Londres y distrito: (Y51)

Londres y distrito: (Y51)


Abadía de Westminster

La Abadía de Westminster es uno de los edificios religiosos más famosos del mundo y ha desempeñado un papel importante en los asuntos políticos, sociales y culturales británicos durante más de 1.000 años. A pesar de su nombre, la instalación ya no es una abadía y, si bien aún alberga importantes actividades religiosas, ya no alberga monjes ni monjas. La Abadía de Westminster ha sido el sitio de coronaciones reales desde 1066, y ha sido una instalación funcional para servicios religiosos desde el siglo X.


Los 35 lugares más bonitos de Londres

Estas fotos de la capital de Inglaterra harán que quieras reservar un vuelo lo antes posible.

El jueves 23 de junio de 2016, más de 30 millones de personas en el Reino Unido votaron a favor de abandonar la Unión Europea. Existen mucho de la gente infeliz con la decisión, pero si Gran Bretaña cree que puede valerse por sí misma, pensamos que deberíamos averiguar por qué. A partir de hoy, BAZAAR.com te traerá lo mejor de todo del otro lado del charco (moda, comida, cultura, etiqueta y más) en lo que hemos acuñado, #BritWeek.

Londres tiene una dura competencia al otro lado del Atlántico cuando se trata de la ciudad más bonita, París y Positano rivalizan con su romance, al igual que los sinuosos pasillos de Ámsterdam y Venecia. Pretty Little London nació con la intención de mostrar todo lo dulce, estilizado y directo de la capital de Inglaterra. Los turistas que viajan a Londres saben que deben visitar sus famosos lugares como el Big Ben, el Tower Bridge, el Palacio de Buckingham y similares, pero Londres es mucho más. Desde casas color pastel hasta bonitos tés de la tarde, Pretty Little London siempre está lista para la cámara, buscando llenar su feed de Instagram súper chic con las pequeñas cosas bonitas que llaman su atención en el camino. Les pedimos que recopilaran un carrete destacado de sus últimos descubrimientos exclusivamente para BAZAAR.com para mostrar por qué Londres puede ser la ciudad más bonita del otro lado del charco.

Pricelet Street es popular para sesiones de fotos y locaciones de películas, y sus edificios antiguos y su sensación ecléctica lo convierten en un escenario de ensueño para piezas de época y escenas dramáticas. Este edificio fue construido a principios del siglo XVIII y se mantiene deliberadamente con un aspecto un poco arenoso. Se ha utilizado en la célebre serie de la BBC. Lutero.


25 monumentos arquitectónicos imprescindibles en Londres

Hay muchas razones para que los anglófilos aprecien Londres: hogar de la familia real, escenas culinarias y teatrales de clase mundial, lujosos taxis negros, Adele. La capital británica es también una mina de oro arquitectónica donde monumentos históricos como el Tower Bridge y el Big Ben se entremezclan con elegantes rascacielos del siglo XXI como Renzo Piano’s Shard. Hemos destilado el horizonte de Old Smoke hasta los 25 principales monumentos arquitectónicos imperdibles para que esté al tanto de su próxima escapada a Londres.

Color que se muestra: 30 St. Mary AxeApodado el pepinillo (un coloquialismo británico para encurtido) en referencia a su forma redondeada, la construcción ganadora del premio Stirling de Foster + Partners se construyó en 2004. Con 41 pisos de altura, el edificio ecológico fue encargado por el proveedor de reaseguros Swiss Re.


Jack el Destripador identificado por evidencia de ADN, afirman científicos forenses

Los investigadores dicen que finalmente han desenmascarado a Jack el Destripador, el infame asesino en serie que aterrorizó a Londres a fines del siglo XIX.

Una investigación forense publicada en Journal of Forensic Sciences identificó al asesino como Aaron Kosminski, un barbero polaco de 23 años y principal sospechoso en ese momento.

