¿Cuándo cayó en desgracia el baile social formal en Estados Unidos?

¿Cuándo cayó en desgracia el baile social formal en Estados Unidos?

Hasta aproximadamente la década de 1950, se pueden ver ejemplos de danza social (especialmente de salón) dominando la escena social. Esto incluye casos como la escena de la cancha de tenis con Humphrey Bogart y Audrey Hepburn en Sabrina, varias películas de Astaire / Rogers, e incluso Peggy y Steve hablan de ir a bailar Capitán América: El primer vengador. El baile social formal se remonta a los períodos medieval y renacentista, y ha incluido de todo, desde carretes country hasta baile formal en línea (como se ve en adaptaciones cinematográficas de novelas de la época de la Regencia, como las de Jane Austen) y bailes de salón como el vals o el Charleston más moderno y los bailes latinoamericanos en pareja.

Estos bailes siguen siendo populares hasta el día de hoy en América Central y del Sur, donde las fiestas y grandes reuniones sociales incluirán a todos bailando salsa, merengue y (más recientemente) bachata. Sin embargo, en los Estados Unidos, este estilo de baile (léase: "baile de salón", que abarca lo que entonces eran bailes casuales o campestres) ha caído en gran medida en desgracia.

Mi pregunta es esta: ¿Cuándo se salieron de moda tales actividades en los Estados Unidos? Y además, ¿Por qué desaparecieron en gran medida de la corriente principal?

NB: Soy consciente de casos específicos (bodas, bailes de graduación, quinceañeras, cotillones, bar mitzvah, etc.) en los que estos bailes todavía se realizan como parte de la norma social. Sin embargo, estos eventos son raros. Por ejemplo, es poco probable que la cena promedio en los Estados Unidos incluya parejas bailando en algún momento de la noche, cuando en algún momento la sala de estar se habría limpiado de muebles y se habría reproducido música swing o jazz.


La música swing y el baile swing alcanzaron su máxima popularidad alrededor de la Segunda Guerra Mundial. La guerra dificultó la formación de una big band, y hubo huelgas de músicos en 1942 y 1948. Mucho del jazz también empezó a volverse menos bailable; esto comenzó con bebop y continuó con Coltrane y West Coast Jazz.

A partir de 1955, el rock and roll comenzó a escucharse en la radio y atrajo a oyentes blancos. En este clip de televisión de 1956, puedes ver a Bill Haley interpretando su gran éxito "Rock Around the Clock", con un grupo interracial (?) De bailarines haciendo lo que en su mayoría parece baile swing. La locura de la danza de 1958 fue el paseo, que se puede ver haciendo aquí a adolescentes blancos cohibidos. Aquí hay un clip de American Bandstand, también de 1958, de jóvenes blancos con traje y falda bailando "At the Hop". Hasta este momento, todo parece una evolución bastante reconocible de los bailes en pareja y en línea europeo-americanos, pero con música afroamericana.

Parece que el gran cambio ocurrió en 1960-62 con el giro, que fue una locura de baile iniciada por una canción de Chubby Checker. Es lo primero que veo en estas películas antiguas que parece un baile distintivamente afroamericano que se libera de las convenciones de los bailes de salón europeos. Dwight Eisenhower evidentemente estuvo de acuerdo en que se trataba de un cambio radical:

No tengo ninguna objeción al Twist como tal. Pero representa algún tipo de cambio en nuestros estándares. ¿Qué ha pasado con nuestros conceptos de belleza, decencia y moralidad?

Las personas ya no bailan necesariamente en parejas y no hay "pasos" definidos: los bailarines mueven las caderas sin tener que levantar necesariamente los pies del suelo.


No estoy seguro de estar de acuerdo con tu premisa en absoluto. La danza nunca ha "pasado de moda". Seguro que el baile de salón lo ha hecho. ¿Qué eran las discotecas de los años 70 y 80 sino bailes sincronizados en grupo? Ahora todavía tenemos raves y clubs. Incluso en la era del rock indie, todavía había mosh pit's y discotecas. El baile en la era de las big band era diferente al de los años 1800 y 1700. Todavía está cambiando. Pero la música y la danza siguen siendo muy populares entre los jóvenes, y cada nueva generación desarrolla su propia "marca" de danza.

Ben Crowell me preguntó si respondí a la pregunta formulada en un comentario que hice.

El título pregunta sobre la desaparición de la "danza social formal". El primer párrafo habla de "instancias de danza social". La pregunta es "¿cuándo cayó en desgracia el baile social formal en Estados Unidos?". Mi opinión es que los bailes sociales formales nunca cayeron en desgracia, simplemente cambiaron con el tiempo. La ocasión de baile como se muestra en la película "Sabrina" ocurrida en los años 50, sería reemplazada por una discoteca en los 70/80, un baile en línea en los 80/90 y una rave hoy. Hay raves formales, planificadas. ¿La gente se viste con vestidos de gala? no. ¿Es eso lo que se preguntó? no.

Ahora respondiendo al OP de forma más directa

Dentro de tu propia aclaración, hablas de "limpiar la sala de estar" para un baile de swing. Eso, ahí mismo, no es un ejemplo de un baile social formal. Esa es una reunión informal de (jóvenes) adultos que practican el estilo particular, o moda, de bailar popular EN ESE TIEMPO. Dos niños, hace 10 años, podrían haber hecho lo mismo, practicar break dance, antes de dirigirse a un grupo de amigos donde se reunirían todos para bailar al estilo de baile (moda) de la época.

Dando un paso más, ese grupo de amigos de break dance HARÍA estar usando los trajes formales, según lo requieran sus compañeros y audiencia, de la época en cuestión. Si quería escribir la pregunta como si fuera solo sobre el baile Swing, entonces mi propuesta es: terminó cuando la moda del swing fue reemplazada por lo que vino después ... ¿tal vez la tienda de calcetines? No lo sé, ya que no estaba vivo entonces. Mi primera historia personal es con la discoteca. Fueron MUCHAS reuniones sociales formales.

Sin embargo, solo un par de décadas después de que el swing fuera popular, tuvimos las modas del baile disco y country y el baile en línea occidental. El baile en línea sigue siendo popular en ciertas áreas europeas. Esos estilos de baile requieren pasos precisos, Y para todos los efectos, atuendos / ropa especiales y bastante específicos y una reunión social formal, para que ocurran.

Tomemos como ejemplo una reunión de baile de la década de 1700, tal vez la Corte de Francia. Podía imaginarme que habría indignación si alguien presentara lo que ahora se conoce como baile de C&W Line, pero dependiendo de quién fuera, también pude ver los pasos formalizados que se requerían encajar perfectamente en ese momento. ¿Quizás si Mozart tuviera un banjo?


Según el libro de William Strauss y Neil Howe, Generaciones, las normas culturales estadounidenses las establecen las generaciones nacidas inmediatamente después de una gran guerra, en una "nueva era".

El baile social o de salón fue un elemento básico de la llamada generación "Misionera", nacida durante y después de la Guerra Civil (1860-1882). Fue adoptado por las dos generaciones siguientes, básicamente personas nacidas hasta mediados o finales de la década de 1920.

La generación Baby Boom, nacida durante y después de la Segunda Guerra Mundial, popularizó la música "rock" (con un nuevo estilo de baile), poniendo así el baile social o de salón en un "segundo plano". Este fenómeno comenzó con la mayoría de edad de los Boomers en la década de 1960 y continuó a partir de entonces, a medida que las generaciones mayores que preferían el baile social (nacidas durante o antes de la década de 1920) se extinguieron. Hoy en día, los bailes de salón son el género preferido solo entre las personas mayores de ochenta años en los Estados Unidos.

Los países latinoamericanos adoptaron (y descartaron) las prácticas estadounidenses con un retraso de varias décadas, razón por la cual el baile de salón (o similar) sigue siendo popular allí.


El verdadero colapso de la danza social formal ocurrió durante la revolución cultural a fines de la década de 1960, cuando se rechazó todo lo que se había asociado con las generaciones anteriores. Al mismo tiempo, los estándares de vestimenta y comportamiento también se fueron por el desagüe. Sí, supongo, los culpables son los baby boomers, ya que fueron la generación que estableció nuevas tendencias en ese entonces. A la generación anterior, los nacidos durante la década de 1920 y antes, todavía se les enseñó a bailar el vals, el foxtrot, etc. Sin embargo, los baby boomers rechazaron esas tradiciones y, como resultado, no se transmitieron a la siguiente generación, ya que no se puede enseñar. lo que no se le ha enseñado a usted mismo.

Puede que le interese que los bailes de salón siguen siendo muy populares en muchas culturas de Europa central, siendo Austria y su capital Viena un líder mundial en esa área. Los adolescentes austriacos pasan muchos meses asistiendo a clases de baile y adquiriendo las habilidades necesarias para triunfar (o al menos aprobar) en la pista de baile. Por supuesto, este es un país cuya capital alberga más de 400 bailes formales cada año. ¡Me atrevo a decir que sería difícil encontrar tantos en todo Estados Unidos!


De hecho, el baile social pasó de moda. Las modas disco y C&W fueron, después de todo, hace casi 30 años. Seguro que todavía puedes encontrar lugares para celebrar raves, así como salón de baile, swing, salsa o lo que quieras, pero estos atienden a un cliente especializado. (y los raves tienen tanto que ver con beber como con bailar) No es como los Estados Unidos de antes de la década de 1960, donde salir a bailar era tan común como ir al cine, donde cada cena terminaba con baile, donde las escuelas secundarias organizaban bailes semanalmente. , donde la gente quitaba las alfombras y organizaba fiestas de baile en sus hogares.

Cualquiera y todos pueden proponer una teoría, pero ofreceré esta. El baile social pasó de moda porque simplemente no era muy divertido. La relajación de las costumbres sociales significó que las mujeres tenían una mayor libertad para elegir a sus parejas, pero también tenían una mayor libertad para rechazarlas, y los hombres aprendieron que el rechazo constante era bastante desagradable. La música se volvió tan fuerte que no podías hablar sobre ella y, por lo tanto, no podías llegar a conocer a la otra persona, por lo que bailar ya no era un rompehielos ni un medio de presentación. Las escuelas secundarias se enamoraron demasiado de los preciosos pisos de sus gimnasios como para permitir que alguien bailara en ellos, las casas instalaron alfombras de pared a pared y la edad para beber en todas partes se elevó a 21, por lo que esta generación nunca tuvo la oportunidad de desarrollar sus habilidades o aprender ver el baile como una gracia social.


No estoy del todo seguro de que fuera hace tanto tiempo que el interés por el baile social se desvaneció. Tengo curiosidad por saber por qué los bailes de solteros ni siquiera se mencionaron aquí, ya que fui muy activo en esa escena durante muchos años. Eventualmente dejé de ir a ellos porque la mayoría de las mujeres que asistieron eran del tipo que sentía que si no eras el Príncipe Azul, no valías unos minutos en la pista de baile. Luego, a mediados de la década de 1980, la sociedad se obsesionó mucho con ganar dinero, lo que dejó menos tiempo para la vida social; lo contrario de lo que muchos expertos esperaban con el advenimiento de la tecnología moderna. Además, las leyes de DUI más estrictas comenzaron a mantener a las personas en casa más.


La respuesta de Kate es muy similar a la mía, pero yo tengo una opinión diferente.

Sí, la ruptura del baile social ocurrió durante la revolución cultural a fines de la década de 1960, cuando se rechazó todo lo que se había asociado con las generaciones anteriores. Sí, los estándares de vestimenta y comportamiento también cambiaron.

Los baby-boomers rechazaron las tradiciones de sus mayores, pero creo que hay más que decir sobre la atmósfera de un baile que la música que suena. La música puede haber sido diferente, pero eso no era nada nuevo. El baile social ha existido durante siglos, independientemente del tipo de música que se toque.

¿Qué fue diferente? Una búsqueda sobre la etiqueta del baile hará que aparezcan varias páginas que indican cualquier cosa menos lo que tendemos a practicar en Estados Unidos hoy en día. ¿Por qué? Ese es el meollo de lo que rechazaron los baby-boomers.

Emily Post comparó el baile social tal como existía antes de la Segunda Guerra Mundial con un cóctel. La intención era que las personas que asistían a un baile social bailaran con la mayor cantidad posible de parejas diferentes. A uno se le disuadió de bailar con su escolta más de una o dos veces (el primero y el último bailes). Recuerdo haber leído: "Si un esposo y una esposa quieren bailar juntos, deberían ir a otro lugar más complaciente".

Mucha gente tiene la impresión de que el caballero siempre invitaba a la dama a bailar y un baile de "Sadie Hawkins" era la única excepción. No es así. El género en la mayoría siempre preguntaba, aunque los caballeros tenían prioridad si los dos estaban representados de manera bastante equitativa. El anfitrión o la anfitriona estaban encargados de tratar de hacer que los números fueran lo más parejos posible, aunque era más común que los caballeros superaran en número a las mujeres.

La etiqueta de un baile social deja en claro que estaba destinado a ser un evento social. No fue un evento destinado a que usted pasara tiempo con su ser querido. Esto es lo que rechazaron los baby-boomers. Rechazaron la socialización del baile social y empezaron a convertirlo en lo que es hoy. Incluso cuando tocas la música de la época, ya sea un vals vienés o un Big Band Swing, la mentalidad del baile "social" no es la que era hace 100 años.


