Esculpiendo el misterio de la máscara de neandertal de La Roche-Cotard

Esculpiendo el misterio de la máscara de neandertal de La Roche-Cotard

Un trozo de pedernal plano puede haber sido moldeado por las manos de un neandertal que una vez vivió cerca de la cueva La Roche-Cotard en el territorio de Langeais, Francia. Mucha gente ve un rostro en este artefacto, al que llaman una de las obras de arte más antiguas de la Tierra.

La Máscara de la Roche-Cotard, también llamada "Proto-figurilla Musteriana", fue descubierta en 1975 y reexaminada en 2003 por Jean-Claude Marquet, conservador del Museo de Prehistoria de Grand-Pressigny, y Michel Lorblanchet, un director de investigación del Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Francia, Roc des Monges, en Saint-Sozy. La máscara mide unos 10 cm (3,94 pulgadas) de alto y no está muy bien conservada.

Está fechado en unos 35.000 años, por lo que se creó durante el período Musteriense. Este fue un momento en el que la sociedad neandertal parecía ser bastante avanzada y creativa. Sin embargo, todavía vivían en cuevas y se cree que sus vidas se centraron principalmente en la supervivencia diaria. De hecho, no sabemos qué fuentes de entretenimiento preferían, si jugaban o incluso cómo sonaban cuando hablaban. Los mensajes más útiles para los investigadores de hoy se han encontrado pintados y tallados en piedras.

La máscara de la Roche-Cotard. ( El mundo oscuro de Doug )

¿Es realmente una cara?

No todo el mundo está convencido de que la "máscara" prehistórica realmente represente un rostro. Un hueso de 7,5 cm (2,95 pulgadas) de largo colocado entre los ojos sugiere que no se pudo haber hecho de forma natural, pero la pregunta sigue siendo si el artefacto estaba destinado a representar una cara. Los estudios de objetos relacionados con este período siguen siendo muy difíciles de realizar. La falta de recursos escritos significa que los investigadores deben decodificar el simbolismo de los artefactos descubiertos sin ninguna ayuda escrita del pasado.

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No obstante, si la pieza de piedra es realmente una cara, es una de las mejores pruebas de las habilidades avanzadas de los neandertales en la creación de arte. Los investigadores a menudo comparan la máscara con otros dos descubrimientos: la cara de oso de Tolbaga en Siberia y la figura de Brekhat Ram. Aparece como ejemplo de cultura en el Paleolítico superior.

Otro problema relacionado con este artefacto es la cuestión de la propia capacidad artística de los neandertales. Las investigaciones han sugerido que podrían pintar y también se han encontrado algunas esculturas que fueron hechas por ellos. Las figurillas de "Venus" neolíticas y otras pequeñas esculturas de animales deberían ser suficientes para demostrar las habilidades de los primeros artistas del mundo.

Sin embargo, muchos investigadores todavía subestiman el poder del arte prehistórico. Intentan explicar que los artefactos no fueron creados conscientemente, diciendo que las representaciones son simplemente dibujos y figurillas que fueron creadas de la misma manera que las hacen los niños pequeños, basadas en la intuición y no en la visión artística.

Sin embargo, las prácticas mortuorias sugieren que los neandertales eran pensadores abstractos y analizaban los conceptos de vida y muerte. A pesar de esto, los investigadores más escépticos sugieren que la Máscara de la Roche-Cotard fue formada por la naturaleza, y argumentan que interpretarla como obra de arte es un gran malentendido.

Una reconstrucción facial de un neandertal. ( Museo de Historia Natural de Londres )

Según Paul Pettitt de la Universidad de Sheffield, quien escribió un artículo '' ¿Es esta la infancia del arte? ¿O el arte de un infante? Un posible rostro neandertal de La Roche-Cotard, Francia '' , la clave del secreto de la máscara puede estar en el hueso ubicado en la ubicación de los ojos:

'' Si la asociación del nódulo, el hueso y las 'cuñas' del pedernal es, por el contrario, un producto de la acción humana, la siguiente tarea sería eliminar una función más prosaica. Presumiblemente, el análisis de la astilla de hueso y el interior del tubo puede informar si la pieza se usó para crear fricción, por ejemplo, para pirotecnología simple, o porque la piedra estaba destinada a usarse para dar forma a la astilla de hueso. Las pequeñas extracciones en la periferia del bloque se encuentran principalmente en un borde y, se puede argumentar, facilitan el acceso al tubo o al menos el paso de la astilla de hueso de un lado a otro dentro de él. Una vez que se eliminen estas hipótesis, el argumento para que se trate de un arte representacional será mucho más fuerte ''.

Características de la máscara. ( Don's Maps )

Una cueva de tesoros

La cueva se encuentra entre Cinq-Mars-La-Pile y la ciudad de Langeais (Indre-et-Loire). El sitio era conocido desde principios del siglo XX. Sin embargo, el nivel donde se encontró la máscara se estudió mucho más tarde. El sitio de la Roche-Cotard II fue descubierto en la década de 1970. Fue entonces cuando los investigadores reconocieron el nivel habitado, que incluía objetos creados y utilizados por personas hace 35 mil años.

Entrada a la cueva de la Roche-Cotard, Francia. (Prehistoria de La Roche-Cotard)

El ejemplo más antiguo de arte humano encontrado hasta ahora proviene de la cueva Blombos en Sudáfrica. Fue creado por una comunidad que vivió allí hace unos 77.000 años y utilizó piezas de color ocre dentro de la cueva.

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La gente que vivía alrededor de la cueva de la Roche-Cotard parecía haber sido un grupo bastante sofisticado. Vivieron en el período Musteriense, que tuvo lugar entre el 600.000 y el 30.000 a.C. Este período cultural lleva el nombre del sitio de Le Moustier en Francia. Los neandertales de este período fabricaban objetos con copos de pedernal, hachas de mano y otros artículos.

Descifrando la vida de un pueblo prehistórico

Los neandertales desaparecieron y fueron reemplazados por Homo sapiens, con quienes tuvieron contacto y se reprodujeron. Dejaron muchos artefactos atrás, artículos que hoy se estudian mucho. Especialistas en historia, arqueología, así como zoólogos y especialistas en cambio climático, han examinado los restos orgánicos y otros artefactos y evidencias (incluido un grabado entrecruzado encontrado en lo profundo de una cueva en Gibraltar) que dejó este misterioso grupo.

Las huellas de las personas que vivieron hace más de treinta mil años tienen una parte del patrimonio mundial y también proporcionan un tema interesante para innumerables investigadores que intentan reconstruir la evidencia y comprender sus vidas. La Máscara de la Roche-Cotard ha creado más preguntas que respuestas hasta ahora, pero en el futuro puede convertirse en una de las claves de la puerta del conocimiento sobre la historia más antigua de la humanidad.


Doug & # 039s Darkworld

La respuesta convencional es sí, sí lo hicieron. De hecho, una búsqueda rápida en la web revelará una gran cantidad de sitios web que promocionan este o aquel entierro neandertal. Eran casi humanos, tenían herramientas de piedra y otros implementos de la cultura humana, eran claramente lo suficientemente humanos como para llorar a sus muertos. Simios, delfines y elefantes lloran a sus muertos. Se han encontrado esqueletos de neandertales en lo que parecen ser tumbas, ¿cuál es el problema? El problema es que algunos académicos con excelentes credenciales desafían la opinión de que los neandertales enterraron deliberadamente a sus muertos a la manera de los humanos. La afirmación es que debido a que enterramos a nuestros muertos de manera ritual, hemos proyectado ese comportamiento en la escasa evidencia que existe de los entierros neandertales.

Entonces, ¿cuál es la evidencia? Bueno, aquí es donde está el meollo del debate. Hay unas pocas docenas de casos en los que los neandertales fallecidos parecen haber sido enterrados total o parcialmente. El problema es que ninguno de estos casos es un caso de & # 8220smoking gun & # 8221. No existe nada parecido a una tumba neandertal que fuera indiscutiblemente una tumba. Es decir, cuerpo cuidadosamente colocado rodeado de herramientas, adornos, comida y otros elementos obvios colocados con los muertos en su tumba:

El es el Amesbury Archer. Es bastante difícil llamar a eso algo más que una tumba. No existe un sitio neandertal comparable. Algunas de sus tumbas podrían haber tenido flores y demás enterradas con el cuerpo, pero incluso eso es discutible. Algunos tenían algunos ajuares funerarios, pero de nuevo, es discutible. Peor, mucho peor en mi opinión, no hay ni siquiera una tumba de neandertal donde está claro que se cavó un hoyo, se colocó el cuerpo dentro y el hoyo se volvió a llenar con la tierra del hoyo. En qué casos se investigaron adecuadamente (la arqueología ha avanzado mucho desde el siglo XIX), los cuerpos parecen haber sido colocados en depresiones naturales y los muertos no siempre fueron enterrados por completo. Bueno, ¿qué importa? Es importante porque los científicos están tratando de responder a la antigua pregunta: ¿eran humanos los neandertales? Es decir, ¿podría un neandertal típico haber aprendido inglés y conversado con nosotros? He escrito un blog sobre el debate del discurso neandertal aquí. Si los neandertales enterraran a sus muertos como lo hacen los humanos, ¿no significaría esto que también creían en una vida futura de algún tipo? Por lo menos, parecería indicar una comprensión de la individualidad y la vida y la muerte de una manera que lo hacen los humanos. Ese es el argumento tal como yo lo entiendo, y la mayoría de los investigadores neandertales lo encuentran razonablemente convincente.

¿El contraargumento? Los neandertales pueden haber estado simplemente deshaciéndose de los cuerpos. Aparte del olor, atraerían carnívoros y carroñeros. La imagen también se ve empañada por el hecho de que se han encontrado esqueletos de neandertales con marcas donde se extrajo carne del hueso. ¿Canibalismo o despojo ritual? Nadie sabe. También es posible que los neandertales parecidos a un entierro que han sido descubiertos podrían haber sido simplemente neandertales imitando a sus primos mucho más exitosos, el Homo sapiens, sin una intención clara más que una vaga idea de que copiar lo que hacen podría conducir a más éxito para sus cacerías. Por supuesto, esto llega a otra zona fangosa, ¿por qué los neandertales finalmente fueron eliminados cuando entraron en contacto con el Homo sapiens? El pensamiento actual, que de ninguna manera es definitivo, es que simplemente no podrían competir con las habilidades mucho más sofisticadas de caza y recolección de alimentos del Homo sapiens.

En cualquier caso, no hay ningún punto general en esta publicación, aparte de señalar que lo que sabemos sobre nuestros primos más cercanos conocidos en el linaje humano todavía está sujeto a debate. Y aunque el consenso actual es que los neandertales eran humanos (hablando en sentido figurado), de ninguna manera es sencillo. Para complicar aún más el debate sobre el conocimiento de los neandertales, tenían cerebros más grandes que los humanos. Sin embargo, de alguna manera, su uso de herramientas siguió siendo bastante simple y primitivo hasta el final. Y luego, por supuesto, está el complicado asunto de que los humanos y los neandertales se crucen entre sí. La mayoría de las personas que viven hoy en día tienen algunos genes neandertales, y no los obtuvimos canibalizando a los neandertales. ¿Qué pasa con eso?

Tal vez algún día, una publicación sobre arte neandertal descubierto recientemente como continuación de esta publicación sobre una & # 8220escultura & # 8221 de Neandertal. Y no, ni una sola persona captó la broma de referencia de los pitufos. No publicaré sobre pitufos.

(Las imágenes anteriores se reclaman como uso legítimo según la ley de derechos de autor de EE. UU.). No se utilizan con fines de lucro y son fundamentales para ilustrar la publicación. Para la imagen superior, el crédito y los derechos de autor: Shanidar Burial. Imagen: JohnConnell, Flickr. La segunda imagen, no sé quién tiene los derechos de autor, está publicada en toda la web. Estoy adivinando crédito y derechos de autor: Wessex Archaeology. Para más información sobre el conocimiento neandertal, esto es interesante).

