Torso del Minotauro

Torso del Minotauro


Dédalo

En la mitología griega, Dédalo (/ ˈDɛdələs ˈdiːdələs ˈdeɪdələs / Griego: Δαίδαλος Latín: Dédalo Etrusco: Taitale) fue un hábil arquitecto y artesano, considerado un símbolo de sabiduría, conocimiento y poder. Es el padre de Ícaro, el tío de Perdix, y posiblemente también el padre de Iapyx. Entre sus creaciones más famosas se encuentran el toro de madera para Pasiphaë, el laberinto del rey Minos de Creta que encarceló al Minotauro, y las alas que él y su hijo Ícaro usaron para escapar de Creta. Fue durante este escape que Ícaro no hizo caso de las advertencias de su padre y voló demasiado cerca del sol, la cera que mantenía sus alas juntas se derritió e Ícaro cayó y murió.


El Minotauro en contexto

Algunos eruditos sugieren que el mito del Minotauro surgió a partir de rituales antiguos en los que un sacerdote o rey se ponía una máscara de toro antes de realizar sacrificios. El Laberinto pudo haber representado el antiguo palacio de Knossos en Creta, que era un extenso complejo de cámaras y pasillos. Además, el cuento refleja las ideas griegas antiguas sobre las mujeres y la infidelidad. A diferencia de muchos personajes masculinos de la mitología griega, Pasiphae no busca amar al toro, sino que se ve obligado a hacerlo a través de la magia de los dioses. Esto refleja la incidencia mucho menor de infidelidad femenina en la antigua Grecia. Sin embargo, el hijo que da a luz es espantoso y debe estar oculto del mundo exterior, lo que también refleja el enorme estigma —la desaprobación social— que se imponía a las esposas infieles.


El origen del minotauro

Minos fue uno de los tres hijos de Zeus y Europa. Cuando finalmente la dejó, Zeus la casó con Asterio, el rey de Creta. Cuando Asterio murió, los tres hijos de Zeus lucharon por el trono de Creta y Minos ganó. Para demostrar que era digno del gobierno de Creta, hizo un trato con Poseidón, el rey del mar. Si Poseidón le diera un hermoso toro cada año, Minos sacrificaría el toro y la gente de Grecia sabría que él era el legítimo rey de Creta.

Pero un año, Poseidón le envió a Minos un toro tan hermoso que Minos no pudo soportar matarlo, por lo que lo sustituyó por un toro de su propio rebaño. Enfurecido, Poseidón hizo que Pasifae, la esposa de Minos, la hija del dios del sol Helios, desarrollara una gran pasión por el hermoso toro.

Desesperada por consumar su ardor, Pasiphae pidió ayuda a Dédalo (Daidalos), un famoso hechicero y científico ateniense que se escondía en Creta. Dédalo le construyó una vaca de madera cubierta con piel de vaca y le indicó que llevara la vaca cerca del toro y se escondiera en su interior. El niño nacido de la pasión de Pasiphae fue Asterion o Asterios, más conocido como el Minotauro.


Minotauro

El Minotauro proviene de la mitología griega. Era el hijo de Pasifae y un toro. Pasiphae estaba casada con el rey de Minos. El rey hizo enojar al dios Poseidón y Poseidón convirtió a Pasifae en un toro. Tuvo relaciones sexuales con el preciado toro del Rey y quedó embarazada. El resultado de esta unión fue el Minotauro. Minotauro tenía el cuerpo de un hombre y la cabeza de un toro. El Rey Minos no quería mirar al Minotauro, por lo que se construyó un gran laberinto donde el Rey guardaba al Minotauro. Al Minotauro se le daban doncellas y jóvenes de vez en cuando para comer. Los cazaría en el laberinto y se los comería. Las doncellas y los jóvenes procedían de Atenas. El Minotauro fue asesinado por Teseo de Atenas con la ayuda de una de las hijas de Minos. Minotauro

El Minotauro era un paria que vivía solo en un laberinto del que no podía escapar. Un laberinto puede ser interminable con caminos que llegan a un callejón sin salida y caminos que no conducen a ninguna parte. Aunque el Minotauro nació de Poseidón del mar, el minotauro no pudo salir del laberinto. La gente creía que era peligroso porque eso es lo que Minos les dijo que creyeran. Minos hizo que el minotauro fuera peligroso. Vivir en un laberinto interminable con comida ocasional y sin interacción humana real volverá loco a cualquiera. Debido a esto, el minotauro a veces representa el caos en la vida y nuestro conflicto interno.


Apariencia

El Minotauro medía dos metros y medio, sus brazos y piernas parecían sacados de la portada de la revista Muscle Man, su piel estaba llena de venas. No vestía más ropa que la ropa interior de color blanco brillante de Fruit of the Looms. Su mitad superior era de cabello castaño áspero que comenzaba alrededor de su ombligo y se volvía más grueso a medida que llegaba a sus hombros. Su cuello era una masa de músculo y pelaje que conducía a su enorme cabeza, que tenía un hocico tan largo como el brazo de Percy Jackson, tenía fosas nasales mocosas con un anillo de bronce reluciente, ojos negros crueles y enormes cuernos blancos y negros con puntas. no podría obtener de un afilador eléctrico.

Desde la distancia, Percy pensó que el Minotauro era un tipo enorme, como un jugador de fútbol, ​​con su mitad superior voluminosa y borrosa. Confundió sus cuernos con manos levantadas, pensando que estaba sosteniendo una manta sobre su cabeza. Pero luego vio sus enormes manos carnosas balanceándose a sus costados, haciéndole darse cuenta de que la masa voluminosa y difusa que era demasiado grande para ser su cabeza era literalmente su cabeza.

Durante la Batalla de Manhattan, el Minotauro usó equipo de batalla griego estándar de cintura para abajo. Esto incluía un delantal en forma de falda escocesa de cuero y solapas de metal, grebas de bronce que cubrían sus piernas y sandalias de cuero ceñidas. La cabeza de él era tan grande que debería haberse caído solo por el peso de sus cuernos. Parecía haber crecido un metro más después de ser reformado. Un hacha de doble hoja estaba atada a su espalda.


Torso del Minotauro - Historia

¿Qué podrían pensar el conservador escritor de origen irlandés CS Lewis (1898-1963), famoso por los libros de Narnia, y el escritor argentino posmodernista Jorge Luis Borges (1899-1986), famoso por los cuentos que juegan en 'laberintos' de significado? ¿tener en común? Bueno, por un lado, comparten la fascinación por los espacios imposibles y los mundos mágicos. Por otro, sus influencias convergen en Susanna Clarke y su reciente novela Piranesi.