Salones de baile históricos de Texas

Mi pareja de baile y yo viajábamos por una carretera asfaltada de dos carriles en medio de Texas Hill Country. Afuera estaba oscuro como boca de lobo. Al lado de la carretera, mis faros captaron los ojos de una manada de ganado pegada a una cerca de alambre. Estábamos a unas 65 millas al oeste de Austin, a 45 millas al norte de San Antonio. Para todos los efectos, fue el medio de la nada. Pero no teníamos ninguna duda en nuestra mente de que lo que nos traía el camino era uno de los mejores lugares para la vida nocturna de todo Texas: Kendalia Halle, uno de los últimos salones de baile históricos que quedan en el estado.

Kendalia Halle, uno de los últimos salones de baile históricos de Texas, mantiene una historia viva en su rincón apartado de Hill Country. Foto de Jeff Wilson.


Criminología clásica

La nueva era, iniciada por los pensadores de la Ilustración, condujo al desarrollo de la Escuela Clásica. Cesare Beccaria llegó a ser conocido como el padre de la criminología clásica. Desde muy joven es autor de su obra más famosa titulada Sobre crímenes y castigos (1764). Era miembro de un grupo intelectual conocido como la Academia de los Puños y el grupo se reunía en secreto para discutir la necesidad de una reforma social. A Beccaria se le conoce con mayor frecuencia como un reformador del castigo y defendió firmemente el principio de "ningún crimen sin ley" y especificó los criterios para la promulgación y administración de los códigos penales. Estaba convencido de la separación de poderes en el derecho penal debido al potencial de abuso y uso indebido. Curiosamente, fue una de las primeras personas en sugerir que la esencia del crimen era el daño que causaba a la sociedad.

En el corazón de la escuela clásica de pensamiento de Beccaria estaba la noción de que "es mejor prevenir los delitos que castigarlos" (Beccaria, 1764/1963: 93). De esta idea surge nuestro entendimiento común de Disuasión y la idea de que es mejor dejar libre a un culpable que castigar a un inocente. esta es una posición muy contraria a las "viejas" formas preclásicas en las que los inocentes eran a menudo torturados e incluso asesinados en la búsqueda de la justicia en un esfuerzo por obtener una confesión.

Beccaria no cuestionó la necesidad de castigar, pero creía que las leyes deberían estar diseñadas para preservar la seguridad y el orden públicos, no para vengar el crimen.

Para garantizar una estructura penal racional y justa, las penas para delitos específicos deben decretarse mediante códigos penales escritos y las facultades discrecionales de los jueces deben restringirse severamente.

La disuasión emplea la amenaza del castigo para influir en el comportamiento. Asume que:

  • La gente es racional
  • El comportamiento de las personas es producto del libre albedrío.
  • Las personas son hedonistas (su objetivo es aumentar el placer y / o evitar el dolor)

Tres principios de castigo que se convirtieron en el sello distintivo de la doctrina clásica de la disuasión de Beccaria:

  • Rápido: el castigo debe ser rápido para que sea efectivo. No puedes dejar que el castigo se demore o que el castigo y el crimen pierdan su asociación
  • Cierto (las personas deben saber que serán castigadas por su comportamiento ilegal) no pueden permitir que las personas eludan la ley por ningún motivo
  • Severo: debe ser lo suficientemente severo como para superar las recompensas de la acción ilegal; la severidad y la proporcionalidad a veces están en desacuerdo, especialmente porque cada persona es diferente en términos de lo que constituye un castigo "severo".

El castigo también debe ser proporcional al daño causado. Si perdemos la proporcionalidad, hay poco que pueda prevenir / disuadir al delincuente de cometer delitos más graves y su comportamiento es peor.

El castigo se usa para mantener el orden, no para vengar el crimen.

Algunas personas a lo largo de los años han sugerido que el castigo público también es efectivo. Piense y recuerde los primeros días en que la gente estaba encerrada en empalizadas en la plaza del pueblo para que todos la ridiculizaran y vieran. Hubo un efecto punitivo y parte de él se basó en la vergüenza y la humillación. A lo largo de los años, muchos filósofos han discutido los méritos del castigo público como un disuasivo general y específico del crimen. Aquí hay una historia peculiar mía sobre el castigo público y el ahorcamiento. .

Jeremy Bentham (1748-1833) Fue un reformador de la escuela clásica que creía que las personas se regían por un principio de placer / dolor y que el castigo solo era útil para lograr un bien mayor para la sociedad en su conjunto. Llamó a este principio de placer / dolor el cálculo hedonista. Él también creía que el castigo por los delitos cometidos no debería guiarse por la retribución por el acto o daño, sino más bien por el objetivo de prevenir el delito que se considera un delito perjudicial para toda la comunidad. Como se señaló, en el fondo la filosofía del castigo de Bentham era: Utilitarismo, & quot; el principio de mayor felicidad & quot. Toda acción debe tener un propósito (el principio de la mayor felicidad) (toda acción debe ser juzgada por su efecto en la felicidad de la comunidad) (la mayor felicidad para el mayor número)

De Bentham Cálculo hedonista / Felicity implicó la ponderación del placer frente al dolor. Era muy contemporáneo y admirador del trabajo de Beccaria y creía que el libre albedrío permitía a las personas tomar decisiones calculadas y deliberadas relacionadas con la búsqueda de su propia felicidad.

Uno de sus escritos más famosos fue & quotPrincipio de moral y legislación & # 8230 (1789) & quot; que es una pieza filosófica sobre el control social de los individuos basado en el principio de & quot; utilidad & quot (la creación de felicidad en la parte en cuestión). Al juzgar la acción humana y sus efectos en la sociedad, es importante considerar: 1) el acto mismo, 2) las circunstancias del acto, 3) la intencionalidad del acto, 4) la conciencia del acto, 5) el motivo, 6) y el resultado general del acto.

Juntos, Beccaria y Bentham, junto con sus contemporáneos, tienen el mérito de marcar el comienzo de una nueva era, creando un movimiento social que impactó profundamente y cambió la forma en que se pensaban y aplicaban las leyes. Su trabajo impregna muchas de las prácticas actuales de nuestro sistema de justicia penal.

La escuela clásica de criminología se hizo muy popular y fue el paradigma predominante durante aproximadamente 100 años hasta finales del siglo XIX, cuando surgió una nueva escuela de pensamiento: el positivismo.(Quiero dedicar un momento a presentar la idea del positivismo y luego volveré al tema de la elección racional). Los positivistas surgieron de la revolución científica europea que vio grandes avances en astronomía, geografía, matemáticas, biología, etc. El positivismo estaba arraigado en el empirismo y el descubrimiento científico y miraba cosas como el coeficiente intelectual, la educación deficiente, la educación inadecuada, etc. y sentía que las causas del crimen estaban fuera del control de la gente y, por lo tanto, el castigo parecía tonto y cruel. Analizaremos esto con más profundidad en el próximo capítulo, pero es importante saber que esto era la antítesis del concepto de toma de decisiones por libre albedrío.

Bien, volvamos a la teoría de la elección racional que surgió de la Escuela Clásica. Saltemos durante la década de 1970, el enfoque clásico, después de haber caído en desgracia durante unos 100 años debido a la popularidad de la perspectiva positivista, volvió a ganar algo de popularidad. La tasa nacional de delincuencia estaba aumentando, las tasas de reincidencia estaban aumentando, la rehabilitación no parecía estar funcionando y los disturbios en las cárceles estaban surgiendo en todo el país (ÁTICO - VIDEO). El público se puso nervioso por la agitación social que estaba en curso y en curso y exigió un cambio y los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley, así como los defensores de las políticas, una vez más comenzaron a hablar sobre el control social y el castigo como un medio para controlar el crimen. Se pensaba que la rehabilitación en ese momento era inútil. Algunas de las pruebas que respaldan esto, los estudios de investigación empírica que examinan la rehabilitación y la reincidencia, han demostrado ser inexactos o estar plagados de errores. Abordaremos algo de esto en el próximo capítulo, pero esté atento al nombre de Robert Martinson.

A fines de la década de 1970, la literatura criminológica comenzó a aprovechar una vez más las ideas del libre albedrío y, en particular, la racionalidad para explicar cómo los criminales planean sus crímenes porque temen el castigo. En 1975 James Q. Wilson escribió Thinking About Crime en el que desacreditaba las explicaciones positivistas del crimen y defendía la disuasión y la incapacitación. era uno de los escritores más populares de la época y tenía ideas muy específicas sobre cómo lidiar con los delincuentes que parecen sentir que "el crimen paga".

Tipos de disuasión:

General: Se aplica a toda la sociedad.

Específico: Se aplica solo al individuo.

A partir de estas raíces de la Escuela Clásica y el trabajo de Wilson en la década de 1970, se desarrolló una nueva teoría basada en el criminal como un individuo inteligente y pensante, que toma la decisión de cometer actos ilegales. Hoy esto se conoce como el Enfoque de elección racional a la causalidad del crimen.

La elección racional se basa en la idea de que los delincuentes comparan las recompensas con los riesgos de ser atrapados y castigados. Los delincuentes suelen tener el suficiente sentido común para saber que no deben cometer delitos en áreas que están bien patrulladas por la policía. De hecho, cuando los delincuentes tienen miedo de ser atrapados, buscarán objetivos más fáciles. Ocasionalmente ves un fenómeno llamado desplazamiento del crimen. El desplazamiento delictivo ocurre cuando las patrullas o las represiones de algún tipo en un área conducen o "causan" un aumento del crimen en otra área. La prostitución es un buen ejemplo de desplazamiento delictivo. Cuando un área es "asaltada" por la policía, muchas de las prostitutas que no son arrestadas simplemente no se van a casa, caminan unas cuadras y continúan con sus actividades.


¿Cuándo cayó en desgracia el baile social formal en Estados Unidos? - Historia

Baile de salón

Los tres mundos del baile de salón



Social




Competitivo




Exposición

¿Cuál es mejor?

Sí, esa pregunta es intencionalmente provocativa y se responde fácilmente. Las tres formas son válidas y sus seguidores las disfrutan por buenas razones. Pero es útil saber cómo y por qué se diferencian entre sí. Como verá en la tercera sección a continuación, a veces es esencial para conocer las diferencias.


Primero, ¿qué es el baile de salón?

"Baile de salón" se refiere a asociado formas de baile realizadas por una pareja, a menudo en el abrazo de la posición de baile cerrada ("posición de baile de salón"). Estos incluyen vals, swing, tango, salsa y blues.

"Baile de salón" es el término general que abarca las tres formas discutidas en esta página.

Las formas de danza social son importante. Las primeras formas históricas de danza descritas por escrito fueron las danzas sociales en pareja. Muchas de las formas de danza performativa de hoy, incluido el ballet y la danza jazz, evolucionaron a partir de formas de danza social que vinieron primero. Y hoy en día, la danza social no competitiva sigue siendo la forma de danza más practicada en el mundo.

Los tres mundos del baile de salón comparten las mismas raíces históricas, vocabulario y música de pasos similares, por lo que las tres formas se consideran hermanos, emparentados por nacimiento. Sí, se sabe que los hermanos pelean, pero también pueden apoyarse mutuamente.

¿Cuál es la diferencia esencial entre los tres?


La principal distinción es que tienen diferentes públicos. ¿Para quién bailas, más allá de tu propio disfrute?


Salón social


Luego, mirando más de cerca las diferencias.

¿Cuáles son las expectativas de su audiencia?


& # 8226 Tus socios quieren interactuar contigo de forma espontánea, por diversión, realizando pasos que también les agradan.



& # 8226 Los jueces quieren ver que los pasos y estilos se realicen con precisión y correctamente, con gran estilo.



& # 8226 El público quiere entretenerse, a menudo con preferencia por movimientos hermosos e impresionantes.

¿Cuál es tu enfoque?

& # 8226 Es como un baile siente para usted y su pareja, no cómo se ve. La experiencia.


& # 8226 Así es como bailas aspecto, para los jueces. La apariencia.


& # 8226 También es como se ve tu baile, para el público. La apariencia.

Cual es tu actitud?

& # 8226 Sociable, que significa amigable y amable.
& # 8226 Flexiblemente adaptable. Valoras y te acomodas a estilos que son diferentes a los tuyos.


& # 8226 Rigurosamente correcto, expansivo.
& # 8226 Los muchos estilos fuera del programa de estudios oficial generalmente se consideran incorrectos.


& # 8226 La actitud de actuación varía ampliamente, dependiendo de la forma de baile.

¿Cuál es la actitud ante los errores?

& # 8226 Los errores se aceptan como inevitables. Los bailarines sociales se ríen de ellos y siguen adelante.
& # 8226 Cuando un Follow hace algo diferente de lo que pretendía el Lead, sabe que es una interpretación alternativa válida de su lead.
& # 8226 Los bailarines sociales se alegran si las cosas salen bien el 80% del tiempo. Y el otro 20% es cuando ocurre la mayor parte del aprendizaje.


& # 8226 Los jueces deducen puntos por cada error, por lo que la cultura de la danza competitiva está alineada con los errores desde el primer día.
& # 8226 Cuando un Follow hace algo diferente de lo que pretendía el Lead, lo considera un error, que debe eliminarse.
& # 8226 Los bailarines competitivos trabajan duro para alcanzar el 100%.