14 de enero de 2013 a las 9:16 am


Contenido

La palabra "máscara" apareció en inglés en la década de 1530, del francés medio. mascarada "cubrirse para ocultar o proteger el rostro", derivado a su vez del italiano maschera, del latín medieval masca "máscara, espectro, pesadilla". [1] Esta palabra es de origen incierto, quizás del árabe. maskharah مَسْخَرَۃٌ "bufón", del verbo sakhira "ridiculizar". Sin embargo, también puede provenir de provenzal mascar "a negro (la cara)" (o el catalán relacionado mascarar, Francés antiguo mascurer). Esto, a su vez, tiene un origen incierto, tal vez de una fuente germánica similar al inglés "mesh", pero tal vez de máscara- "negro", un préstamo de una lengua preindoeuropea. [2] Un autor alemán afirma que la palabra "máscara" se deriva originalmente del español más que la cara (literalmente, "más que la cara" o "cara agregada"), que evolucionó a "máscara", mientras que el árabe "maskharat" - refiriéndose a la bufonería que solo es posible disfrazar la cara - se basaría en estas raíces españolas . [3] Otras formas relacionadas son hebreas. masecha= "máscara" árabe maskhara مَسْخَرَ = "se burló, se burló", masakha مَسَخَ = "se transformó" (transitivo).

El uso de máscaras en rituales o ceremonias es una práctica humana muy antigua en todo el mundo, [4] aunque las máscaras también se pueden usar para protección, en la caza, en deportes, fiestas o guerras, o simplemente como ornamentación. [5] Algunas máscaras ceremoniales o decorativas no fueron diseñadas para usarse. Aunque el uso religioso de máscaras ha disminuido, las máscaras se usan a veces en la terapia de drama o psicoterapia. [6]

Uno de los desafíos en antropología es encontrar la derivación precisa de la cultura humana y las actividades tempranas, con la invención y el uso de la máscara como solo un área de investigación sin resolver. El uso de máscaras se remonta a varios milenios. Se conjetura que las primeras máscaras pueden haber sido utilizadas generalmente por personas primitivas para asociar al portador con algún tipo de autoridad irreprochable, como "los dioses" o para dar crédito al reclamo de la persona sobre un rol social dado.

Las máscaras más antiguas que se han descubierto tienen 9.000 años, y se encuentran en el Musée "Bible et Terre Sainte" (París) y el Museo de Israel (Jerusalén). [7] [8] [nota 1] Lo más probable es que la práctica del enmascaramiento sea mucho más antigua: la obra de arte antropomórfica más antigua conocida tiene entre 30 000 y 40 000 años de antigüedad. [nota 2] Sin embargo, en la medida en que implicó el uso de pintura de guerra, cuero, material vegetal o máscaras de madera, las máscaras probablemente no se hayan conservado, solo son visibles en dibujos rupestres paleolíticos, de los cuales se han conservado decenas. [nota 3] En el sitio neandertal de Roche-Cotard en Francia, se encontró un rostro parecido al de los Picapiedra que tiene unos 35.000 años de antigüedad, pero no está claro que su intención fuera una máscara. [9] [10]

En la bacanal griega y el culto a Dionisio, que implicaba el uso de máscaras, los controles ordinarios sobre el comportamiento se suspendieron temporalmente y la gente retozaba en alegre juerga fuera de su rango o estatus ordinario. René Guénon afirma que en los festivales romanos saturnalia, los roles ordinarios a menudo se invirtieron. A veces, a un esclavo o un criminal se le concedía temporalmente la insignia y el estatus de realeza, solo para ser asesinado después de que terminaba el festival. [11] El Carnaval de Venecia, en el que todos son iguales detrás de sus máscaras, se remonta al 1268 d. C. [12] El uso de máscaras carnavalescas en las festividades judías de Purim probablemente se originó a fines del siglo XV, aunque algunos autores judíos afirman que siempre ha sido parte de la tradición judaica. [13]

Las tribus iroquesas de América del Norte usaban máscaras con fines curativos (ver False Face Society). En el Himalaya, las máscaras funcionaban sobre todo como mediadoras de fuerzas sobrenaturales. [14] [15] [16] Las máscaras Yup'ik podrían ser pequeñas máscaras de dedos de 3 pulgadas (7,6 cm), pero también máscaras de 10 kilogramos (22 libras) colgadas del techo o llevadas por varias personas. [17] [18] Se han creado máscaras con cirugía plástica para soldados mutilados. [19]

Las máscaras en diversas formas - sagradas, prácticas o lúdicas - han jugado un papel histórico crucial en el desarrollo de la comprensión sobre "lo que significa ser humano", porque permiten que la experiencia imaginativa de "cómo es" se transforme en una identidad diferente (o para afirmar una identidad social o espiritual existente). [20] No todas las culturas han conocido el uso de máscaras, pero la mayoría sí. [21] [22] [nota 4]

En todo el mundo, las máscaras se utilizan por su poder expresivo como una característica de la actuación enmascarada, tanto ritualmente como en diversas tradiciones teatrales. Las definiciones rituales y teatrales del uso de máscaras con frecuencia se superponen y se fusionan, pero aún proporcionan una base útil para la categorización. La imagen de máscaras de comedia y tragedia yuxtapuestas se usa ampliamente para representar las artes escénicas, y específicamente el drama.

En muchas tradiciones dramáticas, incluido el teatro de la antigua Grecia, el drama clásico Noh de Japón (del siglo XIV hasta el presente), el drama tradicional Lhamo del Tíbet, el Talchum en Corea y la danza Topeng de Indonesia, todas las personas usaban o suelen usar máscaras. los artistas intérpretes o ejecutantes, con varios tipos diferentes de máscaras utilizadas para diferentes tipos de personajes.

En la antigua Roma, la palabra persona significaba "una máscara", también se refería a un individuo que tenía plena ciudadanía romana. Un ciudadano podría demostrar su linaje a través de imagina, máscaras mortuorias de los antepasados. Estos eran moldes de cera guardados en un lararium, el santuario familiar. En el santuario se llevaban a cabo ritos de iniciación, como la iniciación de los miembros jóvenes de la familia, o los funerales, bajo la vigilancia de las máscaras ancestrales. En los funerales, los actores profesionales usaban estas máscaras para realizar actos de la vida de los antepasados, [23] vinculando así el papel de la máscara como objeto ritual y en el teatro.

Las máscaras son un elemento familiar y vívido en muchos concursos, ceremonias, rituales y festivales populares y tradicionales, y a menudo tienen un origen antiguo. La máscara es normalmente parte de un traje que adorna todo el cuerpo y encarna una tradición importante para la vida religiosa y / o social de la comunidad en su conjunto o de un grupo particular dentro de la comunidad. Las máscaras se usan casi universalmente y mantienen su poder y misterio tanto para sus portadores como para su audiencia. La continua popularidad de usar máscaras en el carnaval y para los niños en fiestas y festivales como Halloween son buenos ejemplos. Hoy en día, estas son máscaras de plástico producidas en masa, a menudo asociadas con películas populares, programas de televisión o personajes de dibujos animados; sin embargo, son recordatorios del poder perdurable de la simulación y el juego y el poder y el atractivo de las máscaras.

Las máscaras rituales se encuentran en todo el mundo y, aunque tienden a compartir muchas características, se han desarrollado formas muy distintivas. La función de las máscaras puede ser mágica o religiosa, pueden aparecer en ritos de iniciación o como maquillaje para una forma de teatro.Igualmente, las máscaras pueden disfrazar a un penitente o presidir ceremonias importantes que pueden ayudar a mediar con los espíritus u ofrecer un papel protector a la sociedad que utiliza sus poderes. [24] El biólogo Jeremy Griffith ha sugerido que las máscaras rituales, como representaciones del rostro humano, son extremadamente reveladoras de los dos aspectos fundamentales de la condición psicológica humana: en primer lugar, la represión de un yo o alma cooperativa e instintiva y, en segundo lugar, la extrema estado de ira del intelecto egocéntrico pensante consciente injustamente condenado. [25]

En algunas partes de Australia, máscaras de tótem gigantes cubren el cuerpo.

África

Existe una amplia variedad de máscaras utilizadas en África. En África occidental, las máscaras se utilizan en disfraces que forman parte de las ceremonias religiosas promulgadas para comunicarse con los espíritus y los antepasados. Algunos ejemplos son las mascaradas de las culturas Yoruba, Igbo y Edo, incluidas las mascaradas de Egungun y las mascaradas de Edo del norte. Las máscaras suelen ser talladas con una habilidad y variedad extraordinarias por artistas que, por lo general, habrán recibido su formación como aprendices de un maestro tallador; con frecuencia, es una tradición que se ha transmitido dentro de una familia a través de muchas generaciones. Dicho artista ocupa una posición respetada en la sociedad tribal debido al trabajo que crea, que incorpora no solo técnicas artesanales complejas, sino también conocimientos espirituales / sociales y simbólicos. [26] Las máscaras africanas también se utilizan en la Mascarada del Carnaval del Caribe.

Djolé (también conocido como Jolé o Yolé) es un baile de máscaras del pueblo Temine en Sierra Leona. Los machos usan la máscara, aunque representa a una hembra.

Muchas máscaras africanas representan animales. Algunas tribus africanas creen que las máscaras de animales pueden ayudarles a comunicarse con los espíritus que viven en bosques o sabanas abiertas. Los habitantes de Burkina Faso, conocidos como Bwa y Nuna, llaman al espíritu a detener la destrucción. Los Dogon de Mali tienen religiones complejas que también tienen máscaras de animales. Sus tres cultos principales utilizan setenta y ocho tipos diferentes de máscaras. La mayoría de las ceremonias de la cultura Dogon son secretas, aunque la danza del antílope se muestra a los no Dogon. Las máscaras de antílope son cajas rectangulares toscas con varios cuernos que salen de la parte superior. Los Dogon son agricultores expertos y el antílope simboliza a un granjero trabajador. [27]

Otra cultura que tiene una tradición agrícola muy rica es el pueblo Bamana de Mali. Se cree que el antílope (llamado Chiwara) le enseñó al hombre los secretos de la agricultura. Aunque los dogones y los bamana creen que el antílope simboliza la agricultura, interpretan los elementos de las máscaras de manera diferente. Para la gente de Bamana, las espadas representan el brote del grano.

Las máscaras también pueden indicar el ideal de belleza femenina de una cultura. Las máscaras de Punu de Gabón tienen cejas muy arqueadas, ojos casi almendrados y un mentón estrecho. La tira en relieve que va desde ambos lados de la nariz hasta las orejas representa una joya. Peinado negro oscuro, remata la máscara. La blancura del rostro representa la blancura y la belleza del mundo espiritual. Solo los hombres usan las máscaras y bailan con zancos altos a pesar de las máscaras que representan a las mujeres. Una de las representaciones más bellas de la belleza femenina es la Máscara de Benin de Idia en el actual estado de Edo en Nigeria. Se cree que fue encargado por un rey de Benin en memoria de su madre. Para honrar a su madre muerta, el rey usó la máscara en su cadera durante ceremonias especiales. [28]

El pueblo Senoufo de Costa de Marfil representa la tranquilidad haciendo máscaras con los ojos entrecerrados y las líneas dibujadas cerca de la boca. Los Temne de Sierra Leona usan máscaras con ojos y bocas pequeños para representar la humildad y la humildad. Representan la sabiduría al hacer frente abultada. Otras máscaras que tienen caras alargadas exageradas y frentes anchas simbolizan la sobriedad del deber de uno que viene con el poder. Las máscaras de guerra también son populares. El Grebo de Costa de Marfil y Liberia talla máscaras con ojos redondos para representar el estado de alerta y la ira, con la nariz recta para representar la falta de voluntad para retirarse. [29]

Hoy en día, las cualidades del arte africano comienzan a comprenderse y apreciarse más. Sin embargo, la mayoría de las máscaras africanas se están produciendo ahora para el turismo. Aunque a menudo muestran una destreza artesanal, casi siempre carecen del carácter espiritual de las máscaras tribales tradicionales.

Oceanía

La variedad y la belleza de las máscaras de Melanesia están casi tan desarrolladas como en África. Es una cultura donde predomina el culto a los antepasados ​​y las ceremonias religiosas se dedican a los antepasados. Inevitablemente, muchos de los tipos de máscaras se relacionan con el uso en estas ceremonias y están vinculados con las actividades de las sociedades secretas. La máscara se considera un instrumento de revelación que da forma a lo sagrado. Esto a menudo se logra al vincular la máscara a una presencia ancestral, y así traer el pasado al presente.

