Donny Osmond tiene el éxito # 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos con "Go Away Little Girl"

Donny Osmond tiene el éxito # 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos con

Donny Osmond comenzó su carrera profesional a principios de la década de 1960, como el líder con hoyuelos de cinco años del quinteto de barbería familiar. En estos días, sigue siendo un atractivo atractivo para los clubes nocturnos de Las Vegas; una estrella ocasional sobre la marquesina de giras musicales de Broadway; y un anfitrión intermitente de programas televisivos de chat y juegos sindicados. Sin embargo, durante un período dorado en la década de 1970, este trabajador superviviente del mundo del espectáculo fue una auténtica superestrella. Ese período estaba en marcha el 11 de septiembre de 1971, cuando Donny Osmond, de 13 años, obtuvo su primer éxito en solitario (y el segundo en general) # 1 con "Go Away Little Girl".

Actuando juntos como los Osmond, Donny y sus hermanos Alan, Wayne, Merrill y Jay habían irrumpido en la escena pop apenas siete meses antes con el éxito # 1 "One Bad Apple", una descarada imitación del alma de los Jackson 5. Y al igual que los Jackson de Gary, Indiana, pronto harían con su propio cantante principal, los Osmond de Ogden, Utah, se movieron rápidamente para convertir a Donny en una estrella solista. "Empujamos a quien esté al frente, y el resto de nosotros dividimos el trabajo necesario para mantener a los primeros clasificados en primer lugar y a la familia fuerte", así explicó Olive Osmond, matriarca del clan mormón del mundo del espectáculo, una vez el proceso de que su joven Donny pronto se elevó por encima de sus hermanos menos telegénicos.

El material elegido para el debut de Donny cayó de lleno en la corriente principal de los adolescentes. "Sweet and Innocent", su sencillo debut, alcanzó el puesto número 7 en las listas de éxitos, seguido de "Go Away Little Girl", escrito por el legendario equipo de Gerry Goffin y Carole King y anteriormente un éxito número 1 en 1963 para Steve Lawrence. Le seguirían una serie de versiones similares, como "Puppy Love" de Paul Anka, "Why" de Frankie Avalon, "Too Young" de Nat "King" Cole y "The Twelfth Of Never" de Johnny Mathis, todos los cuales fueron éxitos del Top 20. . Sin embargo, una versión de 1973 de "Are You Lonesome Tonight" de Elvis Presley sería el último éxito de Donny en el Top 20 hasta 1989, cuando regresó con el éxito número 2 "Soldier of Love".

En los años intermedios, sin embargo, Donny Osmond no parece haber obtenido toda la alegría que podría tener del éxito que lo convirtió en uno de los favoritos de la Golpe de tigre ambientada a principios de la década de 1970. "Durante mis 20 y 30 años, me disculparía por mi carrera, por toda la música cursi de la que fui parte", dice el ex ídolo adolescente en conflicto. “No fue hasta finales de los 30 o principios de los 40 ... [que] pensé: '¿Sabes qué? Esa música era genial por lo que era, a la gente le encantó, fue increíblemente exitosa, ¿por qué debería sentirme mal? '”.


Los osmonds

Los osmonds son un grupo de música familiar estadounidense que alcanzó la cima de su fama a principios y mediados de la década de 1970. Actualmente formado por un dúo de miembros originales Merrill Osmond y Jay Osmond, el grupo tenía sus configuraciones más conocidas como cuarteto (catalogado como el Hermanos Osmond) y un quinteto (como los Osmonds). El grupo está compuesto por hermanos que son todos miembros de una familia de músicos de Ogden, Utah, y han estado en el ojo público desde la década de 1960. [2]

Los hermanos Osmond comenzaron como un cuarteto de peluquería formado por los hermanos Alan, Wayne, Merrill y Jay. [2] Más tarde se les unieron los hermanos menores Donny y Jimmy, quienes disfrutaron del éxito como solistas. [3] Con la incorporación de Donny, el grupo se hizo conocido como los Osmonds actuando como ídolos adolescentes y como banda de rock suave, su apogeo duró de 1971 a 1975. [3] Su única hermana Marie, que rara vez cantaba con sus hermanos. en ese momento, lanzó una exitosa carrera en 1973, tanto como solista como compañero de dúo de Donny. Para 1976, la banda ya no producía sencillos de éxito ese año, hicieron la transición a la televisión con Donny y amperio Marie, un popular programa de variedades que se desarrolló hasta 1979.