& # 8226 Para profesional actuaciones, el público espera la perfección, por lo que las compañías de danza ensayan extensamente para evitar errores en el escenario.

& # 8226 Para aficionado actuaciones, el público en su mayoría quiere ver que los bailarines se divierten, por lo que los errores son generalmente aceptados.

Cual es tu recompensa?

& # 8226 El disfrute espontáneo de improvisar con un compañero.
& # 8226 La satisfacción de dominar una forma de baile.
& # 8226 Confianza en uno mismo.



& # 8226 Competir. Impresionando a los demás. Victorioso.
& # 8226 La satisfacción de dominar una forma de baile.
& # 8226 Confianza en uno mismo.



& # 8226 Entretener o impresionar a los demás. Aplausos entusiastas.
& # 8226 La satisfacción de dominar una forma de baile.
& # 8226 Confianza en uno mismo.

¿Hay pasos y técnicas estandarizados?

No, la estandarización no funciona porque cada socio es diferente. Debe modificar sus pasos para adaptarse a cada socio.



Sí, rigurosamente estandarizado, porque los competidores necesitan saber exactamente qué detalles técnicos esperan ver los jueces.



A veces, pero en la cultura de muestreo actual ("estado allí, visto eso") el público prefiere algo que nunca antes había visto.

¿Existe un estilo estandarizado?

Absolutamente no. Desarrollas tu propio estilo personal, diferente al de los demás. Algunas formas sociales como el swing, la salsa y el blues desalientan especialmente la copia de estilos ajenos.



Sí, estás entrenado para copiar el estilo de los campeones antes que tú, trabajando duro para imitar la forma de ese estilo estandarizado. La individualidad puede admirarse, pero solo dentro de parámetros estrictos.



Los estilos pueden ser exclusivos del coreógrafo, por lo que no están estandarizados. Pero el grupo de actuación generalmente trabaja para copiar y dominar ese estilo, al unísono.

¿Existe una coreografía fija?

No. Lo inventas sobre la marcha, a menudo en función de lo que hace el seguidor en ese momento y de lo que le ocurre espontáneamente al líder.

Tanto Liderar como Seguir se involucran en una atención muy activa a las posibilidades.



Si. Los competidores suelen realizar rutinas coreografiadas que han ensayado.

Una excepción son las competiciones de Jack y Jill, especialmente en WCS y Lindy hop, con una pareja con la que no se ha bailado antes.



Si. Las exposiciones suelen estar coreografiadas y ensayadas. Además, las rutinas de grupo a menudo tienen a todos bailando al unísono.

Pero ocasionalmente existen exposiciones improvisadas en swing, tango y blues.

¿Tomas tus propias decisiones?

Sí, tanto los roles de liderazgo como de seguimiento participan continuamente en la toma de decisiones en una fracción de segundo.



Usualmente no. La mayoría de las decisiones han sido tomadas por otros, primero en el plan de estudios de pasos aceptables, luego en la rutina coreografiada. Trabajas principalmente en estilo.



No a menudo. La mayoría de las decisiones las toman normalmente los coreógrafos y tú trabajas principalmente en el estilo.

Para decir lo obvio, la técnica de baile de salón competitiva está diseñada para competiciones. Si la técnica de baile es fácil, los jueces no podrán separar a los buenos bailarines de los mejores. Por lo tanto, la técnica competitiva de baile de salón es intencionalmente difícil, de modo que solo los mejores bailarines pueden dominarla. Se requieren muchos años y un enfoque extremo para dominar esta técnica. El campeón de baile de salón de Estados Unidos, Stephen Hannah, dijo: "Debes querer llegar a la cima y ser el mejor bailarín. Debes poder usar tu tiempo los siete días de la semana sin permitir que otras influencias interfieran". Esto no es un problema. La competencia de baile de salón también se conoce como baile deportivoy los competidores de todos los deportes entrenan duro para ganar. Es trabajo y las competiciones suelen ser estresantes.

Por el contrario, la técnica del salón de baile social es intencionalmente fácil. La danza en pareja ya es lo suficientemente desafiante como para coordinar los movimientos de uno con otra persona. Y la mayoría de la gente quiere bailar con sus amigos lo antes posible. Por lo tanto, la técnica de la danza social es intencionalmente conveniente, de modo que los bailarines pueden centrarse en la conexión con sus parejas en lugar de una intrincada técnica de juego de pies y un estilo muy específico. Es un juego y se sabe que es un alivio eficaz del estrés.

El repertorio de bailes de salón de estilo internacional (la forma de competencia dominante) se revisó por última vez alrededor de 1960. Los diez bailes de salón de estilo internacional son:

Vals lento Vals vienés Slow Foxtrot Quickstep Jive
Paso Doble Tango Samba Cha-Cha Rumba

Sesenta años después, casi la mitad de ellos han desaparecido del baile social.

Los bailes sociales no competitivos se actualizan constantemente. Éstos incluyen:

Lindy Hop West Coast Swing East Coast Swing Hustle Discoteca Two-Step
Vals cruzados Vals rotatorio Vals country Vals vienés Polka
Salsa & nbsp Cha Cha Bachata Merengue Kizomba
Social Tango Tango Argentino Blues Fusion y muchos más.

El número de bailes sociales aumenta cada década.

No todos los bailes sociales son de salón social. Otras formas de danza social incluyen hip-hop, break, bailes en línea, danza folclórica internacional, contradanza, baile cuadrado, grinding (sí, necesitamos incluir eso) y permutaciones informales que desafían la categorización. Esta página se centra en los tres mundos del baile de salón, pero reconoce las múltiples facetas del baile social.

II. Una breve historia de las tres formas

Durante el primer siglo de baile en pareja cerrada, solo existía la primera categoría de baile de salón: baile de salón social no competitivo. Este fue el siglo XIX, la era del vals y la polca, cuando "baile de salón" significaba precisamente eso y ndash bailar en un salón de baile.

Una parte importante de la mentalidad de los salones de baile del siglo XIX, tanto en Europa como en América, fue la generosidad desinteresada, con énfasis en realzar el placer de sus compañeros de baile y de la compañía reunida.

"En general, tanto las damas como los caballeros deben actuar como si la felicidad de la otra persona fuera tan importante como la suya propia". & mdash Prof. Maas, maestro de danza estadounidense, 1871

"La verdadera cortesía genuina tiene su fundamento más profundo que en la mera conformación a ciertas reglas, porque es el efecto espontáneo y natural de una mente inteligente y un corazón bondadoso que pasa por alto las molestias en consideración a la felicidad de los demás". & mdash Edward Ferrero, maestro de danza estadounidense, 1859


Otra parte importante de la actitud original del salón de baile fue una mentalidad flexible y la adaptación a su pareja. El maestro de danza estadounidense William DeGarmo escribió en 1875:

Fred Astaire escribió: "Cultiva la flexibilidad. Sé capaz de adaptar tu estilo al de tu pareja. Al hacerlo, no estás renunciando a tu individualidad, sino combinándola con la de tu pareja".

Para los bailarines sociales no competitivos, esta actitud original de generosidad, amabilidad y flexibilidad nunca ha cesado y ha continuado durante dos siglos.


Luego vino la exhibición de baile de salón. Las formas de danza social performativa se representaron ocasionalmente en cabarets y vodevil a fines del siglo XIX, pero la representación de danzas sociales para una audiencia despegó principalmente en el siglo XX. Vernon e Irene Castle (en la foto a la derecha) fueron los primeros bailarines profesionales que comenzaron a realizar bailes sociales en el escenario, de 1912 a 1915. Fred Astaire y Ginger Rogers superaron la fama y la influencia del Castillo dos décadas más tarde, a través del cine. La tradición de la danza de salón continúa hoy en muchas películas, como "La La Land" y espectáculos de Broadway como "Burn the Floor".


El baile de salón competitivo fue el último, surgido del movimiento Sequence Dancing en los suburbios de la clase trabajadora de Londres, donde cientos de bailarines memorizaban valses coreografiados como el de Arthur Morris. Veleta (1900). Estos se expandieron para incluir secuenciados de uno y dos pasos, tangos y foxtrots.

Diferentes poblaciones de bailarines en Londres tenían diferentes preferencias, y en 1914 había una división de clases entre los que preferían el estilo libre frente a la danza coreografiada. Las clases altas en Londres preferían el baile de estilo libre, mientras que la clase trabajadora en las afueras prefería el baile en secuencia, y organizaba bailes semanales donde los bailarines se reunían para aprender, memorizar y realizar un número cada vez mayor de bailes en secuencia.

El siguiente paso fue la estandarización. La creación y estandarización de estos bailes secuenciales fue controlada por varias organizaciones que aparecieron en este momento, más notablemente la Sociedad Imperial de Maestros de Danza. El baile de salón de "estilo internacional" (es decir, estilo británico) de hoy es supervisado por la Sociedad Imperial, que fue fundada en Londres en julio de 1904 para "La cooperación fraternal de profesores de baile debidamente calificados en el Imperio Británico para la salvaguarda de nuestra mutua intereses "(citado de su Carta). El enfoque original de estas organizaciones era la estandarización de pasos, técnica y estilo en una sola versión "correcta". Las competiciones no surgieron durante otras dos décadas.

Una motivación principal de la clase media es la movilidad ascendente. Puede elevar su posición en la vida mediante el dominio de habilidades. La clase trabajadora abrazó el dominio de los bailes secuenciales, lo que llevó al Frolics Club de Londres a crear las primeras competencias de bailes de salón con jueces en 1922, como una forma de elevar la posición social a través de la perseverancia y el trabajo duro. Esta ética de trabajo todavía es visible en los bailes de salón competitivos de hoy.


Competencia estilo de baile de salón

En los primeros años del baile de salón competitivo, el estilo inglés preferido era natural y discreto. Para citar el manual de danza de Londres de 1923, El instructor de baile de salón moderno, "Todo movimiento es fácil, no se ve afectado, lo que puede arruinarse fácilmente con la exageración. Los mejores bailarines son los más tranquilos que no prosperan en su destreza". En otras palabras, las primeras competencias eran simplemente exhibiciones de secuencias de baile, evaluadas por jueces, basadas en los valores del baile social educado.


Luego, las competencias introdujeron el formato de la ronda eliminatoria, donde la competencia comenzó con un piso bastante concurrido, lleno de todos los competidores bailando a la vez. Los jueces redujeron la multitud a unos pocos finalistas y los evaluaron individualmente. Este cambio en el formato de la competencia resultó en un cambio dramático en la apariencia del baile de salón competitivo. Los bailarines tuvieron que realizar movimientos mucho más expansivos para destacar entre la multitud. Los movimientos extremos y exagerados y el vestuario eran una cuestión de supervivencia, ya sea eclipsando a los demás o siendo rápidamente eliminados.

Hasta el día de hoy, estos movimientos extremadamente expansivos siguen siendo una diferencia estilística distintiva entre el baile de salón social y el competitivo.


De las tres formas, ¿cuál es la mejor? Depende de ti. Los bailarines suelen tener preferencia por el que más se adapta a su personalidad.

Es importante conocer las diferencias, por las siguientes tres razones:


Para reconocer qué forma (s) se adaptan mejor a su personalidad.

Dean Paton señala las diferencias en esta página. (Haga clic en el primer artículo, "Antes de registrarse"). Dean cree que hay una diferencia esencial entre el baile de salón social y el competitivo, y que diferentes personalidades se sienten naturalmente atraídas por uno u otro. Básicamente, se trata de conocerte a ti mismo y encontrar la pareja adecuada para ti. Citando a Dean, "llamamos su atención sobre estos dos tipos de baile porque, a menos que comprenda algo de sus diferencias, podría aterrizar en el planeta de baile equivocado y terminar miserable".


Para evitar el lamentable error de aplicar las reglas y actitudes de una forma a otra. Esto no es solo una diferenciación abstracta y mdash, las repercusiones pueden ser graves.

Por ejemplo, ocasionalmente un bailarín de salón insistirá pedante que su pareja se ajuste a los detalles estilísticos competitivos en un baile social informal, "Lo estás haciendo mal. Tienes que hacerlo a mi manera". resultando en la contradicción del comportamiento antisocial en un evento social. (Vea más en la página "Chicos incompletos"). Por el contrario, adaptarse socialmente al paso en falso de su pareja en una competencia puede eliminarlo de esa ronda. Ambas formas son igualmente válidas, dentro de su propio ámbito, pero tienen actitudes casi opuestas.

Algunos bailarines bailan tanto social como competitivo, o las tres formas, y algunos de ellos son maravillosamente expertos en saber qué actitudes son apropiadas para cada uno.En un baile social, son amigables, se adaptan espontáneamente y apoyan calurosamente el estilo diferente de su pareja. Entonces son rigurosamente correctos y expansivos al competir. Entienden y respetan las diferencias.


Para agudizar su capacidad para detectar prácticas de marketing engañosas.

Como señala la bailarina de salón de competencia Juliet McMains en su elocuente libro Adicción al glamour, algunos (no todos) los estudios de baile de salón intentan cambiar las mentes de los estudiantes que llegan deseando aprender social baile de salón. Ella escribió:

Principalmente porque enseñar baile de salón competitivo ha demostrado ser mucho más rentable que enseñar baile social, la retórica de la industria implica que el baile de salón social es simplemente un DanceSport mal ejecutado. Los estudiantes generalmente se embarcan en un programa de baile social con la expectativa de que tomarán algunas lecciones, aprenderán a bailar y luego dejarán el estudio en uno o dos meses. Desde una perspectiva empresarial, los estudios y los profesores están profundamente interesados ​​en modificar este plan. Si un profesor puede venderle a un alumno competencia bailando, su alumno tendrá que pasar años tomando lecciones de baile para dominar la difícil técnica de competencia.