Como cultura de islas dispersas y peninsulares, las formas de las máscaras melanesias se han desarrollado de una manera muy diversificada, con una gran variedad en su construcción y estética. [30] En Papua Nueva Guinea, se colocan máscaras de tótem de seis metros de altura para proteger a los vivos de los espíritus, mientras que duk-duk y tubuan Las máscaras de Nueva Guinea se utilizan para hacer cumplir los códigos sociales mediante la intimidación. Son máscaras cónicas, hechas de caña y hojas. [31]

Norteamérica

Los grupos de la costa ártica han tendido hacia una práctica religiosa simple pero una mitología rica y muy evolucionada, especialmente en lo que respecta a la caza. En algunas áreas, las ceremonias chamánicas anuales involucraban bailes de máscaras y estas máscaras fuertemente abstraídas son posiblemente los artefactos más llamativos producidos en esta región.

Los grupos inuit varían mucho y no comparten una mitología o un idioma común. No es sorprendente que sus tradiciones de máscaras también sean a menudo diferentes, aunque sus máscaras a menudo están hechas de madera flotante, pieles de animales, huesos y plumas. En algunas áreas, las mujeres inuit usan máscaras para los dedos durante la narración y el baile. [32]

Los grupos indígenas de la costa noroeste del Pacífico eran generalmente trabajadores de la madera altamente calificados. Sus máscaras eran a menudo obras maestras de talla, a veces con mandíbulas móviles o una máscara dentro de una máscara, y las partes se movían tirando de cuerdas. La talla de máscaras era una característica importante de la artesanía en madera, junto con muchas otras características que a menudo combinaban lo utilitario con lo simbólico, como escudos, canoas, postes y casas.

Las tribus de los bosques, especialmente en el noreste y alrededor de los Grandes Lagos, se fertilizaron culturalmente entre sí. Los iroqueses hicieron espectaculares máscaras de madera de "rostro falso", utilizadas en ceremonias de curación y talladas en árboles vivos. Estas máscaras aparecen en una gran variedad de formas, dependiendo de su función precisa.

Los artesanos del pueblo produjeron un trabajo impresionante para el ritual religioso enmascarado, especialmente los Hopi y Zuni. los kachinas, dioses / espíritus, con frecuencia toman la forma de máscaras muy distintivas y elaboradas que se utilizan en danzas rituales. Suelen estar hechos de cuero con apéndices de piel, plumas u hojas. Algunos cubren la cara, otros toda la cabeza y, a menudo, son formas muy abstractas. Las máscaras navajos parecen estar inspiradas en los prototipos de Pueblo. [33] [34]

En tiempos más recientes, el enmascaramiento es una característica común de las tradiciones de Mardi Gras, sobre todo en Nueva Orleans. Los miembros de krewe usan con frecuencia disfraces y máscaras (originalmente inspirados en bailes de disfraces) el día de Mardi Gras. Las leyes contra la ocultación de la propia identidad con una máscara se suspenden por el día.

America latina

Los estilos distintivos de máscaras comenzaron a surgir en la América prehispánica alrededor del 1200 a. C., aunque hay evidencia de formas de máscaras mucho más antiguas. En los Andes, se usaban máscaras para vestir los rostros de los muertos. Estos estaban hechos originalmente de tela, pero las máscaras funerarias posteriores se hicieron a veces de cobre u oro batido y, en ocasiones, de arcilla.

Para los aztecas, los cráneos humanos eran apreciados como trofeos de guerra, y las máscaras de calaveras no eran infrecuentes. Las máscaras también se usaron como parte de los entretenimientos de la corte, posiblemente combinando significado político con religioso.

En la América Latina poscolonial, las tradiciones precolombinas se fusionaron con los rituales cristianos y se desarrollaron mascaradas y ceremonias sincréticas, como el Día de los Difuntos / Día de Muertos, a pesar de los esfuerzos de la Iglesia por erradicar las tradiciones indígenas. Las máscaras siguen siendo una característica importante de los carnavales populares y bailes religiosos, como La Danza de Moros y Cristianos. México, en particular, conserva una gran creatividad en la producción de máscaras, impulsada por los coleccionistas. Los combates de lucha libre, donde es común que los participantes usen máscaras, son muy populares y muchos de los luchadores pueden considerarse héroes populares. Por ejemplo, el popular luchador El Santo continuó usando su máscara después de su retiro, reveló su rostro brevemente solo en la vejez y fue enterrado con su máscara plateada. [35] [36]

Porcelana

En China, se cree que las máscaras se originaron en antiguas ceremonias religiosas. Se han encontrado imágenes de personas con máscaras en pinturas rupestres a lo largo del Yangtze. Máscaras posteriores reúnen mitos y símbolos del chamanismo y el budismo. [37]

Shigong Las máscaras de danza se usaban en rituales chamánicos para agradecer a los dioses, mientras que nuo máscaras de baile protegidas de los malos espíritus. Las máscaras de boda se usaban para orar por la buena suerte y un matrimonio duradero, y las máscaras de "animal tragador" se asociaban con la protección del hogar y simbolizaban la "ingestión" del desastre. Las máscaras de ópera se utilizaron en una forma básica "común" de ópera realizada sin escenario ni telón de fondo. Estos llevaron a patrones faciales coloridos que vemos en la ópera de Pekín de hoy.

India / Sri Lanka / Indochina

Los personajes enmascarados, generalmente divinidades, son una característica central de las formas dramáticas de la India, muchas de ellas basadas en la representación de las epopeyas del Mahabharata y el Ramayana. Los países que han tenido fuertes influencias culturales indias (Camboya, Birmania, Indonesia, Tailandia y Laos) han desarrollado las formas indias, combinadas con mitos locales y desarrollado sus propios estilos característicos.

Las máscaras suelen ser muy exageradas y formalizadas, y comparten una estética con las imágenes talladas de cabezas monstruosas que dominan las fachadas de los templos hindúes y budistas. Estas caras o Kirtimukhas, 'Visages of Glory', están destinados a alejar el mal y están asociados con el mundo animal así como con el divino. Durante las ceremonias, estos rostros cobran forma activa en los grandes dramas de máscaras de la región del sur y sureste de Asia. [37]

Indonesia

En Indonesia, la danza de las máscaras es anterior a las influencias hindúes-budistas. Se cree que el uso de máscaras está relacionado con el culto a los antepasados, que consideraban a los bailarines los intérpretes de los dioses. Las tribus nativas de Indonesia como Dayak han enmascarado la danza Hudoq que representa a los espíritus de la naturaleza. En Java y Bali, la danza enmascarada se llama comúnmente topeng e influencias hindúes demostradas, ya que a menudo presenta epopeyas como Ramayana y Mahabharata. La historia nativa de Panji también es popular en el baile de máscaras topeng. Los estilos de danza topeng indonesios están ampliamente distribuidos, como el topeng Bali, Cirebon, Betawi, Malang, Yogyakarta y Solo.

Japón

Las máscaras japonesas son parte de una tradición teatral muy antigua y muy sofisticada y estilizada. Aunque las raíces están en mitos y cultos prehistóricos, se han convertido en formas de arte refinadas. Las máscaras más antiguas son las gigaku. La forma ya no existe, y probablemente fue un tipo de presentación de danza. los bugaku se desarrolló a partir de esto: una compleja danza-drama que usaba máscaras con mandíbulas móviles.

los no o la máscara noh evolucionó a partir del gigaku y el bugaku y son interpretados íntegramente por hombres. Las máscaras se usan durante actuaciones muy largas y, por lo tanto, son muy ligeras. los no La máscara es el logro supremo de la fabricación de máscaras japonesas. No las máscaras representan dioses, hombres, mujeres, locos y demonios, y cada categoría tiene muchas subdivisiones. Kyōgen son pequeñas farsas con sus propias máscaras, y acompañan a las trágicas obras de teatro nō. Kabuki es el teatro del Japón moderno, enraizado en las formas más antiguas, pero en esta forma las máscaras son reemplazadas por caras pintadas. [38]

Corea

Las máscaras coreanas tienen una larga tradición asociada con el chamanismo y más tarde en la danza ritual. Las máscaras coreanas se usaron en la guerra, tanto en soldados como en sus caballos ceremonialmente, para ritos funerarios en jade y bronce y para ceremonias chamánicas para ahuyentar a los espíritus malignos para recordar los rostros de grandes personajes históricos en máscaras mortuorias y en las artes, particularmente en los rituales. bailes, cortesanos y obras de teatro. Los usos actuales son como máscaras en miniatura para recuerdos turísticos, o en teléfonos móviles, donde cuelgan como talismanes de la buena suerte.

Oriente Medio

El teatro en el Medio Oriente, como en otros lugares, fue inicialmente de naturaleza ritual, dramatizando la relación del hombre con la naturaleza, los dioses y otros seres humanos. Surgió de ritos sagrados de mitos y leyendas realizados por sacerdotes y actores laicos en momentos fijos y, a menudo, en lugares fijos. El teatro popular (mimo, máscara, títeres, farsa, malabares) tenía un contexto ritual en el sentido de que se realizaba en ritos religiosos o de iniciación, como los días de nombramientos, circuncisiones y matrimonios. Con el tiempo, algunas de estas representaciones rituales contextuales se divorciaron de su significado religioso y se realizaron durante todo el año. Hace unos 2500 años, reyes y plebeyos por igual se entretuvieron con bailes y mimos acompañados de música donde los bailarines a menudo usaban máscaras, un vestigio de una época anterior en la que tales bailes se representaban como ritos religiosos. Según George Goyan, esta práctica evocaba la de los ritos funerarios romanos donde actores-bailarines enmascarados representaban al difunto con movimientos y gestos que imitaban los del difunto mientras cantaban las alabanzas de su vida (ver Máscaras en el rendimiento encima). [39]

Europa

Las máscaras se utilizan en toda Europa y con frecuencia se integran en las celebraciones y costumbres populares regionales. Las máscaras antiguas se conservan y se pueden ver en museos y otras colecciones, y se han realizado muchas investigaciones sobre los orígenes históricos de las máscaras. Lo más probable es que representen espíritus de la naturaleza y, como resultado, muchas de las costumbres asociadas son estacionales. El significado original habría sobrevivido solo hasta la introducción del cristianismo, que luego incorporó muchas de las costumbres en sus propias tradiciones. En el proceso, sus significados también cambiaron, por lo que, por ejemplo, los antiguos dioses y diosas fueron, literalmente, demonizados y vistos como meros demonios, subyugados al Dios abrahámico.

Muchas de las máscaras y personajes utilizados en los festivales europeos pertenecen a las categorías contrastantes de lo "bueno" o "belleza idealizada", frente a lo "feo" o "bestial" y grotesco. Esto es particularmente cierto en los festivales germánicos y centroeuropeos. Otro tipo común es el Loco, a veces considerado como la síntesis de los dos tipos contrastantes de Guapo y Feo. [41]

Las representaciones más antiguas de máscaras son máscaras de animales, como las pinturas rupestres de Lascaux en la Dordoña en el sur de Francia. Tales máscaras sobreviven en las regiones alpinas de Austria y Suiza, y pueden estar relacionadas con la caza o el chamanismo, y tienden a estar particularmente asociadas con los festivales de Año Nuevo y Carnaval.

El debate sobre el significado de estas y otras formas de máscaras continúa en Europa, donde monstruos, osos, hombres salvajes, arlequines, caballitos y otros personajes fantasiosos aparecen en los carnavales de todo el continente. En general, se acepta que las máscaras, el ruido, el color y el clamor están destinados a ahuyentar las fuerzas de la oscuridad y el invierno, y abrir el camino a los espíritus de la luz y la llegada de la primavera. [42] En Cerdeña existía la tradición de Mamuthones e Issohadores de Mamoiada Boes e Merdules de Ottana Thurpos de Orotelli S'Urtzu, Su 'Omadore y Sos Mamutzones de Samugheo.