Kosminski fue nombrado anteriormente como sospechoso hace más de 100 años y una vez más en un libro de 2014 del empresario británico e investigador del Destripador Russell Edwards. Pero el último hallazgo marca la primera vez que la evidencia de ADN de Edwards se publica en una revista revisada por pares, según la revista Science.

"Hasta donde sabemos, este es el estudio más avanzado hasta la fecha sobre este caso", escribieron los autores del estudio.

Se cree que Jack el Destripador mató al menos a cinco mujeres en el distrito de Whitechapel de Londres entre agosto y noviembre de 1888. Los investigadores Jari Louhelainen y David Miller realizaron pruebas genéticas en un chal de seda manchado con sangre y semen que, según los investigadores, se encontró junto a el cuerpo de la cuarta víctima del asesino y rsquos, Catherine Eddowes, informó Science.

Los investigadores compararon fragmentos de ADN mitocondrial y mdash que, según la revista, se heredan de una madre y rsquos con muestras de parientes vivos de Eddowes y Kosminski y encontraron que coincidían con los de Kosminski y rsquos parientes.

El estudio también incluye un análisis de la apariencia del asesino y rsquos que sugiere que el asesino tenía cabello castaño y ojos marrones. que coincide con la única declaración de un testigo confiable, según Science.

Es posible que los hallazgos del estudio y rsquos no satisfagan a otros expertos de Ripper que dicen que el chal puede haberse contaminado a lo largo de los años. El chal fue entregado a Louhelainen por Edwards, un autoproclamado "detective de silla de brazos" y autor de "Naming Jack the Ripper", quien lo compró en una subasta en 2007, según The Guardian.

"Tengo la única prueba forense en toda la historia del caso", le dijo al periódico en 2014. "Pasé 14 años trabajando en ello, y definitivamente hemos resuelto el misterio de quién era Jack el Destripador".


"Últimos certificados añadidos el 08/03/2018"

Nuestras listas de tripulaciones tienen detalles de más de 80.000 miembros de las tripulaciones de los barcos de los puertos de Fleetwood, Lancaster y Preston. ¿Están incluidos sus antepasados?

  • Avanzar en el estudio de la genealogía, la heráldica y la historia familiar.
  • Encontrar, publicar y hacer accesibles documentos y registros relevantes.
  • Promover la preservación de estos documentos y registros, especialmente mediante la transcripción de fuentes originales.
  • Colaborar con organizaciones y organismos que tienen custodia de registros.
  • Operar un servicio de información y construir una biblioteca.

Formada en 1973 como la Sociedad Rossendale de Genealogía y Heráldica (Lancashire), la Sociedad ahora tiene doce sucursales en Lancashire, junto con una en Londres, donde los miembros se reúnen regularmente. La sociedad también tiene una comunidad mundial de historiadores familiares con raíces en Lancashire. Compruebe usted mismo los beneficios de la membresía.

El área que cubrimos se muestra sombreada en verde en el mapa adyacente. La Sociedad tiene sucursales en Blackburn, Bury, Chorley, Fylde, Hyndburn, Lancaster y Morecambe, Pendle y Burnley, Preston, Rochdale y Rossendale. Hay ramas que cubren la heráldica y la ascendencia irlandesa. La sucursal de Londres y el sur celebra reuniones conjuntas con miembros de la Sociedad de Historia Familiar de Cumbria.

Al incorporarse a la Sociedad, los miembros tienen derecho a visitar y participar en las reuniones de todas las ramas. Los miembros pueden utilizar las instalaciones de cualquier sucursal, como su biblioteca, microfichas y CD. Algunas sucursales tienen lectores de fichas que se pueden pedir prestados para usar en casa.

Cada rama organiza su propio programa de eventos y actividades. Los detalles de estos, junto con las ubicaciones y los horarios de las reuniones, se pueden encontrar en la sección de Sucursales del sitio web y en la Revista de la Sociedad.