Un resurgimiento de la formación original de Osmond Brothers en la década de 1980 logró un éxito moderado en la música country, y tanto Donny como Marie regresaron por separado en sus respectivos campos a fines de la década de 1980. Los Osmond han vendido más de 77 millones de discos en todo el mundo. [5] El cuarteto continuó actuando hasta su 50 aniversario en 2007, momento en el que Alan y luego Wayne se retiraron debido a problemas de salud. Jimmy fue reclutado después de la jubilación de Alan, y el grupo actuó como un trío hasta que Jimmy sufrió un derrame cerebral y se retiró en 2018. .El hijo de Alan, David Osmond, actuó con el grupo en 2019. El 14 de octubre de 2019, el cuarteto original de Osmond Brothers se reunió para CBS ' La conversación por el 60 cumpleaños de su hermana Marie, anunciada como la última aparición de la alineación. Los hermanos interpretaron "The Last Chapter", escrita como una canción de despedida y presentada en 2018. [6] Donny & amp Marie terminaron una residencia de 11 años en Las Vegas el 16 de noviembre de 2019. Merrill y Jay continúan actuando y girando, [4 ] al igual que Donny como solista.


Movimiento abolicionista

El movimiento abolicionista se organizó para acabar con las prácticas de esclavitud en los Estados Unidos. Este movimiento surgió en Estados como Nueva York y Massachusetts. Los líderes de este movimiento también copiaron algunas de las estrategias de los activistas británicos, quienes desempeñaron un papel importante en el cambio de opinión pública contra la trata de esclavos y la esclavitud. El movimiento fue dirigido por personas como Frederick Douglass, Sojourner Truth y John Brown. 31 de 1865, el Congreso aprobó la Decimotercera Enmienda, que prohíbe la esclavitud en Estados Unidos.


Discografía de Donny Osmond

La discografía del cantante pop estadounidense Donny Osmond contiene 17 álbumes de estudio, nueve álbumes recopilatorios, un álbum en vivo, cuatro álbumes de video, tres obras de teatro extendidas, cuatro videos musicales, 25 sencillos y ocho apariciones adicionales. Después de varios años colaborando con la banda de sus hermanos, The Osmonds, se embarcó en una carrera en solitario en 1971. Su sencillo debut, "Sweet and Innocent", alcanzó el número siete en el Cartelera Hot 100 y lo convirtió en una estrella del pop adolescente. Su seguimiento titulado "Go Away Little Girl" encabezó la misma lista en 1971. [1] También en 1971 se lanzó su álbum de estudio debut llamado El álbum de Donny Osmond. Alcanzó el puesto 13 en la lista de todos los géneros de Billboard 200. [2] Su tercer lanzamiento de estudio, Retrato de Donny, alcanzó el número seis en el Billboard 200 y es su álbum más alto hasta la fecha. [3] Sus dos sencillos se convirtieron en los diez primeros éxitos de la lista de éxitos: "Hey Girl" y "Puppy Love". [4] Lanzó su cuarto trabajo de estudio en 1972, Muy joven. El récord alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200. [5] Engendró los 20 principales éxitos del pop: la canción principal y "Why". [4] En 1973, Solos juntos marcó el lanzamiento de su quinto álbum de estudio y alcanzó el puesto 26 en los Estados Unidos. [6] Engendró su versión de "The Twelfth of Never", que alcanzó el número ocho en el Hot 100. [4] A mediados de la década de 1970, Osmond alcanzó la edad adulta y su carrera comenzó a declinar a pesar de las colaboraciones con su hermana, Marie Osmond. . [1] En 1976, grabó un álbum de disco (Tren Disco), que solo alcanzó el número 145 en el Billboard 200. [7]

Discografía de Donny Osmond
Álbumes de estudio17
Álbumes en vivo1
Álbumes de compilación9
Álbumes de video4
Videos musicales4
EP3
Individual25
Otras apariciones8