Otra tradición de máscaras europeas se desarrolló, de manera más consciente, a partir de eventos cortesanos y cívicos, o entretenimientos administrados por gremios y cofradías. Estos surgieron de las juergas anteriores y se hicieron evidentes en el siglo XV en lugares como Roma y Venecia, donde se desarrollaron como entretenimientos para animar pueblos y ciudades. Así, el carnaval del Jueves Santo en la Plaza de San Marcos de Venecia, al que asistieron el dux y la aristocracia, también involucró a los gremios, incluido un gremio de fabricantes de máscaras. [43] Hay evidencia de máscaras venecianas inspiradas en la 'commedia dell'arte' y, a finales del siglo XVI, el carnaval veneciano comenzó a alcanzar su punto máximo y, finalmente, duró una 'temporada' completa desde enero hasta la Cuaresma. En el siglo XVIII, ya era una atracción turística, Goethe dijo que era lo suficientemente feo como para no necesitar una máscara. El carnaval fue reprimido durante la República Napoleónica, aunque en la década de 1980 se revivieron sus disfraces y las máscaras que imitaban el apogeo del siglo XVIII. [44] [ verificación fallida ] Parece que otras ciudades de Europa central fueron influenciadas por el modelo veneciano.

Durante la Reforma, muchas de estas costumbres carnavalescas comenzaron a extinguirse en las regiones protestantes, aunque parece que han sobrevivido en las zonas católicas a pesar de la oposición de las autoridades eclesiásticas. Así que en el siglo XIX, los carnavales de las comunidades burguesas relativamente ricas, con máscaras y disfraces elaborados, coexistían con las costumbres andrajosas y esencialmente folclóricas de las zonas rurales. [24] Aunque estas mascaradas cívicas y sus máscaras pueden haber conservado elementos extraídos de la cultura popular, la supervivencia del carnaval en el siglo XIX fue a menudo una consecuencia de un movimiento "folclórico" consciente de sí mismo que acompañó el surgimiento del nacionalismo en muchos países europeos. . [41] Hoy en día, durante el carnaval en los Países Bajos, las máscaras a menudo se reemplazan con pintura facial para mayor comodidad.

A principios del nuevo siglo, el 19 de agosto de 2004, el arqueólogo búlgaro Georgi Kitov descubrió una máscara de oro de 673 g en el túmulo funerario "Svetitsata" cerca de Shipka, Bulgaria central. Es una pieza de mano de obra muy fina hecha de oro macizo de 23 quilates. A diferencia de otras máscaras descubiertas en los Balcanes (de las cuales 3 están en la República de Macedonia y dos en Grecia), ahora se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Sofía. Se considera la máscara de un rey tracio, presumiblemente Teres.

Las máscaras juegan un papel clave dentro de las tradiciones teatrales mundiales, particularmente en las formas teatrales no occidentales. También continúan siendo una fuerza vital dentro del teatro contemporáneo, y su uso adopta una variedad de formas.

En muchas tradiciones culturales, el artista enmascarado es un concepto central y es muy valorado. En la tradición occidental, los actores del teatro griego antiguo usaban máscaras, como lo hacen en el drama tradicional japonés Noh. En algunas máscaras griegas, la boca ancha y abierta de la máscara contenía un megáfono de latón que permitía proyectar la voz del usuario en los grandes auditorios.En la Europa medieval, las máscaras se usaban en obras de misterio y milagros para representar criaturas alegóricas, y el artista que representaba a Dios con frecuencia usaba una máscara dorada o dorada. Durante el Renacimiento, se desarrollaron las máscaras y el ballet de cour, entretenimientos cortesanos enmascarados que continuaron como parte de las convenciones de ballet hasta finales del siglo XVIII. Los personajes enmascarados de la Commedia dell'arte incluían a los antepasados ​​del payaso moderno. En el teatro occidental contemporáneo, la máscara se usa a menudo junto con los títeres para crear un teatro que es esencialmente visual en lugar de verbal, y muchos de sus practicantes han sido artistas visuales.

Las máscaras son una parte importante de muchas formas de teatro en todas las culturas del mundo, y su uso en el teatro a menudo se ha desarrollado a partir de tradiciones teatrales antiguas, altamente sofisticadas y estilizadas, o continúa siendo parte de ellas.

Teatro contemporáneo

Las máscaras y los títeres se incorporaron a menudo a la obra teatral de los artistas de vanguardia europeos de finales del siglo XIX. Alfred Jarry, Pablo Picasso, Oskar Schlemmer y otros artistas de la Escuela Bauhaus, así como surrealistas y dadaístas, experimentaron con formas teatrales y máscaras en su obra.

En el siglo XX, muchos profesionales del teatro, como Meyerhold, Edward Gordon Craig, Jacques Copeau y otros de su linaje, intentaron alejarse del naturalismo. Recurrieron a fuentes como el Teatro Oriental (particularmente el teatro Noh japonés) y la commedia dell'arte, [45] ambas formas presentan máscaras de manera prominente.

Edward Gordon Craig (1872-1966) en Una nota sobre las máscaras (1910) propuso las virtudes del uso de máscaras sobre el naturalismo del actor. [46] Craig fue muy influyente, y sus ideas fueron retomadas por Brecht, Cocteau, Genet, Eugene O'Neill, y más tarde por Arden, Grotowski y Brook y otros que "intentaron restaurar un significado ritualista, si no realmente religioso, para teatro". [47]

Copeau, en sus intentos de "naturalizar" el actor [48] decidió utilizar la máscara para liberarlos de su "excesiva torpeza". A su vez, el trabajo de Copeau con máscaras fue asumido por sus alumnos, entre ellos Etienne Decroux y más tarde, a través de Jean Daste, Jacques Lecoq. [45] Lecoq, habiendo trabajado como director de movimiento en el Teatro Piccalo en Italia, fue influenciado por la tradición de la Commedia. Lecoq conoció a Amleto Satori, un escultor, y colaboraron para revivir las técnicas de fabricación de máscaras tradicionales de cuero Commedia. Más tarde, desarrollando la "máscara noble" de Copeau, Lecoq le pediría a Satori que lo hiciera máscaras neutre (la máscara neutra). Para Lecoq, las máscaras se convirtieron en una importante herramienta de entrenamiento, la máscara neutra se diseñó para facilitar un estado de apertura en los estudiantes-artistas, pasando gradualmente a las máscaras de carácter y expresivas, y finalmente a "la máscara más pequeña del mundo" el rojo del payaso. -nariz. Una característica muy importante del uso de la máscara por parte de Lecoq no fue tanto su impacto visual en el escenario, sino cómo cambió el movimiento de los artistas en el escenario. Fue un enfoque basado en el cuerpo para el trabajo de máscaras, en lugar de uno guiado visualmente. [45] [49] La pedagogía de Lecoq ha sido enormemente influyente para los profesionales del teatro en Europa que trabajan con máscaras y se ha exportado ampliamente a todo el mundo. Este trabajo con máscaras también se relaciona con la actuación con estructuras portátiles y títeres. Los estudiantes de Lecoq han continuado usando máscaras en su trabajo después de dejar la escuela, como en John Wright's Teatro de caballete.

En Estados Unidos, el trabajo con máscaras tardó en llegar, pero el movimiento Guerrilla Theatre, tipificado por grupos como San Francisco Mime Troupe y Bread and Puppet Theatre lo aprovechó. Influenciados por la danza moderna, el mimo moderno, la Commedia dell'arte y Brecht, estos grupos tomaron las calles para representar un teatro altamente político. Peter Schumann, fundador del teatro Bread and Puppet, hizo un uso particular de las máscaras alemanas del carnaval. [50] Bread and Puppet inspiró a otros practicantes de todo el mundo, muchos de los cuales usaban máscaras en su trabajo. En los EE. UU. Y Canadá, estas compañías incluyen In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre de Minneapolis Arm-of-the Sea Theatre del New York State Snake Theatre de California y Shadowland Theatre de Toronto, Ontario. Estas compañías, y otras, tienen una fuerte agenda social y combinan máscaras, música y títeres para crear una forma teatral visual. Otra ruta que tomaron las máscaras en el teatro estadounidense fue a través de bailarines / coreógrafos como Mary Wigman, que había estado usando máscaras en la danza y había emigrado a Estados Unidos para huir del régimen nazi.

En Europa, la influencia de Schumann se combinó con los primeros artistas de vanguardia para alentar a grupos como Moving Picture Mime Show y Welfare State (ambos en el Reino Unido). Estas compañías tuvieron una gran influencia en la próxima generación de grupos que trabajan en teatro visual, incluidos IOU y Horse and Bamboo Theatre, que crean un teatro en el que se utilizan máscaras junto con títeres, películas y otras formas visuales, con énfasis en la narrativa. estructura. [51]

Las máscaras también son familiares como piezas de equipo asociadas con funciones prácticas, generalmente protectoras. Ha habido una proliferación de tales máscaras recientemente, pero existe una larga historia de armaduras protectoras e incluso máscaras médicas para protegerse de la peste. El contraste con las máscaras de actuación no siempre es claro. Las máscaras rituales y teatrales en sí mismas pueden considerarse prácticas, y las máscaras protectoras en un contexto deportivo en particular a menudo están diseñadas para mejorar la apariencia del usuario.


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere, en la región de Dordoña

Durante el Paleolítico medio, el concepto de hacha de mano bifacial evolucionó. En adelante, la producción de los filos se integró en la confección de la pieza desde su concepción, lo que le confiere un carácter más estandarizado. El hacha de mano bifacial es una herramienta versátil para cortar y perforar. Es sobre todo característico de la facies conocida como 'Mousterien de tradicion Acheuléene' (MTA) aunque existe ocasionalmente en otras agrupaciones culturales del Paleolítico Medio.

En la base de l'abri de la Rochette & agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere, en la región de Dordoña, se encuentra una capa musulmana de la tradición achelense.


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere

Copos de un núcleo de tipo Paleolítico superior.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fuente y texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere

Núcleo de tipo Paleolítico superior, con desecho unipolar semirrotante.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fuente y texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere

Cuchillos con lomos romos.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fuente y texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere

Herramienta con lados convergentes, un punto mousteriano.

Foto: Don Hitchcock 2018
Fuente y texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


El musteriano de l'abri de la Rochette y agrave Saint-Léon-sur-Véz & egravere

Foto: Don Hitchcock 2015
Fuente y texto: Original, Musée d'Archeologie Nationale et Domaine, St-Germain-en-Laye


El protector solar es el rey, pero me cansé de parecerme a Mark Zuckerberg en la playa. Se cambió del protector solar mineral La Roche-Posay Anthelios a la versión teñida. El tinte es un poco más oscuro que mi piel natural, ¡pero lo prefiero mucho más!

El mineral Anthelios es uno de los únicos protectores solares que tolerará mi piel ultrasensible. Me encanta la nueva versión mineral tintada, pero mi mayor queja es que cuesta $ 15 más que la versión no tintada. Sin embargo, dado que lo uso en lugar de cualquier tipo de base, no me importa pagar un poco más para obtener una ligera cobertura de rosácea y no sentirme cohibido por el tono blanco.

¿Qué? Esa es la diferencia con solo usar protector solar teñido.

Lol honestamente si lo juro. Nada más en mi rutina cambió y en ambas fotos no tengo nada en mi piel excepto protector solar.

¡Guau! Te ves maravillosa. esto es justo lo que necesito en esos días en los que no quiero ponerme la base y el maquillaje completos. Gracias por compartir esto. ¿Es un tono o como claro, medio, oscuro?

Todo es de un solo tono. Muy levemente oscuro para mí, pero no lo suficiente como para parecer tan extraño como lo hacía el elenco blanco.

Ok, pero como una chica pálida vivimos para el

Oooo, estoy tan tentado de probar esto, pero tengo miedo de que me deje naranja. ¡Aunque te queda precioso!

¡Deberías probarlo! Y Ulta siempre recibe devoluciones. He tenido experiencias horribles con cosas teñidas antes de ser naranja, pero realmente no encuentro este naranja ni oxidante en absoluto. Puedes comparar tu piel con mi historial de publicaciones donde no llevo tinte y ver si es similar. Si eres mucho más claro que yo, siempre puedes mezclar un poco del normal con el tinte. He estado luchando con el yeso blanco durante mucho tiempo y fue un cambio realmente asombroso en mi confianza encontrar esto.

Ohhhhhh, voy a tener que comprobar esto, ¿has intentado poner rubor o algo encima y saber si se trata de pastillas? TAMBIÉN, la forma de tus ojos es preciosa.