En las entrevistas, Clarke ha intentado participar en el acto contradictorio de explicar las delicadas obscuridades y acertijos que están en el corazón de su escritura. “Empiezas con una imagen o el fragmento de una historia, algo que se siente como si tuviera raíces muy profundas en el inconsciente, como si fuera a conectar con muchas cosas”, le dijo a The Guardian. Sin embargo, existe la sensación de que los laberintos de Clarke no están destinados a resolverse, sino a disolverse. Acudir a ella en busca de dirección puede ser una pérdida de tiempo, porque incluso ella podría no entenderlos. No entendiendo podría ser esencial.

En 2004, se publicó la novela debut de Clarke, Jonathan Strange & amp Mr Norrell, un pastiche encantador, oscuro y excéntrico de la literatura de la Regencia que desafió las expectativas al volverse estelar y vender más de cuatro millones de copias. Neil Gaiman, un dios entre los escritores de fantasía, la llamó “sin duda la mejor novela inglesa de lo fantástico escrita en los últimos 70 años”. Se convirtió en una serie de televisión que conservó su maravillosa extrañeza. Es un libro sobre las cosas mágicas y los lugares imposibles que podrían acechar detrás de lo aburrido todos los días, en particular una tierra de las hadas fría, surrealista y siniestra en la que los descuidados, los desafortunados o los hambrientos de poder podrían perder su camino.

El arco gótico, Italia, 1749: este grabado de John Wilton-Ely representa una característica arquitectónica imaginada de un grabado del artista italiano Giovanni Battista Piranesi

Ahora tenemos Piranesi, un libro que en realidad no trata sobre el artista italiano del siglo XVIII conocido por sus representaciones densamente intrigantes de espacios carcelarios extraños (muy extraños) donde la arquitectura se ata en nudos. El título de Clarke es simplemente una alusión ingeniosa, pero es increíblemente sugerente. Piranesi (el libro) es difícil de describir sin ensuciar su intrincada y desconcertante trama, pero aquí también hay espacios fantásticos que subyacen a lo real y lo reflejan (o que lo real refleja) de formas distorsionadas y hermosas. Es la historia de un hombre amnésico que se pierde en una inmensa "casa" clásica en ruinas con innumerables habitaciones, algunas en parte bajo el agua, otras llenas de pájaros o ráfagas de viento y nubes. El libro puede comenzar como un ejercicio intelectual, pero si tiene paciencia con él, encontrará que no lo es. Se convierte en un libro cálido sobre perderse y encontrarse a uno mismo sobre lo que la humanidad podría haber perdido en el proceso de volverse racional.

Conteniendo multitudes

Ambas novelas de Clarke tienen un elemento de laberinto, de geometrías imposibles o infinitos ocultos por los que uno tiene que encontrar su camino. Tanto en las entrevistas de Jordan y Miller, como en otros lugares, ha hablado de sus influencias. De niña adoraba los libros de Narnia de CS Lewis, y especialmente El sobrino del mago. (Una cita del sobrino del mago es uno de los epígrafes de Piranesi). Más adelante en su vida leyó y quedó impresionada por El señor de los anillos de Tolkien. Cuando tenía 20 años, hizo una clase nocturna sobre Borges.

De Tolkien puede haber absorbido la densidad y complejidad de su uso de los tropos de fantasía (un proyecto tan vasto que incluyó la construcción de más de 15 idiomas), así como sus hechicerías góticas para adultos. Sobre todo, Tolkien tomó la fantasía seriamente. Posiblemente demasiado en serio. Luego tenemos a Narnia: un inmenso multiverso mágico al que se llega a través de portales como un armario y poblado de faunos, enanos, caballos alados, animales parlantes, brujas, etc. La estatua favorita de Piranesi (el personaje de Clarke) es un fauno que recuerda al señor Tumnus de la Libros de Narnia. Pasar a través de un portal a este reino místico es arriesgarse a quedar atrapado y nunca encontrar el camino de regreso, o encontrar uno que no quiere regresar. Piranesi parece estar preso en su casa de habitaciones infinitas, por las que deambula.

El laberinto del castillo de Villandry, Indre-et-Loire, Francia (Crédito: Getty Images)


Auguste Rodin, El hombre que camina

¿Quién decide cuándo se termina una obra de arte? Una reacción inicial puede hacer que diga que la respuesta es el artista, pero ¿qué sucede cuando la pintura o escultura del artista va en contra de las nociones preconcebidas de lo que constituye una obra de arte & # 8220completa & # 8221? Auguste Rodin, un artista francés que trabajó a finales del siglo XIX y principios del XX, estaba más interesado en las representaciones toscas y defectuosas del cuerpo humano que en las formas idealizadas. Se sumergió minuciosamente en sus proyectos, a veces pasando años para desarrollar una obra de arte, independientemente de la respuesta del público. Su escultura fue a menudo juzgada con dureza por el público y los críticos (la escultura era en cierto modo una tradición más conservadora que la pintura).

Reutilizar

Como un pintor que reelabora un lienzo viejo, Rodin tenía predilección por reutilizar moldes antiguos y reelaborar sus ideas anteriores. Si bien esto no era infrecuente entre los artistas, Rodin continuaría alterando una forma existente hasta que desarrollara una nueva identidad y una nueva narrativa. Rodin transformó una obra importante, una escultura de bronce, en el transcurso de dos décadas, y la tituló, El Hombre Caminante.

Auguste Rodin, San Juan Bautista predicando, 1878, bronce, 204 x 63 x 113 cm (Musée d & # 8217Orsay, París)

El Hombre Caminante, comenzó con su c. 1877 escultura de tamaño natural San Juan Bautista predicando (arriba), considerada por muchos como la primera obra maestra de tamaño natural de Rodin. La figura de San Juan es la encarnación de la determinación, con la cabeza en alto y los pies firmemente plantados en el bronce de tierra, su cuerpo equilibrado con el brazo derecho extendido como contrapeso al giro de contrapposto de sus caderas. Rodin estaba claramente interesado en representar el movimiento en esta estatua y continuó explorando formas de perfeccionar su "hombre caminante".

Auguste Rodin, The Walking Man, antes de 1900 (fundido por Alexis Rudier antes de 1914), bronce con pátina verde, 85,1 cm de alto (The Metropolitan Museum of Art)

Poder y movimiento

Rodin reutilizó la postura en forma de triángulo ampliamente difundida de San Juan Bautista predicando y lo combinó con lo que se cree que es el molde del torso de otro proyecto anterior. El resultado fue una figura fragmentada que expresa poder y movimiento. Que Rodin fuera capaz de lograr esto sin incluir la cabeza y los brazos es notable y sorprendente. Sin embargo, el cuerpo áspero y fragmentado logra una postura sólida y provocó que los críticos se quejen de que El Hombre Caminante falló doblemente, no era posible que representara a un hombre, y no estaba caminando.

Esta crítica pasó por alto el brillante riesgo que Rodin había tomado. La figura masculina se posa en una postura amplia, con el pie trasero girado hacia un lado mientras que el pie delantero que soporta el peso apunta hacia adelante. Las caderas y el torso están hacia adelante listos para dar el siguiente paso tan necesario. El movimiento y el movimiento están bien allí en el torso arqueado, las piernas fuertes y los pies muy separados. Incluir apéndices adicionales era innecesario y distraería de la poderosa combinación de masa y movimiento.

