Los hermanos Coen lanzan la película debut, "Blood Simple"

Los hermanos Coen lanzan la película debut,

La comedia negra dura, a menudo espantosa Sangre simple, la oferta de debut de los hermanos Joel y Ethan Coen, nacidos en Minnesota, se estrena el 18 de enero de 1985. La película contaba la historia de Julian Marty (interpretado por Dan Hedaya), dueño de un bar que contrata a un detective privado (M. Emmett Walsh ) para seguir a su esposa (Frances McDormand). Cuando el detective se entera de que la esposa de Marty lo está engañando con un guapo cantinero (John Getz), Marty contrata al detective para que mate a la pareja.

Los hijos de dos profesores universitarios, Joel y Ethan Coen, tenían solo 29 y 26 años, respectivamente, cuando hicieron Sangre simple. Escribieron el guión juntos, y Joel, un graduado de la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, recibió un crédito de director, mientras que Ethan se desempeñó como productor. (En ese momento, las reglas del gremio prohibían dar un crédito de dirección conjunta; en sus películas posteriores, ambos hermanos figuran como directores). Sangre simple fue también la primera película que presenta el trabajo del director de fotografía Barry Sonnenfeld, quien más tarde se convirtió en un director destacado (Hombres de negro) él mismo, y de McDormand, la esposa de Joel Coen (se casaron en 1984).

Filmada en Texas con un presupuesto bajo, principalmente con dinero de inversionistas de Minneapolis, Sangre simple ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, que recientemente había sido asumido por el Instituto Sundance de Robert Redford y ahora se lleva a cabo en Park City, Utah, cada enero. Sobre la base del rumor de ese premio, los medios de entretenimiento se volvieron locos por los dos jóvenes hermanos, comparando su debut con el trabajo de luminarias como Orson Welles, Alfred Hitchcock y Sergio Leone. Pauline Kael de El neoyorquino fue una de las voces disidentes en medio de los elogios, y escribió que “Joel y Ethan Coen pueden ser héroes emprendedores, pero no héroes cinematográficos. Sangre simple no tiene apertura, no respira ".

Después de escribir el guión del thriller dirigido por Sam Raimi Ola de delincuencia, los Coen volvieron a dirigir con la extravagante comedia Criar Arizona (1987), que tenía un tono más claro que Sangre simple y atrajo más a una audiencia masiva. Después Barton Fink (1991) y El proxy Hudsucker (1994), los hermanos elevaron su perfil (mientras conservaban su extraño y espantoso sentido del estilo) con el éxito de Fargo (1996), que le valió a McDormand un Oscar a la Mejor Actriz, y los Coen otro, a Mejor Guión Original.

Aunque películas como el éxito de culto El gran Lebowski (1998) y Oh, hermano, ¿dónde estás? (2000) obtuvo elogios de la crítica y la devoción de los fanáticos de Coen, sus siguientes películas, El hombre que no estaba allí (2001), Crueldad intolerable (2003) y Los Ladykillers (2004) no logró impresionar a ninguno de los grupos. En 2007, sin embargo, los Coen regresaron con su éxito más aclamado por la crítica hasta el momento, el valiente Western No es país para viejos, protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones y Javier Bardem. La película obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia y ganó cuatro premios Oscar, incluidas estatuas para los Coen al Mejor Director (fueron el primer equipo de dirección en ganar un Premio de la Academia), Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. Bardem se llevó a casa la cuarta estatuilla de oro, al Mejor Actor de Reparto.

Las películas posteriores de los hermanos incluyen Quemar después de leer (2008), Un hombre serio (2009), True Grit (2010), Dentro de Llewyn Davis (2013), ¡Alabad al cesar! (2016) y La balada de Buster Scruggs (2018), que obtuvo tres nominaciones al Oscar.