Muy pocos estudiantes ingresan al estudio como aspirantes a competidores. Es solo a través del estímulo calculado por su maestro de baile personal que los nuevos estudiantes son persuadidos para ingresar a categorías de competencia, iniciándolos en el estilo de vida DanceSport.

Los estudios de baile saben que la mayoría de sus clientes llegan buscando un baile social relajado por placer, no el arduo trabajo diario para dominar el estilo competitivo, por lo que algunos estudios (no todos) intentan dar la impresión errónea de que el baile de salón competitivo y el baile social son lo mismo. Citando a McMains nuevamente, "Tales intentos de enfatizar la continuidad entre estos dos grupos, y restar importancia al abismo entre el baile de salón social y competitivo, representan un aparato crucial de la Máquina del Glamour".

El baile de salón competitivo es perfecto para aquellos que se sienten atraídos por la competencia, por lo que ni nosotros ni Juliet McMains (que es una competidora profesional) estamos criticando el baile de salón competitivo, ni los estudios honestos que les dan a sus estudiantes lo que están buscando.

El punto es que es inteligente estar al tanto de las muchas diferencias entre los tres mundos del baile de salón:

Coreografía versus improvisación

¿Ha notado que esta página aún no ha dicho lo obvio? Desde el comienzo del baile de salón social, una de las principales motivaciones fue el placer romántico de bailar. Hoy en día, se tiende a restar importancia a la búsqueda de pareja, y los roles de pareja no son necesariamente normativos de género, pero el baile social jugó un papel clave en el noviazgo durante los últimos seis siglos. Para citar a Jane Austen, "Tener afición a bailar fue un cierto paso hacia el enamoramiento". (orgullo y prejuicio). La mayoría de las películas que presentan bailes sociales han sido romances, desde las películas de Astaire / Rogers hasta Baile sucio y La La Land.

Hay muchas otras razones para disfrutar del baile en pareja, pero esta página no estaría completa sin una breve mención del romance.


Contenido

La palabra "topless" generalmente se refiere a una mujer que está desnuda por encima de su cintura o caderas o, al menos, cuyos senos están expuestos a la vista del público, incluyendo específicamente su areola y pezones. Puede describir a una mujer que aparece, posa o actúa con al menos sus senos expuestos, como una "modelo en topless" o una "bailarina en topless", o una actividad realizada sin llevar top, como "tomar el sol en topless". Puede indicar un lugar designado donde se podría esperar encontrar mujeres que no usen blusas, como una "playa en topless" o un "bar topless". También se puede utilizar para describir una prenda diseñada específicamente para revelar los senos, como el "traje de baño en topless" (también conocido como monokini) diseñado por Rudi Gernreich en la década de 1960. [1]

La palabra "topless" puede tener connotaciones sexuales o exhibicionistas. Debido a esto, los defensores del derecho legal de las mujeres a descubrir sus senos dondequiera que los hombres vayan con el torso desnudo han adoptado el término alternativo "topfree", que no se percibe que tenga estas connotaciones. [2] [3]

Barechestedness Editar

La desnudez es el estado en el que un hombre o un niño no lleva ropa por encima de la cintura, lo que deja al descubierto la parte superior del torso. Los pechos desnudos masculinos generalmente se consideran aceptables dentro o alrededor de la casa en las playas, piscinas y áreas para tomar el sol cuando se hace ejercicio al aire libre en climas cálidos y en ciertos entornos de trabajo de construcción al aire libre. Sin embargo, algunas tiendas y restaurantes tienen una regla de "no hay camisa, no hay servicio" para evitar que entren hombres con el pecho descubierto. Si bien ir con el pecho desnudo en las actividades al aire libre puede ser aceptable, es un tabú en los lugares de trabajo de oficina, iglesias y otros entornos formales. [ cita necesaria ]

En la mayoría de las sociedades, la desnudez masculina es mucho más común que la desnudez femenina, incluso entre los niños. La exposición de los músculos pectorales masculinos a menudo se considera mucho menos tabú que la de los senos femeninos, a pesar de que algunos los consideran igualmente erógenos. La desnudez masculina a menudo se debe a razones prácticas como el calor o la capacidad de mover el cuerpo sin estar restringido por una prenda de la parte superior del cuerpo. En varios deportes se anima o incluso es obligatorio llevar el pechera. La desnudez también puede usarse como una demostración de poder o para llamar la atención sobre uno mismo, especialmente si los músculos de la parte superior del cuerpo están bien desarrollados. [ cita necesaria ]

Las actitudes hacia el topless han variado considerablemente entre culturas y con el tiempo. La falta de ropa por encima de la cintura para mujeres y hombres era la norma en las culturas tradicionales de América del Norte, África, Australia y las islas del Pacífico hasta la llegada de los misioneros cristianos, y sigue siendo la norma en muchas culturas indígenas de hoy. La práctica también fue la norma en varias culturas asiáticas antes de la expansión musulmana en los siglos XIII y XIV. [4]

India Editar

En algunas partes del norte de la India, en varios momentos antes de la conquista musulmana de la India, algunas mujeres no usaban una prenda superior. Las mujeres y los hombres generalmente usaban un antriya en la parte inferior del cuerpo y estaban desnudos de la cintura para arriba, además de las piezas de joyería. Esta era la forma de vestir estándar a menos que las mujeres optaran por usar un sari, en cuyo caso se cubrían la parte superior del cuerpo con una bata. [5] [6] El pueblo malayali de Kerala requirió que las mujeres hindúes que no fueran brahmanes, nairs, kshatriya y cristianos sirios se desnudaran hasta la cintura en público hasta 1858, cuando el Reino de Travancore otorgó a todas las mujeres el derecho a cubrirse los senos en público. [7]

El topless era la norma para las mujeres entre varios pueblos indígenas del sur de la India hasta el siglo XIX o principios del XX, incluidos los tamiles a lo largo de la costa de Coromandel, Tiyan y otros pueblos de la costa de Malabar, Kadar de la isla de Cochin, Toda, Cheruman (Pulayar), Kuruba, Koraga, Nicobarese y Uriya. [8]

Tailandia Editar

En Tailandia, el gobierno del mariscal de campo Plaek Pibulsonggram emitió una serie de normas culturales entre 1939 y 1942. El mandato 10 emitido el 8 de septiembre de 1941 ordenaba a los tailandeses que no aparecieran en lugares públicos "sin estar vestidos apropiadamente". La vestimenta inapropiada incluyó "sin camisa o con un paño envolvente". [9] [10] Antes de la introducción de los códigos de vestimenta occidentales, las mujeres tailandesas eran representadas en público tanto vestidas como en topless. Hasta principios del siglo XX, las mujeres del norte de Tailandia usaban una falda larga de tubo (Pha-Sin), atados por encima de la cintura y por debajo de los senos, que estaban descubiertos. A finales del siglo XIX, la influencia de los misioneros y la modernización del rey Chulalongkorn animó a las mujeres locales a cubrirse el pecho con blusas. [11]

Laos Editar

En Laos, Henri Mouhot tomó una fotografía en 1858 de mujeres laosianas que mostraba a vírgenes con senos vestidos y mujeres casadas con sus senos enteros expuestos en público, porque se consideraba no sexual desnudar los senos para amamantar. [12]

Indonesia Editar

En la región de Indonesia, el topless era la norma entre los dayak, los javaneses y los balineses de Indonesia antes de la introducción del Islam y el contacto con las culturas occidentales. En las sociedades javanesas y balinesas, las mujeres iban en topless para trabajar o descansar cómodamente. Entre los Dayak, solo las mujeres de grandes pechos o las mujeres casadas con senos caídos se cubrían los senos porque sus senos interferían con su trabajo. [8] [ aclaración necesaria ]

Medio Oriente Editar

En la mayoría de los países de Oriente Medio, el topless no ha sido aceptado socialmente desde al menos el comienzo del Islam (siglo VII), debido a los estándares islámicos para la modestia femenina. Sin embargo, el topless era la norma en algunas culturas preislámicas en Arabia, Egipto, Asiria y Mesopotamia. Túnez y Egipto son una excepción entre los estados árabes, ya que permiten a los turistas extranjeros nadar en topless en playas privadas. [13]

África Editar

Entre las mujeres Himba del norte de Namibia y Hamar del sur de Etiopía, además de otros grupos tradicionales en África, la norma social es que las mujeres vayan con el pecho descubierto. El topless femenino también puede constituir un aspecto importante de las celebraciones culturales indígenas. Por ejemplo, en el festival anual Reed Dance, las niñas maduras de entre 16 y 20 años bailan en topless ante el rey zulú. [14]

Australia Editar

Las prácticas tradicionales en topless pueden conducir a conflictos transculturales y legales. En 2004, la policía australiana prohibió a los miembros de la comunidad Papunya usar un parque público en la ciudad de Alice Springs para practicar una danza aborigen tradicional que incluía mujeres en topless. [15]

Corea Editar

En el siglo XVI, el jeogori (prenda superior) de las mujeres era largo, ancho y cubría la cintura. [16] La longitud del jeogori de las mujeres se acortó gradualmente: era de aproximadamente 65 cm en el siglo XVI, 55 cm en el siglo XVII, 45 cm en el siglo XVIII y 28 cm en el siglo XIX, con algunos tan cortos como 14,5 cm. . [16] Se usaba un heoritti (허리띠) o jorinmal (졸 잇말) para cubrir los senos. [16] La tendencia de usar un jeogori corto con un heoritti fue iniciada por el gisaeng y pronto se extendió a las mujeres de la clase alta. [16] Entre las mujeres de las clases comunes y humildes, surgió una práctica en la que revelaban sus senos después del parto para indicar con orgullo que habían dado a luz a un hijo, es decir, un heredero varón. [17]

Viajeros como el estadounidense Harry A. Franck comentaron que "mostraban a la mirada pública exactamente la parte del torso que las mujeres de la mayoría de las naciones se esfuerzan por ocultar". [18]

Pacífico Sur Editar

En el Pacífico Sur, el topless era común antes del contacto con los misioneros occidentales, pero es menos común hoy. En el territorio francés de Moorea, el topless es común. [19] En las Islas Marshall, las mujeres estaban tradicionalmente en topless antes del contacto con los misioneros occidentales y todavía no objetivan sexualmente los senos femeninos como es común en gran parte de la sociedad occidental. [20] Las mujeres de las Islas Marshall suelen nadar con sus muumuus, que hoy en día están hechos de un fino poliéster que se seca rápidamente. [21] El uso de bikinis y trajes de baño de una pieza que cubran el pecho en las Islas Marshall se observa principalmente en las playas y piscinas occidentales de acceso restringido, como las de los complejos turísticos privados o en las instalaciones del gobierno de los Estados Unidos en el atolón Kwajalein dentro de Ronald. Sitio de prueba de defensa contra misiles balísticos de Reagan. [22] [23]

En gran parte de la sociedad occidental contemporánea, no es culturalmente aceptable que las mujeres expongan sus pezones y areola en público. En la mayoría de las sociedades occidentales, una vez que las niñas ingresan a la adolescencia, es la norma social que se comporten con modestia y se cubran los senos en público. Hasta hace poco tiempo, las mujeres que iban en topless eran citadas por exposición indecente o lascivia. Las mujeres y la ley en la mayoría de los países occidentales generalmente no consideran los senos como indecentes. [ cita necesaria ] Sin embargo, llevar una blusa en público es una norma social y la mayoría de las mujeres se resisten a ir en contra de ella. El rigor de la etiqueta varía según el contexto social. Por ejemplo, en eventos culturales específicos, la norma puede ser relajada, como en el Fantasy Fest, en el Mardi Gras en Nueva Orleans y en el Carnaval en Río de Janeiro. Lo mismo puede aplicarse también en las playas designadas en topless. [ cita necesaria ]

Modas públicas para desnudar los senos Editar

En muchas sociedades europeas entre el Renacimiento y el siglo XIX, los senos expuestos eran aceptables, mientras que las piernas, los tobillos u hombros descubiertos de una mujer se consideraban atrevidos. [24] Durante el Renacimiento, muchos artistas estuvieron fuertemente influenciados por los estilos y la cultura griega clásica, [25] y las imágenes de sujetos desnudos y semidesnudos en muchas formas proliferaron en el arte, la escultura y la arquitectura de la época. [25] En los círculos aristocráticos y de clase alta, la exhibición de senos también invocaba asociaciones con esculturas y arte de desnudos griegos clásicos, y la forma clásica de los senos a veces se consideraba un símbolo de estatus, un signo de belleza, riqueza o posición social. Para mantener los senos de apariencia juvenil, las mujeres podrían emplear nodrizas para amamantar a sus hijos. [26]

Las modas femeninas que muestran los senos se remontan a la cortesana del siglo XV, Agnès Sorel, amante de Carlos VII de Francia, cuyos vestidos en la corte francesa a veces dejaban al descubierto uno o ambos senos. (Se cree que la representación de Jean Fouquet de la Virgen María con el pecho izquierdo descubierto tomó a Sorel como modelo). Las mujeres aristocráticas intentaron inmortalizar sus senos en pintura, como en el caso de Simonetta Vespucci, cuyo retrato con los senos expuestos fue pintado por Piero di Cosimo en c.1480. Durante el siglo XVI, las modas de las mujeres mostrando sus pechos eran comunes en la sociedad, desde Queens hasta prostitutas comunes, y todas las clases las imitaban. [27]

Modas similares se hicieron populares en Inglaterra durante el siglo XVII cuando fueron usadas por la reina María II y por Henrietta Maria, esposa de Carlos I de Inglaterra, para quien el arquitecto Inigo Jones diseñó un disfraz de mascarada que revelaba completamente sus dos senos. [25]

En una encuesta de 190 sociedades diferentes, las investigaciones encontraron que muy pocas asociaban los senos expuestos con la sexualidad, pero que había una insistencia en que las mujeres ocultaran sus senos. [28] Se aplican diferentes estándares al arte, con un ejemplo es la cúpula del Capitolio de los Estados Unidos con un fresco de 1865 que representa a diosas con el pecho al descubierto. [ cita necesaria ]

Actitudes sociales Editar

Aunque algunas actitudes sociales hacia una mayor exposición corporal comenzaron a suavizarse a fines de la década de 1960, las sociedades occidentales contemporáneas todavía ven en general el topless de manera desfavorable. Durante un breve período en 1964, aparecieron diseños de vestidos "en topless" en los desfiles de moda, pero quienes los usaban en público fueron arrestados por cargos de indecencia. [29] Sin embargo, el topless se ha convertido en una característica de los desfiles de moda contemporáneos de alta costura.