Antoine-Louis Barye, Teseo y el Minotauro (segunda versión), bronce, 50,5 x 34 x 20,3 cm (The Walters Art Museum)

Rodin esculpió una superficie irregular y texturizada en lugar de la piel tradicionalmente suave e inmaculada que se prefería en las estatuas de inspiración clásica de esa época (ver la escultura de Barye, a la derecha). Esta "piel" desigual mejora la curvatura de la pantorrilla y los músculos abdominales a medida que se tensan y se retuercen en preparación para el siguiente paso implícito.

La textura rugosa de la superficie crea una línea continua de movimiento para que los ojos del espectador la sigan. El movimiento es constante a medida que la luz y las sombras juegan en la superficie. A diferencia de una escultura con una superficie lisa, la luz que se refleja en las superficies irregulares resalta sus imperfecciones. Los divots se oscurecen y las crestas altas se vuelven más brillantes. A medida que el espectador se mueve alrededor de la estatua, las áreas claras y oscuras cambian, pareciendo ondular como el oleaje del océano.

Auguste Rodin, El Hombre Caminante (detalle), antes de 1900 (fundido por Alexis Rudier antes de 1914), bronce con pátina verde, 85,1 cm de altura (The Metropolitan Museum of Art)

Puede que Rodin no haya creado una figura abiertamente retorcida y contorsionada, pero la impresión y la implicación del movimiento están muy presentes. Transmite movimiento y fuerza en una figura fragmentada y aparentemente inacabada. ¿Es necesario que una estatua incluya brazos o una cabeza para que se declare completa? ¿Deben estar presentes todas las extremidades para representar el movimiento? La respuesta de Rodin es no.


George Frederic Watts

Resumen

En la mitología griega, el Minotauro, mitad hombre, mitad toro, era apaciguado con sacrificios humanos anuales. Cada año, siete jóvenes y siete vírgenes eran enviados desde la parte continental de Atenas a la isla de Creta para ser devorados por el monstruo. En la pintura de Watts, el Minotauro se inclina sobre el mar desde un alto parapeto en previsión de la llegada del barco. La luz amarilla del sol del amanecer brilla sobre el hombro de la bestia, acentuando su poderoso cuerpo y atrapando los pelos de la cola que se agita detrás de él. En el parapeto, el gran puño con forma de pezuña del Minotauro ha aplastado un pequeño pájaro, un símbolo reconocido de la inocencia y pureza de la juventud.

Watts, un pintor alegórico que empleó el arte para transmitir mensajes morales, usa el carácter del Minotauro para significar la bestialidad del hombre y especialmente la lujuria masculina. La creación y el significado de El minotauro se remonta a las cruzadas de pureza social contra la prostitución infantil, que llevaron en 1885 a la aprobación de la Ley de Enmienda de la Ley Penal y al aumento de la edad de consentimiento de trece a dieciséis años. Al frente de estas cruzadas estuvo la figura de W.T. Stead (1849-1912), cuya serie de artículos sobre el comercio londinense de prostitución infantil se publicó en el Gaceta de Pall Mall en julio de 1885 bajo el título 'El tributo virginal de la Babilonia moderna'. Las referencias explícitas de Stead al mito griego del Minotauro a lo largo de su exposición supuestamente inspiraron el tema de la pintura de Watts: 'El apetito del minotauro de Londres es insaciable', escribió Stead 'Si las hijas del pueblo deben ser servidas como bocados delicados para ministrar las pasiones de los ricos, que al menos alcancen una edad en la que puedan comprender la naturaleza del sacrificio que se les pide que hagan ”(citado en Mathews, p. 339). La amiga cercana de Watt, la Sra. Russell Barrington, registra cómo El minotauro fue pintado con una rapidez inusual una mañana temprano en respuesta a 'un tema doloroso' que 'había llenado uno de los periódicos de la tarde' casi con certeza el Gaceta de Pall Mall (Barrington, págs. 38-9). Cuando El minotauro se mostró por primera vez, en la exposición de otoño de Liverpool de 1885, Watts explicó que su objetivo en la pintura había sido `` resistir al odio lo bestial y brutal '' (citado en Diario de arte, 1885, página 322). El minotauro fue una de las obras que Watts dedicó a la nación británica en 1897 y que ahora se encuentran en la colección Tate. Mamón (Tate N01630), una invectiva moralizante contra los males de la codicia material, es otra.

Otras lecturas:
Patricia Mathews, 'El Minotauro de Londres', Apolo, Mayo de 1986, págs. 338-41, reproducido en la pág. 338.
Andrew Wilton y Robert Upstone (eds), La era de Rossetti, Burne-Jones y amp Watts: simbolismo en Gran Bretaña 1860-1910, catálogo de la exposición, Tate Gallery, Londres 1997.
Sra. Russell Barrington, Reminiscencias de G.F. Vatios, Londres 1905, págs. 38-9.

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Decodificando el simbolismo Illuminati: Moloch, búhos y los cuernos de Satanás: Parte 1

¡Hola y bienvenido de nuevo a IlluminatiWatcher.com! Yo soy su anfitrión, Isaac Weishaupt, y examinaremos más del simbolismo que los & # 8220Illuminati & # 8221 han estado usando para su agenda & # 8230

Los Illuminati utilizan varios símbolos en la cultura pop para implantar temas e ideas en el subconsciente del público. Esto puede parecer inocuo, pero tiene un propósito bastante siniestro y oscuro. Dependiendo de a quién le pregunte, ciertos signos indican propiedad de los Illuminati, símbolos mágicos o sacrificios energéticos a otras deidades mundanas.

El libro Símbolos de la Diosa de Clare Gibson dice que Carl Jung y Sigmund Freud reconocieron cómo un símbolo tiene el poder de evocar e influir en nuestras acciones a nivel consciente e inconsciente. Tómese un momento y deje que eso se asimile. Posiblemente, dos de los psicólogos más influyentes de todos los tiempos nos digan que un símbolo puede influir en nuestras acciones. El autor continúa discutiendo cómo Jung notó similitudes de símbolos utilizados por todas las culturas antiguas (a pesar de que no tenían ningún conocimiento directo entre sí, como el misterio de los cráneos alargados al que se hace referencia en Alienígenas Ancestrales).

Un ejemplo dado es cómo las primeras sesiones de psiquiatría griega y romana tenían clientes que dibujaban & # 8220 árboles y círculos en forma de mandala & # 8221. Estos símbolos universales representan el árbol de la vida (axis mundi), y Jung lo atribuyó a algún tipo de plano mental genético. Posteriormente hizo una teoría del inconsciente colectivo que define arquetipos universales de símbolos. Creía que hay tres estratos de la mente: el consciente, el inconsciente personal y el inconsciente colectivo. Este inconsciente colectivo es el universal que todos entendemos de alguna manera en un nivel subconsciente.