Honestamente, no puedo usar maquillaje facial excepto en ocasiones muy especiales, así que no lo sé. Tiene un acabado mate pero no se seca, así que no creo que se forme una pastilla. Gracias por el dulce cumplido :)

¡Recientemente encontré un protector solar mineral teñido que también funciona para mí! Es el protector solar Cotz Flawless Complexion y el tinte es bastante claro, pero es SUPER transparente, por lo que es básicamente invisible en la piel. El único inconveniente es que deja un acabado muy brillante / brillante. Mi piel está muy seca, así que no me importa, pero definitivamente es algo a tener en cuenta. El único otro protector solar mineral teñido que he usado es el Australian Gold Botanical, que es mucho más mate pero el tinte es un poco demasiado oscuro.

¡Oh, gracias por la recomendación de Cotz! Sin fragancia, tintada, mineral y más asequible. Definitivamente lo intentaré una vez que me quede sin LRP.

Supongo que no importa mucho, una vez que cegue a todos en la playa con mi carne luminiscente, ellos no podrán ver lo excitante que soy de todos modos.

Todavía es genial para la playa, pero me cansé de que los amigos lagarto de Zucc se acercaran constantemente y me preguntaran dónde conseguí mi traje humano.

Creo que la iluminación ha cambiado. Porque la piel de tu cuello y pecho también se ve mucho más oscura. A menos que sea el mismo protector solar.

Me llevo el protector solar al cuello y al pecho. Imagino que la iluminación podría ser ligeramente diferente en función de factores como el clima cada día, pero es la misma ventana a la misma hora del día. Tenga en cuenta que el protector solar mineral es altamente reflectante, por lo que la palidez en la foto de la izquierda es muy engañosa con respecto a mi tono de piel natural.

su protector solar químico es uno de los pocos que puedo usar tbh, desafortunadamente a mi piel no le gustan los minerales. ¡luce realmente bien! ¿La iluminación es diferente?

No, está en la misma habitación / ventana con luz natural, ambas tomadas alrededor del mediodía. Pongo ambos en mi cuello para protegerme y así se mezcla mejor. Creo que es una gran diferencia porque el tinte blanco era TAN ridículo y el tinte es un poco más oscuro que mi piel.

Me encanta el acabado del protector solar químico, pero tengo una piel rosácea ultrasensible que se enciende si miras en esa dirección, y el mineral es mi única opción. Tenían una versión química tintada en mi Walgreens local.


¿Podrían hablar los neandertales?

Tuve un debate interesante el otro día. ¿Podían hablar los neandertales? Durante mucho tiempo la respuesta fue & # 8220 ¡No! & # 8221 Sin embargo, esto se basó más en los prejuicios que en cualquier otra cosa. Es decir, cuando se descubrieron los neandertales por primera vez, se asumió más o menos que eran un antepasado brutal de los humanos. El hombre-mono por excelencia, por así decirlo, básicamente porque fueron descubiertos y descritos a principios y mediados del siglo XIX en una época en la que se suponía que los humanos eran la cúspide de la creación y nada más se acercaba a nosotros. Y la opinión de que los neandertales no podían hablar se vio reforzada por la falta de pruebas de que tuvieran siquiera la capacidad física de hablar.

Sin embargo, en las últimas décadas se ha reabierto el debate. Por un lado, se encontró un hueso hioides de neandertal intacto. Este es un hueso en la laringe, y era esencialmente idéntico a los humanos, lo que indica que podían emitir una amplia gama de sonidos. Otro descubrimiento reciente fue de los huesos de sus oídos, nuevamente, indicó que podían discernir una amplia gama de sonidos, sustancialmente diferentes a los de un chimpancé, por ejemplo. Y se señaló que el canal nervioso que conducía a su lengua era de tamaño similar al de un humano, lo que indica que tenían la capacidad de dar forma a una variedad de sonidos con su lengua. Por último se descubrió que tenían un gen llamado FOXP2, en los humanos este gen parece ser esencial para el habla. Por supuesto, esto no prueba que los neandertales tuvieran un lenguaje complejo, pero ciertamente muestra que no hay ninguna razón por la que no pudieran hacerlo, tenían la capacidad física para producir y escuchar los sonidos necesarios para un lenguaje complejo.

Otros argumentos a favor del lenguaje neandertal son el uso de herramientas y estilos de vida. Especialmente su caza, los neandertales eran definitivamente los depredadores ápice, que derribaban una caza muy grande en las cacerías grupales. Aunque recientemente se ha descubierto que a menudo tenían veges con su carne. Se ha argumentado que la complejidad de algunas de sus tareas de fabricación de herramientas, y mucho menos cazar animales grandes y peligrosos, habría requerido un lenguaje complejo. Aún así, las manadas de leones y otros carnívoros reducen la caza mayor en las cacerías grupales sin lenguaje, por lo que ciertamente no es definitivo. Otros argumentos incluyen pinturas rupestres recientemente descubiertas por neandertales y lo que se ha interpretado como una flauta hecha por neandertales. Sin embargo, la flauta (en la foto de arriba) puede haber sido solo un hueso roído.

Todavía hay fuertes argumentos en contra de que los neandertales tengan un lenguaje complejo. Por un lado, estuvieron presentes durante varios cientos de miles de años, pero casi no hicieron ningún progreso tecnológico durante ese tiempo. A diferencia de los cromagnones, que vivían en grupos de 30 o más, los neandertales vivían en grupos pequeños y aparentemente aislados de unas diez personas. No hay evidencia de que los neandertales se dediquen a algo parecido al comercio u otro comercio de larga distancia, en el que los humanos se dedicaron plenamente a comenzar hace al menos 150.000 años. Solo una pequeña cantidad de herramientas encontradas en los sitios neandertales se originaron de manera diferente a la local, e incluso esas pocas nunca estuvieron a más de 100 km (60 millas) de distancia. Se ha argumentado que estos eran & # 8220regalos & # 8221 de adolescentes que intentaban congraciarse con un nuevo grupo. tenía haber sido un mestizaje entre grupos. No obstante, la cultura aparentemente primitiva, aislada y no evolutiva de los neandertales sí argumenta que los neandertales no tenían un lenguaje complejo.

El jurado aún está deliberando sobre el tema. Básicamente, el debate gira en torno a si los neandertales eran otra especie u otra raza. Tenían cerebros más grandes que nosotros, aunque estaban estructurados de manera algo diferente. Se ha argumentado que en comparación con los humanos, los neandertales eran extremadamente neofóbico, dogmático y xenófobo. Miedo a todo lo nuevo, miedo a los extraños y estancado en sus caminos. Sí, los neandertales fueron los Archie Bunkers de la prehistoria.

Así que yo prefiero pensar que tenían lenguaje. Si nada más, imagina la comedia de situación en la que uno podría basarse en ella, una banda de hombres de las cavernas hoscos que sospechan de todo: & # 8220Si fue lo suficientemente bueno para su tatarabuelo tatarabuelo, es & # 8217 lo suficientemente bueno para su hijo ! & # 8221 o & # 8220No, no puedes & # 8217t salir con ese chico de Cro-Magnon, ¡esa gente no tiene respeto por la tradición! & # 8221

Siéntase libre de agregar el suyo. Que tengáis todos un gran fin de semana.

(La imagen de arriba es de Wikipedia, por lo que estoy asumiendo que está bien usarla sin fines comerciales. Y sí, hay un término medio entre el lenguaje complejo y la ausencia de lenguaje, pero solo puedo cubrir tanto en 800 palabras aproximadamente. .)

21 de septiembre de 2012 a las 7:46 am


Lancôme coloca la protección de la biodiversidad en el centro de su programa de sostenibilidad

Desde el cultivo y el abastecimiento de materias primas hasta la formulación y el envasado de productos, Lancôme se compromete a construir un futuro más sostenible para el planeta y sus consumidores. Preservar diferentes formas de biodiversidad figura entre las prioridades clave del programa de sostenibilidad de la marca. Descubra cómo se cultivan las rosas y las plantas que se utilizan en los productos para el cuidado de la piel y las fragancias, y aprenda cómo se aprovechan la química y la biotecnología ecológicas para reinventar fórmulas y crear ingredientes derivados de la naturaleza y limitar el uso de recursos naturales.

La rosa no es solo un símbolo de Lanc & ocircme & ndash con su aroma único y sus propiedades hidratantes y regeneradoras, también es uno de los ingredientes favoritos de las marcas & rsquos. La rosa está presente en diversas formas en los productos para el cuidado de la piel, las fragancias y el maquillaje de Lanc & ocircme: se utiliza como aceite esencial, hidrolato o incluso palo de rosa. El 99% de las rosas utilizadas en los productos para el cuidado de la piel y el maquillaje de Lanc & ocircme son orgánicas.

La marca incorporó muchos otros ingredientes derivados de la naturaleza, como el brote de haya, el iris o el aloe vera. Lanc & ocircme presta especial atención y especial cuidado a los ingredientes naturales para ofrecer a sus consumidores productos excepcionales.: sus raras fragancias capturan los memorables aromas de la rosa de Isparta, el jazmín o la vainilla, y sus potentes activos se integran en fórmulas sensoriales para ofrecer una experiencia de cuidado de la piel única.

Enfoque eco-consciente de lanc & ocircme & rsquos

Proteger, preservar y restaurar la biodiversidad son el núcleo de la estrategia de Lancôme. Comienza por limitar la huella agrícola de la marca gracias al cultivo y el abastecimiento de ingredientes sostenibles y de comercio justo, además de aprovechar la química verde y la biotecnología para limitar el uso de recursos naturales. La marca también está utilizando más materiales reciclables cuando se trata de empaque de productos. Finalmente, Lancôme patrocinará instituciones líderes y llevará a cabo proyectos de conservación de la biodiversidad.

Proteger y restaurar la biodiversidad

Para Lanc & ocircme, la protección de la biodiversidad y sus preciosos recursos naturales comienza con la implementación de prácticas agrícolas regenerativas y responsables. Este compromiso comienza en casa, en el sur de Francia, en Grasse, la capital mundial del perfume rsquos, donde la marca adquirió una finca de 10 acres de tierra en 2020. La marca está intensificando sus iniciativas, no solo en la tierra que cultiva en Francia, pero también con sus socios en todo el mundo.

Abastecimiento sostenible de materias primas

Lanc & ocircme se compromete a cultivar y obtener materias primas de forma responsable y sostenible.Desde la rosa de Isparta hasta el aloe vera, la manteca de karité, la centella y el aceite de argán, todas estas materias primas naturales utilizadas por Lanc & ocircme forman parte de nuestro programa de abastecimiento solidario. Por ejemplo, al incorporar el pétalo de rosa de Isparta de Turquía en su fragancia Id & ocircle, Lanc & ocircme apoya la mejora de las prácticas agrícolas y las condiciones de trabajo para garantizar una certificación de "comercio justo" "Fair for Life". Todas las principales materias primas utilizadas por Lanc & ocircme se obtendrán de manera socialmente responsable y sostenible para 2030.

Prácticas agrícolas regenerativas

En su finca recién adquirida en Grasse llamada Le Domaine la Rose, la marca está cultivando plantas de forma sostenible y orgánica, entre ellas: la famosa rosa Centifolia, que es apreciada en la elaboración de perfumes por su delicado aroma, junto con otras flores aromáticas y plantas emblemáticas de la región (como iris, jazmín, lavanda, naranja amarga, nardo y osmanto), así como plantas aromáticas ancestrales, en un espíritu de preservación y desarrollo de la biodiversidad. Al cultivar estos campos de 5 siglos de antigüedad, que producen una diversidad de flores y plantas, la marca está creando las condiciones ideales para regenerar la biodiversidad, preservar especies icónicas y expandir el savoir-faire tradicional de fabricación de perfumes. El compromiso de Lancôme con la biodiversidad a través de esta finca es evidente gracias a la implementación de prácticas agrícolas renovables, cultivo orgánico de rosas, un sistema de riego diseñado para lograr una autosuficiencia casi total en agua y el objetivo final de alcanzar “cero desperdicio” utilizando todas las partes. del rosal en los años venideros.


L'Oréal lanza La Roche-Posay My Skin Track UV en los EE. UU.