Aunque Osmond continuó actuando, su popularidad había disminuido. Sin embargo, en 1989 regresó con el sencillo "Soldier of Love". [1] Se convirtió en su mayor éxito en más de una década en el Hot 100, alcanzando el número dos en 1989. [8] Su álbum de estudio homónimo también fue lanzado en 1989 y alcanzó el puesto 54 en el Billboard 200. [9] Lo siguió con la década de 1990 Los ojos no mienten, que alcanzó el número 177 en la lista de todos los géneros. [10] Engendró el sencillo "My Love Is a Fire", que subió al número 21 en el Hot 100. [4] Trabajó en varios proyectos de cine, televisión y teatro durante el resto de la década. Luego lanzó un álbum de melodías titulado Este es el momento. [1] El proyecto alcanzó el puesto 64 en la lista Billboard 200. [11] Luego lo siguió con una colección de canciones de amor en 2002 llamada Algún lugar en el tiempo. [1] En 2007, el álbum de estudio de Osmond, Canciones de amor de los 70, fue su récord más alto en las listas de éxitos en muchos años, alcanzando el número 27 en la encuesta de todos los géneros. [12] Su lanzamiento de estudio más reciente es una colección de canciones de versiones, La banda sonora de mi vida. [1]


Contenido

La grabación del cantante de country estadounidense Sonny James fue lanzada por Capitol Records con el número de catálogo 3602. Primero alcanzó el Cartelera el 5 de enero de 1957. En la lista Disk Jockey, alcanzó el puesto número 1 en la lista de Best Seller, en el número 2 en la lista Juke Box, en el número 4 en la lista compuesta de las 100 mejores canciones, alcanzó el No. 2. En Cartelera's de las listas de música country, fue un éxito número uno durante nueve semanas, y siguió siendo la más antigua de las 23 canciones de James que encabezaron las listas de éxitos en la lista. Cartelera la clasificó como la canción número 8 del año de 1957.

La grabación fue producida por Ken Nelson y se grabó el 30 de octubre de 1956 en Bradley Studio en Nashville, Tennessee. El acompañamiento vocal fue proporcionado por Harlan Powell, uno de los miembros de la banda de James en ese momento, Gordon Stoker y otra persona. Los Jordanaires respaldaron a Sonny James en varias canciones a fines de la década de 1950 y en algunas de sus canciones cuando regresó a Capitol en 1963, pero fueron los sonidos vocales de The Southern Gentlemen, que se unieron a él en agosto de 1964, los que proporcionaron su experiencia vocal. hasta 1971.

La otra cara de la versión de James de "Young Love" fue una canción llamada "Eres la razón por la que estoy enamorado". Esa canción fue un éxito en el Top 10 en las listas de países de Billboard a principios de 1957. En 1971, 14 años después de la original, James volvió a grabar esa canción en una interpretación más rápida y con mucho cuerno como "Por eso te amo como yo Do "(la canción original de ritmo más lento incluía un solo de guitarra eléctrica), la versión recién grabada y re-titulada fue lanzada como single y alcanzó el número 1 en junio de 1972.

En el libro Helter Skelter por Vincent Bugliosi y Curt Gentry, se menciona que la versión de James de esta canción se reproducía con frecuencia en la radio del Spahn Ranch. También fue un término cariñoso utilizado por Charles Manson en referencia a sus seguidores femeninas. [2]

En 2020, esta versión apareció en la película de suspenso psicológico de Netflix, El diablo todo el tiempo.

La grabación del actor y cantante estadounidense Tab Hunter fue lanzada por Dot Records con el número de catálogo 15533. Primero alcanzó el Cartelera listas el 19 de enero de 1957. Alcanzó el puesto número 1 en las siguientes listas: la lista Disk Jockey, la lista de los más vendidos, la lista de Juke Box y la lista compuesta de las 100 mejores canciones. Esta versión se mantuvo en el número uno durante seis semanas completas y se convirtió en un disco de oro. Cartelera clasificó esta versión como la canción número 4 de 1957. El éxito de este disco llevó a Warner Bros., donde Hunter era un jugador contratado, a formar Warner Bros. Records.

La grabación del grupo vocal canadiense The Crew-Cuts fue publicada por Mercury Records con el número de catálogo 71022. Cartelera el 26 de enero de 1957. En la lista Disk Jockey, alcanzó el puesto 17 en la lista Juke Box, en el puesto 17 en la lista compuesta de las 100 mejores canciones, alcanzó el puesto 24.