El magnífico debut de los Coen en el cine negro Sangre simple vuelve de nuevo a los cines

Cada 16 años (al menos hasta ahora), el debut de los hermanos Coen en 1984, Sangre simple, obtiene un relanzamiento teatral. En 2000, el gancho de marketing era el llamado "corte del director", aunque Joel y Ethan no habían encontrado ninguna interferencia con respecto al lanzamiento original, solo estaban un poco avergonzados, en retrospectiva, por lo que percibieron como su toque amateur en ciertos lugares. y reeditó la película para ocultar o eliminar esas supuestas infortunios. Si los artistas deberían alguna vez "mejorar" el trabajo que presentaron como completo muchos años antes es un tema polémico; ver, por ejemplo, El pueblo vs. George Lucas—Pero los Coen claramente han decidido seguir con su versión revisada, ya que eso es lo que regresará a los cines esta semana, mostrando una nueva restauración 4K. (También será la única versión incluida en una próxima edición de Criterion Blu-ray). Si bien los puristas pueden quejarse, y los lectores astutos pueden detectar un subtexto quejumbroso en este mismo párrafo, cualquier excusa para ver el magníficamente malhumorado neo-noir de los Coen. en la pantalla grande es bienvenido.

Como suele ser el caso en el cine negro, neo o no, la infidelidad pone la trama en movimiento. Cansado de Marty (Dan Hedaya), su abusivo esposo, Abby (Frances McDormand, en su debut en la pantalla) ha estado teniendo una aventura con Ray (John Getz), uno de los camareros de una taberna que Marty posee. Sin embargo, sin que Abby y Ray lo sepan, Marty sospecha de su relación y contrata a un detective privado, Loren Visser (M. Emmet Walsh), para confirmarlo. Visser posteriormente acepta matar a los amantes infieles y proporciona evidencia fotográfica de que la acción está hecha. Sin embargo, sin que Marty lo sepa, las fotos que Visser le muestra han sido cuidadosamente manipuladas, y Abby y Ray todavía están muy vivos. Luego siguen varias permutaciones más de "sin que X lo sepa", ya que los cuatro personajes toman decisiones confiadamente basadas en información falsa y / o suposiciones erróneas. La mayoría de los thrillers mantienen a los espectadores en la oscuridad sobre ciertos detalles durante un tiempo, con el fin de crear misterio o suspenso. Sangre simple, por el contrario, reserva varios elementos de sorpresa para las personas cada vez más desventuradas en la pantalla. Solo la audiencia tiene una idea clara de lo que realmente está sucediendo.

Décadas más tarde, los Coen emplearían esa misma idea básica con efecto cómico en Quemar después de leer . Aquí, su sentido del humor se manifiesta con una ironía extremadamente amarga (la última línea de la película no tiene precio) y algunos chistes visuales, como una toma en la que la cámara, recorriendo la barra de Marty a la altura de las bebidas, encuentra su camino bloqueado por la cabeza de un patrón desmayado y serenamente se desliza sobre el obstáculo, continuando su camino. (El director de fotografía Barry Sonnenfeld se convirtió más tarde en un director notable por derecho propio, mejor conocido por dirigir la Hombres de negro franquicia.) Los hermanos demuestran instantáneamente su habilidad para persuadir a sus actores de las actuaciones maravillosamente poco convencionales, también Walsh en particular es deliciosamente sórdido, hablando sus líneas con un acento tejano burlón que hace que cada palabra suene como si se hubiera vuelto rancia. Y luego está la partitura de Carter Burwell, la primera, que carece de la grandeza de su trabajo orquestal en películas posteriores de Coen como Fargo, pero logra evocar una sensación palpable de pavor con un sencillo tema de piano. En la medida en que su nombre signifique una estética, los hermanos Coen se formaron completamente desde el principio.

Eso hace que sea aún más enloquecedor, para los puristas (se quejan, se quejan), que siga siendo imposible de ver. Sangre simple como se lanzó originalmente, a menos que de alguna manera se pueda ver una de las copias de 35 mm impresas en 1984. Debido a problemas de licencias de video doméstico, los lanzamientos de VHS y laserdisc sustituyen una versión realmente pobre de "I'm A Believer" por Four Tops " Es la misma vieja canción ”, se escuchó varias veces durante la película. Eso se corrigió en el relanzamiento de 2000 (que es lo que está disponible actualmente en DVD y Blu-ray), pero a costa de la cirugía estética retroactiva de Joel y Ethan, visible nuevamente en esta última encarnación. Los cambios en sí son bastante menores, apenas detectables para cualquiera que no se haya comprometido Sangre simple a la memoria, y mejoran un poco la película, honestamente, su efecto principal es reducir significativamente el tiempo de pantalla de un actor llamado Samm-Art Williams, quien definitivamente es el eslabón débil del elenco (y no ha actuado desde 1991, según al IMDB). Aún así, es el principio de la cosa. Los artistas que arreglan su trabajo muchos años después, simplemente por vanidad, a diferencia de un corte genuino de un director que restaura las alteraciones impuestas por un estudio, es el equivalente a alterar digitalmente fotos antiguas para parecer menos tonto. Sangre simple no necesitaba ese tipo de ajustes retrospectivos. Es una obra maestra pionera en cualquier forma.