Una amplia revisión de 190 sociedades diferentes durante 1951 encontró que pocas insistían en que las mujeres ocultaran sus senos. En Europa, nadar en topless y tomar el sol en las playas públicas se ha vuelto socialmente aceptable. En 1994-95, investigadores australianos pidieron a 118 estudiantes en edad universitaria que calificaran el comportamiento de las mujeres que hacen topless en una escala de 8 puntos, que va desde "Las mujeres deben tener el mismo derecho al topless que los hombres" hasta "Las mujeres topless son exhibicionistas". . Descubrieron que el 88% de los estudiantes universitarios australianos de ambos sexos consideraba aceptable que las mujeres se hicieran en topless en las playas públicas, aunque sentían que las mujeres que exponían sus senos en otros contextos, como los parques públicos, era inapropiado. [28] [31] No encontraron una correlación entre los senos expuestos y la sexualidad en situaciones sociales.

Un estudio más reciente de 116 mujeres en edad universitaria en Australia encontró que aquellas que se habían ido en topless aceptaban más el topless en general, eran más sexuales y tenían una mayor autoestima y una mejor imagen corporal. [28] En la sociedad contemporánea, la medida en que una mujer puede exponer sus senos depende del contexto social y cultural. Los trajes de baño y bikinis de las mujeres suelen revelar la parte superior y los lados de los senos. Mostrar escote se considera permisible en muchos entornos, e incluso es un signo de elegancia y sofisticación en muchas ocasiones sociales formales, pero puede estar prohibido por los códigos de vestimenta en entornos como lugares de trabajo y escuelas, donde se pueden considerar exhibiciones sexualizadas de los senos femeninos. inapropiado. En varias culturas, incluida Europa y otros países occidentalizados fuera de los Estados Unidos, existen menos restricciones sociales para tomar el sol o nadar en topless. [32]

En Canadá, una encuesta de 1992 encontró que el 38% estaba a favor de la topless pública femenina en general. Después de esa encuesta, varios fallos legales en los tribunales canadienses entre 1996 y 2000 legalizaron el topless público, pero muy pocas mujeres lo hacen en público. [33]

Algunas culturas incluso han comenzado a expandir las prohibiciones sociales sobre el topless femenino a niñas prepúberes e incluso bebés. Esta tendencia a cubrir el pezón femenino desde la infancia en adelante es particularmente notable en los Estados Unidos, Asia Oriental y Medio Oriente, pero es mucho menos común en Europa. [34]

Legalidad Editar

En todo el mundo, es común que las mujeres amamanten en público. [35] En los Estados Unidos durante la década de 1990 y posteriormente, hubo una serie de incidentes legales en los que las mujeres fueron acosadas o citadas por exponer sus senos mientras amamantaban en público. Una reacción pública impulsó a los legisladores de algunas jurisdicciones a legalizar específicamente la lactancia materna en público. El gobierno federal aprobó una ley en 1999 que estipula específicamente que "una mujer puede amamantar a su hijo en cualquier lugar de un edificio federal o en una propiedad federal, si la mujer y su hijo están autorizados a estar presentes en el lugar". [36] Algunas mujeres se han involucrado en actos de "lactivismo", o actos de amamantamiento público por motivos políticos, para hacer valer estos derechos. [37]

En muchas culturas indígenas no occidentales es generalmente aceptable que tanto hombres como mujeres vayan sin ropa que cubra el torso. El topless femenino también puede ser un aspecto tradicional en las celebraciones culturales indígenas. Sin embargo, esto puede conducir a conflictos legales y transculturales. Durante 2004, la policía australiana prohibió a las mujeres miembros de la comunidad Papunya usar un parque público en la ciudad de Alice Springs para practicar una danza aborigen tradicional mientras estaban en topless. [15]

Muchas sociedades consideran a las mujeres que exponen sus pezones y areola como inmodestas y contrarias a las normas sociales. La mayoría de las jurisdicciones no tienen leyes que prohíban directamente el topless, pero en muchas jurisdicciones una mujer en topless puede ser acosada social o oficialmente o ser citada por lascivia pública, exposición indecente, indecencia pública o conducta desordenada. [38] La aplicación de tales normas está sujeta a las normas de la comunidad, que están sujetas a cambios con el tiempo. La mayoría de los enjuiciamientos comienzan con una denuncia presentada a la policía por un miembro del público, y se requeriría que un juez fallara en cuanto a la indecencia, etc. de la denuncia. [ cita necesaria ]

En los Estados Unidos, GoTopless.org afirma que las mujeres tienen el mismo derecho constitucional a estar con el torso desnudo en lugares públicos que los hombres.Además, reclaman la igualdad constitucional entre hombres y mujeres al estar en topless en público. Se han sumado con éxito a los desafíos legales que han dado lugar a leyes que permiten a las mujeres exponer sus senos tal como lo hacen los hombres en el estado de Nueva York y en Ontario, Canadá. En 2009, utilizaron el 26 de agosto (Día de la Igualdad de la Mujer) como día de protesta nacional. [39] El movimiento topfreedom ha tenido éxito en algunos casos en persuadir a los tribunales federales de los Estados Unidos de revocar algunas leyes estatales sobre la base de la discriminación sexual, argumentando que una mujer debe tener la libertad de exponer su pecho en cualquier contexto en el que un el hombre puede exponer el suyo. Una demanda federal presentada en el Décimo Circuito (Colorado), se decidió a nivel de apelación. En septiembre de 2019, después de gastar más de $ 300,000, la ciudad de Fort Collins decidió dejar de defender su ordenanza y derogarla. Esto efectivamente les dio a las mujeres de todas las edades el derecho a ir en topless dondequiera que los hombres puedan legalmente en la jurisdicción del Décimo Circuito, que incluye Wyoming, Utah, Colorado, Nuevo México, Kansas y Oklahoma. [40]

En marzo de 2008, después de una campaña de un año de un grupo de presión, el Topless Front, el Comité de Cultura y Ocio de Copenhague concluyó que no existían regulaciones contra el baño en topless de las mujeres en baños públicos, por lo que no había razón para permitirlo específicamente. También en 2008, el ayuntamiento de Vancouver, Columbia Británica, sede del World Naked Bike Ride, otorgó a las mujeres el derecho a ir en topless en público, no solo en piscinas y playas. [ cita necesaria ]

En 2009, miembros de la organización feminista sueca Bara Bröst ("Just Breasts" o "Bare Breasts") hizo topless en las piscinas de la ciudad de Malmö, Suecia. Esto provocó una votación por parte del comité de deportes y recreación de la ciudad, que se abstuvo de exigir que las mujeres usen una blusa, solo estipulando que todos deben usar un traje de baño. Su fallo permite a las mujeres en Suecia nadar en topless en las piscinas públicas de Malmö. [41] [42] "No decidimos qué deben hacer los hombres con su torso, entonces las mujeres tienen que escuchar a los hombres. Además, muchos hombres tienen senos más grandes que las mujeres", dijo el presidente del comité. [43]

Como una forma de liberación Editar

Si bien un seno expuesto en público puede tener muchas connotaciones asociadas, algunas mujeres en Estados Unidos hoy en día argumentan que el seno expuesto es un símbolo de liberación. Hablan en contra de la noción propuesta de que el lugar que les corresponde estaba por debajo de sus homólogos masculinos. A lo largo del siglo XX, cada vez más mujeres comenzaron a vincular la lucha por la igualdad femenina y la recuperación del cuerpo femenino. Esto se puede ver especialmente en el trabajo de las feministas de la segunda ola a principios de la década de 1960. [ cita necesaria ]

La reacción al pecho expuesto como símbolo de liberación fue bilateral. Las mujeres que participaron en el movimiento expresaron su deseo de desviar la atención de la excesiva erotización del cuerpo femenino en la cultura popular estadounidense hacia necesidades sociales más esenciales. [44] La oposición al movimiento sin sujetador lo vio irónicamente como un ataque a la moral estadounidense y la decencia pública. El movimiento sin sujetador evolucionó hasta convertirse en un movimiento con el pecho descubierto, que se convirtió en otra forma en que las mujeres "burlaban la sociedad". [44] Si bien algunas mujeres expusieron sus senos individualmente, también hubo un aumento en las demostraciones en topless utilizadas para atraer la atención del público sobre temas de mujeres como la pornografía y el sexismo. [44] La sexualización de los senos se encuentra solo en unas pocas naciones occidentales, y muchas mujeres argumentan que esto hace que las mujeres recurran a la cirugía plástica y vean sus senos como determinantes de la belleza en lugar de fuerzas vitales potencialmente nutritivas. [45] Debido a esto, las mujeres pueden liberar sus senos como una forma de llamar la atención, hacer declaraciones políticas y combatir el refuerzo de las leyes de exposición de los senos a la supuesta naturaleza seductora incontrolable de los senos de las mujeres. [ cita necesaria ]

Como forma de protesta Editar

En los países occidentales, el topless en público a menudo genera cobertura mediática, lo que lleva a algunas mujeres manifestantes políticas a exponer deliberadamente sus pechos en público para atraer la atención de los medios y del público hacia su causa. Por ejemplo, en enero de 2012, tres miembros del grupo de protesta ucraniano FEMEN atrajeron la atención de los medios de todo el mundo después de que realizaron una protesta en topless en el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza. [46]

El topless en un lugar público se practica o se encuentra con mayor frecuencia cerca del agua, ya sea como parte de una actividad de natación o para tomar el sol. La introducción del bikini en 1946 y las tomas de glamour cada vez más comunes de actrices y modelos populares a ambos lados del Atlántico con el diseño minimalista del traje de baño jugaron un papel importante en llevar el bikini y tomar el sol a la corriente principal. [47] [48]

En 1964, el diseñador de moda Rudi Gernreich fue más allá y diseñó y produjo un traje de baño en topless, al que llamó "monokini" en los Estados Unidos. [49] El monokini de Gernreich consistía principalmente en una parte inferior breve y ajustada que "se extendía desde el abdomen hasta la parte superior del muslo" [50] y estaba "sostenida por unos cordones que hacen un cabestro alrededor del cuello". [51] Apareció por primera vez en forma impresa en Mirar revista, introduciendo el concepto de un traje de baño en topless en la moda comercial. [52] [53] [54] Más tarde dijo que no quería que el traje de baño fuera tan popular como era, sino más bien como un concepto fantástico y una predicción del futuro. [55] "[Las mujeres] ya se bajan la parte superior del bikini", dijo, "así que parecía el siguiente paso natural". [55] Una fotografía de Peggy Moffitt, la famosa modelo del traje, apareció en Ropa de mujer a diario, Vida y muchas otras publicaciones. [56]

A pesar de la reacción negativa de los críticos de la moda y los funcionarios de la iglesia, los compradores compraron alrededor de 3000 de su diseño de traje de baño a $ 24 cada uno ese verano, aunque la única mujer que informó que lo había usado en una playa en los Estados Unidos fue arrestada. [57] La ​​novedad del diseño llamó mucho la atención. Vida La escritora Shana Alexander señaló en un artículo sobre la introducción del monokini en julio de 1964, "Una cosa divertida sobre el topless es que realmente no tiene mucho que ver con los senos. Los senos, por supuesto, no son absurdos, los trajes de baño en topless lo son. Últimamente la gente sigue confundir las dos cosas ". [58]