Estas ideas se manifiestan a través del simbolismo universal (por ejemplo, triángulos, cuernos, ojos que todo lo ven, etc.). Creía que los símbolos como la luna y el sol los entendemos subconscientemente como padre y madre, o guerrero y princesa, o arquetipos de dios y diosa. Dijo que era & # 8220 un intento de explicar las razones detrás de la creación y la dirección futura tanto del cosmos como de la humanidad & # 8221.

Aquí & # 8217s algunas citas directas del libro (que recomiendo encarecidamente si estás interesado en el simbolismo de la mujer y la diosa):

& # 8220 El simbolismo es, entonces, una forma de comunicación verdaderamente internacional, ya que pasa por alto las barreras del idioma, la raza y la cultura, hablando directamente a cada nivel de la psique humana, pero de manera más significativa al inconsciente colectivo. Cuando vemos un símbolo, digamos, una imagen de la luna, lo reconocemos en un nivel consciente, equiparándolo al cuerpo astral que brilla por la noche nuestro inconsciente personal también puede recordar una noche en particular con la que, por cualquier motivo, nos asociamos. la luna fuertemente.

Nuestro inconsciente colectivo, sin embargo, trasciende esas connotaciones superficiales: de acuerdo con una respuesta metafísica más profunda, asocia el símbolo con las mareas, el agua y la fertilidad femenina, pero también con la frialdad, la muerte y el inframundo, y así, desde todos los tiempos. estos son sus atributos, con la Diosa. & # 8221

El teórico de la conspiración Freeman Fly detalla los símbolos en su libro Cosas raras Vol. 1 y dice que los símbolos son sellos mágicos o "firmas" que se cree que son & # 8230:

“…puntos de cruz en el tejido de la realidad. El lenguaje de los símbolos funciona en el nivel subconsciente de la mente, ya que son fáciles de captar y meditar. Los únicos símbolos mágicamente efectivos son aquellos cargados con la peculiar vitalidad del subconsciente.

Carl Jung dijo en El hombre y sus símbolos:

Así, un examen del Hombre y sus Símbolos es en efecto un examen de la relación del hombre con su propio inconsciente. Y dado que, en opinión de Jung, el inconsciente es el gran guía, amigo y consejero del consciente, este libro está relacionado en los términos más directos con el estudio de los seres humanos y sus problemas espirituales.

Cuando el psicólogo médico se interesa por los símbolos, se preocupa principalmente por los símbolos & # 8220naturales & # 8221, a diferencia de los símbolos & # 8220culturales & # 8221. Los primeros se derivan del inconsciente. . . lo cultural por otro lado. . . utilizado para expresar & # 8220 verdades eternas & # 8221, y. . . todavía se usa en muchas religiones

Uno de esos temas del simbolismo que se utiliza para transmitir una "verdad eterna" es el de las deidades con cuernos.

El origen de esta deidad con cuernos es complicado en el mejor de los casos, así que, por supuesto, investigue usted mismo y si encuentra algo que contradiga lo que tengo aquí, asegúrese de comentarlo y hágamelo saber. De ninguna manera soy un experto en este tema.

La mención más antigua de una deidad con cuernos comienza con Nimrod, El y Moloch. Se pensaba que estas deidades algo intercambiables se representaban como un dios de cuernos simple o doble que fue adorado en la Edad del Bronce de la cultura mesopotámica. Fue uno de los múltiples dioses en estas antiguas culturas paganas que vemos a los cananeos, sumerios, fenicios, asirios y babilonios dedicando mucha energía y derramamiento de sangre.

Estaban adorando a esta deidad hasta el punto de sacrificar a sus propios hijos (aunque algunos argumentan que no hay evidencia definitiva de esto, mientras que otros afirman un encubrimiento contra la conspiración de la práctica perturbadora). Estas culturas antiguas creían que sacrificar a sus bebés apaciguaría a la deidad y, a cambio, tendrían bendiciones financieras, más fertilidad, buena fortuna o cualquier otro tipo de regalo digno de oración. Esta forma de idolatría es lo que influyó en gran parte de las enseñanzas de la Biblia (acerca de tener ídolos falsos y demás).

Hablo de varias teorías que involucran a los paganos de la época con el culto a la diosa como Semiramis en esta publicación sobre Tradiciones festivas ocultas y de los Illuminati, mientras entra en cosas de Moloch:

Los Jardines Colgantes de Babilonia tenían un templo de Nimrod (con los cuernos simples o dobles representados como también conocido como Moloch) donde se daban sacrificios, como se menciona en 2 Reyes 23:10:

También profanó Tofet, que está en el valle del hijo de Hinom, para que nadie hiciera pasar a su hijo oa su hija por el fuego por Moloc.

También en Levítico 18:21 de la KJV:

Y no dejarás que ninguno de tu descendencia pase por el fuego a Moloc, ni profanarás el nombre de tu Dios.Yo Jehová.

Más adelante en la publicación de vacaciones ocultas cuando se habla del Día de San Patricio:

Creían que Moloch les daría bendiciones financieras si sacrificaban a sus hijos, y se cree que esto continúa hasta el día de hoy, como es evidente por el sorprendente número de niños desaparecidos en todo el mundo en un momento dado. Un estudio de 1999 informó que aproximadamente 800.000 niños desaparecen cada año en Estados Unidos. 800,000 es un número asombrosamente alto, eso es alrededor de 16,000 por estado (si se distribuye de manera uniforme). Volviendo a la adoración de Moloch, la gente todavía usa los cuernos de Moloch como joyas, lo que se conoce como el cuerno italiano.

Al cuerno del unicornio se le atribuían poderes curativos y se consideraba una de las cosas más valiosas del mundo. La Inquisición torturaría a aquellos que no reconocieran la fuerza y ​​existencia del unicornio y su cuerno. El cuerno de unicornio gira en espiral (al igual que el zigurat de la Torre de Babel), y es otra referencia más a Moloch. El cuerno te da bendiciones si pudieras adquirirlo también (nuevamente, la misma lógica para los sacrificios de Moloch). El duende shillelagh era solo otra representación del cuerno de Moloch con sus poderes.

Los arco iris también son un símbolo del antiguo culto de Moloch. Al final del arcoíris hay tesoros por los que un duende haría cualquier cosa por recuperar. Está representado como un caldero lleno de oro. Una vez más, son las bendiciones económicas que Moloch le dio a cambio del sacrificio. Estos calderos se utilizaron en prácticas ocultas, incluido el movimiento sádico de las manzanas (ver el simbolismo oculto que se encuentra en Halloween).

Quizás esto explique por qué vemos el símbolo del arco iris con tanta frecuencia en Stanley Kubrick Ojos bien cerrados

O en mago de Oz un cuento del teósofo Frank L. Baum.