The Coen Brothers & # x27 Brilliant Debut BLOOD SIMPLE ya se está transmitiendo en las plataformas de HBO

Ha habido algunas películas estupendas de directores a lo largo de los años. PERROS DE DEPÓSITO. CIUDADANO KANE. SER JOHN MALKOVICH. DISTRITO 9. Algunas nunca alcanzan las mismas alturas que su primera película y otras la usan como trampolín hacia una carrera legendaria. Y muchos directores necesitan una película o tres antes de dejarnos con algo memorable.

Al igual que Michael Mann y THIEF en 1981, Joel y Ethan Coen fueron bastante buenos desde el principio y mejoraron cada vez más en la realización de películas. BLOOD SIMPLE, que los hermanos dirigieron, escribieron, editaron y produjeron con un presupuesto de $ 1.5 millones que recaudaron a través de un simple tráiler en 1982, es un excelente y retorcido noir moderno que brinda al público un vistazo de lo que vendría de estos medios. hermanos tímidos durante las décadas siguientes.

Repleto de puñaladas por la espalda, risas cuando no las esperas, amantes engañosos, algo de sangre y un elenco estelar (incluido el debut cinematográfico de Frances McDormand), este lanzamiento de 1984 ambientado y filmado en Texas sigue siendo uno de los mejores de los Coen. Nunca volverás a mirar a Dickie Dunn de la misma manera.

Simplemente, si eres fanático de estos chicos y aún no lo has visto.

En otra nota, HBO MAX debutó hoy ante una gran cantidad de clientes confundidos y / o cabreados. Confundidos porque no pueden averiguar cómo acceder a su aplicación HBO MAX o incluso si son elegibles. Y cabreados porque asumieron erróneamente que la aplicación HBO MAX se activaría en su Roku o Fire a las 3 a.m. de hoy. SONK! HBO aún no ha llegado a un acuerdo con las dos compañías que representan el 70% de los dispositivos de transmisión. Jesús, ¿Quagmire estaba manejando esta mierda?

Aún así, una vez que lo descubras, parece ser una muy buena adición al estable de transmisión que se ubicará muy bien entre Netflix y Disney +. Toneladas de películas, desde CASABLANCA hasta LOCOS RICOS ASIANOS. Programas que te olvidaste (¡"America Undercover"!) Y programas nuevos que puedes descubrir. O simplemente puede darse un atracón de "The Fresh Prince of Bel-Air" todo el día. Y pagar por Netflix / Prime / Hulu / D + / HBOMAX sigue siendo mucho más económico que pagar por cable o satélite. Esos cabrones no querían darnos una carta. Pero Internet los abofeteó y nos lo dio de todos modos.


DVD [editar | editar fuente]

El lanzamiento de DVD de 2001 presenta varias falsificaciones de características especiales de DVD. Una es una introducción a la película por parte del historiador ficticio "Mortimer Young", quien afirma que el Director's Cut elimina algunas de las "partes aburridas" y agrega otras partes. (Esto también se incluyó en el lanzamiento teatral del Director's Cut).

También incluye un comentario de audio de "Kenneth Loring", el director artístico ficticio de la igualmente ficticia "Forever Young Films". Loring ofrece varios "hechos" completamente falsos: por ejemplo, afirma que la escena en la que Ray y Abby conduciendo bajo la lluvia hablando de Marty se actuó al revés y al revés, para sincronizar los faros delanteros que pasaban por delante del coche. se dijeron ciertas líneas (afirma que filmar la escena al revés y al revés era la opción lógica para acertar en el momento, y que los actores usan laca para mantener el cabello apuntando hacia abajo). En otra parte del comentario, afirma que en escenas con diálogo y música, los actores simplemente pronuncian las palabras y las graban en la postproducción, para no interferir con la música que el perro de Marty es animatrónico, que el sudor de varios actores es "sudor de película", extraído de los flancos de wikipedia: caballos Palomino que Fred Astaire y Rosemary Clooney fueron en un momento destinados a la película y que una mosca zumbando no es real, sino el producto de imágenes generadas por computadora. "Loring" tiene la voz del actor Jim Piddock, utilizando un guión escrito por los hermanos Coen.