El traje de baño en topless no logró ponerse de moda en los Estados Unidos. [59] El gobierno soviético lo llamó "barbarie" y un signo de "decadencia" social. El Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York recibió instrucciones estrictas de arrestar a cualquier mujer en traje de baño por parte del comisionado de parques. [60] En Chicago, una bañista de 19 años fue multada con 100 dólares por usar un traje de baño en topless en una playa pública. [60] La copiosa cobertura del evento ayudó a enviar la imagen de los senos expuestos a todo el mundo. Los clubes de mujeres y la iglesia fueron particularmente activos en su condena. [60] En Italia y España, la Iglesia Católica advirtió contra la moda en topless. [61] En Francia en 1964, Roger Frey encabezó la acusación por el uso del monokini, calificándolo como "un delito público contra el sentido de la decencia, punible según el artículo 330 del código penal. En consecuencia, los jefes de policía deben emplear los servicios de la policía para que las mujeres que usen este traje de baño en lugares públicos sean procesadas ”. [62] [63] En St. Tropez, en la Riviera francesa, donde el topless luego se convirtió en la norma, el alcalde ordenó a la policía prohibir el topless y vigilar la playa en helicóptero. [60] Jean-Luc Godard, fundador del cine francés New Wave, incorporó una foto de una mujer en traje de baño en topless en la Riviera en su película. Una mujer casada, pero fue editado por los censores. [64]

Varias ubicaciones caribeñas, especialmente aquellas que anteriormente fueron colonias francesas y holandesas, permiten tomar el sol desnudos y en topless, como las islas de las Antillas francesas de St. Barths, Guadalupe, Martinica y St. Maarten. [sesenta y cinco]

Tomar el sol en topless se extendió lentamente a otros países occidentales de Europa y Australia, muchos de los cuales ahora permiten tomar el sol en topless en algunas o todas sus playas, ya sea por estatuto legal o por prácticas generalmente aceptadas, y las playas fueron designadas para bañistas desnudos o en topless. Una playa en topless, o top opcional, difiere de una playa nudista en que los bañistas de ambos sexos deben mantener su área genital cubierta, aunque las mujeres tienen la opción de quitarse la parte superior sin temer un procesamiento legal o acoso oficial. [ cita necesaria ]

Sin embargo, los informes de los medios en los últimos años señalan que el número de mujeres que toman el sol en topless en las playas francesas ha disminuido notablemente, y que las francesas más jóvenes se han vuelto más desaprobadoras de exponer los senos en público. [66] Aunque en general se considera que partes de Europa, como Alemania, España o Gran Bretaña tienen una actitud liberal hacia el topless, las encuestas muestran que existe una considerable resistencia a su aceptación en los países vecinos. Suecia es, por ejemplo, un país donde la tolerancia es muy baja para el topless después de un breve período de popularidad en la década de 1970 y en la década de 1980. [67] Muchos de los suecos encuestados por Skyscanner en 2010 encontraron que el topless público era "indecente" y "ofensivo". [68]


Examen final de sociología de la desviación

- En 1986, antes de la promulgación de la sentencia mínima obligatoria federal por delitos de cocaína crack, la sentencia federal promedio por drogas para AA era un 11% más alta que para los blancos. Cuatro años después, la sentencia federal promedio por drogas para AA fue 49% más alta.

- Estas teorías examinan las respuestas sociales a la falta de vivienda, a menudo desde la perspectiva de aquellos con menos poder social (personas de color / mujeres) o aquellos con filosofías no tradicionales (pacificación)

- Ofrecen una forma de ver el mundo que amplía nuestra comprensión y discusión sobre la desviación.

- Los estudiosos de CRT argumentan que la ley se ha utilizado históricamente para subyugar de forma encubierta (prueba de alfabetización) o abiertamente (sin ocultarlo, esclavitud 3/5 "abierta") subyugar a las personas de color.

- Se centra en la igualdad de oportunidades en la educación y el lugar de trabajo como remedio.

- Afecta de manera desproporcionada a las minorías y los pobres y tiene un impacto duradero en las oportunidades y oportunidades de vida disponibles para las personas, las familias y comunidades enteras.

2. Tasas en comparación con sociedades comparables como Europa

2) Disuasión individual o específica: la amenaza de ir a prisión le impide cometer el delito.

3) Disuasión general: evitar que otras personas cometan el crimen porque no quieres terminar como él.

4) Reforma o rehabilitación: hazlo para convertir a ese criminal en un miembro de la sociedad respetuoso de la ley.

5) Afirmación o simbolismo moral: incluso el crimen en lo funcional, refuerza para los demás lo que es nuestra moral.

6) Retribución: quiere vengarse de la persona y luego ir a la cárcel / ojo por ojo / punitivo (pena de muerte)

7) Restitución o compensación: oportunidad para que el delincuente compense monetariamente a la víctima.


Tipos de baile

La división de la danza en tipos se puede realizar por muchos motivos diferentes. La función (por ejemplo, teatral, religiosa, recreativa) es un fundamento obvio, pero también se pueden hacer distinciones entre danzas tribales y folclóricas, entre aficionadas y profesionales y, sobre todo, entre diferentes géneros y estilos.

Género y estilo son términos relativamente ambiguos. Dependen de los análisis del estilo de movimiento, la estructura y el contexto de la actuación (es decir, dónde se realiza la danza, quién está mirando y quién está bailando), así como de un conjunto de actitudes culturales generales relacionadas con el papel y el valor de la danza en la sociedad. . El género generalmente se refiere a una tradición formal autónoma como el ballet, dentro de la cual puede haber más subgéneros, como el ballet clásico y moderno. (Algunos críticos consideran la danza moderna como un género independiente con un subgénero de la danza posmoderna, pero otros subsumen ambas categorías en el ballet, junto con otras formas de danza teatral como el jazz). Dentro de los subgéneros, se pueden distinguir diferentes estilos, como los de Ashton. , MacMillan y Balanchine en ballet moderno y Graham y Cunningham en danza moderna. El estilo, tal como se usa aquí, abarca muchos elementos, incluida la preferencia por ciertos tipos de movimiento (rápido, lento, simple o intrincado) o por tipos particulares de energía y ataque (agudo, nervioso y duro, en lugar de suave y fluido). También abarca diferentes formas de frasear el movimiento o de organizar a los bailarines en grupos, así como el interés por ciertos tipos de música o diseño.

Quizás la división más obvia entre tipos es la que existe entre danza teatral y no teatral. La separación de bailarín y espectador en la danza teatral tiene una tremenda influencia en el estilo de la danza en sí y en su recepción como forma de arte. En la danza teatral la profesionalidad del bailarín y coreógrafo, la presentación del movimiento dramático y formal, el uso de efectos visuales, e incluso la cuestión filosófica del rol del espectador alcanzan su nivel más sofisticado. En la danza no teatral, la unidad de bailarín y espectador, de observación y participación, significa que los estilos de danza e incluso la función dentro del grupo social son bastante diferentes a los de la danza teatral.


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El patinaje artístico es más antiguo que el Jazz Dance como disciplina. Aunque los orígenes africanos de la danza del jazz son antiguos, no se convirtió en una forma de danza reconocida con movimientos y coreografías con nombre hasta principios del siglo XX, cuando la sociedad blanca la adoptó y le agregó estilos blancos. Por otro lado, Brittanica dice que el primer libro sobre patinaje artístico se publicó en 1772. Obviamente, esto no habría sido nada parecido al patinaje artístico moderno, pero la entrada de Brittanica también menciona la contribución revolucionaria de Jackson Haines basada en el ballet y la danza social formal a la figura. patinaje en la década de 1860.

Dada esta historia, se puede ver que el patinaje artístico estaba bien establecido cuando Axel Paulsen nació en 1855 y era tanto un patinador de velocidad como un patinador artístico. Además, Haines tuvo más éxito con su estilo más libre en Europa continental que en su país natal de Estados Unidos, por lo que habría influido en Paulsen.

Nuevamente, según la entrada de Brittanica, Paulsen demostró por primera vez el giro que lleva su nombre en 1882 en la primera competencia internacional.

El desarrollo tanto del patinaje artístico moderno como de la danza jazz moderna tuvo lugar a principios del siglo XX, pero para entonces el mundo del patinaje ya conocía el Axel Turn y, por supuesto, su inventor (que murió en la década de 1930). Jazz Dance debe haber adaptado el Axel Turn del patinaje artístico, no al revés. Recuerde que la versión de baile de jazz es diferente de la versión de patinaje artístico porque los patinadores pueden acumular mucho más impulso antes de saltar. Esto no es una crítica a los bailarines, es solo física.


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Dr. Anthony S. Fauci Historia oral 1998 D

Klein: Dr. Fauci, grabaré esta entrevista. ¿Te sientes cómodo con esto?

Klein: Tuve la oportunidad de leer su entrevista con el Dr. Harden para el proyecto de historia del SIDA y en ella describe las circunstancias que lo llevaron a los NIH. Aquí tiene una copia. ¿Podría discutir esto con más detalle?

Fauci: Yo estaba en la Facultad de Medicina de la Universidad de Cornell y en ese momento, fue el comienzo de la aceleración de la Guerra de Vietnam. El reclutamiento médico todavía estaba vigente en este momento, aunque no creo que el reclutamiento regular todavía estuviera en curso. Según recuerdo, un reclutador vino a Cornell y nos dijo algo que todos sabíamos. Había solo dos o tres mujeres en mi clase, y el reclutador se dirigió a todos los hombres y dijo de una manera muy no confrontativa: 'Después de que terminen la Facultad de Medicina, todos, excepto las dos mujeres, estarán en la Fuerza Aérea. , el Ejército, la Armada o el Servicio de Salud Pública. Así que lo que nos gustaría que hicieras es que pusieras tu prioridad. ”Sabía que los NIH eran en ese momento, y todavía lo son, un lugar muy deseable para estar desde el punto de vista de las personas que desean ingresar a la medicina académica. Si miras históricamente a lo largo de los años, la gran mayoría de los líderes en investigación biomédica tuvieron alguna capacitación, ya sea unos pocos años o muchos años, en los NIH. Eso fue atractivo para muchos de nosotros, así que puse como mi primera opción al Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos, NIH. Mi segunda opción fue la Marina. Cuando salieron las solicitudes, probablemente habría ido a la Marina si no hubiera sido aceptado en los NIH. Llené mi solicitud para el Servicio de Salud Pública y vine al NIH para una entrevista. Recuerdo que en la primavera de mi cuarto año de la escuela de medicina, recibí una llamada del Dr. Sheldon Wolff, quien se convirtió en mi mentor y muy buen amigo, ofreciéndome un puesto en el Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas. Acepté la oferta por teléfono en el vestíbulo del New York Hospital, Cornell Medical Center. Me preguntó si quería el trabajo, mi buscapersonas estaba sonando y acepté el trabajo por teléfono. Me preguntó si necesitaba algo de tiempo para pensar en ello. Le dije "no" y eso fue todo. Terminé mi formación en la escuela de medicina. Hice mi pasantía y mi residencia y luego me dirigí al NIH. Por lo general, hay una solicitud avanzada de dos años.

Klein: Si te hubieran ofrecido un lugar en otro lugar, ¿lo habrías tomado?

Fauci: Probablemente lo hubiera tomado. Bueno, no puedo decirlo con certeza. El NIH realmente fue mi mejor opción. Probablemente habría tomado el CDC. Creo que algunas de las otras formas de servicio alternativo, el Servicio de Salud para Indígenas y demás, probablemente habría optado por ir a la Marina en lugar de hacerlo.

Klein: Creo que ahora, con su enfoque en el SIDA, habría considerado a los CDC más en serio y no solo como una segunda opción para los NIH.

Fauci: Quería obtener una experiencia básica en el banco. Quería aprovechar esta oportunidad para la experiencia de banco, ya que fundamentalmente era un médico. Ahí es donde quería ir. De hecho, realmente no quería hacer de la investigación biomédica mi carrera. Quería ser médico académico. Quería ir a entrenarme en el NIH. Quería ver si tenía la aptitud o el gusto por la investigación de banco para poder finalmente regresar a la ciudad de Nueva York, que es donde realmente quería ir, y estar en el Cornell Hospital Medical Center como médico de planta a tiempo completo haciendo investigación a tiempo parcial, trabajo clínico a tiempo parcial.Así que realmente no estaba pensando en términos de epidemiología o investigación. O quería tener la oportunidad de ver si me gustaba la investigación para poder finalmente regresar y ser un investigador a tiempo parcial. Ni por un momento se me pasó por la cabeza que vendría aquí y me sentiría tan fuerte y sería tan exitoso en la investigación que realmente terminaría quedándome. En realidad, no me quedé hasta el final. Estuve aquí durante tres años en el programa del Dr. Wolff en una beca en Enfermedades Infecciosas e Inmunología. Fue un programa conjunto para que obtuve mis tableros tanto en Enfermedades Infecciosas como en Alergia e Inmunología. El momento crítico llegó en el tercer año de mi beca. El Hospital de Nueva York me pidió que regresara y fuera Jefe de Residentes de Medicina. Después de la residencia en jefe, querían ofrecerme un puesto en la facultad. Querían que fuera un miembro de la facultad a tiempo completo en el Cornell Medical Center. Así que le dije al Dr. Wolff lo que me ofrecieron. Dijo que le gustaría traerme de regreso a los NIH como investigador principal de tiempo completo. Recuerdo una conversación que tuve con él. Dije: "Tengo muchas ganas de completar mi formación clínica.