Algunos registros griegos y romanos afirman que los fenicios de Cartago también tuvieron hijos que fueron sacrificados por fuego a la deidad de Saturno (griego) o Cronos (romano), también conocido como Ba'al Hammon por los cartagineses. Aquí es donde podemos relacionar a Moloch con Ba'al, a pesar de que eran deidades técnicamente diferentes. Ba'al era el hijo de su versión de Dios el Padre, El, y se hacía referencia a ellos como sinónimos. También fueron representados como toros o vistos con cuernos encima de la cabeza.

Cabe señalar que el concepto de 'sacrificio de niños a una deidad' es refutado por algunos, la noción todavía existe de que Moloch y / o Ba'al es la deidad atribuida a la muerte y particularmente al sacrificio de sangre de los jóvenes a cambio del regalos de una entidad del lado oscuro. De hecho, Beelzebub es un nombre familiar común para Satanás, que deriva su origen de Ba'al, o en su forma árabe Ba'al dhubaab (y en la festividad oculta del Primero de Mayo o el Festival del Fuego de Beltane, los bailfires son en realidad solo Ba & # 8217al-incendios).

También había un toro de bronce hueco en el que los antiguos griegos ejecutaban a los criminales en su interior asándolos hasta la muerte mediante calor aplicado. Quizás esta sea también una tradición remanente de los días del culto a Moloch. Aquí está NNDB.com hablando sobre el famoso líder de Sicilia, Phalaris, quien creó el toro de bronce como un saludo a Ba'al:

Después de siglos han llevado a Tip Phalaris a la infamia por su excesiva crueldad. En su toro descarado, inventado, se dice, por Perilo de Atenas, las víctimas del tirano fueron encerradas y, al encender un fuego debajo, fueron asadas vivas, mientras que sus chillidos representaban el bramido del toro. Se dice que el propio Perillus fue la primera víctima. Apenas hay lugar para dudar de que tenemos aquí una tradición de sacrificios humanos en relación con el culto al fenicio Baal (Zeus Atabyrius), como la que prevalecía en Rodas cuando la desgracia amenazaba a Rodas, bramaban los toros descarados de su templo.

Los rodios llevaron este culto a Gela, que fundaron conjuntamente con los cretenses, y de Gela pasó a Agrigentum. Los sacrificios humanos a Baal eran comunes y, aunque en Fenicia propiamente dicha no hay pruebas de que las víctimas fueran quemadas vivas, los cartagineses tenían una imagen descarada de Baal, de cuyas manos inclinadas los niños se deslizaron a un pozo de fuego y la historia de que Minos Un hombre descarado que presionaba a la gente contra su pecho resplandeciente apunta a ritos similares en Creta, donde el Minotauro devorador de niños ciertamente debe estar relacionado con Baal y el sacrificio favorito de los niños para él.

Hay otro término para el sacrificio ardiente de seres humanos que el lector reconocerá fácilmente, y ese es 'holocausto'. Algunos teóricos de la conspiración señalan acertadamente el hecho perturbador de que todavía hacemos referencia a los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial como el 'holocausto'. holocausto ', que literalmente significa' holocausto de sacrificio a Dios '. OneEvil.com también tiene mucho más sobre este concepto:

El Holocausto: el sacrificio masivo de más de dieciocho millones de protestantes inocentes, cristianos ortodoxos, judíos étnicos y grupos minoritarios al quemar vivos a varios millones de ellos en hornos en Polonia y Rusia hace menos de setenta años por los dictadores católicos Adolf Hitler S.J. y el P. Joseph Stalin S.J. representa el acto de sacrificio humano masivo más grande y costoso de la historia.

Tan vastos fueron los recursos militares y logísticos que se ordenaron desplegar en esta “Gran Inquisición” desde Roma de 1939 a 1945 que jugó un papel importante en la eventual caída del Tercer Reich nazi. El esfuerzo para sacrificar de manera eficiente al mayor número de no católicos en hornos construidos a tal efecto las 24 horas del día, los 7 días de la semana [24 horas al día, 7 días a la semana] fue un esfuerzo logístico masivo, que requirió el análisis genealógico completo de la mayoría de los países. Europa.

El genocidio que tuvo lugar, de hecho, tuvo lugar de manera ritualista sobre un área mapeada de un pentagrama (de DavidIcke).

Las religiones paganas de la Edad Media adoran tanto al dios cornudo como a la Triple Diosa (la Doncella, la Madre y la Bruja se explican más adelante en el Publicación de tradiciones navideñas de ocultismo y amplificador Illuminati). El dios cornudo es el aspecto masculino de lo divino, generalmente representado con la cabeza de un animal, y siempre con cuernos encima de su cabeza (aunque también se hizo referencia a sus diversas formas o "estados de ánimo" como el Hombre Verde o el Dios del Sol). La deidad masculina se muestra con características antropomórficas porque representa el lado salvaje de la naturaleza humana, que se podría argumentar que el sexo, la supervivencia, el miedo y la violencia consumen todas las funciones del cerebro reptil que los Illuminati usan para su beneficio:

Para jugar al abogado del diablo (¿ven lo que hice allí? & # 8230Big Pun), hay afirmaciones de la antropóloga Margaret Murray de que la Iglesia cristiana comenzó a representar a Satanás con cuernos para demonizar a los paganos con su dios con cuernos y a las brujas / paganos. utilizan esta teoría para defenderse de la etiqueta dada de "adoradores del diablo".

Continuando en esa línea de brujas y paganos, el fundador de Wiccan, Gerald Gardner, estableció la religión a través de una amalgama de las creencias de Ocultismo, Masonería, Teosofía y Aleister Crowley de su tiempo juntos en la Ordo Templi Orientis y la Orden de la Golden Dawn.

El ocultista y practicante de magia Eliphas Levi creó la infame imagen de Baphomet y definió el pentagrama invertido con sus dos puntas hacia arriba (como cuernos) como el símbolo representativo del mal.

So it seems that through six degrees of separation we can tie evil to horned imagery, to the occult (Levi to Crowley), to witches, to Pagans, and then back to Moloch. And of course there is the overarching web of the Illuminati who promote these things subtlety through entertainment and various other forms. Depending on how deep you want to go down this rabbit hole we can claim that the Archon demons from another dimension are really pushing this entire agenda (aka the reptilian shape shifters- see my book A Grand Unified Conspiracy Theory for the breakdown on that one) .

Here’s why I say that. In Hebrew, Moloch means ‘king’ and Ba’al means ‘master’ or ‘owner.’ In Greek, Archon means ‘to rule’. The rulers of this world (the ‘kings’-Moloch, or masters-Ba’al) are the top 1% of the top 1% the most elite who control all industries of energy, entertainment and media also known as the Illuminati.