Frances McDormand no tiene papeles garantizados en las películas de Joel Coen

Aunque han colaborado muchas veces a lo largo de los años, uno de los mayores obstáculos que tuvo que superar la pareja fue que McDormand fuera elegido automáticamente en todas las películas de los hermanos Coen. Como ella admitió Moda, cuando su tercera película, Miller's Crossing, llegó y Marcia Gay Harden fue elegida como Verna sobre ella, McDormand estaba acalorado, preguntándose, "¿por qué no soy yo?" La actriz de personajes ya estaba nominada al Oscar y sintió que se lo merecía.

Independientemente, reconoció, "Eso fue parte de mi proceso de aprendizaje y parte de nuestro proceso de aprendizaje en privado como pareja. Ambos tuvimos que trabajar en eso. No conseguirás un papel todo el tiempo."Del mismo modo, cuando se sugirió a Joel Coen para el marido en pantalla de Frances McDormand en Nómada ella puso su pie, argumentando, "Tengo que creer que no es solo un documental mío. Creé un personaje, como me he creado a mí misma en 63 años, también" (vía Los New York Times).


Los hermanos Coen se separaron por & # 8216Macbeth, & # 8217 y se siente tan extraño para ellos como usted piensa

¿Qué se siente para los hermanos Coen separarse después de más de tres décadas de hacer películas juntos? Según Carter Burwell, su compositor de toda la vida, los directores se sienten extraños al respecto. Solo Joel Coen y Joel Coen están detrás del próximo drama de A24 & # 8220 The Tragedy of Macbeth & # 8221 basado en la obra de William Shakespeare & # 8217s. Burwell le dice a Collider en una nueva entrevista que la producción estaba a dos tercios de la filmación cuando la pandemia cerró la producción. El compositor admite que es un poco extraño estar trabajando en el proceso creativo con un solo hermano Coen.

"Es un poco diferente, incluso solo las conversaciones que he tenido", dijo Burwell. & # 8220 Sí, es un poco diferente tener a uno de los hermanos allí. Y conozco a Ethan, lo vi a fines del año pasado y Joel estaba preparando el rodaje en Los Ángeles, dijo que se sentía extraño que Joel estuviera ahí afuera preparándose para hacer una película. Pero Ethan no quería hacerlo. Quiere hacer otras cosas. Así que va a ser un poco diferente para todos nosotros, creo que es seguro decirlo, pero creo que seguirá siendo una voz muy reconocible con la que estás familiarizado, una mirada con la que estás familiarizado, creo. Creo que tú y tu rsquoll encuentran eso. & # 8221

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En cuanto a lo que los espectadores pueden esperar de & # 8220La tragedia de Macbeth & # 8221 Burwell bromeó, & # 8220, todos conocemos la historia. Así que las sorpresas no estarán en la historia, pero se trata de la forma en que se filmó y las cosas que elegimos acentuar, y el ángulo que tomamos con ella. & # 8221

Joel Coen dijo a principios de este año que su & # 8220Macbeth & # 8221 está siendo visualizada como un & # 8220 thriller del reloj. & # 8221 Burwell & # 8217s colaboraciones con los hermanos Coen se remontan a su debut en 1984 & # 8220Blood Simple & # 8221. & # 8220Macbeth & # 8221 es el primer largometraje de uno de los hermanos Coen. Si bien Joel recibió crédito como director en solitario en la mayoría de sus primeras películas, eso solo se debe a una regla de la DGA ahora desaparecida que prohibía a los hermanos compartir el crédito. Joel obtendría el crédito de dirección y Ethan tomaría el crédito de productor, pero ambos estarían involucrados en el proceso de realización de la película. & # 8220Macbeth & # 8221 marca la primera vez que los hermanos Coen se separan, pero Burwell enfatiza que & # 8217 es todo amigable.

& # 8220Macbeth & # 8221 está protagonizada por los ganadores del Oscar Denzel Washington y Frances McDormand en los papeles principales y también cuenta con el respaldo del productor Scott Rudin. A24 no ha anunciado una fecha de lanzamiento para el proyecto.