A finales de 1965, la cantante y compositora estadounidense Lesley Gore grabó una versión de "Young Love" para su sexto álbum de estudio "Lesley Gore Sings All About Love", producido por Shelby Singleton y lanzado en enero de 1966 por Mercury Records. La interpretación de Gore de la canción fue lanzada como el último de los tres sencillos del álbum en marzo de 1966. La canción fue recibida con una fanfarria considerable, alcanzando el número 50 en el Billboard Hot 100 en la lista, convirtiendo a "Young Love" en la canción más exitosa de "All About Love", así como en su sencillo de mayor éxito en 1966.

En 1973, la canción fue revivida por el ídolo adolescente estadounidense Donny Osmond en MGM Records. Su versión incluía la recitación hablada de Donny en la primera mitad del segundo verso. La versión producida por Mike Curb y Don Costa se convirtió en un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el No. 23 en el Cartelera Hot 100, No. 1 en la lista de singles del Reino Unido, pasando cuatro semanas en la cima en agosto de 1973, [3] y # 4 en el Top 100 canadiense de la revista RPM. [4]


Donny Osmond (1971-1977)

Donny Osmond hizo su debut televisivo en el "Andy Williams Show" en la década de 1960 a los 5 años. A principios de 1971 se convirtió en una estrella del pop a los 13 años como cantante principal en el éxito pop número 1 "One Bad Apple" con sus hermanos Osmond. Apenas unos meses después de ese éxito, lanzó su primer éxito en el top 10 en solitario "Sweet and Innocent". Fue seguido por el éxito # 1 "Vete, niña". Donny Osmond tenía tres éxitos en el top 10 más y dos duetos en el top 10 con su hermana Marie cuando cumplió 20 años en 1977. Donny Osmond fue posiblemente la estrella del pop adolescente más prominente de la década de los setenta.

Después de que terminara el programa de variedades de televisión "Donny and Marie" en 1979, Donny Osmond se propuso reestructurar su imagen como actor adulto para la nueva década. Apareció en Broadway en 1982 en una reposición de "Little Johnny Jones" de George M. Cohan. Osmond regresó a las listas de éxitos a finales de la década con el éxito pop número 2 de 1989 "Soldier of Love". En la década de 1990 recibió elogios de la crítica apareciendo en más de 2.000 representaciones de "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". Sigue siendo una celebridad popular y ganó "Dancing With the Stars" en 2009.


Donny's Comeback Bid: Mr. Clean No More: Después de una caída de una década, Osmond tiene un nuevo álbum de baile. . . y una imagen más valiente para acompañarlo

A veces es difícil de creer que Donny Osmond alguna vez estuvo en la cima del mundo de la música, lo que le dio una seria competencia al niño prodigio Michael Jackson.

Hasta 1978, cuando lanzó por última vez un disco en este país, Donny había acumulado 26 sencillos en el Top 40, en comparación con los 23 de Michael. Los éxitos de Osmond incluían discos con sus hermanos ("One Bad Apple", "Yo-Yo"), duetos con hermana Marie ("Te lo dejo todo", "Lado matutino de la montaña") y trabajos en solitario ("Puppy Love" y "Go Away Little Girl").

Pero Michael se convirtió posiblemente en la estrella del pop más grande desde Elvis. ¿Y Donny?

Cargado con una imagen cursi y poco atractiva que fue cimentada por su paso por el programa de variedades de televisión "Donny and Marie", Osmond, ahora de 31 años, ha estado luchando durante 10 años para persuadir a la industria de la música de que es un artista serio. Durante ese tiempo, grabó dos álbumes que nunca se lanzaron.

Pero Osmond espera que los comienzos en falso hayan quedado atrás. Su sencillo pop con acento de baile "Soldier of Love" alcanzó el Top 30 en Inglaterra el verano pasado, lo que llevó a Virgin Records a lanzar un álbum de melodías de baile agresivas de Osmond allí el mes pasado. Según el cantante, quien coescribió cinco de las canciones, algunas discográficas están considerando comprarlas para su lanzamiento en Estados Unidos.

"No van a esperar este tipo de música de Donny Osmond", dijo recientemente, relajándose entre sesiones vocales en un estudio de grabación de Hollywood. “Las estaciones de radio se divertirán con eso. Te dirán: 'Voy a tocar esto para ti, y tú tratas de adivinar quién es, porque nunca lo creerás' ".