NUEVA YORK,14 de noviembre de 2018 & ndash Continuando con un compromiso de décadas con la investigación e innovación de la piel y la seguridad solar, L'Or & eacuteal anunció hoy que La Roche-PosayMi piel Track UV& mdashel primer dispositivo electrónico portátil sin batería para medir la exposición a los rayos UV & mdash está disponible ahora en apple.com y en ubicaciones selectas de Apple Store de EE. UU. Esta es la primera vez Mi Seguimiento de la piel UV, que fue desarrollado por L'Or & eacuteal & rsquos Technology Incubator y presentado con gran éxito en el Consumer Electronics Show 2018, estará disponible para los consumidores en los EE. UU. Con un sensor preciso que mide los niveles de UV individuales y una aplicación complementaria que rastrea su exposición a la contaminación, el polen, y humedad, el lanzamiento de Mi Seguimiento de la piel UV permite a los usuarios tomar decisiones más informadas cuando se trata de su piel.

"Nuestra investigación ha indicado durante mucho tiempo la necesidad de una mejor comprensión del consumidor sobre la exposición personal a los rayos UV", dijo Guive Balooch, vicepresidente global y director de la incubadora de tecnología L'Or & eacuteal & rsquos. & ldquoCreamos este sensor sin batería para integrarlo a la perfección en la vida y las rutinas diarias de quienes lo usan. Esperamos que el lanzamiento de esta tecnología de resolución de problemas facilite que las personas tomen decisiones inteligentes y protegidas contra el sol. & Rdquo

La galardonada La Roche-Posay MiSeguimiento de la piel UV mide los rayos UVA y UVB y proporciona actualizaciones de estado instantáneas mientras almacena hasta tres meses de datos. El sensor sin batería es activado por el sol y alimentado por el teléfono inteligente del usuario y rsquos mediante comunicación de campo cercano. MiSeguimiento de la piel UV transmite los datos almacenados a la aplicación que los acompaña a través de una sencilla función de un solo toque: los usuarios simplemente presionan MiSeguimiento de la piel UV contra su teléfono inteligente para actualizar la aplicación. Además de una gran cantidad de datos UV, la aplicación & mdash, que se integra a la perfección con Apple HealthKit & mdash, proporciona información sobre los niveles de humedad, polen y contaminación. Diseñado en colaboración con el diseñador visionario Yves Behar, el discreto sensor portátil tiene 12 mm de ancho y 6 mm de alto, es resistente al agua y tiene un clip de alambre resistente que se puede sujetar cómodamente a la ropa o los accesorios.

MiSeguimiento de la piel UV fue co-desarrollado con la marca líder de cuidado de la piel de L'Or & eacuteal, La Roche-Posay, que trabaja en estrecha colaboración con dermatólogos para desarrollar productos de cuidado de la piel seguros y efectivos para pacientes de todo el mundo. La Roche-Posay & rsquos línea de Anthelios protectores solares ha ganado más de 60 premios de la industria de la belleza hasta la fecha. En 2016, La Roche-Posay y L & rsquoOr & eacuteal lanzaron el primer sensor de piel estirable para controlar la exposición a los rayos UV, Mi parche UV. Los estudios de consumidores posteriores mostraron un aumento resultante en los comportamientos a salvo del sol, con un 34 por ciento de los participantes que se aplicaban protector solar con más frecuencia y un 37 por ciento buscaban sombra con más frecuencia.

Ambos Mi piel Track UV y Mi parche UV se basan en la asociación y la investigación que L & rsquoOr & eacuteal llevó a cabo en conjunto con el profesor John Rogers de la Northwestern University, a través de su cartera de propiedad intelectual (IP) e innovación en torno a la electrónica flexible y extensible y las tecnologías inalámbricas a escala milimétrica, con dos empresas líderes en dispositivos portátiles: mdashMC10, Inc. y Wearifi .

& ldquoLa Roche-Posay cree que una piel con mejor aspecto comienza con hábitos saludables. Por eso nos comprometemos a llevar el progreso científico directamente a los consumidores, para que puedan tomar decisiones bien informadas que les ayuden a cuidar su piel de manera excepcional ”, dijo Laetitia Toupet, gerente general global de La Roche-Posay. & ldquoLa investigación que se llevó a cabo en el desarrollo de esta tecnología indicó que los dispositivos portátiles tienen el poder de inspirar un verdadero cambio de comportamiento al ayudar a las personas a medir y comprender su exposición a varios agresores ambientales y tomar medidas. & rdquo


Davidylan, ¿qué tienes exactamente contra los haitianos?

La forma en que te esfuerzas por acabar con Haití es literalmente exactamente en la forma en que lo hacen los supremacistas blancos.

Física QED: Davidylan, ¿qué tienes exactamente contra los haitianos?

La forma en que te esfuerzas por acabar con Haití es literalmente exactamente en la forma en que lo hacen los supremacistas blancos.

Claramente te has enamorado. En Occidente: siempre que haya una discusión sobre la fundición de bronce o los artefactos de bronce en la historia, ¿cuántas veces cree que se hablará de Benin y durante cuánto tiempo? Cuando hay una discusión sobre arte antiguo ultrarrealista, ¿cuántas veces crees que se mencionará a Ife? Siempre que hay una discusión sobre armas antiguas, ¿cuántas veces cree que se mencionarán las armas de África, como la ballesta? Siempre que haya una discusión sobre Egipto, ¿cuántas veces se discutirá el origen de los egipcios en el nilo superior en comparación con el origen macedonio, griego, sumerio y otros orígenes no africanos o un faraón o su & quot; pelo & quot ;?

Estas son preguntas que te haces a ti mismo y luego te das cuenta de que Occidente es un SOCIEDAD EURO-CENTRICA y [b] ASUME AUTOMÁTICAMENTE QUE TODO EUROPEO ES LA NORMAL Y TODO LO DEMÁS ES "OTRO" Y SIN IMPORTANCIA [/ b] (por eso no necesitan poner blanco, caucásico o europeo en ninguno de sus titulares y por qué su historia se limita a una nota a pie de página o una página en un libro de texto de historia).

He notado esto mucho con los libros de texto & quot; historia mundial & quot. Los escritos en Occidente están fuertemente inclinados hacia las civilizaciones "clásicas" en Grecia, Roma, Egipto (solo en lo que se refiere a Europa / Oriente Medio), culturas de Oriente Medio.

Una parte más pequeña pero respetable de estos libros está dedicada a la civilización del valle del Indo y la antigua China / Japón.

Una porción mucho más pequeña habla de los mayas de las Américas.

Se habla poco o nada sobre el África subsahariana (aparte, la mayoría de estos libros también hacen un buen trabajo al demarcar el Egipto "clásico" de sus homólogos del sur).

La mayoría de los pequeños fragmentos dedicados a nuestra región en África hacen referencia a la colonización y la trata de esclavos como si fueran los aspectos más destacados de nuestra historia. Recuerdo haber leído un pasaje de un tomo de historia mundial muy respetado en el que afirmaba descaradamente que el África subsahariana había contribuido poco a la humanidad y que no valía la pena discutirlo en el contexto de una historia mundial amplia.

También es interesante que estos libros apenas discutan las civilizaciones nubia / etíope / punt, todas las cuales tenían vínculos con el antiguo Egipto y, hasta cierto punto, con Grecia.

Esas son las tonterías que te vendieron los blancos. ¿Ya lo ha probado en el laboratorio? Simplemente repetimos todo lo que vemos en los medios blancos como verdadero sin verificación.


Si desea verificación, puede intentar construir un Gran Colisionador de Hadrones. Te apoyaría 99,9%

Haití es un ejemplo del fracaso de la raza negra. QED.
Por cierto, soy negro. Pero llamemos a las cosas por su nombre.

¿Cómo es Haití un país tan diferente de muchos fracasos en África, incluida Nigeria?

En realidad, Haití debería incluso ser elevado en comparación con muchos países negros, ya que fueron los primeros en realmente pelear contra el dominio extranjero antes de la independencia.

Si desea verificación, puede intentar construir un Gran Colisionador de Hadrones. Te apoyaría 99,9%

¿Cómo es Haití un país tan diferente de muchos fracasos en África, incluida Nigeria?

En realidad, Haití debería incluso ser elevado en comparación con muchos países negros, ya que fueron los primeros en realmente pelear contra el dominio extranjero antes de la independencia.

Una vez más, esto no es más que una fantasía engañosa. Entonces, ¿el mecánico que trabaja en su automóvil por un salario es copropietario de ese automóvil con usted? ¿Considera que el trabajador contratado para soldar láminas en la fábrica de GM es un co-creador del Chevy Equinox?

Realmente cavas las profundidades de la ignorancia. No existe "su automóvil" en lo que respecta a los blancos en Estados Unidos. No era SU país. Se necesita un tipo especial de perversión para aducir la masacre generalizada de millones de habitantes de un territorio, y la importación de millones más en forma de esclavos para trabajar ese territorio, a una especie de "alta inteligencia". ¿Estaría mostrando 'alta inteligencia' para asaltar tu casa esta noche, matarte a tiros y traer a algunos tipos de algún lugar para hacer las tareas del hogar mientras yo me siento sobre mis traseros? No pensé.

Le da demasiado crédito al bandolerismo blanco, el asesinato en masa y la criminalidad, que parece pensar que constituía "inteligencia". Probablemente por la forma en que te criaron.

No, no lo hace. Tienes que ir a la escuela, porque obviamente tienes muy poca educación.

Supongo que a nuestros antepasados ​​no les agradó la idea de importar 20 millones de esclavos de otro continente y masacrar a 4/5 de su propia población indígena simplemente por la riqueza material. Para un alma muerta como tú, la riqueza lo es todo, independientemente de cuántos millones sean masacrados y vidas destruidas. No todo el mundo piensa contigo y con el abandono amoral, salvajemente codicioso y sin escrúpulos de tus amos blancos.

Obviamente eres un RET.ARD maldito por seguir haciendo las mismas preguntas después de haber sido educado repetidamente. Debe necesitar un trasplante de cerebro. Onukwu.

No hay gran misterio en ello. La revolución industrial ocurrió en Europa. Esa revolución ocurrió siguiendo un conjunto de circunstancias convergentes. Durante miles de años antes de la revolución industrial, Europa fue el lugar más atrasado del mundo. La revolución industrial no se habría producido sin la lista de los 12 grandes inventos africanos publicada. Mira, en este mundo, cada raza tiene su turno de contribuir. No significa que otras razas sean inferiores. A menos que desee afirmar que los blancos eran seres inferiores cuando los africanos inventaban la escritura, las matemáticas, la medicina, la arquitectura, etc.

¿Y sabes que no han construido carreteras basándose en lo que has visto en CNN?

¿No ves que eres un ejemplo del peor retardo mental y un bozo de cráneo vacío?

¿Incluso leyó mi declaración que citó? Léelo antes de comentar a ciegas.

Leí y entendí tu declaración. También leí sus otras citas que seleccionan específicamente a Haití entre varios ejemplos de fallas en África, incluida Nigeria (que habría sido una opción más adecuada). Dada la historia de Haití, no creo que deba mencionarse como un & ejemplo de cuota (real) del fracaso de los negros.

No necesita un colisionador, simplemente necesita demostrar que el bosón de Higgs es lo que dio como resultado lo que hoy llamamos naturaleza. Obviamente eres miembro de la sociedad del & quot; origen aleatorio de la tierra & quot.

¿Te refieres a la sociedad del "origen aleatorio del universo"?

Y soy un firme creyente de que todo en la naturaleza puede ser replicado por la humanidad de una forma u otra.

Haití es un ejemplo del fracaso de la raza negra. QED.
Por cierto, soy negro. Pero llamemos a las cosas por su nombre.

Leí y entendí tu declaración. También leí sus otras citas que seleccionan específicamente a Haití entre varios ejemplos de fallas en África., incluida Nigeria (que habría sido una opción más adecuada). Dada la historia de Haití, no creo que deba mencionarse como & ejemplo de cuota (real) & quot del fracaso de los negros.

esto es bastante tonto. Obviamente no leíste todo el hilo. Haití surgió como un ejemplo de un país de las Américas con un 95% de negros y un país fallido. esto fue para contrarrestar la afirmación de Rossike de que Estados Unidos nunca habría sido tan grande como lo es hoy sin la mano de obra negra. Haití tiene un 95% de negros y es un estado fallido.