Este artículo está relacionado con: Película y etiquetado Carter Burwell, Ethan Coen, Joel Coen, Macbeth


Revisitando Blood Simple, el brillante debut de los hermanos Coen

El fin de semana pasado, el Festival de Cine de Provincetown proyectó una nueva restauración en 4K de Janus Films del primer largometraje de los hermanos Coen. Sangre simple. En septiembre, esta restauración será lanzada en Blu-Ray por Criterion Collection, pero la paciencia es menos virtuosa cuando la alternativa significa una excursión a Provincetown y la oportunidad de ver a John Waters paseando en una bicicleta antigua (lo es, como suena). , una vista encantadora). Pero sin más preámbulos, una distracción tan agradable como el entorno y el ambiente general fueron y son, para los negocios: la restauración es muy buena y conserva el valor táctil y la deliciosa maldad de la película. Ethan Coen afirmó en declaraciones introductorias en la proyección que él y Joel "no sabían lo que estábamos haciendo" cuando hicieron Sangre simple, que puede ser el caso, pero la película en sí revela muy pocos indicios de desorientación del autor. Es uno de los debuts más logrados de la historia, y uno que predijo una serie de preocupaciones recurrentes de los Coen en sus más de treinta años de carrera.

El título proviene de Dashiell Hammett Cosecha Roja, una descripción del estado confuso y sobrecargado inducido por vivir demasiado tiempo en un medio violento. El protagonista ostensible de los Coen, Ray (John Getz), es el arquetípico ingenuo, nominalmente marimacho del cine negro idiota y sus precursores literarios vivieron para torturar. Ray, cantinero, tiene una aventura con la esposa de su jefe (Frances McDormand), sin siquiera molestarse en ocultárselo a su jefe (Dan Hedaya). Esta excesiva arrogancia pone en marcha eventos que eventualmente desatan a un agente del caos arrastrado por Stetsoned (M. Emmett Walsh) sobre, bueno, todos ellos. Toda la película es una extrapolación del estado mental del título, mientras que también manifiesta físicamente un estilo de violencia mucho más gráfico que el de Hammett. Los Coen reparten sangre de la forma en que Hammett lo hizo: económicamente y con un estilo memorable. Sus influencias ciertamente se extienden más allá de Hammett, pero su impacto en los Coen parece formativo, especialmente en sus primeros años, ya que Miller's Crossing inclina su sombrero temprano y con frecuencia a Hammett La llave de cristal.

Gran parte de los escritos sobre los Coen a lo largo de los años, incluido lo anterior, se centra en sus influencias literarias, pero lo que fue particularmente sorprendente sobre esta visión de Sangre simple fue la cinematografía de Barry Sonnenfeld. Sus movimientos tienden a imitar la agitación emocional de una escena determinada, y su iluminación abarca una turbia y terrenal oscuridad que exterioriza la bajeza moral interna de los personajes. Lejos de la reputación de los Coen de hacer películas frías y austeras, Sangre simple es vívidamente físico. El olor a sangre sale de la pantalla. Los momentos límite non sequitur en los que la película se inclina explícitamente hacia el género de terror hacen un guiño específicamente al enfoque del amigo y colaborador de los Coen, Sam Raimi. Debe quedar claro que estos breves momentos están al servicio de Sangre simpleEl énfasis repetido de que la indulgencia con la violencia no es algo que se encienda y apague instantáneamente. El hedor de la sangre persiste mucho después de que se derrama, y ​​el hedor emocional de derramarla perdura el mismo tiempo.

6 consejos para la realización cinematográfica de los hermanos Coen

Revisitando Sangre simple después de muchos años & # 8211 y, de hecho, por primera vez en su forma correcta, como la primera vez que lo vi en VHS tenía un montón de música de reemplazo incómoda debido a problemas de derechos & # 8211 es sorprendente la frecuencia con la que los propios Coen lo revisé, probando nuevas iteraciones en películas posteriores, más pulidas. No es país para viejos, por ejemplo, emplea mucha de la misma moderación con los diálogos, el escenario y las composiciones neo-noir del suroeste, y las variaciones sobre la idea de un agente cosificado del caos. El último se repite con bastante frecuencia, en diversas formas, en la filmografía de los Coen, de Randall "Tex" Cobb en Criar Arizona a John Goodman en Barton Fink a Peter Stormare en Fargo. Dependiendo de la película, el nivel de verbosidad de la figura puede variar, aunque el homicidio no. El personaje de M. Emmett Walsh en Sangre simple narra los primeros minutos de la película en una especie de somnoliento y meritorio folklore, que sus maquinaciones posteriores revelan como una mierda abyecta. En este sentido, establece un tipo que los Coen emplearían de nuevo, y con frecuencia. Por extraño que parezca, Ray, el "buen" tipo, figura mucho menos prominentemente en su trabajo futuro, si es que lo hace (la forma en que sale de la película podría ser una declaración de propósito por parte de los realizadores). En esta visión del mundo, el tonto bien intencionado no gana nada. (Por muy extraxtual que sea, el matrimonio de Frances McDormand con Joel Coen también se relaciona con su papel fundamental en la película y puede servir como símbolo de qué tipo de personajes y acciones les interesan más a los cineastas).