La semana pasada, esa predicción se hizo realidad.

WPLJ-FM, la influyente emisora ​​de la ciudad de Nueva York, empezó a tocar "Soldier of Love" sin revelar quién era el artista. Según la directora musical Jessica Ettinger, la canción era una de las 10 solicitudes más solicitadas todas las noches (solo tres personas adivinaron quién era), y cuando Osmond apareció en el aire una semana después para la revelación, dijo Ettinger, “la respuesta telefónica fue increíble."

Donald Clark Osmond irrumpió en el mundo del espectáculo en 1962 a los 4 años como invitado en el cuarteto de barbería de sus hermanos en Lake Tahoe. Más tarde se unió oficialmente a sus hermanos, Alan, Wayne, Merrill y Jay, en el grupo como clientes habituales del programa semanal de televisión de variedades de Andy Williams. Después de grabar una serie de fracasos para diferentes sellos, los Osmond explotaron en la escena musical en 1971 con "One Bad Apple" bajo la dirección de Mike Curb, quien los había firmado con MGM Records. La unión de Donny con su hermana Marie como dúo de grabación en 1974 condujo a su exitoso programa de televisión de 1976 a 1978, seguido de "The Osmond Family Show", que duró solo 10 semanas en 1979. Osmond, descontento con la dirección del programa de televisión , comenzó a buscar una manera de romper con el simple tono pop de su música de los 70 en 1979, pero no pudo encontrar una compañía discográfica que le diera la libertad necesaria.

Él dice que el golpe más grande llegó en 1982 con el musical patriótico de Broadway, "Little Johnny Jones". Aunque Osmond estaba nuevamente interpretando a un chico totalmente estadounidense, fue un intento audaz de construir credibilidad en un nuevo campo. Y dice que puso su "corazón y alma" en ello.

Pero la obra fue devastada por los críticos y se cerró la noche del estreno.

"Si hay algo de lo que estoy más orgulloso, pero más (desmoralizado), es esa jugada", dijo. "El baile . . . fue absolutamente de primera y el canto fue brillante. ¡Tuvimos que detener el espectáculo dos veces para recibir ovaciones! "

Lo que irritaba a Osmond eran los críticos que hacían bromas sobre su sonrisa llena de dientes. “Empezaron a hablar de la imagen en lugar del espectáculo”, dijo.

Los comentarios golpearon tan fuerte que Osmond se dejó crecer la barba y se retiró del centro de atención durante casi dos años. Mirando hacia atrás, dice: "Estaba tratando de esconderme, porque realmente era la primera vez que fallaba en algo".

Finalmente, se recompuso para otro intento de restablecer su carrera. "Me afeité la barba y dije: 'Vamos, déjate de tonterías'".

En 1985, Osmond se mudó de Utah a Irvine con su esposa, Debbie, y sus tres hijos (ahora de 3, 7 y 9 años).

Ese año, progresó en el cambio de imagen cuando apareció como cantante desempleado en el video "Ambicioso" de Jeff Beck. Su frase en el video, mientras hace una audición para un concierto de cantante principal: "He cantado con mi familia y solía cantar con una chica llamada Marie".

Después de eso, Osmond comenzó a aparecer en las fiestas de Hollywood, posando para fotos con compañeros tan inverosímiles como Boy George y Billy Idol. Y, en marzo de 1986, sorprendió a muchos al hablar en contra del Centro de Recursos Musicales para Padres, que ha pedido etiquetas de advertencia en los álbumes que podrían ser inadecuados para los jóvenes.

"Toda la estrategia consistía en que la gente supiera que soy un individuo real, un ser humano real", dijo Osmond. "Y no una moda inventada, una cara bonita que vuela por la noche que estaba en el lugar correcto en el momento correcto".

Frank Rand, un ejecutivo de talento de Epic Records en ese momento, era típico de los conocedores de la industria que no tomaban en serio a la ex estrella adolescente. “Tenía esa imagen total e inequívoca de él”, dijo. "Y me asustó muchísimo, la idea de que su nombre estuviera conectado con el mío".

Pero Rand se convirtió en uno de los mayores partidarios de Osmond.

"Es increíble que una persona pueda tener tanto talento musical y no poder (lanzar discos)", dijo Rand, quien firmó a Osmond con Epic en 1986.