The Archons are the shape shifting reptilians who believe they can rule the masses. They are what form the Illuminati. When we see satanic imagery in music videos and films, it’s a subliminal message to the masses while at the same time a sign to each of the other members of the Illuminati who understand this esoteric language.

The rituals that were done in Babylon and the ancient world, and continue to this day, are done in a certain sequence in order to appease this dark force that exists in another dimension, unseen to us. The people who are into this have no empathy for others and seek only to please the demons and entities that exist on the dark side of the Kabbalistic Tree of Life. I explain this in the post about the Kabbalah conspiracy theories & Illuminati symbolism in pop culture post when I talk about ‘the other side:’

When broaching the concept of evil, some of the Kabbalah teachings display it through a shadow Sephirot and call it the “Other Side.” It is also referred to as the “evil twin,” and this “Other Side” is represented by evil spirits known as the Qliphoth. The Hermetic Qabalah actually tries to make contact with the Qliphoth spirits as part of the self-realization process (unlike the Jewish Kabbalah).

Some of these evil demons are eerily similar to the Illuminati symbolism we see from the entertainment industry on a regular basis, leading me to believe that the Illuminati are part of this magic ritual trying to contact the dark forces of the Qliphoth For example, the demon Nehemoth (a.k.a. Naamah) means ‘whisperer’ and is responsible for frightening sounds and exciting the mind with strange desires. This demon was characterized as pleasing and had a proclivity for idolatry and singing songs to pagan deities (does ‘American Idol’ seem fitting?…). The symbolism for the Illuminati vow of silence that we see from young men and women in the entertainment industry couldn’t convey this point any clearer

That same post goes into songs we find about ‘the Other Side’ from various popular musicians:

And there are the remaining demons that all correspond to the Tree of Life to fill out the shadow “Other Side” of God’s good attributes. These demons were studied by many of the ‘forefathers’ of the occult and dark arts including Aleister Crowley (Liber 777) and Anton LaVey (the Satanic Bible). Is it a surprise that rock group Aerosmith had a hit called The Other Side with dark lyrics such as:

Lovin’ you has go to be (take me to the other side)
Like the devil and the deep blue sea (take me to the other side)
Forget about your foolish pride (take me to the other side)
Oh take me to the other side (take me to the other side)

My conscience got to be my guide (take me to the other side)
Oh honey take me to the other side

Red Hot Chili Peppers have a song called Otherside that is about battles with addiction, and Macklemore also has a song called Otherside as well that features lyrics of drug addiction. Are these drug fueled songs revealing the reason for the rampant drug use in the entertainment industry as links to occult beliefs and the Illuminati?

Jason Derulo debe also go there with his song The Other Side:

Take me to the other side
(Whoa)
And take me to the other side
(Whoa)
Kiss me like it’s do or die
(Whoa)
And take me to the other side

Arcade Fire’s Reflektor also boasts some lyrics about the other side in its occult-Illuminati post:

We hear the lyrics “it’s just a reflector” all throughout the Arcade Fire song, which are very close to Blavatsky statement “only the reflector” and the song ends with the repetition:

It’s a reflector
It’s just a reflector
Just a reflector
But I see you on the other side
It’s just a reflector
But I see you on the other side
We all got things to hide
It’s just a reflector
But I see you on the other side

Nicki Minaj is in a movie called The Other Woman and she told MTV (concerning her new look that appears more natural and less garish):

“I went so far to the other side that there’s only one place to go from there…”

And who could forget the hit from The Doors llamado Break on Through (To the Other Side) which has it right there in the title and features lyrics such as:

You know the day destroys the night
Night divides the day
Tried to run
Tried to hide
Break on through to the other side

The gate is straight
Deep and wide
Break on through to the other side

Crowley has a profound impact on the music industry and that is why they partake in these symbols. The musicians are performing these rituals when they use these lyrics and putting on certain performances. We saw Katy Perry perform a very dark ritual with Juicy J on the 2014 Grammy Awards with their performance of her song Dark Horse. I’ve got an Illuminati symbolism post about that too. In the words of Calhoun Tubbs, “if you liked to hear it, here it goes”:

The initiate who plays with magic really should know what they are falling for, but that doesn’t stop the musicians and Hollywood stars from dabbling anyways. Kenneth Grant wrote about the downfall of playing with magic when one is not ready for it in The Magical Revival:

In mediaeval times secrecy was restored to more as a safeguard for the occultist than for the world of which he formed a part. The scene is not much different today, except that the tables are turned. The indiscriminate revelation of occult formulae often leads to insanity and death. The unprepared who meddle with occult processes invite trouble.

So it’s no shocker to see that she made us watch (and take part) of a ritual with witches, a beast with Moloch horns (horned god symbolism it’s the figure on the far right), and plenty of fire to go around

Crowley said Satan wasn’t merely just a devil with a pitchfork, but rather anyone who is ‘God’ for the ‘other’ team. From his book Magic in Theory and Practice (retrieved from Hermetic.com):

“The Devil” is, historically, the God of any people that one personally dislikes. This has led to so much confusion of thought that THE BEAST 666 has preferred to let names stand as they are, and to proclaim simply that AIWAZ — the solar-phallic-hermetic “Lucifer” is His own Holy Guardian Angel, and “The Devil” SATAN or HADIT of our particular unit of the Starry Universe. This serpent, SATAN, is not the enemy of Man, but He who made Gods of our race, knowing Good and Evil He bade “Know Thyself!” and taught Initiation. He is “the Devil” of the Book of Thoth, and His emblem is BAPHOMET, the Androgyne who is the hieroglyph of arcane perfection. The number of His Atu is XV, which is Yod He, the Monogram of the Eternal, the Father one with the Mother, the Virgin Seed one with all-containing Space. He is therefore Life, and Love.

Evoking these dark entities breaks one down over time to the point that the medium takes on the traits and despises the masses, viewing them as cattle. The victims are destroyed and it affects many others around them. This is why you see public meltdowns from entertainers like Britney Spears shaving her head, Michael Jackson actin’ the fool going on spending sprees, Mariah Carey saying goofy stuff on TRL, or one of the many deaths we see (see the 27 club).

I go into this in Decoding Illuminati Symbolism: Moloch, Owls and the Horns of Satan Part 2:

The importance of the symbolism is expressed by occultist Manly Palmer Hall in his book The Secret Teachings of All Ages:

In the World of Assiah are to be found the demons and tempters. These are likewise reflections of the ten great globes of Atziluth, but because of the distortion of the images resulting from the base substances of the World of Assiah upon which they are reflected, they become evil creatures, called shells by Qabbalists. There are ten hierarchies of these demons to correlate with the ten hierarchies of good spirits composing the Yetziratic World. There are also ten Archdemons, corresponding to the ten Archangels of Briah. The black magicians use these inverted spirits in their efforts to attain their nefarious ends, but in time the demon destroys those who bind themselves to it. The ten orders of demons and the ten Archdemons of the World of Assiah are as follows:

D1, the evil Crown the hierarchy is called Thaumiel, the doubles of God, the Two-head the Archdemons are Satan and Moloch.