Si bien es tentador continuar, hay un cierto punto en el que el análisis tiene que dar paso al tiempo presente puro y experiencial con una película como Sangre simpley, de hecho, con los Coen como artistas en general. Sus películas son sustanciales y son figuras esenciales en el cine estadounidense, pero en última instancia hacen películas tremendamente entretenidas. Su estilo es sustancia. Su arte se deriva en gran parte de que sus películas son cosas que ves con todo tu cuerpo, no hay que controlar tu cerebro en la puerta o reprimir tus inquietudes mientras tu cerebro procesa todas las cosas de la cabeza de huevo. Los hermanos Coen & # 8211 me fallan el lenguaje más floral & # 8211 jodidamente propio. Y todo empezó con Sangre simple.


4 4 más oscuro: un hombre serio

De 2009 Un hombre serio no es una película violenta, pero eso no significa que no sea una de las películas más oscuras y sombrías del catálogo de los hermanos Coen. La historia se centra en Larry Gopnik, interpretado por Michael Stuhlbarg. A lo largo de la película, su vida se desarrolla de todas las formas posibles.

Su matrimonio está fracasando, su hermano desempleado se ve obligado a mudarse con él y su carrera está siendo minada por un misterioso saboteador. También se ha enterado de algunos problemas de salud potencialmente graves y, cuando termina la película, un tornado azota la escuela de su hijo. Hay varias formas de interpretar Un hombre serio: como una metáfora religiosa, una parábola nihilista, o tal vez incluso una farsa absurda de tono negro. De cualquier manera, es una película "seriamente" sombría.


Los hermanos Coen & # 8217 & # 8216Blood Simple & # 8217 Beginnings

La mujer engaña al marido. El marido busca venganza. La venganza sale mal.

Estos puntos de la trama existen en muchos cuentos negros. Mire dentro del lomo de los libros de grandes novelistas del cine negro como Dashiell Hammett, James Ellroy y Elmore Leonard: surgirá alguna versión de ellos. Los grandes directores del cine negro, desde Alfred Hitchcock hasta Jean-Pierre Melville, exploran la moralidad y los espacios grises con un ingenio similar. En su base, Sangre simple se basa en esas características de la trama noir y muchos otros tropos del género: sombras intensas, violencia sangrienta y desesperación existencial. Pero en manos de los entonces jóvenes directores Joel y Ethan Coen, Sangre simple evoluciona de lo que podría haber sido una historia corriente de traición y sangre a una extraña mezcla de cine criminal, terror y comedia negra.

Los Coen se aventurarían en territorio extraño (El gran Lebowski, El Proxy Hudsucker) más adelante en su carrera, sin mencionar exploraciones más refinadas del cine negro (Miller y cruce # 8217s, El hombre que no estaba & # 8217t allí), pero en Sangre simple los hermanos demostraron ser directores en los que las convenciones como el género no son más que una masilla para extenderse en cualquier dirección. Cualquiera que busque una solución noir estará contento con Sangre simple, pero hay muchas cosas que no son simples en este debut nada audaz. El diablo, una figura omnipresente en el universo negro, está en los detalles.

La historia de Sangre simple es solo eso: sangriento y simple. Después de sentirse insatisfecha con su matrimonio, Abby (Frances McDormand, una jugadora frecuente de Coen) comienza una relación con Ray (John Getz), un hombre que trabaja en el bar de Texas con luz de neón de su esposo Julian & # 8217s (Dan Hedaya). Sangre simple comienza con una secuencia ominosa: mientras Abby y Ray conducen por una carretera rural solitaria, el parabrisas de Ray & # 8217s se ilumina intermitentemente con los faros de los coches que se aproximan, que en su brillantez parece que van a adelantar a Abby y Ray & # 8212 pero nunca hacer. Acelerando hacia la noche, estos futuros amantes siempre están al borde de la destrucción.