Aunque me gusta la investigación de banco, y obviamente he tenido mucho éxito como becario, quiero coronar mi formación clínica. Entonces, si vuelvo aquí, al menos sabría que estaba completamente capacitado como médico ". Entonces dijo:" Bien. ¿Por qué no vas allí, haces tu residencia en jefe durante un año y habrá un laboratorio, un técnico, espacio y recursos esperándote cuando regreses? ”Así que eso es exactamente lo que hice. Estuve aquí del 68 al 71, fui a Nueva York del 71 al 72, luego, en el verano del 72, vine a los NIH como Investigador Principal en el Laboratorio de Investigación Clínica del NIAID, y he estado aquí siempre. ya que. Así que de los últimos treinta años, he pasado aquí veintinueve.

Klein: ¿Sigues siendo un oficial comisionado?

Fauci: Recientemente me jubilé. Serán dos años este verano. Me encantó el Servicio y me gustó estar en él. Sin embargo, había estado en él durante 27 años y ese es el límite para acumular beneficios de jubilación. Entonces, una vez que cumpla 27 años, habrá alcanzado el máximo de sus beneficios de jubilación. Así que el personal me informó que sería ventajoso para mí, ya que planeaba quedarme en el NIH por un período de tiempo indefinido, comenzar una nueva anualidad de jubilación.

Es decir, puede jubilarse del Servicio de Salud Pública y siempre recibirá ese pago de jubilación cuando se jubile, pero puede acumular una segunda jubilación ingresando a SES. Entonces, en el verano de 1996, me retiré del Servicio de Salud Pública habiendo cumplido mis 27 años y entré en el Servicio Ejecutivo Superior.

Klein: En términos de los NIH, solicitó el NIAID. Fauci: Correcto.

Klein: Si te hubieran ofrecido un puesto en el Heart Institute o en cualquier otro instituto, ¿lo habrías aceptado solo para estar en el NIH?

Fauci: La otra posibilidad que habría tomado habría sido en el Instituto de Artritis. Estaba interesado en aprender inmunología. Esa fue una de las razones por las que quería venir. Quería aprender inmunología en el contexto de enfermedades del tejido conectivo o en el contexto de enfermedades infecciosas. Cuando vine aquí, inmediatamente me quedé impresionado y enamorado no solo del instituto en el material clínico, sino en particular del Dr. Sheldon Wolff. Como mencioné, se convirtió en mi amigo más cercano y fue el padrino de mi boda. Nos tomamos el uno al otro de inmediato. Si no me hubieran aceptado en el NIAID y me hubieran aceptado en el Arthritis Institute, probablemente lo habría hecho para obtener la capacitación en inmunología. Eso hubiera sido una decepción para mí porque una vez que me entrevisté aquí, estaba muy claro que quería trabajar en el NIAID.

Klein: Ahora, ¿por qué no Vietnam?

Fauci: No tuve ningún problema en ir a Vietnam. Sé que es fácil decirlo una vez que no has estado allí, pero esa es una de las razones por las que tengo un poco de resentimiento por el término “boina amarilla”. Quería aprender todo lo que pudiera sobre investigación. Si resultara que no podía ingresar a los NIH ni a los CDC, no habría tenido ningún problema en ir a Vietnam.

Klein: Mencionaste que solo había dos o tres mujeres en tu clase de la escuela de medicina. ¿Qué pasa con las asociadas clínicas femeninas? Mi investigación indica que hubo muy pocos. ¿Se debe a que existía una regla tácita de que estos espacios debían reservarse para los hombres porque las mujeres no podían ser reclutadas?

Fauci: Ese no es el caso en absoluto. Absolutamente no, lo sé porque un par de años después de mi llegada estuve muy involucrado en la elección de los Asociados Clínicos. Nunca hubo ningún "guardarlo para los hombres" en absoluto. El problema era que en ese momento había muy pocas mujeres en las facultades de medicina y, lo que es más importante, había tan pocas mujeres que estaban en las facultades de medicina que querían dedicarse a la investigación. La mayoría de las mujeres que fueron a la escuela de medicina sintieron que finalmente pudieron romper la barrera de ingresar y querían salir y practicar la medicina. Casi no teníamos candidatas mujeres. De hecho, en los primeros dos años que estuve aquí, no tuvimos ninguna candidata femenina. Así que no se trataba de guardárselo a nadie, simplemente no había mujeres que lo solicitaran.

Klein: El Dr. Frederickson mencionó que en el Heart Institute tenían reuniones para las CA llamadas Foros donde todas las CA venían a su casa y compartían su trabajo y era una salida social para los Asociados. ¿Hubo algo comparable a esto durante su tiempo aquí como CA?

Fauci: No teníamos una salida social formal, pero teníamos una serie de seminarios muy claros en los que discutíamos cada semana el trabajo de un asociado clínico diferente. Como había 7 por año, solíamos rotar y, a veces, traer oradores externos. Siempre tuvimos la oportunidad de saber qué estaban haciendo los demás. Hubo una interacción social bastante buena entre los Asociados Clínicos que se produjo de forma natural. Éramos un grupo muy colegiado y nos llevábamos muy bien juntos. Hubo muchas oportunidades para compartir la ciencia. Cada instituto lo hizo de manera diferente. Solíamos tener estos seminarios.

Klein: El término "boina amarilla", dijo que alberga un poco de resentimiento por el término. ¿Puede explicar más?

Fauci: No creo que nadie tuviera "miedo" de ir a Vietnam. Quizás algunas personas lo estuvieran, pero no creo que los médicos tuvieran miedo de ir a Vietnam más que nadie. A nadie le gusta la guerra y a nadie le gusta arriesgarse a morir. Fue un término algo despectivo. Sí, fue en parte una broma, pero muy despectivo. Siempre sentí que si realmente llegaba a eso, iría. No estaba filosóficamente a favor desde el punto de vista político de la verdadera razón de ser de por qué estaban allí. Mientras los soldados estadounidenses fueran allí y los mataran y quedaran mutilados, como médico sentí que si tenía que ir, con mucho gusto haría mi parte para tratar de ayudarlos. No tuve ningún problema para ir a Vietnam a pesar de que tuve un problema con la guerra en sí.

Klein: El Dr. Kimball mencionó que como parte de su tiempo como Asociado Clínico tenía que hacer rondas en el Hospital Naval. Discutimos si el resto del personal militar y los médicos navales estaban resentidos con el médico de los NIH que cumplió con su obligación de servicio militar a través del Programa de Asociados. ¿Qué piensas?

Fauci: Sí y No. Los Asociados de Enfermedades Infecciosas fueron vistos favorablemente. Harry podría haberlo olvidado. A principios de los 70, cuando las cosas empeoraban mucho en Vietnam, yo era Asociado Clínico Senior. En ese momento, Shelly Wolff, Harry Kimball, John Sheagren, Dick Root y yo formamos el primer Servicio de Consulta de Enfermedades Infecciosas porque el Centro Médico Naval Nacional no tenía un Departamento de Enfermedades Infecciosas en ese momento. Recibían muchas tropas que fueron evacuadas de Vietnam y enviadas al Hospital de la Armada con cosas como piernas que tenían osteomielitis y endocarditis bacteriana y cosas que eran problemas graves. Sin embargo, tuvieron dificultades para manejarlo porque no tenían un servicio de Enfermedades Infecciosas. Así que Shelly Wolff nos ofreció como voluntarios los cinco para que rotáramos y fuéramos los asistentes de enfermedades infecciosas para los residentes allí. Entonces, aunque de hecho hubo un sentimiento general de cierto resentimiento hacia los médicos que no entraron en el servicio pero que estaban aquí en el trabajo “cómodo” en los NIH, el hecho de que nos ofrecimos nuestro tiempo como voluntarios para ayudar con la carga de trabajo de las tropas que llegaron en avión con graves complicaciones infecciosas de heridas nos pusieron en un punto débil en su corazón. La Marina pensaba bien en la tripulación de enfermedades infecciosas a diferencia de algunos de los demás.

Klein: ¿Tenías uniforme?

Fauci: Fuimos allí con nuestra ropa habitual. Tenía uniforme, pero nunca lo usé.

Klein: ¿Cree que los participantes en el Programa de Asociados sirvieron a su país de una manera tan importante como los que lucharon en el sudeste asiático?

Fauci: Bueno, depende, esa es una cuestión filosófica. Servir a su país va mucho más allá de luchar por su país. El Servicio de Salud Pública históricamente, tiene un papel importante en los avances de la investigación, que han beneficiado al país, y por ende, al servicio del país. Si observa el concepto global de servir a su país, creo que el Servicio de Salud Pública sirve al país, así como a cualquier organización, incluido el Departamento de Defensa.

Obviamente, cuando estás en guerra, el beneficio más inmediato y tangible para el país se ve en las personas que realmente arriesgan y sacrifican sus vidas. Así que no lo expresaría en la palabra haciendo más o no. El servicio uniformado, como en el Departamento de Defensa, fue una situación mucho más dramática y potencialmente catastrófica en la que se metieron porque los hombres centrales y otros realmente murieron allí. Sin embargo, si analizamos históricamente cualquier número de años de paz y guerra, el Servicio de Salud Pública claramente hace tantas contribuciones. Tomemos la epidemia de SIDA, se descubrió el virus, se protegió el suministro de sangre, que emanaba del Servicio de Salud Pública.

Klein: Mencionaste que habrías ido a Vietnam pero que no estabas de acuerdo con la guerra. ¿Ampliaría sus propios sentimientos sobre la guerra y el sentimiento en el campus de los NIH con respecto a la política de Johnson sobre Vietnam?

Fauci: El campus de los NIH fue mixto. No estaba seguro de si esto era lo correcto desde un punto de vista humanitario y político, es decir, estar en guerra en un país donde no estaba claro si estábamos en el lado correcto o no. En lo único en lo que fui ferozmente inflexible fue en apoyar a nuestras tropas. Lo que solía volverme loco de ira era ver cuándo regresaban las tropas y ver que los hippies que se manifestaban los tratarían mal. Realmente no me gustó eso porque aunque políticamente podía cuestionar los motivos de Estados Unidos, estaba 100% detrás de las Fuerzas Armadas. Se trataba de jóvenes que estaban arriesgando la vida y me pareció horrible que la ira del país estuviera dirigida contra los jóvenes que arriesgaban la vida porque sentían que era su deber o porque los reclutaron. No fue culpa suya. Estaban allí porque estaban tratando de servir a su país de la misma manera que nosotros estábamos tratando de servir a nuestro país en el Servicio de Salud Pública. Hubo sentimientos encontrados.

En general, el espíritu en el campus era mucho más una inclinación liberal que una inclinación conservadora porque ese es generalmente el caso de los científicos. La mayoría de la gente estaba en contra de la guerra. Algunos estaban en contra de la guerra y las tropas. Yo era ambivalente sobre la guerra y estaba muy a favor de las tropas.

Klein: Escuché que el Dr. Spock y Jane Fonda hablaron en el campus. ¿Podría comentarlo brevemente?

Fauci: Fue un período interesante y colorido en Washington, DC en ese momento.

Los manifestantes marchaban sobre Washington y la Casa Blanca. Este tipo de cosas que simplemente ya no ves. Nixon estaba estacionando autobuses en Pennsylvania Avenue, para rodear la Casa Blanca para que la gente no pudiera pasar. Hubo muchas manifestaciones e interrupciones. El Dr. Spock y Jane Fonda vinieron al NIH. Recuerdo haberlos escuchado hablar. Había muchas multitudes en el campus, creo que solo por curiosidad. No tuve un problema real con el Dr. Spock. Sin embargo, tengo un problema real con Jane Fonda. En muchos aspectos, fue un factor desmoralizador para las tropas, particularmente al ir a Vietnam del Norte y hacerse una foto con los Viet Cong, que en realidad eran jóvenes estadounidenses. No pude soportar eso. Puede que sea una gran actriz, pero realmente me cabreó.

Klein: En 1967, Ciencias La revista informó que "El NIH es diferente ... realmente no es como un establecimiento de investigación del gobierno". Sin embargo, en 1969 Ciencias Dijo que “para bien o para mal, se está politizando la formulación de políticas federales en materia de salud y, por lo tanto, en la investigación biomédica. Y esto, así como la contracción presupuestaria de la Guerra de Vietnam, ha puesto fin abruptamente a la década de notable crecimiento en la investigación biomédica que ya se recuerda con nostalgia como los buenos viejos tiempos en los NIH ". ¿Qué crees que causó este cambio de opinión? ¿Cree que este punto de vista fue el consenso general entre los investigadores de los NIH en ese momento?

Fauci: No. Hay un poco de confusión en cuanto a lo que quiere decir con politizar. Los NIH no estaban politizados por el entorno de la guerra de Vietnam en el sentido de que nos dieron más dinero si estábamos a favor de algo y menos dinero si no. Ese no es el caso en absoluto. Hubo vicisitudes en los montos de financiamiento discrecional disponible. Si tiene dinero para una acción de guerra, hay menos dinero para otras cosas. Nunca sentí ninguna politización y llevo aquí mucho tiempo. Ni una sola vez sentí que estuviéramos presionados políticamente para hacer algo. Hubo muchos "clubes de la enfermedad del mes", en los que al Congreso le gustaría que los NIH gastaran más dinero en esta enfermedad que en esa enfermedad. Lo presionarían presionando al Congreso para que le otorgue dinero para esta enfermedad en lugar de esa enfermedad. Pero eso no es política en el sentido de pura política.

Política significa que puedes decir o hacer algo que no es como te sientes, simplemente por razones políticas. La ciencia siempre fue la fuerza impulsora en los NIH. No tengo idea de a qué se refiere ese artículo. He estado aquí durante treinta años y nunca me he encontrado en una situación en la que tuviera que hacer algo que no quería hacer o no estaba en voz alta para hacer algo que quería hacer.