Peter Gabriel, quien conoció a Osmond en un concierto benéfico de la ONU en Nueva York donde ambos actuaron, también creyó en Osmond y lo instó a ver al productor George Acogney, quien había arreglado el éxito "Sledgehammer" de Gabriel. Osmond fue a Inglaterra para grabar con Acogney, pero el nuevo superior de Rand lo sacó de Epic antes de que terminara el proyecto.

A Simon Draper, director de Virgin Records en Inglaterra, le gustaron las pistas que Osmond había hecho con Acogney y firmó con Osmond, quien completó el proyecto con los escritores / productores de Nueva York Carl Sturken y Evan Rogers. Una de sus colaboraciones: el exitoso sencillo "Soldier of Love".

A pesar de todo el pesimismo que escuchó sobre su esfuerzo de regreso, Osmond mantuvo una perseverancia obstinada a través de todo.

“Recibo mucho de eso de mi padre”, dijo. “Tuvo una vida muy difícil. . . . Venía de un hogar destrozado. Perdió a su padre cuando tenía 3 años. Tuvo que luchar por todo lo que consiguió. Ciertamente no se le sirvió en bandeja de plata. Cuando pienso en todas las dificultades por las que tuvo que pasar, es una inspiración para mí ".

Confiado con su primer álbum nuevo en 10 años, Osmond dice que tener un gran vendedor no es necesariamente su principal objetivo. Y no se siente disuadido por el hecho de que su álbum aún no ha llegado a las listas británicas. “Siempre dije que se necesitarían dos o tres álbumes. Solo quiero que recupere algo de respeto por Donny Osmond y el talento que tiene. Este álbum actualizará a la gente.

"Virgin me está tratando bien y quiero encontrar lo mismo aquí". Pero dice que no le preocupa qué disquera recogerá su álbum en Estados Unidos.

“Les gusta mi álbum, pueden escucharlo”, dice. “Pero ya no voy a salir a tocar puertas. Ese ya no es mi trabajo, porque estoy empezando a darme cuenta de que soy tan bueno como cualquier otra persona ".


Contenido

Gráficos de fin de año Editar

  1. ^ Dana Gee (14 de diciembre de 2016). "Décadas de Donny". VancouverSun.com . Consultado el 21 de diciembre de 2016.
  2. ^
  3. "Donny's Comeback Bid: Mr. Clean No More: Después de una depresión de una década, Osmond tiene un nuevo álbum de baile ... y una imagen más valiente para acompañarlo: latimes". Articles.latimes.com. 1989-01-29. Consultado el 5 de octubre de 2016.
  4. ^
  5. "Un Osmond ofrece un poco de hogar". Los New York Times . Consultado el 5 de octubre de 2016.
  6. ^
  7. "Mientras se reinventa de nuevo, Donny Osmond revisita los años 70". PopMatters.com . Consultado el 5 de octubre de 2016.
  8. ^
  9. Guy Aoki (16 de abril de 1989). "Vamos, ¿ese es Donny?". Articles.chicagotribune.com . Consultado el 5 de octubre de 2016.
  10. ^
  11. "Donny Osmond - Historia de la carta". Cartelera. Consultado el 5 de octubre de 2016.
  12. ^ Popken, Randall y Newsome, Alice y Gonzales, Lanell (1995). Salidas: un lector para escritores en desarrollo: "El niño mormón demasiado agradable [Donny Osmond] que una vez cantó" Puppy Love "ha vuelto a las listas de éxitos con" Soldier of Love ", una melodía ligeramente sugerente con un ritmo post-disco.", P. 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "Soldier of Love - Donny Osmond | Información de la canción". Toda la música . Consultado el 5 de octubre de 2016.
  15. ^
  16. "Top Singles - Volumen 51, No. 8, 23 de diciembre de 1989". RPM. 23 de diciembre de 1999. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 22 de noviembre de 2017.
  17. ^
  18. "1989 El año de la música: Top Pop Singles". Cartelera. 101 (51): Y-22. 23 de diciembre de 1989.
  19. ^
  20. "Billboard Top 100 - 1989".

Este artículo relacionado con la canción pop de la década de 1980 es un esbozo. Puedes ayudar a Wikipedia expandiéndolo.