La secuencia termina con Abby y Ray comenzando su aventura en una habitación de motel llena de sombras. No muy lejos de esa consumación, Julian reflexiona. Llama a la habitación del hotel a la mañana siguiente y cuelga antes de decir una palabra. Tan pronto como intuye la traición en cuestión, Julian convoca al investigador privado Loren Visser (M. Emmett Walsh), la iteración cro-magnon de la excentricidad de Coen. La cámara primero presenta a Visser a la audiencia a través de una toma de su sombrero de vaquero colocado encima de un escritorio, una de las muchas instancias de Sangre simple& # 8216s uso de sinécdoque a través de puesta en escena.

Sería una buena etiqueta anunciar alertas de spoiler adelante, pero en el mundo del noir es seguro asumir que muchos, si no la mayoría, de los personajes principales morirán. Por mucho que los hermanos Coen jueguen con muchas de las características del género en Sangre simple, también conocen las reglas del género y el juego # 8217s, y la espeluznante conclusión de esta película sigue los dictámenes del noir: hay que derramar sangre, y pocos, si es que alguno, pueden sobrevivir. Julian inicialmente contrata a Visser para seguir a Abby y Ray, pero al final le pide al investigador privado que realice una tarea más letal: la ejecución de su esposa y su amante. El único error de Julian en esta orden de ejecución es asumir que Visser tiene sus mejores intereses en el corazón: después de engañar a Julian haciéndole creer que ha realizado la ejecución, Visser lo llena de plomo.

Visser, normalmente meticuloso y franco, deja un hilo suelto pero vital en su asesinato de Julian. Para asegurarse la coartada de Julian, Visser le dice que deje la ciudad y se dirija a la ciudad costera de Corpus Christi, donde debería & # 8220 ir a pescar & # 8221 mientras se realiza el golpe. Julian regresa con algunos peces atados con una cuerda, que en la sutil puesta en escena de Coen, presagia las muertes que se avecinan en la película. Mientras coloca el pez sobre su escritorio, cubre el encendedor grabado de Visser & # 8217, que como el sombrero del asesino es una sinécdoque del asesino mismo. A pesar del valor icónico del encendedor & # 8217, Visser lo olvida rápidamente después de que dispara a Julian a sangre fría, cauterizando mentalmente los cabos sueltos. Durante el resto de la película, el misterio persiste: ¿cuándo levantará alguien los cadáveres de los peces y encontrará la evidencia incriminatoria debajo?

Los Coen dejaron que la cámara se demorara sobre el brillo acerado del encendedor & # 8217 debajo del pez, el alfiler de granada que amenaza con hacer estallar el asesinato de Julian & # 8217. Sin embargo, cuando Sangre simple llega a su conclusión después de 95 minutos rápidos, el encendedor abandonado no es la fuente de la ruina de Visser. Abby, con la ayuda de una navaja y un disparo oportuno, provoca su muerte en la conclusión de la película. Escribiendo para el atlántico, Christopher Orr señala que el encendedor es un & # 8220a arenque rojo literalmente escondido debajo de los peces & # 8221. Los hermanos Coen capturan efectivamente el espíritu del cine negro con Sangre simple, pero más que cualquier otra cosa, enfatizan la atención al detalle, una característica necesaria para una de las figuras principales del noir & # 8217s & # 8212 the detective & # 8212 que también suele ser pasada por alto por los personajes del género noir. Preste atención a lo incorrecto en el momento equivocado, y es probable que termine en la tumba de otra persona. El presagio a pescado que se encuentra encima del encendedor es en realidad la información más valiosa para el desarrollo de la narrativa. La pista obvia oscurece la pista viscosa de lo que está por venir.