The light bearer known as Lucifer is also depicted as a flame, or a torch particularly that of Torch of Liberty. The flames and light are a symbol for enlightening and truly allowing man to ‘do as thou wilt.’ Crowley oddly echoed the Declaration of Independence which gave men and women many rights to pursue their own form of happiness. The Freemasonic influence of the founding fathers is no doubt imbued in the founding of America, and Lady Liberty (aka Lady Semiramis or the Babylon Whore). I go into this a little bit on my post of Decoding Illuminati Symbolism: The All Seeing Eye and 666 Hand Gesture:

The ‘Age of Reflection’ refers to the Romanticism period (1800-1840) of thought, both scientifically and intellectually. It essentially sought to unify man and nature through science an opposition to the Age of Enlightenment that sought to divide out the two. Granted, the Age of Enlightenment had prominent Illuminati-Freemasonry ties and historical connections, considering how the two had roots through prominent intellectuals like Isaac Newton (known Freemason), Robert Boyle (known Freemason), John Locke (probable Freemason), and Francis Bacon (rumored Freemason).

So one podría say the Age of Reflection is in opposition to the practices of the Age of Enlightenment, and therefore the Illuminati. But I’m not going to. And the reason why is because the Age of Reflection believed in a concept of a ‘Golden Age’. Romanticism had four basic principles: “the original unity of man and nature in aGolden Agmi the subsequent separation of man from nature and the fragmentation of human faculties the interpretability of the history of the universe in human, spiritual terms and the possibility of salvation through the contemplation of nature.

In Texe Marrs’ Codex Magica he claims that George Bush Sr. once walked into the Oval Office wearing a goat head mask. Combine that oddity with the fact that George Bush Jr. was reading los Pet Goat on 9/11 and one has to wonder?…

**Note the 󈨑’ on the hat a number known by occultists thanks to Aleister Crowley’s Liber OZ o Book 77.

Another goat-like depiction of a deity is that of Pan. This is the horned god of nature for many Pagans. Pan’s father is Hermes the founder of the Hermetic traditions and the Illuminati vow of secrecy.

A website called HollywoodSubliminals.com has a pretty good write up on Saturn and its occult influences and I detail it further in my Decoding Illuminati Symbolism: Saturn and the Black Cube post:

Saturn has also been associated with Satan and this, for numerous reasons. First, many authors argue that the word Satan is derived from the word Saturn. Second, Saturn is associated with the color black as well as Satan. Third, Ancients considered Saturn to be the farthest planet from the sun , the latter being associated with the principle of Good. (Note that Pluto never was considered a planet). Saturn is consequently the celestial body that is the less exposed to the sun’s divine light and thus associated with the coldness of the principle of Evil. Finally, the “great god Pan”, the horned deity, represented Saturn in ancient paganism. This half-man half-goat creature is considered the ancestor of our modern depictions of Satan.

“Pan was a composite creature, the upper part–with the exception of his horns–being human, and the lower part in the form of a goat. (…)The pipes of Pan signify the natural harmony of the spheres, and the god himself is a symbol of Saturn because this planet is enthroned in Capricorn, whose emblem is a goat”

– Manly P. Hall, Secret Teachings of All Ages

So Pan was depicted with horns due to the fact it represented Saturn, the ruler of the house of Capricorn which symbol is a goat.

Pan was the controlling spirit of the lower worlds. He was portrayed roaming through the forests, penis erect, drunk and lascivious, frolicking with nymphs and piping his way through the wild. We might say he ruled the lower nature of man, its animal side, not unlike Satan.

Despite acknowledging its association with Evil, secret societies find the veneration of Saturn necessary to obtain illumination. It is the necessary counterpart of the principle of Good. Masonic authors clearly associate Saturn with Satan.

Yet another play on the horns would involve the various astrological ages we know about in recorded history. The order of the astrological ages goes as follows:

  1. Age of Taurus (symbolized by the bull)
  2. Age of Aries (symbolized by the ram and fire)
  3. Age of Pisces (symbolized by fish and monotheism)
  4. Age of Aquarius (symbolized by the water carrier and the New Age movement, freedom and technology)

I know the astute reader will be able to put two and two together and see where we’re headed with this. The first age of Taurus was roughly around the pre-Moses time and he destroyed it with the Ten Commandments when God declared Thou shalt not worship false idols. This was because the people were worshipping Moloch and the bronze bull gods at that time.

The next age was Aries and the ram (more horns). This was around the time of Akhenaten who was the Egyptian pharaoh who attempted to supplant the polytheistic worship of multiple deities with a monotheistic one. Moses continued to condemn the practice of worshipping the false idols, and the concept of a single God started to take foothold.

Next up, the Age of Pisces is the age of the Christian, brought forth by Jesus Christ, hence the reason we see the fish as a symbol of Christianity.

Lastly we have the Age of Aquarius which some argue already started, while others claim they are pushing us towards. The massive amount of change that has taken place over the last 100 years makes one think we are in a period of serious transition, especially with the transhumanism movement which takes technology and “reforms” God’s creation of man to make an artificial evolution into a new form of biological robot.

So you can see that the horns of the ancient ages of astrology are the Illuminati’s way of saying that they are continuing to defy Christianity and that they are laying low until the Age of Aquarius can take over and they can make all of us transhumanistic robots and slaves to their purpose. La película Zeitgeist did a good job of going through this theory if you’re interested in learning more.

One more thing I feel I should point out is the improper conflation of the bull deities (e.g. Ba’al, Moloch, etc.) with the owl deities. I’m going to be forthright and just point out that I’ve been blatantly guilty of this in the past, but that just shows the progression of the knowledge I’ve acquired since I started this website. I started it to go on this journey of exploring controversial ideas and intend on taking the reader right along with me. So when you look up past articles on here you’ll see that Moloch and owls get mixed up together, but that is sort of incorrect.

The owl is actually symbolism for the goddess, which is depicted with the various goddesses like the Greek Athena, and then the Roman Minerva. The owl was depicted as the symbol for wisdom because it had an ability to see in the dark. It was a metaphor because it would illuminate the darkness of the masses and educate the ignorant. It was able to transcend illusions and deception and see the ultimate truths of the world.

The people who believe in these occult practices think that the owl is a perfect representation of their ‘path.’ The owl symbolizes going into the dark in order to find wisdom as in exploring dangerous realms (like Crowley’s “Abyss”) in order to attain more wisdom.

We see the owl all over the place in the realm of conspiracy, including its most infamous use at Bohemian Grove during the Cremation of Care ceremony where ‘mock’ sacrifices of children are given up to the owl-god:

You can also see it on the DoD Project MINERVA logo.