PhysicsQED preguntó por qué parecía estar molestando a Haití y le expliqué que lo usé como un ejemplo general del hecho de que el 99% de las naciones con una población mayoritariamente negra son fracasos.

¿Te refieres a la sociedad del "origen aleatorio del universo"?

Y Soy un firme creyente de que todo en la naturaleza puede ser replicado por la humanidad de una forma u otra..

Realmente cavas las profundidades de la ignorancia. No existe "su automóvil" en lo que respecta a los blancos en Estados Unidos. No era SU país. Se necesita un tipo especial de perversión para aducir la masacre generalizada de millones de habitantes de un territorio, y la importación de millones más en forma de esclavos para trabajar ese territorio, a una especie de "alta inteligencia". ¿Estaría mostrando 'alta inteligencia' para asaltar tu casa esta noche, matarte a tiros y traer a algunos tipos de algún lugar para hacer las tareas del hogar mientras yo me siento sobre mis traseros? No pensé.

Le da demasiado crédito al bandolerismo blanco, el asesinato en masa y la criminalidad, que parece pensar que constituía "inteligencia". Probablemente por la forma en que te criaron.

No, no lo hace. Tienes que ir a la escuela, porque obviamente tienes muy poca educación.

Supongo que a nuestros antepasados ​​no les agradó la idea de importar 20 millones de esclavos de otro continente y masacrar a 4/5 de su propia población indígena simplemente por la riqueza material. Para un alma muerta como tú, la riqueza lo es todo, independientemente de cuántos millones sean masacrados y vidas destruidas. No todo el mundo piensa contigo y con el abandono amoral, salvajemente codicioso y sin escrúpulos de tus amos blancos.

Obviamente eres un RET.ARD maldito por seguir haciendo las mismas preguntas después de haber sido educado repetidamente. Debe necesitar un trasplante de cerebro. Onukwu.

No hay gran misterio en ello. La revolución industrial ocurrió en Europa. Esa revolución ocurrió siguiendo un conjunto de circunstancias convergentes. Durante miles de años antes de la revolución industrial, Europa fue el lugar más atrasado del mundo. La revolución industrial no habría ocurrido sin la lista de los 12 grandes inventos africanos publicada. Mira, en este mundo, cada raza tiene su turno de contribuir. No significa que otras razas sean inferiores. A menos que desee afirmar que los blancos eran seres inferiores cuando los africanos inventaban la escritura, las matemáticas, la medicina, la arquitectura, etc.

¿Y sabes que no han construido carreteras basándose en lo que has visto en CNN?

¿No ves que eres un ejemplo del peor retardo mental y un bozo de cráneo vacío?

Deje a los negros fuera de esto, ya que NO estamos en su trágicamente bajo nivel de existencia. Guárdelo para usted y su desdichada familia de fracasos que se odian a sí mismos.

esto es bastante tonto. Obviamente no leíste todo el hilo. Haití apareció como un ejemplo de un país de las Américas con un 95% de negros y un país fallido. esto fue para contrarrestar la afirmación de Rossike de que Estados Unidos nunca habría sido tan grande como lo es hoy sin la mano de obra negra. Haití tiene un 95% de negros y es un estado fallido.

PhysicsQED preguntó por qué parecía estar molestando a Haití y le expliqué que lo usé como un ejemplo general del hecho de que el 99% de las naciones con una población mayoritariamente negra son fracasos.

esto es bastante tonto. Obviamente no leíste todo el hilo. Haití surgió como un ejemplo de un país de las Américas con un 95% de negros y un país fallido. esto fue para contrarrestar la afirmación de Rossike de que Estados Unidos nunca habría sido tan grande como lo es hoy sin la mano de obra negra. Haití tiene un 95% de negros y es un estado fallido.

PhysicsQED preguntó por qué parecía estar molestando a Haití y le expliqué que lo usé como un ejemplo general del hecho de que el 99% de las naciones con una población mayoritariamente negra son fracasos.

y ¿qué evidencia empírica respalda esta fe ciega? ¿Ha replicado la creación de un animal o una planta?

lol, esto me recuerda. . Hace un tiempo, solía ver este programa & quot; Guerrero más mortífero & quot

Hipotéticamente enfrentarían a guerreros antiguos y modernos de diferentes naciones entre sí, y luego ejecutarían simulaciones para determinar quién ganaría después de recopilar información sobre la fuerza y ​​las capacidades de las armas y defensas de cada guerrero. Por ejemplo, samuráis, ninjas, piratas, vikingos, boinas verdes, etc. se enfrentarían entre sí.

En un episodio, tenían a un guerrero zulú con un hacha de guerra contra un caballero escocés completamente armado que empuñaba un Claymore (además de otras armas).

Ambos bandos empezaron a presumir de la grandeza del guerrero de su bando entre pruebas de armas y defensas, como siempre ocurre en todos los espectáculos. Pero el chico blanco del lado escocés (creo que era escocés estadounidense o tal vez solo algún otro tipo de estadounidense blanco) en el programa se rió entre dientes en algunos puntos debido a la disparidad en la fuerza de las armas y las defensas.

Fue una broma. Incluso mi compañero de cuarto (blanco) en ese momento se echó a reír cuando trajeron un & quotZulu palo luchando Maestro& quot (así fue como lo llamaron) para explicar la pelea con palos y exaltar a su guerrero. Traté de pensar en qué decir como contraataque, pero me habría reído si estuviera en la posición de mi compañero de cuarto (pero en mi posición, no me iba a reír de un guerrero africano que se enfrentara a un europeo, ni siquiera hipotéticamente). ).

Lo extraño es que los expertos en lucha con palos zulúes eran totalmente ajenos a cómo se vería (a pesar de provenir de países (SA, EE. UU.) Con una historia de racismo) y estaban voluntariamente promocionando a su guerrero solo para que se avergonzara. De hecho, pensaron que alguien quería saber, como si no fuera obvio, quién ganaría en una simulación de una batalla entre un caballero con armadura completa usando un Claymore y un guerrero zulú.

Pero esa no fue la única vez que pusieron a un africano en ese programa. El otro que vi involucraba a un grupo llamado Zande de África central del que no había oído hablar antes.Su guerrero era en realidad más versátil que el zulú en términos de armamento único, pero en realidad no parecía un tipo militar formal.

Pude entender su uso de los zulúes, ya que eran verdaderos guerreros feroces con notables victorias en la batalla, aunque creo que es principalmente debido a sus batallas con un grupo europeo cuando los europeos no tenían ametralladoras que son conocidos en Occidente. a pesar de que el enfrentamiento con el caballero acorazado los hizo quedar mal sin ninguna razón. ¿Pero el Zande? ¿Quién ha oído hablar de los Zande cuando se habla de guerreros o ejércitos africanos? Se supone que debo creer que en toda África, ¿eso es todo lo que pudieron encontrar? Sin ofender a los Zande, pero realmente no vi por qué los eligieron específicamente a menos que quisieran reforzar la idea de que cualquier guerrero de África tenía que ajustarse a un cierto tipo limitado de armamento y defensas.

Sin embargo, para todos los demás grupos del mundo además de los africanos, siempre que hacían comparaciones de guerreros antiguos (no modernos), utilizaban los tipos más formidables o los guerreros más famosos de los lugares con las mayores tradiciones militares.

Dada la historia del imperio de Mali, ¿por qué no pudieron haber usado a un guerrero de Mali como este ?: http://www.culturekiosque.com/art/exhibiti/rhepics1.htm

o guerreros como este de otro reino:

cuando hacían sus comparaciones con el caballero escocés?

De todos modos, me molesté y dejé de ver ese programa incluso antes de que se cancelara.

esto es bastante tonto. Obviamente no leíste todo el hilo. Haití surgió como un ejemplo de un país de las Américas con un 95% de negros y un país fallido. esto fue para contrarrestar la afirmación de Rossike de que Estados Unidos nunca habría sido tan grande como lo es hoy sin la mano de obra negra. Haití tiene un 95% de negros y es un estado fallido.

PhysicsQED preguntó por qué parecía estar molestando a Haití y le expliqué que lo usé como un ejemplo general del hecho de que el 99% de las naciones con una población mayoritariamente negra son fracasos.

Gracias. Para reforzar su punto sobre cómo se consideraba a los blancos en la antigüedad:

En aquellos tiempos (alrededor del 3000 a. C.) muchos blancos vivían en cuevas en las montañas del Cáucaso, y durante miles de años, fueron ampliamente ridiculizados como los más `` idiotas '' y atrasados ​​de todas las razas, como se muestra en este libro egipcio. Mural de las Razas encontrado en la tumba de Ramsés I en Biban-el-Moluk, Egipto. Los dos negros, por supuesto, representan primero a los egipcios ('Primero de todos los hombres') y luego a los africanos continentales. El asiático está entre los dos negros. El hombre europeo es el último en el mural, representando su estatus como el más atrasado de todas las razas.

El historiador inglés Wallis Budge visitó la tumba y escribió:

--Según la leyenda. ellos (los antiguos egipcios) deseaban representar a los habitantes de Egipto y a los de tierras extranjeras. Así tenemos ante nuestros ojos la imagen de las diversas razas humanas conocidas por los egipcios. el último es lo que llamamos color carne, una piel blanca de la tonalidad más delicada, una nariz recta o ligeramente arqueada, ojos azules, barba rubia o rojiza, estatura alta y muy esbelta, vestida con una peluda piel de buey, un verdadero salvaje. se llama Tamhou. Ciertamente no esperaba, al llegar a Biban-el-Moluk, encontrar esculturas que pudieran servir como viñetas de la historia de los europeos primitivos, si es que alguna vez se tiene el valor de intentarlo. Sin embargo, hay algo halagador y consolador en verlos, ya que nos hacen apreciar los avances que hemos logrado posteriormente ''.

Lo mejor de este famoso Mural de las razas de los egipcios es que simplemente muestra que no hay absolutamente nada escrito en piedra en lo que respecta al progreso de esta o aquella raza. Así que, al igual que los negros de hoy se consideran más o menos como los blancos en la antigüedad, es tan probable que esto sea un fenómeno temporal como lo fue en el caso de los blancos. ¿Quién sabe qué pasará, digamos, en los próximos 200 años? ¿O 500 años? ¿O 1000 años? Los blancos podrían volver al final del montón y los africanos arriba. Incluso hoy en día hay un cambio, ya que Asia toma su turno cada vez más, usurpando el dominio occidental. No hay ninguna razón para suponer que el turno de los africanos no volverá. En todo caso, las señales de un resurgimiento ya están ahí: hoy, seis de las diez economías de más rápido crecimiento del mundo se encuentran en África.

Entonces, la lección que se debe aprender de este hilo, supongo, es que ninguna condición es permanente. Lo único constante en la vida es el cambio.

En mi escuela secundaria, leemos partes de Los cuentos de Canterbury (de hecho, la copia que teníamos también tenía una traducción al inglés moderno).

Esta es una colección de historias y parece que fue escrita en el 1300. Así que eso es lo que estaban haciendo los europeos en el 1300. Anotar su cultura, historia e historias.

Desafortunadamente, tus antepasados ​​y los míos fueron no haciendo esto en el 1300. Dios sabe lo que estaban haciendo, pero ciertamente no estaba documentando su cultura.

En mi propia familia personal, creo que mi primer antepasado alfabetizado que sabía leer y escribir en yoruba o inglés fue probablemente mi bisabuelo. Entonces, ¿en algún lugar entre 1900 y 1910?

Esta chica blanca judía con la que salí una vez. su familia probablemente ha sabido leer y escribir desde la época de Cristo.

Entonces. ¿Es culpa del hombre blanco que mis antepasados ​​no registraran su historia y la suya sí?

Han estado escribiendo cosas que han hecho durante miles de años. No tenemos.

Demonios, incluso Hausa al menos documentó algunas cosas en árabe, ajami o lo que fuera el sistema de escritura que tenían. Tus antepasados ​​y los míos no.

Ahora, no les estoy echando la culpa. Pero tampoco tiene ningún sentido para mí culpar al chico blanco.

Lo que deberíamos alegrarnos es que, por la forma en que funciona el mundo en estos días, no tienes que estar impedido por cosas que tus antepasados ​​no hicieron.

Sus antepasados ​​probablemente han sabido leer y escribir desde la época de Cristo, los míos solo han sabido leer y escribir desde 1900 más o menos. Sin embargo, estamos exactamente en el mismo lugar en la vida.