Copyright y copia 2021 Lancashire Family History & amp Heraldry Society
LFHHS es miembro de la Federación de Sociedades de Historia Familiar
Organización benéfica registrada (número 513437)


Los mejores museos de Londres

Reapertura el 19 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? Una de las mayores colecciones de arte decorativo, diseño, moda y textiles del mundo. Las exhibiciones permanentes en esta catedral de South Ken para la creatividad son de visita gratuita e incluyen un mini cementerio de mascotas (hola, fanáticos de Stephen King).
¿Por qué ir? Para ver un diseño increíble y comer pastel en el soleado patio de estilo italiano. Felicidad.
Espectáculos temporales & lsquoAlice: Curiouser and Curiouser & rsquo (abre el 22 de mayo). & lsquoBags: Inside Out & rsquo (hasta el 16 de enero de 2022).

2. Museo Británico

Reapertura 17 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? Desde que abrió en 1759, el primer museo nacional público de la historia, el Museo Británico ha estado exhibiendo artefactos del patrimonio mundial, como la piedra de Rosetta y las esculturas del Partenón.
¿Por qué ir? El museo tiene más de 8 millones de objetos en su colección, 50,000 de los cuales están en exhibición. Eso es muy rentable, teniendo en cuenta que la entrada a las galerías principales es gratuita.
Espectáculos temporales & lsquoThomas Becket & rsquo, Murder and the Making of a Saint & rsquo (del 20 de mayo al 22 de agosto). & lsquoNero, el hombre detrás del mito & rsquo (del 27 de mayo al 24 de octubre)

3. Museo de Historia Natural

Reapertura el 17 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? Lleno de más información basada en la naturaleza que David Attenborough, el magnífico hogar de South Kensington con alrededor de 80 millones de especímenes de plantas, animales, fósiles, rocas y minerales.
¿Por qué ir? Para encontrarse cara a cara con dinosaurios animatrónicos, un modelo de feto del tamaño de un hombre, un dodo, una secuoya gigante, un simulador de terremotos, cristales que brillan en la oscuridad y mucho más. Además, también es una institución de investigación de clase mundial.
Espectáculos temporales & lsquoFantastic Beasts: The Wonder of Nature & rsquo (del 17 de mayo al 3 de enero de 2022). & lsquoFotógrafo de vida silvestre del año & rsquo (del 17 de mayo al 17 de agosto).

4. Museo de la Guerra Imperial

Reapertura el 19 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? Un museo poderoso que arroja luz sobre las experiencias de conflictos de personas y rsquos desde la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad. A pocos minutos a pie de Waterloo, IWM se compone de galerías permanentes, como la exhibición as de Curiosities of War, y exhibiciones temporales, que exploran conflictos recientes y ataques terroristas.
¿Por qué ir? Para colecciones impresionantes y extensas, incluida la galería permanente del Holocausto profundamente conmovedora y preocupante (no recomendada para menores de 14 años).

5. Museo Marítimo Nacional

Reapertura el 17 de mayo.

¿Qué es? ¡Hola marinero! Una oda a todo lo náutico y un tesoro de artefactos acuáticos, mapas, arte y recuerdos. El museo es parte de los Museos Reales de Greenwich, que también cuenta con la galería Queen & rsquos House, el Cutty Sark Clipper y el Real Observatorio.
¿Por qué ir? Sorpréndase con casi 2,5 millones de artículos históricos, como el uniforme del almirante Nelson y los rsquos de la batalla de Trafalgar.
Espectáculos temporales & lsquoTudors to Windsor: Retratos reales británicos y rsquo (del 28 de mayo al 31 de octubre)

6. Museo de Ciencias

Reapertura el 19 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? No tienes que ser un nerd de la física o la química para pasar un tiempo increíble en el Museo de Ciencias. Fundado en 1857, los siete pisos del edificio albergan exhibiciones prácticas, inventos de aspecto loco de toda la historia y máquinas brillantes. Los aspectos más destacados incluyen un brazo artificial del siglo XVI y una sección transversal de un Boeing 747 Jumbo Jet de la vida real.
¿Por qué ir? Para descubrir la increíble exposición & lsquoInformation Age & rsquo & ndash, que es donde la Reina envió su primer tweet, firmado & lsquoElizabeth R & rsquo.