Περιεχόμενο:

Ο Donny Osmond. Αυτές τις μέρες, είναι ακόμα μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινών κέντρων στο Λας Βέγκας. ένα περιστασιακό αστέρι του μαρκάρικου του Μπρόντγουεϊ. και μια ξανά, ξανά, φιλοξενία συνδικαλιστικών τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εκπομπών. Για μια χρυσή περίοδο στη δεκαετία του 1970, ωστόσο, αυτός ο σκληρά εργαζόμενος επιζώντας τλου showbiz σταραεν σταραεν Αυτή η περίοδος ήταν σε εξέλιξη αυτή τη μέρα το 1971, όταν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο του solo (δο το πρώτο του solo (δαιύ τον του solo (δαιύ τορορ)

Ο Osmond, ο Donny και οι αδελφοί του Alan, Wayne, Merrill και Jay είχαν ξεσπάσει στην pop σκηνή μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το # 1 χτύπημα y quotOne Bad Apple & quot, μια μαύρη απομίμηση της alma chicle του Jackson 5. Και ακριβώς όπως οι Jacksons του Gary, Indiana, θα έκαναν σύντομα με τον τραγουδιστή τους, οι Osmonds του Ogden, Γιούτα, γρήγορα μετακόμισαν γινα ιονα κόν Y quotΠατάμε όποιον είναι μπροστά και όλοι μας χωρίζουμε το έργο που απαιτείται για να κρατήσουμε τους πρώτους δρομείς στην πρώτη θέση και την οικογένεια ισχυρή & quot, εξήγησε ο Olive Osmond, σύμβουλος της Clan & # 39once του Mormón mundo del espectáculo, εξηγώντας τη διαδικασία με που η νεαρή της Donny ήταν σύντομα ανυψωμένη πάνω από τους λιγότερο αδελφούς αδελφούς της.

Το υλικό που επιλέχτηκε για το ντεμπούτο του Donny έπεσε ευρέως στην mainstream teenybopper. Το y quotSweet e Inocencio & quot, το ντεμπούτο του sola, ανέβηκε στο # 7 στα pop gráficos, ακολουθούμενο από το y quotGo lejos Niña & quot, το οποίο γράφτηκε από τη θρυλική ομάδα Gerry Goffin και Carole King και το προηγούμενο χτύπημα το 1963 για Ο Steve Lawrence. Θα ακολουθήσει μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες κάλυψης, όπως το & quotPuppy Love & quot του Paul Anka, το & quotΓιατί & quot, ττο & quot; Ένα κάλυμμα του 1973 του Elvis Presley, & quotYou Are Lonesome Tonight & quot; θα ήταν το τελευταίο hit του Donny μέχρι το 1988, όταν επέστρεψε & quotSolder # 2.

Εντούτοις, στο παρελθόν 15 χρόνια, ο Donny Osmond φαίνεται να μην έχει αποκομίσει όλη τη χαρά που α μπονούνει Golpe de tigre που τέθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Y quotΣε όλη μου τη δεκαετία του & # 3920 και στα 30 μου, θα ζητούσα συγγνώμη για την καριέρα μου, για όλη την τυροκομική μουσική στην οποία ήμουν μέρος & quot, λέει το συγκρουόμενο πρώην έφηβος είδωλο. & quotΔεν ήμουν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του & # 3930 ή στις αρχές της δεκαετίας του & # 3940. σκέφτηκα τον εαυτό μου, & # 39Ξέρεις τι Αυτή η μουσική ήταν μεγάλη για ό, τι ήταν, οι άνθρωποι την αγάπησαν, ήταν απίστευτα επιτυχής γιατί θα πρέπει να αισθάνομαι άσχημα & quot


Nuestra historia

Cualquier discusión sobre música estadounidense que no incluya Muscle Shoals, Alabama, no es realmente una discusión en absoluto. Latidos del corazón. Conmovedor. Icónico. Se han utilizado muchas palabras para describir el sonido Muscle Shoals. Es el sonido que imploró a una generación de músicos que viajara a la orilla sur del río Tennessee, en busca de un poco de esa magia de Muscle Shoals. Fame Recording Studios es donde todo comenzó y donde ese sonido sigue vivo hoy.

