure of Ashura, one of Buddha’s eight protectors, instantly recognizable from his three red-tinted heads and six spindly arms. Look out, too, for his companion Karura (Garuda) with his beaked head. Though they’re not all on display at the same time, these eight protectors are considered to be the finest dry-lacquer images of the Nara period. The large bronze Buddha head, with its fine, crisp features, comes from an even earlier period. Apart from a crumpled left ear, the head is in remarkably good condition considering that the original statue was stolen from another temple by Kōfuku-ji’s warrior priests sometime during the Heian period (794–1185). Then, after a fire destroyed its body, the head was buried beneath the replacement Buddha, only to be rediscovered in 1937 during renovation work.

    Nara-kōen’s deer

    The large, grassy areas of the park are kept trim by more than a thousand semi-wild deer. They were originally regarded as divine messengers of one of Kasuga-jinja’s Shinto gods, and anyone who killed a deer was liable to be dispatched shortly after.

    During World War II their numbers dwindled to just seventy, but now they’re back with a vengeance – which can make picnicking difficult and presents something of a hazard to young children try to avoid areas where vendors sell special sembei (crackers) for feeding the deer.


    Viral News about an ‘Ancient Buddha’ Statue

    There are images of the supposed “Buddha” all over social media right now, but what’s the real story behind the artwork’s history and origins? There are a couple of very different ideas being reported.

    The huge headless ‘Buddha’ statue was discovered in a residential complex in Chongqing, southwest China. ( Photo by Weibo user ” 现在“)

    Last week, Archaeology News Network reported that this is a Buddha statue and that a resident in the apartment complex with the surname Yang says that there was a temple near the statue years ago and “I heard the Buddha statue was built nearly a thousand year ago.”

    A 60-year-old resident has also stated that the statue has been known about for some time before this re-discovery. That person said, “The statue was here when I was young. There was a head on it but was later damaged.” When the Archaeology News Network made their report on the statue they concluded by saying that “The local authority of cultural relics has launched an investigation.”


    Love Finds Temple of Love — and Dogs

    In a dog world filled with fascinating personalities and marquee names, Iris Love was a standout. A breeder of champion Dachshunds – which she named after the ancient gods and goddesses whose temples and artifacts so fascinated her – Love was also associated with a number of top-winning Pekingese: She co-owned “Malachy” (Ch. Palacegarden Malachy), who won Best in Show at the Morris & Essex Kennel Club in 2010 and as well as at the Westminster Kennel Club show in her native New York City in 2012. When she passed earlier this month at age 87, Love was one of the owners of another high-profile Pekingese handled by David Fitzpatrick: GCh. Pequest Wasabi, who won the 2019 AKC National Championship before he was even two years old, and who is currently the top show dog of any breed in the country.

    Best known amongst fanciers for her love of Dachshunds, Love spent much of her life promoting the qualities she loved about her championship line. “Dachshunds are courageous to the point of brashness,” she said to the New York Times in 1996. “They’re also good strategists and very affectionate, although they can be a bit of the snob, too.”

    Love made her name in archaeological circles in 1969 with the discovery of the long-lost Temple of Aphrodite at Knidos on the Anatolian coast of modern-day Turkey. On a sweltering July day – just as Neil Armstrong was taking his first steps on the moon – Love spotted the circular temple dedicated to the Greek goddess of love. The ensuing headlines – “Love Finds Temple of Love” – made a celebrity out of the thirtysomething archaeologist, whose penchant for miniskirts and frequent use of the word “darling” made quite a contrast to her often fusty male colleagues.


    Chinese artist Sui Jianguo puts Mao to rest in colorful metaphor

    1 of 3 JIANGUO16_0087_el.jpg Sui with his piece Legacy Mantle 3-10, 2004 painted fiberglass Sui Jianguo is a noted Chinese sculptor whose work is on display at the Asian Art Museum, Event on 2/3/05 in San Francisco Eric Luse / The Chronicle Eric Luse Show More Show Less

    2 of 3 JIANGUO16_0154_el.jpg Sui with his piece Legacy Mantle 1, 1997 painted fiberglass Sui Jianguo is a noted Chinese sculptor whose work is on display at the Asian Art Museum, Event on 2/3/05 in San Francisco Eric Luse / The Chronicle Eric Luse Show More Show Less

    When Sui Jianguo needed a folkloric clay Mao Zedong from which to cast his fiberglass Mao, he went to the source: Yanan, the once-remote Chinese city where Mao and his Communist peasant army retreated and holed up after the grueling, deadly Long March of 1934-35. It became the spiritual center of the revolution they won 14 years later.