7. Museo del Diseño

Reapertura el 18 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? Un museo fascinante que explora el diseño y la arquitectura contemporáneos. El Museo del Diseño está repleto de exposiciones temporales gratuitas, ventanas emergentes y exhibiciones que se pueden reservar.
¿Por qué ir? El nuevo hogar del museo y rsquos en Kensington es una hazaña de diseño absoluta, y cuando haya terminado su paseo, tome un desvío al cercano Holland Park Kyoto Garden para un merecido descanso y recuperación.
Espectáculos temporales & lsquoSneakers sin caja: Studio to Street & rsquo (del 18 de mayo al 6 de junio). & lsquoMargaret Calvert: Mujer en el trabajo & rsquo 18 de mayo-22 de agosto). & lsquoCharlotte Perriand: The Modern Life & rsquo (del 19 de junio al 5 de septiembre).

8. Museo del Transporte de Londres

Reapertura 17 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? La residencia de Covent Garden de todo lo relacionado con el transporte de Londres. Es el hogar de antiguos autobuses Routemaster rojos, primeros trenes de metro, mapas, letreros de transporte y uniformes, así como carteles, obras de arte y fotografías que capturan Londres desde 1860 hasta la actualidad.
¿Por qué ir? ¿Quién y rsquod han pensado que la historia de la red de transporte mundialmente famosa de Londres y rsquos es totalmente fascinante? Bueno, resulta que lo es y una vez que hayas comprado la entrada, puedes visitarla en cualquier momento durante todo un año.

9. Museo de Sir John Soane

Reapertura 19 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? La casa londinense del arquitecto Sir John Soane, quien diseñó el Banco de Inglaterra, la Galería de imágenes de Dulwich y muchos otros edificios importantes. Soane (1753-1837) coleccionó obsesivamente el arte, el mobiliario y la ornamentación arquitectónica. En el siglo XIX, convirtió su casa en un museo al que, dijo, "aficionados y estudiantes" deberían tener acceso. El resultado es este lugar absolutamente asombroso.
¿Por qué ir? Véase más arriba. No hay ningún lugar como este en Londres. Probablemente en el mundo. Al margen de la colección, la decoración del hogar de Soane & rsquos es extraordinaria. Los espejos y los pozos de luz canalizan y dirigen la luz del día, las paredes se abren como gabinetes para exhibir cuadros (Canaletto, Turner, Hogarth). El Patio del Monumento contiene un sarcófago de alabastro tan fino que es casi traslúcido, tallado para el faraón Seti I (1291-78 aC).
Espectáculos temporales & lsquoThe Romance of Ruins & rsquo (del 19 de mayo al 5 de septiembre)

10. Museo de Londres

Reapertura 19 de mayo. Se requiere reserva.

¿Qué es? La historia de Londres, desde la prehistoria hasta el presente, se cuenta en el Museo de Londres a través de interiores reconstruidos y escenas callejeras, junto con exhibiciones de artefactos originales encontrados durante las excavaciones arqueológicas del museo en toda la ciudad.
¿Por qué ir? El Museo de Londres es un extraño retroceso a cuando visitar museos en la capital era una actividad menos llamativa. Puede sentir los principios sobre los que se ha elaborado la colección y el deseo subyacente de representar la historia capital & rsquos en todos los ámbitos de la vida. Además, está junto al Barbican, que siempre es un lugar divertido para recorrer. La rama del Museo de los Docklands de Londres también es fascinante, con una magnífica galería permanente sobre Londres y la trata de esclavos.