Klein: El Dr. Rall mencionó que sentía que los NIH se parecían más a una universidad que a una institución gubernamental. ¿Estás de acuerdo?

Fauci: Sí. La ciencia es por su naturaleza descubrimiento y con el descubrimiento hay mucha libertad de pensamiento y flexibilidad. Ciertos elementos del gobierno, por su propia naturaleza, tienen que ser algo rígidos y reglamentados en la forma en que hacen las cosas por una variedad de razones burocráticas y de otro tipo. Dado que la ciencia de descubrimiento puro por el bien de la ciencia, a diferencia de la ciencia para desarrollar una bomba atómica o la ciencia para desarrollar un misil, tiene una cierta flexibilidad y una dirección de flotación libre. Hay muchos que sienten que eso es contrario al gobierno, ya que el gobierno está lleno de reglas y regulaciones. Así que el NIH es una anomalía entre las instituciones gubernamentales. La gente hizo lo que quería hacer, por lo que dio la impresión de que esto se parece más a un campus universitario con libertad de expresión de pensamiento, que a una agencia gubernamental típica.

Klein: El Dr. Kimball dijo que en la década de 1960, si realmente deseaba avanzar en la medicina académica, tener el programa Clinical Associates en su CV era de gran ayuda. También mencionaste en una entrevista que, "todos los que tenían un papel en la medicina académica pasaron algún tiempo en los NIH". ¿Por qué fue este ese caso? ¿Qué hizo que este programa fuera tan único?

Fauci: Era el único lugar del país donde se podía hacer investigación clínica y esencialmente no tenía otras responsabilidades que realizar investigaciones. Era una situación única en la que estar. Si vas a un centro médico universitario, tienes muchas otras responsabilidades. Cuando observa la cantidad de tiempo que realmente tiene para investigar, era muy poco. Mientras que en los NIH, tenía un tiempo completamente protegido de tres años para nada más que investigación básica o clínica. Eso era lo único que tenías que hacer. Fueron los años más dorados de la carrera de nadie. Solíamos decirles a los nuevos asociados: "Nunca más volverás a tener una situación como esta". Así que no solo el tiempo estaba completamente protegido, sino que los recursos también estaban completamente disponibles. Todo lo que necesitabas para hacer el trabajo lo conseguiste. Era una situación muy deseable en la que estar. Por eso la competencia fue tan extraordinaria. No fue fácil conseguir una cita de Asociado en los NIH. Fue muy competitivo en ese momento.

Mientras que ahora es mucho, mucho menos competitivo.

Klein: Eso me lleva a mi siguiente pregunta. Parece que el número de solicitudes para el programa de Asociados se ha reducido drásticamente y me pregunto por qué es así, ya que los ex Asociados ocupan puestos destacados en los NIH también en todo el país.

Fauci: Eso es un reflejo de cómo la medicina académica ha cambiado tan dramáticamente en los últimos 20 años. Los centros médicos, Harvard, Yale, Cornell, etc., solían ser los baluartes de la libertad intelectual y el pensamiento. La gente tuvo la oportunidad dentro del marco de un centro médico de ser un verdadero académico. Ser los presidentes del Departamento de Medicina fue una de las profesiones más deseadas en la medicina. Se pensaba que los reyes y reinas de la medicina ocupaban estos cargos. La ruta para llegar allí era obtener una formación académica y determinar su investigación. En realidad, solíamos llamarlos los hilos triples: docencia, medicina clínica e investigación. Esas eran las tres cosas que a la gente le gustaba hacer. Ahora los centros médicos están abrumados con la atención administrada. Se convierte en un negocio en el que casi nadie quiere ser presidente de Medicina en un departamento importante. Resulta que usted es esencialmente un esclavo del proceso de atención administrada. Personas que están interesadas en lo que alguna vez fue una trayectoria profesional clara, ahora esa trayectoria profesional ya no existe. Ahora la gente se dedica a una investigación básica muy fundamental, que es más un doctorado. enfoque, o la salida a la práctica familiar o la medicina clínica. Ha habido un debilitamiento real del clínico académico. Ya no hay mercado para ellos. El campo de entrenamiento se vuelve menos competitivo para él. Antes, la gente venía aquí, trabajaba como asociado clínico y permanecía durante cuatro o cinco años, formaba su CV, se hacía un nombre en la medicina y luego se marchaba y se convertía en presidente. Eso es lo que los NIH capacitaron para hacer. Ahora, sin embargo, los trabajos a los que finalmente iría ya no son trabajos particularmente deseables. Es un efecto de goteo.

Klein: ¿Cómo ayudó a su carrera participar en el programa de Asociados?

Fauci: No ayudó, lo logró. Fue el primer paso hacia lo que hice. Seguí un camino que fue una combinación de trabajo duro, algo de talento y estar en el lugar correcto en el momento correcto.Comencé como Asociado Clínico, me convertí en Investigador Principal, luego en Jefe de Sección, luego en Jefe de Laboratorio y luego en Director del Instituto. Nada de eso habría sucedido si no hubiera venido aquí como asociado clínico. No me hubieran conectado al sistema de los NIH. Por ejemplo, si no hubiera venido aquí, si no hubiera ido a Vietnam durante unos años en la Marina, probablemente habría regresado al Hospital de Nueva York. Probablemente estaría practicando medicina ahora mismo en la calle 69 y la Primera Avenida. El programa Clinical Associate me puso en una carrera en la que todavía estoy.

Klein: ¿Cómo te ayudó la capacitación en el programa con los descubrimientos que hiciste aquí?

Fauci: Esa es una muy buena pregunta. Me dedico fundamentalmente a la ciencia básica, pero también soy fundamentalmente clínico. Todavía veo pacientes dos veces por semana, todas las semanas, durante todo el año. Lo que hace el Programa de Asociados Clínicos es brindarle una perspectiva muy interesante sobre la relación entre la enfermedad y la ciencia básica que debe estudiar para poder abordar la enfermedad. Pude ver cómo se realizaba la investigación clínica, no solo realizada sino también correctamente realizada en una etapa muy temprana de mi carrera. También el vínculo, como solíamos decir, entre 'la cama y el banco', ves algo al lado de la cama, lo traes de vuelta y haces la pregunta en el banco o haces un descubrimiento en el banco y vuelves y aplicarlo a la cabecera de la cama, ese fenómeno de la cabecera al banco era realmente de lo que se trataba el programa Clinical Associates. Ese era el programa, no se trataba solo de tratar a los pacientes. Cuando era jefe de residentes, los pacientes solían entrar a la sala de emergencias como perros calientes. Llegarían y lo único que querías hacer era salvar la vida del paciente y sacarlo del hospital. Hubo muy poco tiempo para pensar por qué los pacientes desarrollaron ciertas enfermedades o infecciones. Siempre fue tratarlos, prepararlos y sacarlos.

Mientras que en el NIH, ves al paciente y luego dices: 'Sabes, creo que quiero hacer un proyecto para hacer esa pregunta'. De hecho, la primera investigación que hice fue tratar de averiguar cómo podrías interrumpir la respuesta inflamatoria [palabra perdida], que era una enfermedad que el Dr. Wolff y yo estudiamos en 1968, y resultó que finalmente desarrollamos una cura para ella. Eso fue estando en el banco y junto a la cama al mismo tiempo.

Klein: Me entristece que el programa no sea tan popular como antes, especialmente ahora que la tecnología puede permitirnos hacer avances médicos aún más fenomenales.

Fauci: Es triste. Pero como decías, seguía pensando en la canción de George Harrison que escribió después de la ruptura de los Beatles, "All Things Must Pass". La forma en que estaban las cosas en ese entonces se adaptaba absolutamente al estado de la medicina académica. Ahora, la medicina es diferente, por lo que el programa tiene que adaptarse. Creo que va a resurgir la necesidad de un programa como este. Todavía está vivo y coleando. No quisiera que tuvieras la impresión de que está en una pendiente resbaladiza y desaparece. Ahora, dado que hay muy pocas oportunidades para hacer investigación clínica en el exterior, se presta mucha atención a la construcción de esta como el bastión de la investigación clínica en el país con el nuevo centro clínico. Hay una nueva era de entusiasmo por el programa de investigación intramuros, pero con un sabor diferente al de hace años. Antes, había entusiasmo por la formación y luego por salir y sembrar las universidades. Ahora, se trata de entrenar y de las diferentes rutas que tomas después de entrenar. No va cuesta abajo, solo está cambiando.

Klein: En mi entrevista con el Dr. Rosen, le pregunté por qué estaban disminuyendo las solicitudes para el programa y mencionó, entre otras cosas, que se debía en parte a la falta de respeto por parte de los científicos básicos a la investigación clínica. ¿Estás de acuerdo?

Fauci: Nuevamente, tengo que estar en desacuerdo. Siempre encontrarás a alguien que diga eso. Lo hubo, y lo está corrigiendo ahora porque los NIH saben que hubo muchas malas interpretaciones y malentendidos. Harold Varmus está ayudando a combatirlo, lo cual es interesante, porque es un científico básico.

Ha sido de gran ayuda para tratar de lograr una nueva comprensión de lo que es la investigación clínica. No es falta de respeto. No se puede juzgar la investigación clínica, sus resultados y las habilidades necesarias para realizar una investigación clínica, con los mismos estándares y criterios que la investigación básica. En muchos aspectos, la investigación clínica es mucho más difícil. Puede que no parezca tan sofisticado. No se pueden tomar 150 ratones transgénicos y responder de manera específica y definitiva a la pregunta de si este gen es importante para este aspecto del sistema neurológico en este ratón. Los resultados son definitivos, sin embargo, son definitivos para un ratón, no para los pacientes. La investigación que realmente involucra a los pacientes es mucho más difícil y, en algunos aspectos, tiene que ser menos sofisticada en el sentido de todas las sondas moleculares que se podrían hacer en un animal. Ha habido un malentendido sobre qué tipo de investigación es mejor. ¿Es mejor responder la pregunta precisa? Sí, eso es muy importante. Pero, todavía hay un papel muy importante para la investigación con el paciente. No estoy de acuerdo con que hubo una falta de respeto por parte de los investigadores básicos por la investigación clínica. Más bien, creo que hubo una falta de verdadera comprensión.

En este momento, bajo el liderazgo del Dr. Varmus, estamos viendo que los investigadores clínicos están comenzando a apreciar las contribuciones de los investigadores básicos. Los investigadores básicos también están comenzando a darse cuenta de que tarde o temprano tendrán que llevar sus descubrimientos a un entorno de investigación clínica, de lo contrario, tendrán muchas publicaciones, pero no significarán nada. Con suerte, lo que empezamos a ver es más una unión entre la investigación básica y la clínica.

Klein: Me preguntaba si podría citar algunos ejemplos de avances médicos de médicos y científicos que llegaron a los NIH a través del Programa de Asociados.

Fauci: Si les doy ejemplos, voy a ofender a mucha gente porque hay muchos. Gene Braunwald, Shelly Wolff, Bob Gallo, Sam Broder, su padre [Harvey G. Klein] y Harvey Alter. Podría seguir y seguir. Si miras a todas las personas importantes por aquí, han contribuido en algo. Bob Chanock, Brian Murphy, Bob Purcell, la cantidad de mentes brillantes llena volúmenes.

Klein: ¿Podría evaluar el Programa de Asociados Clínicos, entonces y ahora?

Fauci: Cuando vine, realmente era una lista de superestrellas. Eso no quiere decir que no apoye el programa ahora y no quiera degradarlo. Pero en ese entonces los participantes provenían de las mejores universidades del país y eran los mejores estudiantes de su clase. Tuvimos lo mejor de lo mejor, no había duda al respecto. La electricidad entre los Asociados Clínicos solía dominar el ambiente del lugar. Prácticamente todos los que eran jefes de laboratorio o directores pasaron por el programa. Ahora el NIH es más pesado. Tenemos muchas estrellas que pasaron por el programa y todavía están aquí. Aunque el Programa de Asociados Clínicos es bueno, no los consideraría superestrellas.

Con el debido respeto a quienes están aquí, si miras el programa hacia atrás, podrías decir sin avergonzarte que estas son las superestrellas de la medicina estadounidense. Si los miras ahora, son buenos, pero no superestrellas.

Klein: Eso es interesante porque ayer leí un artículo en la publicación de Daniel Greenberg, que comentaba que los NIH son demasiado viejos y no tan modernos.

Fauci: Conozco a Dan desde hace años, es un buen hombre y me gusta, pero no estamos de acuerdo en muchas cosas. Una vez más, no se puede decir que estamos envejeciendo. Somos más innovadores que nunca. Solo mire lo que están haciendo los NIH. La diferencia es el nivel de los jóvenes que ingresan a través del programa de capacitación. Se ha equivocado. Si nos fijamos en los jefes de laboratorio y los jefes de sección, son más innovadores que nunca. Si miras a los aprendices, ahí es donde está la diferencia. Ya no hay una competencia de 700 personas tratando de obtener 5 espacios. Ahora son 8 personas las que intentan conseguir 5 espacios. Esa es la diferencia. No confunda eso con que los NIH no están a la vanguardia. El programa intramuros de los NIH está muy a la vanguardia.


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