    Mao statues are made there in profusion. But Sui, a Beijing sculptor with many things on his subtle mind, had a hard time convincing the craftsman he hired to make this Mao lying on his side, lost in sleep. The late Communist leader was always depicted standing, often with an arm extended in a gesture of paternal omnipotence. To show him lying down like a mortal didn't seem right, even more than two decades after his death. But once the artisan saw the connection to famous images of the sleeping Buddha, he did Sui's bidding.

    "Mao always seemed like a god," says Sui, 48, a slim man with a mustache and small, under-the-chin goatee, standing near his monumental "Sleeping Mao" at San Francisco's Asian Art Museum. "Now, he sleeps like everyday people. I'm putting him to rest. This way, I can grow up."

    In this cool-looking piece, the man who was at the center of his nation's convulsive history for a half century rests atop a roiling bed of colors made with 20,000 toy dinosaurs made in China. These masses of marching green stegosauruses and blue triceratops -- handy symbols of the so-called "rising economic dragon" that supplies and consumes a large chunk of global market goods -- form a map of Asia. Mao dreams as the disorderly continent churns beneath him.

    "It's life moving," says Sui, who apologizes for his poor English but gets the point across. "Maybe someday he'll wake up, I don't know," the artist adds with a laugh.

    A professor at Beijing's Central Academy of Fine Art, Sui was trained in Western-based Socialist Realism during the Cultural Revolution. These days, he tilts that tradition on its ear in ironic works that address China's modern past, its cultural and economic transformation and the dead utopianism of its once-deified leader.

    The Asian Art Museum is showing 14 of Sui's pieces in a show called "The Sleep of Reason." The title was cooked up by guest curator Jeff Kelley, who thought of Goya's famous etching "The Sleep of Reason Produces Monsters" after seeing Sui's disturbing piece.

    The show also features giant empty Mao jackets that carry suggestions of contemporary fashion and hollow philosophy, and dinosaurs of varying size and substance that deal with the illusory nature of things and the danger of omnivorous economic expansion. Life-size Michelangelo figures, cast in fiberglass and painted white to suggest marble, come draped in Mao suits.

    Then there are big, gun-metal-gray jackets, stout headless forms he titles "Legacy Mantle." "Yes, they're shells," Sui says. Once a symbol of the revolution -- the plain suit was designed as a statement of democracy by the early 20th century leader Sun Yat-Sen -- the Mao threads Sui makes suggest "the utopian idea now is a shell." (Kelley thinks of them as empty suits, with all the phrase connotes).

    "The social situation has changed a lot," says Sui, standing before a row of gleaming jackets in candy-colored blue, lime and orange. "From symbol of revolution 100 years ago, it's become very -- I don't know the word -- like fashion. Some movie stars or musicians wear them."

    In other works, Sui confounds one's sense of scale and weight. A small orange brontosaurus and blue T. rex appear to be standard plastic toys. They're lead-filled bronze.

    "For me," Sui says, "it's like something in your life, that seems light, seems colorful, but in fact, it's very heavy, not like surface."

    A similar disjunction is at play in the comically menacing 13-foot red dinosaur, baring its teeth behind the bars of a red steel cage parked in front the museum's Larkin Street entrance. The clawed, bubble-skinned beast, which has "Made in China" stamped on its belly, looks like some overgrown plastic import. But it's bronze. Sui, for whom red means revolution and force of spirit, was unfamiliar with the phrase "red menace," but he seemed to appreciate it.

    The red monster suggests China's growing capitalist economic power, "which in some ways is not so good for China, for the environment and human life," Sui says. "I don't want him to continue getting bigger. You know, when the big dinosaur is out of the cage, it's like a big toy. But when I put it in a cage, in some ways it seems to have a life."


    Ver el vídeo: The UnderWater Buddhas Sculpture. #BharatVarsh