Estudios de grabación: una historia de los estudios musicales más legendarios

Las historias de los estudios de grabación más emblemáticos (Sun, Motown, Abbey Road) los han hecho casi tan famosos como los músicos que han grabado allí.

Cuando Los Beatles fueron fotografiados en agosto de 1969, caminando sobre un paso de cebra en St. John's Wood, Londres, para la foto de portada de su álbum Abbey Road estaban celebrando un edificio que había jugado un papel esencial para ayudarlos a conquistar el mundo de la música y, en el proceso, convirtió a Abbey Road en uno de los estudios de grabación más famosos del mundo.

Los nombres de estudios de grabación icónicos (Sun, Muscle Shoals, Motown, Electric Lady, Trident, Sunset) se han vuelto casi tan famosos como los músicos que han creado obras maestras en estos lugares.

Los estudios de grabación importantes son más que simples ladrillos, mortero y equipos de audio para los músicos. Los Rolling Stones nombró una canción en honor a Chess Records Studio y Juventud sónica reconoció a los estudios Echo Canyon de Nueva York al nombrar su duodécimo álbum de estudio, Murray Street, en homenaje a un sitio que había jugado un papel clave en su éxito.

El primer estudio de grabación de la historia

Las raíces del estudio de grabación se remontan a inventores del siglo XIX como Thomas Edison y Alexander Graham, quienes sentaron las bases para la industria del fonógrafo. En el momento de la Primera Guerra Mundial, los estudios de grabación estaban apareciendo en las principales ciudades del mundo, incluido el primer estudio de OKeh Records, en Nueva York, que fue creado por Otto KE Heinemann en 1918.

Thomas Edison, fotografiado con uno de sus primeros fonógrafos, en 1878. Foto: Biblioteca del Congreso, División de Manuscritos, Colección Brady-Handy

En ese momento, los músicos se grabarían mientras tocaban o cantaban en tiempo real, y la interpretación se capturaría directamente en discos maestros. La gran transformación en esa década fue cuando los micrófonos y amplificadores se pudieron mezclar electrónicamente para formar una sola señal. La industria de la música nunca miró hacia atrás, y Víctor, Colombia y HMV estuvieron entre los primeros sellos discográficos en aprovechar la capacidad de grabar eléctricamente y organizar una industria para producir y comercializar los discos que ahora eran productos de venta masiva.

En los años 30, las discográficas se enfocaban en producir y vender bandas sonoras para la industria cinematográfica. Sin embargo, la idea de que los estudios de grabación pudieran desempeñar un papel clave, en términos de equipamiento y atmósfera, en la creación de buena música se afianzó en los años 40, con la proliferación de la cinta como medio de grabación (cuando el termoplástico permitió una mejora considerable en la calidad del sonido de la grabación). Empresas como RCA, que mantenía estudios en Nueva York, Chicago y Hollywood, Decca, Universal Recording Corporation y Columbia Records comenzaron a centrarse en desarrollar técnicas de estudio. La era de la posguerra también vio el surgimiento de importantes estudios independientes como Radio Recorders en Hollywood, Gotham Studios en Nueva York y The Barn en Nashville.

El pionero Bill Putnam, uno de los primeros arquitectos del estudio de grabación moderno, utilizó técnicas en su estudio en la Ópera Cívica de Chicago que definirían al ingeniero de grabación moderno, como el uso de cintas y pistas múltiples, reverberaciones y sobregrabaciones implementadas de forma creativa. Hazard "Buzz" Reeves, cuyo trabajo en el desarrollo de Cinerama para la industria cinematográfica ayudó a impulsar la revolución de la alta fidelidad estéreo, trabajó en estrecha colaboración con Norman Granz (el fundador de Verve Records) y estuvo detrás de muchas grabaciones de jazz importantes, incluyendo Charlie parker con cuerdas.