El mundo se está volviendo más igualitario y se está volviendo más una meritocracia. La información está disponible más libremente que nunca.

Python que fue inventado por algún programador holandés puede ser utilizado libremente por nigerianos como Seun para construir Nairaland. O una empresa de tecnología estadounidense como Google para construir la mayor parte de su infraestructura.

Ya no estamos aislados del resto de la humanidad.

Entonces, en lugar de revolcarse en los logros falsos del pasado. ahora es el momento de salir y conquistar!

Incluso hoy en mi ciudad natal, no hemos escrito todas nuestras historias. A medida que las generaciones mayores mueran, muchas de estas historias se perderán para siempre.

¿Debería culpar al hombre blanco de que la historia y los cuentos de la ciudad natal de ekt_bear no están tan bien registrados como los de Macon, Georgia?

déjame llover en el desfile de rossiks

pirámides en españa, grecia, china mesoameriaca, india - supongo que todos obtuvieron la idea de las pirámides egipcias

el habla, el arte, la cría de animales, las herramientas básicas, la escritura, el dinero, etc., eventualmente se desarrollarán en cualquier sociedad. Es inevitable . por eso las patentes tienen límites. (Una patente (play / ˈpætənt / o / ˈpeɪtənt /) es una forma de propiedad intelectual. Consiste en un conjunto de derechos exclusivos otorgados por un estado soberano a un inventor o su cesionario durante un período de tiempo limitado a cambio del público divulgación de una invención.) tal vez el operador debería leer el cuento de elefantes melancólicos de spider robinson - dice lo mismo de una manera diferente.

hay cosas que inevitablemente se redescubrirán incluso si se pierde el conocimiento.

El hormigón (piedra artificial) es un ejemplo clásico: descubierto por los romanos, perdido en la Edad Media y redescubierto

El uso generalizado del hormigón en muchas estructuras romanas ha asegurado que muchas sobrevivan hasta nuestros días. Las Termas de Caracalla en Roma son solo un ejemplo. Muchos acueductos y puentes romanos tienen revestimientos de mampostería sobre un núcleo de hormigón, al igual que la cúpula del Panteón.

La localización de la obra de arte más antigua depende de la idoneidad de la cosa propuesta como arte con respecto a una definición consensuada, en cuanto a aquellos factores necesarios característicos de algo que cumple el propósito de la creación artística. [3]
datos disponibles

de la Cueva de Blombos relacionada con el uso de ocre, que muestra a la gente de la Cueva de Blombos con piezas grabadas de ocre [4] [5] considerada como la obra de arte más antigua conocida [6] pero mucho más simple que las pinturas rupestres y estatuillas encontradas en Europa después de 40,000 AP .
Principio aceptado más temprano

Según el Museo Metropolitano de Arte, el arte más antiguo conocido data del 40.000 a. C., en Ubirr, en el norte de Australia. [7] El arte visual comenzó con la aparición de esculturas, abalorios y pinturas rupestres de Europa, África, América y Australia en las culturas del Homo sapiens hace unos 40.000 años [8].

así que si no fuera por algunos hombres cazadores-recolectores de las cavernas, hoy no habría arte. que bs.

La evidencia indiscutible más antigua del arte prehistórico se remonta al Paleolítico superior, hace entre 50.000 y 40.000 años. Junto con la religión y otros universales culturales de las sociedades humanas contemporáneas, el surgimiento del arte figurativo es un atributo necesario de la modernidad conductual completa.

Sin embargo, existe evidencia de una preferencia emergente por la estética entre los Homo sapiens del Paleolítico Medio (Edad de Piedra Media) en el período que conduce al inicio del Paleolítico Superior, desde hace 200.000 a 50.000 años, en particular en la alta simetría exhibidos por herramientas de piedra, a menudo fabricadas con mucho más cuidado del estrictamente necesario para llegar a un hacha de mano operativa.
Contenido

1 Ubicación del concepto
2 Pre-Homo sapiens
3 cueva de Blombos
4 Principio aceptado más temprano
5 referencias
6 Véase también

La localización de la obra de arte más antigua depende de la idoneidad de la cosa propuesta como arte con respecto a una definición consensuada, en cuanto a aquellos factores necesarios característicos de algo que cumple el propósito de la creación artística. [1]
Pre-Homo sapiens
Hachas de mano achelenses de Kent. Los tipos que se muestran son (en el sentido de las agujas del reloj desde arriba) cordiforme, ficrón y ovado.

Homo erectus había producido mucho antes patrones aparentemente sin objetivo en artefactos como los que se encuentran en Bilzingsleben en Turingia, y estos podrían entenderse como un precursor del arte, así como para revelar alguna intención del artífice de decorar y modelar más allá de la necesidad práctica. La simetría y la atención prestada a la forma de una herramienta ha llevado a los autores a ver las hachas de mano achelenses y especialmente los puntos de laurel como expresiones artísticas.

La Máscara de La Roche-Cotard también se ha tomado como evidencia del arte figurativo neandertal, aunque en un período posterior a su contacto con el Homo sapiens. Del mismo modo, la & quot; flauta Divje Babe & quot; se ha reclamado de manera controvertida como un instrumento musical neandertal que data de hace unos 43.000 años.

Hay otras afirmaciones de la escultura del Paleolítico Medio, apodado el & quot; Venus de Tan-Tan & quot (antes de 300 kya) [2] y el & quot; Venus de Berekhat Ram & quot (250 kya). Ambos objetos pueden ser formaciones rocosas naturales con una semejanza incidental a la forma humana, pero algunos estudiosos han sugerido que exhiben rastros de pigmentos o tallados destinados a acentuar aún más la forma humana.
Cueva de blombos
Puntas bifaciales, ocre grabado y herramientas de hueso del c. Fases M1 y amp M2 de 75-80 000 años en la cueva de Blombos.

En 2002, en la cueva de Blombos, situada en Sudáfrica, se descubrieron piedras de color ocre grabadas con patrones de cuadrícula o rayado, que datan de hace unos 70.000 años. Esto sugirió a algunos investigadores que los primeros Homo sapiens eran capaces de abstraer y producir arte abstracto o arte simbólico. También se descubrieron en la cueva de Blombos cuentas de conchas, que también datan de c. Hace 70.000 años. [3] [4] [5] En 2011, la cueva entregó contenedores que pueden haber tenido pinturas, junto con otros materiales de arte, que datan de c. Hace 100.000 años. [3]

Varios arqueólogos, incluido Richard Klein de Stanford, dudan en aceptar las cuevas de Blombos como el primer ejemplo de arte real.
Principio aceptado más temprano

Según el Museo Metropolitano de Arte, el arte más antiguo conocido data del 40.000 a. C., en Ubirr, en el norte de Australia. [6] El arte visual comenzó con la aparición de esculturas, abalorios y pinturas rupestres de Europa, África, América y Australia en las culturas del Homo sapiens hace unos 40.000 años [7].

Cualquier tonto que haga referencia a wikipedia en un discurso intelectual nunca debe ser tomado en serio.

Idiotas con lavado de cerebro.

En mi escuela secundaria, leemos partes de Los cuentos de Canterbury (de hecho, la copia que teníamos también tenía una traducción al inglés moderno).

Esta es una colección de historias y parece que fue escrita en el 1300. Así que eso es lo que estaban haciendo los europeos en el 1300. Anotar su cultura, historia e historias.

Desafortunadamente, tus antepasados ​​y los míos fueron no haciendo esto en el 1300. Dios sabe lo que estaban haciendo, pero ciertamente no estaba documentando su cultura.

En mi propia familia personal, creo que mi primer antepasado alfabetizado que sabía leer y escribir en yoruba o inglés fue probablemente mi bisabuelo. Entonces, ¿en algún lugar entre 1900 y 1910?

Esta chica blanca judía con la que salí una vez. su familia probablemente ha sabido leer y escribir desde la época de Cristo.

Entonces. ¿Es culpa del hombre blanco que mis antepasados ​​no registraran su historia y la suya sí?

Han estado escribiendo cosas que han hecho durante miles de años. No tenemos.

Demonios, incluso Hausa al menos documentó algunas cosas en árabe, ajami o lo que fuera el sistema de escritura que tenían. Tus antepasados ​​y los míos no.

Ahora, no les estoy echando la culpa. Pero tampoco tiene ningún sentido para mí culpar al chico blanco.

Escribir tiene poco que ver con la elisión de su historia de los textos occidentales. Si fuera así, no habría literatura sobre Stonehenge, las pirámides, la mayoría de las culturas sudamericanas (aunque algunas tenían escritura), los pueblos germánicos e innumerables otras partes de la historia en las que no se ha encontrado el texto, incluido el origen de los humanos mismos. .

La escritura en Europa incluso es insignificante, ya que el 90% o más de los europeos antes de 1700 no podían leer ni escribir y probablemente tampoco se les molestaría. Escribir era un privilegio otorgado a los monjes y la realeza y, como era de esperar, solo registraban problemas religiosos y reales, y a veces guerras importantes. Hubo algunas ocasiones en que se documentó el estado, pero esto generalmente fue como una encuesta después de una guerra o para que la realeza compartiera la tierra. Si los libros de historia tuvieran un 100% de descuento en estos textos, entonces no tendríamos una historia confiable ya que había muchos prejuicios. Si solo miraran el texto, no podrían comprender la forma en que vivían los europeos en esas épocas sin tener que investigar más utilizando tanto la arqueología como las fuentes orales.

Incluso si estuviéramos de acuerdo en que la escritura es la razón de la marginación de la historia africana, ¿cómo vamos a explicar el bosque ecuatorial de África el hecho de que hay cientos de libros sobre la historia preeuropea del sur de Nigeria solamente? ¿Cómo se explica el hecho de que en 1921 un libro de la Historia de los Yoruba de Samuel Johnson que había muerto en 1901 (lo que significa que este libro fue escrito a fines del siglo XIX) se publicó sin el uso de la escritura yoruba en su mayor parte ( con más de 700 páginas por cierto)? Incluso su página de Wikipedia dice:

& quotDespués de su muerte, su hermano, el Dr. Obadiah Johnson, volvió a compilar y reescribir el libro, utilizando las abundantes notas del reverendo como guía. En 1921, lo lanzó como Una historia de los Yorubas desde los primeros tiempos hasta el comienzo del protectorado británico. Desde entonces, el libro se ha comparado con el ascenso y la decadencia del Imperio Romano. por Edward Gibbon."Entonces hay que explicar cómo en 1913 un europeo de nombre Thomas Northcote, que estudió la historia y la sociedad igbo y llegó a producir seis volúmenes". Todo esto sin escribir sino desde la historia oral. Entonces, ¿por qué se dice más sobre Stonehenge en un libro de historia promedio que sobre toda África Occidental o incluso toda África? Ni siquiera empecemos a hablar del Tapiz de Bayeux de Normandía o del Japón prechino.


Moda

Se pueden usar máscaras decorativas como parte de un disfraz fuera de las funciones rituales o ceremoniales. Esto a menudo se describe como una máscara y se relaciona estrechamente con los estilos de carnaval. Por ejemplo, los asistentes a una fiesta de disfraces a veces usan máscaras como parte de sus disfraces.

    se utilizan más ampliamente en la lucha libre mexicana y japonesa. La máscara de un luchador generalmente está relacionada con la personalidad de un luchador (por ejemplo, un luchador conocido como 'El Panda' podría usar una máscara con las marcas faciales de un panda). A menudo, los luchadores pondrán sus máscaras en la línea contra las máscaras de otros luchadores, los títulos o el cabello de un oponente. Mientras que en México y Japón, las máscaras son un signo de tradición, son menospreciadas en Estados Unidos y Canadá.
  • Varias bandas e intérpretes, en particular miembros de los grupos Slipknot, Mental Creepers y Gwar, y el guitarrista Buckethead, usan máscaras cuando actúan en el escenario. Varios otros grupos, incluidos Kiss, Alice Cooper y Dimmu Borgir, simulan el efecto con pintura facial. Hollywood Undead también usa máscaras, pero a menudo se las quita a mitad de la actuación. , steampunk y otros métodos y temas se utilizan ocasionalmente para crear máscaras de gas artesanales. [55]


Ver el vídeo: ADN Atapuerca y el origen de los vascos