Originalmente ubicada sobre la farmacia de la ciudad en Florence, Alabama, Florence Alabama Music Enterprises fue fundada en 1959 por Rick Hall, Billy Sherrill y Tom Stafford.

En 1960, Hall asumió la propiedad exclusiva y acortó el nombre al acrónimo FAME y se mudó temporalmente a Wilson Dam Highway en Muscle Shoals. Aquí es donde Muscle Shoals tendría su primer éxito internacional. Con "Es mejor que sigas adelante" de Arthur Alexander. Hall tomó ese dinero, junto con $ 10,000 prestados, construyó y trasladó el estudio a su ubicación actual en 603 East Avalon Avenue, Muscle Shoals. Comenzando con la sesión legendaria que produjo "Steal Away" de Jimmy Hughes, FAME ha estado produciendo éxitos en las listas de éxitos desde entonces.

El famoso cartel sobre la entrada a los estudios de FAME dice: "A través de estas puertas pasan los mejores músicos, compositores, artistas y productores del mundo". Esto es tan cierto hoy como lo fue en 1961. Desde que abrió sus puertas por primera vez, FAME ha dado la bienvenida a un quién es quién literal de la realeza de la música desde Etta James, Wilson Pickett y Aretha Franklin hasta Alicia Keys, Demi Lovato y Jason Isbell. Todos han venido en busca de la hermosa, conmovedora y sónica huella que define a FAME Recording Studios.

La exuberante acústica y el legado musical único de FAME Recording Studios lo han convertido en uno de los estudios de grabación más buscados del mundo. Es la habitación donde Aretha Franklin encontró su sonido. Es la habitación donde Wilson Pickett lanzó "Mustang Sally". Es donde Clarence Carter ha grabado durante cinco décadas. Es la sala que continuamente produce música que lidera las listas de éxitos y que define a la generación año tras año tras año, incluido el álbum estadounidense número 1 de 2019. Muscle Shoals - Small Town Big Sound que incluía Sencillo estadounidense número 1, "I'd Rather Go Blind" de Grace Potter

FAME Publishing fue fundada en 1959 por Rick Hall, Billy Sherrill y Tom Stafford.

Los guionistas de FAME Billy Sherrill, Dan Penn y Rick Hall tienen recortes de Roy Orbison, Brenda Lee y Tommy Roe.

Rick Hall asumió como único propietario de FAME.

A finales de 1961, Rick Hall produjo el primer disco de éxito de Muscle Shoals sobre Arthur Alexander. La canción, "You Better Move On", fue posteriormente versionada por los Rolling Stones.

La primera sección de ritmo house de FAME incluyó a Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery y Jerry Carrigan.

FAME traslada sus estudios y oficinas a la ubicación actual en Avalon Avenue en Muscle Shoals.

Jimmy Hughes tiene un gran éxito con "Steal Away" en FAME Records, el primer disco hecho en la nueva ubicación. Hughes llegó a tener siete discos de éxito, la mayoría de los cuales eran para FAME Records.

Los Tam graban su gran éxito "What Kind Of Fool Do You Think I Am".

Buddy Killen lleva a Joe Tex a la fama para grabar el disco de oro "Hold On To What You’ve Got".

Rick Hall produce el álbum Tell Mama de Etta James. Este fue el mayor éxito de James. Este álbum ha sido elogiado como uno de los mejores álbumes de la era del Rock and Roll. "Tell Mama" fue escrito por Clarence Carter y publicado por FAME.

FAME ayuda a colocar el clásico de Muscle Shoals "Cuando un hombre ama a una mujer". FAME Records Clarence Carter tiene su primer éxito con “Slip Away”. Clarence pasó a grabar tres discos de oro, "Patches", "Too Weak to Fight" y "Slip Away", entre muchos otros éxitos en FAME. La reciente grabación de Clarence marca la quinta década consecutiva que corta en FAME. Clarence también fue escritor para FAME Publishing. En 1972, el disco "Patches" de Clarence fue nominado a un Grammy.

Wilson Pickett llega a FAME para lanzar una serie de grabaciones clásicas. “Mustang Sally”, “Funky Broadway”, “Land of 1000 Dances” y “Hey Jude” con Duane Allman son solo algunas de las canciones que surgieron de estas sesiones.

Jerry Wexler trae a la FAME a su artista recién firmada Aretha Franklin. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


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