En 706 Union Avenue, Memphis, Tennesse, encontrará una reconstrucción del legendario estudio de Sun Records, con un estudio de grabación donde han grabado personas como U2 y John Mellencamp. Foto: Paul McGuinness

"La gente juega mejor en Capitol Towers"

El año en que Presley dejó Sun también vio un avance significativo en el diseño del estudio, cuando Capitol Records completó la Capitol Tower, un edificio de 13 pisos que es uno de los edificios más emblemáticos de Los Ángeles. Diseñada por Louis Naidorf, la torre se asemeja a una pila de discos y la aguja de 90 pies parpadeaba "Hollywood" en código Morse por la noche. Dentro del edificio, Michael Rettinger fue pionero en técnicas acústicas de vanguardia que se utilizaron en el primer disco que se hizo allí. Frank Sinatra Realiza Poemas de Tono de Color. Durante la próxima década, éxitos de cientos de músicos, incluido Bobbie Gentry, Peggy Lee, Nat "King" Cole, Glen Campbell y El trío de Kingston, fueron grabadas en el estudio de Hollywood.

Capitol Tower también fue famoso por sus "cámaras de eco", que son parte de un búnker de hormigón subterráneo diseñado por el legendario guitarrista e ingeniero de sonido Les Paul para obtener un mejor sonido de reverberación. Las cámaras podían proporcionar reverberación por hasta cinco segundos y la técnica fue un factor clave para crear el sonido de Los chicos de la playaEl clásico "Buenas vibraciones". Como solía decir el productor Phil Ramone, "La gente juega mejor en Capitol Towers".

Frank Sinatra grabando en los legendarios Capitol Studios. Foto: Archivo fotográfico del Capitolio

Perfeccionamiento del sonido

En 1959, cuando Capitol estaba grabando dos álbumes más de Sinatra, se abrió una catedral de jazz en la costa este con Estudio de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Este hermoso escenario acústico, con un techo de cedro de 40 pies de alto, sostenido por arcos de abeto Douglas laminado, fue donde artistas como Horace Silver, Art Blakey, Joe Henderson y Antônio Carlos Jobim realizaron algunos de sus mejores trabajos para Registros de notas azules.

Van Gelder era un ingeniero de grabación notable, que había aprendido su oficio con estrellas de la grabación como Miles Davis y Cannonball Adderley en la sala de sus padres en Hackensack, Nueva Jersey. Para Van Gelder, la atmósfera en el estudio fue esencial para la música resultante. Dijo: “Construí el estudio, creé el entorno en el que juegan, seleccioné, instalé y opero el equipo. Una analogía podría ser, alguien quería llevar a un hombre a la luna, pero fue un ingeniero quien lo llevó allí. Mi objetivo es hacer que los músicos suenen como quieren ser escuchados. & # 8221

Fine Sound Studios de WMGM fue otro lugar donde Granz hizo gran jazz en los años 50, incluidos álbumes para Mercury / EmArcy de luminarias como Count Basie, Billie Holiday, Johnny Hodges, Gerry Mulligan, Max Roach, Clifford Brown, Roy Eldridge y Dinah. Washington. Las innovadoras sesiones de Miles Davis / Gil Evans / Gerry Mulligan que finalmente se recopilaron como Nacimiento de lo genial También se grabó allí.

Las iglesias antiguas, debido a su excelente acústica, a menudo funcionaban bien como estudios de grabación renovados. El Columbia Records 30th Street Studio, por ejemplo, era una iglesia armenia reconvertida con un techo de más de 100 pies de altura. El alto techo de una iglesia convertida también contribuyó al buen sonido en Pythian Temple, un antiguo lugar de reunión de los Caballeros de Pythias, que fue alquilado a Decca Records a principios de los años 40, y donde Louis Jordan, Billie Holiday y Buddy Holly cortaron récords, y Bill Haley y sus cometas establecieron '(Vamos a) Rock Around The Clock)'.