Richard Cassaro has a great post about owl symbolism, and one of the sections is entirely about the Cremation of Care. From RichardCassaro.com:

The ceremony involves the poling of a small boat across a lake containing an effigy of Care (“Dull Care”). Dark, hooded individuals receive the effigy from the ferryman which is placed on an altar and, at the end of the ceremony, is set on fire.

Domhoff notes: “this is the body of Care, symbolizing the concerns and woes that afflict all men during their daily lives.”

The occult meaning of this ceremony seems clear. These men carry the cares of the world and use a symbolic ritual to cast it off. The remaining time at the Club represents a careless period, or vacation of sorts, during which time no business is conducted.

By “cremating” care, they expunge the negative energy of such emotions as worry, fear, and anxiety it is the goal and magical effect of the ritual, which could more properly be called the “Cremation of worry” or “Cremation of negative energy.”

The pertinent evidence to the present article, of course, is the fact that the ceremony takes place next to a 45 foot (14m) high concrete owl statue, symbolizing knowledge and wisdom. The voice of the owl during the ceremony is former newsman Walter Cronkite, himself a member of the Bohemian Club, and music and fireworks accompany the ritual for dramatic effect.

And of course, we tie right back into magic when referencing the ridding of stresses from this ritual:

Magical thinking applies here: they believe they have done it, and so they have.

The owl is connected to magic because Native Americans and Africans both used it as symbolism for magic, prophecy, divination, and protection from evil spirits. Some believe that the owl carries messages back and forth between the nether world and ours. From RichardCassaro.com:

Shamans called upon Owl medicine for insight. Plains Indians wore owl feathers to protect against evil spirits. The Cree and Apache believed the Boreal Owl was a summoning to the spirit world. To this day, Native Americans associate the owl with spiritual vision the owl is viewed with respect and associated with the souls of deceased ancestors. African cultures viewed the owl similarly to the Native Americans, heralding them as messengers of secrets as well as the bird of sorcerers, witches, and warlocks. In Madagascar owls are said to dance on the graves of the dead, and to the Aboriginal Australians they are companions to medicine people.

Check out that entire RichardCassaro.com post and you’ll see more examples at Yale, and even in Disney films such as Snow White.

The owl is hidden on the American dollar (although I doubt that’s news to you).

It’s also on the layout of Washington D.C.

Here is an owl on a handout of the Bavarian Illuminati.

Drake loves the owl, and we see that with his OVO label.

Some theorists claim the owl is the female evocation of god, while the bull is the male aspect hence the confusion.

I’ve also heard David Icke describe this concept with the ancient goddess symbolism of the moon crescent on the head which is another example of horns. Here is a statue of the Greek moon goddess Selene (also holding the torch of illumination).

The Egyptian goddess Isis also has this.

Website publisher of IlluminatiWatcher.com, author, and independent researcher Isaac Weishaupt has been on the leading edge of conspiracy theories surrounding the elusive “Illuminati” and its infiltration of the entertainment industry. Using examples of familiar pop culture and works of entertainment, Isaac has been speaking and writing about the occult from a unique perspective that seeks to understand the big agenda while helping others along the way.

Isaac has been a featured guest on Dave Navarro’s “Dark Matter Radio,” Richard C. Hoagland’s “Other Side of Midnight”, VICE, SIRIUS/XM’s The All Out Show, The HigherSide Chats, Freeman Fly’s “The Free Zone”, Mark Devlin’s “Good Vibrations”, and many more radio shows and podcasts. His fresh perspective and openly admitted imperfections promotes the rational approach to exploring these taboo subjects and conspiracy theories.


Minotaur (5e Race Variant)

Monstrous humanoids struggling against villainous tendencies.

Powerful Build

A minotaur combines the features of a human and bull, with the build and musculature of a hulking humanoid, but with cloven hooves, a bovine tail, and, most distinctive of all, a bull's head. Fur covers a minotaur's upper body, coarse and thick on the head and neck, gradually thinning around the shoulders until it becomes humanlike hair over the arms and upper torso. The thick hair turns shaggy once more at the minotaur's waist and thickens around the loins and legs, with tufts at the end of the tail and around the powerful hooves. Minotaurs take pride in their horns, the sharpness, size, and color of which are related to an individual's place in minotaur society. Fur and skin coloring runs from albino white to coal black, though most minotaurs have red or brown fur and hair.

Demonic Ancestry

Minotaurs embody the tension between civilization and savagery, discipline and madness, for they stand in two worlds. Tugged towards violence but bound by conscience, numerous minotaurs are driven to rise above their dark impulses. Such a minotaur seeks the balance between the monstrous and the refined. Innumerable minotaurs give in to the temptations staining their souls and find themselves thralls to Baphomet, The Horned King. Minotaurs must struggle to become more than the beasts they resemble or else succumb to the demonic brutality they despise.

Symbol of the Labyrinth

Labyrinthine patterns are important to minotaurs, and these decorations appear on their clothing, armor, and weapons, and sometimes even on their hides. Each pattern is particular to a clan, and the pattern's size and complexity help minotaurs identify family allegiance and caste. The patterns evolve through the generations, growing more expansive based on clan members' deeds and a clan's history.

Minotaur Names

Minotaurs primarily use either Giant or Abyssal dialect and thus minotaur names have evolved from these scripts.

Male: Asteron, Bjorkus, Codrus, Foostus, Goeban, Jak, Minron, Noostoron, Podrus, Terios

Female: Duula, Esteru, Hester, Kuonu, Loodra, Oestra, Raastred, Seestra, Uovana, Weoren

Minotaur Traits

Design Note: It is very strongly recommended that you use the Large Player Characters and Oversized variant rules.

Monstrous humanoids struggling against villainous tendencies.
Ability Score Increase. Your Strength and Constitution both increase by 1.
Conqueror's Virtue. Your choice of your Strength, Intelligence, or Wisdom score increases by 1.
Age. Minotaurs age and mature at about the same rate as humans up to the age of 18. From then on they age slowly staying fit for at least 150 years.
Alignment. Because of their demonic heritage, most minotaurs are chaotic in nature. Although good aligned minotaurs do exist, the majority of their race choose a more neutral outlook on life.
Size. Minotaurs are much larger than other races, reaching heights over nine feet by maturity and weighing well over 500 pounds. Your size is Large.
Speed. You have a base walking speed of 30 feet.
Horns. You are never unarmed. Your horns are a melee weapon that deals 1d8 piercing damage, and you are proficient with your horns. Your horns grant you advantage on all checks made to shove a creature, but not to avoid being shoved yourself.
Hammering Horns. When you take the Attack action on your turn to make a melee attack, you can attempt to shove a creature as a bonus action. You cannot use this shove attempt to knock a creature prone.
Goring Rush. When you take the Dash action on your turn, you can use your bonus action to make one melee attack with your horns.
Labyrinthine Recall. You can perfectly recall any path you have traveled.
Languages. You can speak, read, and write Common.


Ver el vídeo: Il mio Labirinto del Minotauro