En cuanto al carácter y la trama, no hay mucho que hacer Sangre simple, pero los Coen dan vida a esta historia básica con toda la mala dirección de la puesta en escena antes mencionada, así como con una excelente fotografía cinematográfica de Barry Sonnenfeld. Los disparos de las balas de Visser y # 8217 perforando la pared de una habitación vacía, de Ray enterrando al casi no muerto Julian en un campo agrícola anónimo de Texas, y de lugares emblemáticos de Texas como Austin y # 8217s Mount Bonnell son tomas importantes en los Coen & # 8217 temprano carrera profesional. Los espectadores tienen una visión única de la composición de estas tomas en las características adicionales sobresalientes de esta edición en Blu-ray de Sangre simple proporcionada por Criterion Collection.

Para aumentar una serie de entrevistas con el elenco y el equipo, se encuentra una conversación filmada entre los Coen y Sonnenfeld, en la que los directores y el cinemafotógrafo se basan en un comentario continuo de la película con tecnología Telestrator. (Aquellos que hayan visto a los comentaristas de fútbol trazar líneas sobre una repetición en cámara lenta de un partido de fútbol estarán familiarizados con este software). Esto permite a los tres cineastas identificar los elementos más distintivos de Sangre simple, más de 30 años después de su creación. La cantidad de información sobre la producción de la película que los Coen y Sonnenfeld son capaces de recordar después de ese tiempo es notable. La forma interactiva de Criterion & # 8217 del comentario del director sobre este lanzamiento especial es una de las características especiales más sólidas que ha introducido, una hazaña considerable, dado el alto nivel que ya ha establecido para el mercado de videos domésticos.

La toma final aparentemente cotidiana de Sangre simple & # 8212 una vista desde el piso de las tuberías del fregadero desde la perspectiva del moribundo Visser & # 8212 es al principio un lugar extraño para concluir esta película. Pero es la tubería izquierda que mira Visser, que tiene un parecido sorprendente con el cañón de una Colt .45, la que transmite uno de los mensajes centrales de esta película, uno que la vincula directamente con el panteón negro. No importa quién sea, es probable que termine en el lado equivocado de un arma. Los hermanos Coen no son los primeros artistas en hacer ese punto, pero con Sangre simple lo hacen con una inventiva cinematográfica que desde entonces se ha convertido en su tarjeta de presentación. Sangre simple puede no ser citable como Lebowski o ganadora de un Oscar como No es país para viejos, pero es una característica indispensable en el catálogo de dos cineastas magistrales.


& # 8216Blood Simple & # 8217: New Criterion Collection Video Ensayo explora el guión gráfico detrás de Coen Brothers & # 8217 Debut Feature

Para los fanáticos del dúo dinámico de cineastas Joel y Ethan Coen, la noticia de que Criterion Collection había restaurado a los hermanos & # 8217, el perverso drama criminal de 1984 & # 8220Blood Simple & # 8221 fue motivo suficiente para emocionarse, pero que el nuevo El lanzamiento viene con una gran cantidad de características especiales (como es habitual en la Colección & # 8217) fue casi demasiado maravilloso para creerlo. En celebración y anticipación del lanzamiento de la restauración de esta semana, Criterion Collection ha lanzado una de las adiciones especiales del paquete, una mirada inteligente, meticulosa y entretenida a los guiones gráficos de la función clásica.

El nuevo ensayo en vídeo también ofrece una visión maravillosa de la artesanía de los hermanos, un elemento básico de sus obras durante mucho tiempo. During the course of the film’s restoration, photographer Grant Delin created the video essay, one that compares scenes from the film to their original storyboards and includes commentary from the Coens, Barry Sonnenfeld and actress Frances McDormand.

The new Criterion Collection restoration uses the original 35 mm negative of the film, which was scanned in 16-bit 4K resolution. The Coens, alongside director of photography Barry Sonnenfeld, supervised and approved the color correction and restoration. It will be available on both Blu-ray and DVD tomorrow, September 20 (more details are below). Check out the video essay:

The new Criterion Collection restoration of “Blood Simple” will feature a new, restored 4K digital transfer, with 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack on the Blu-ray a new conversation between Sonnenfeld and the Coens about the film’s look, featuring Telestrator video illustrations a new conversation between author Dave Eggers and the Coens about the film’s production, from inception to release new interviews with composer Carter Burwell, sound mixer Skip Lievsay, and actors Frances McDormand and M. Emmet Walsh trailers and a new essay by novelist and critic Nathaniel Rich.

Both the Blu-ray and the 2-DVD editions of the restoration will be available starting on Tuesday, September 20.


Ver el vídeo: Blood Simple 1984 The Coen Brothers First Movie