Uno de los estudios de grabación más exitosos fue RCA Studio B, que abrió en Nashville en 1957. El estudio, que grabó The Everly Brothers y Presley, se hizo conocido por producir el icónico "Nashville Sound", un estilo conocido por su uso particular. de coros y cuerdas. El estudio grabó más de 35.000 canciones, de las cuales más de 1.000 se convirtieron en Cartelera golpes.

En este período a finales de los 50, la flexibilización de las restricciones a la importación también significó que las florecientes compañías discográficas británicas, como Pye y Phillips, dejaran su huella en el Reino Unido al introducir innovaciones en estudios como la grabación multipista.

Amanecer de una nueva era: el estudio como instrumento

En términos simples, la historia de los estudios de grabación se puede dividir aproximadamente en dos períodos de tiempo: antes y después de los años 60. Durante el período notablemente creativo de 1965 a 1967, el estudio pasó de ser simplemente un lugar de trabajo para músicos, ingenieros y productores, a convertirse en un centro artístico. El papel del productor se transformó durante otro período en el que la tecnología era un agente de cambio significativo. El seguimiento múltiple provocó una mayor experimentación en el estudio: la grabación de ocho pistas se convirtió en algo común en los años 60, y la grabación de 8 pistas se introdujo en el Reino Unido, inicialmente por Trident Studios, en 1969. Cuarenta años después, grabadoras digitales de 32 pistas para grabación simultánea las mezclas son un lugar común.

The Beatles grabando "Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band" en Abbey Road en 1967. Foto: Apple Corps

La idea de seguir grabando hasta terminar un álbum (en lugar de contratar un estudio por unos días) fue un concepto revolucionario y ayudó, dijo el productor Martin, a redefinir “el estudio como un instrumento”. Como dijo Martin: “Cuando entré por primera vez en el negocio, lo ideal para cualquier ingeniero de grabación en el estudio era hacer los sonidos más reales que pudiera hacer, hacer una fotografía que fuera absolutamente precisa. Bueno, el estudio cambió todo eso ... porque en lugar de tomar una gran fotografía, podías empezar a pintar un cuadro. Sobregrabando, con diferentes tipos de velocidades ... estás pintando con sonido ".

Sin embargo, los músicos británicos seguían prestando atención a los estudios de grabación de Estados Unidos. McCartney pidió con frecuencia a los ejecutivos de Abbey Road que produjeran "un sonido estadounidense", insistiendo en que los productores de Motown obtenían un sonido de graves más rico que los estudios en Gran Bretaña.

Hitsville Estados Unidos

Nunca se podría decir que Berry Gordy careciera de confianza. En 1959, colocó un letrero que decía "Hitsville USA" en su casa cuando convirtió la oficina y el garaje de un antiguo fotógrafo en un estudio. El sello discográfico de Gordy, Motown, fue un éxito asombroso y, en siete años, el estudio ocupó otras siete casas vecinas en West Grand Boulevard, Detroit.

Situado en 2648 West Grand Boulevard, Detroit, el Museo Histórico de Motown ha conservado los legendarios estudios de grabación denominados "Hitsville USA". Foto: Archivos de Universal Music Group

Gordy tenía un modelo para el éxito. Cada mañana, Motown celebraba una reunión de "control de calidad", en la que se valoraba la opinión honesta, para decidir qué registrar durante un día de 22 horas. Inicialmente, su equipo era básico. Tenían tres pistas. Uno se utilizó para la batería y el bajo, el segundo para otros instrumentos y el tercero para los vocalistas. La fórmula fue un triunfo, sin embargo, y éxito tras éxito siguió para artistas como Los milagros, Las Supremes, Marvin Gaye, Las tentaciones y Stevie Wonder. Motown se convirtió rápidamente en la empresa afroamericana más exitosa del mundo de la música.

Chess Records y el sonido del blues eléctrico

Como Sun en Memphis y Motown en Detroit, Registros de ajedrez se quedó sin locales pequeños. El ajedrez comenzó como pequeños estudios de grabación adjuntos a oficinas e instalaciones para su distribución. El ajedrez tenía varias ubicaciones diferentes en Chicago, pero la más importante era 2120 South Michigan Avenue, que fue inmortalizada en una canción de The Rolling Stones (ahora es el hogar de Willie DixonFundación Blues Heaven).

Cuando los atletas británicos salieron para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012, lo hicieron con "Heroes" de David Bowie, una canción escrita y grabada en 1977 en el Hansa Tonstudio de Berlín Occidental, que daba al Muro de Berlín y sus torres de vigilancia. Este entorno desolado y baldío provocó un resurgimiento creativo en Bowie, quien se había mudado a Alemania para hacer frente a una adicción a la cocaína y un matrimonio que colapsaba. “Fue literalmente como renacer”, admitió más tarde.

El complejo, utilizado por primera vez como estudio de grabación por el sello discográfico Ariola en los años 60, fue comprado por los hermanos Peter y Thomas Meisel. En 1976, sus editores de música Meisel compraron la propiedad y la equiparon con equipo de grabación. El Meistersaal (sala principal), que había albergado conciertos de música clásica en los años 20 y luego sirvió como club social para las SS nazis, se convirtió en Studio 2, y las habitaciones dañadas por bombas se renovaron en estudios de grabación modernos más pequeños.

Durante los siguientes 20 años, la lista de álbumes celebrados hechos en Hansa, utilizando la calidad de sonido inquietantemente oscura, otorgó al estudio un estatus casi legendario. Estrellas de rock de todo el mundo acudieron en masa a Berlín para hacer álbumes, incluidos Bowie, Iggy Pop y MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.. Boney M - para el sello Hansa Records - cortó éxitos de ventas millonarias como "Rivers Of Babylon" y "Brown Girl In The Ring" y U2 grabó su aclamado álbum Bebé Achtung allí.

El extraño escenario desembocó en un fortuito momento de inspiración. Mientras los riffs de guitarra de Robert Fripp vibraban por el edificio, Bowie luchaba por encontrar la letra de la canción "Heroes". Luego, mirando a través de la ventana, vio el famoso beso "junto a la pared" entre Visconti y uno de los coristas. y la letra de su canción fluyó.

Cuando Bowie regresó a Hansa en 1982 para grabar su EP Baal, el estudio había comenzado un período de inversión en nueva tecnología y el escritorio de la consola SSL 4000E, en llamativo "Hansa blue", costaba alrededor de £ 2.5 millones en la actualidad. dinero. Se considera uno de los mejores equipos de grabación jamás fabricados.

En los 80, Nick Cave, Marillion y The Psychedelic Furs también acudieron en masa a Hansa, e incluso en el siglo XXI se ha mantenido como un estudio de destino para artistas destacados como KT Tunstall y Manic Street Preachers.

Alma sureña en Muscle Shoals

Brian Eno, quien trabajó con Bowie en Hansa, dijo una vez que "si tuvieras un letrero sobre cada puerta de estudio que diga 'Este estudio es un instrumento musical', sería un enfoque muy diferente para la grabación". Ese ethos era tan cierto para Hansa como lo era para Estudio de sonido Muscle Shoals en Sheffield, Alabama, que fue fundada originalmente por los cuatro miembros de la sección de ritmo Muscle Shoals (conocida como The Swampers) después de dejar los estudios FAME.


Diez años de The Hepworth Wakefield

El Hepworth Wakefield celebra su décimo aniversario el 21 de mayo y el mismo día vuelve a abrir al público con una exposición sobre la vida y obra de Barbara Hepworth. La galería de arte se ha establecido tanto a nivel nacional como en la comunidad, como se reconoció cuando recibió el Premio al Museo del Año del Reino Unido en 2017. Continuar leyendo


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