Arqueólogos rusos descubren los fragmentos más antiguos conocidos de instrumentos musicales griegos

Arqueólogos rusos descubren los fragmentos más antiguos conocidos de instrumentos musicales griegos

Según la agencia de noticias TASS, un equipo de arqueólogos ha descubierto fragmentos de dos antiguos instrumentos musicales griegos durante una excavación en la península de Taman, en el sur de Rusia. El descubrimiento de restos de instrumentos musicales es bastante raro, y el descubrimiento es el primero de este tipo en muchos años. El descubrimiento es emocionante y muestra el alcance de la presencia griega en el área del Mar Negro en la antigüedad. El hallazgo permitirá a los expertos comprender mejor las sociedades griegas locales.

Antiguos griegos en el sur de Rusia

Los griegos colonizaron la zona norte del Mar Negro desde al menos el siglo VIII a. C., atraídos a la región por sus ricos recursos naturales. Establecieron una serie de colonias en el área, especialmente en lo que ahora es el sur de Rusia. Con el tiempo, se convirtieron en ciudades-estado o polis que se hicieron ricas y poderosas gracias al comercio de pescado, cereales y esclavos. Los asentamientos siguieron siendo en gran parte de cultura griega, pero también interactuaron con los nómadas esteparios como los escitas. La península de Taman se convirtió en el área central del Reino de Bosporan que perduró de una forma u otra desde el siglo IV a. C. hasta el siglo IV d. C.

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Reino de Bosporan: Panticapaeon y otras antiguas colonias griegas a lo largo de la costa norte del Mar Negro. ( CC BY-SA 4.0 )

El hallazgo se produjo en una zona del sur de Rusia, que se encuentra cerca de Crimea. Allí se situaron en la antigüedad dos importantes centros urbanos, que se convirtieron en capitales del Reino de Bosporan. Ha habido extensos hallazgos arqueológicos relacionados en el área de Taman en las últimas décadas, que han profundizado nuestra comprensión de la sociedad griega en el sur de Rusia.

Vladimir Putin visitando el sitio de excavación de la antigua ciudad griega de Phanagoria en la península rusa de Taman, 2011 (sitio web de Vladimir Putin).

Descubrimiento de fragmentos de instrumentos griegos

El hallazgo fue realizado por arqueólogos de la Academia de Ciencias de Rusia, dirigidos por Roman Mimokhod, que han estado trabajando en la zona durante tres años. Hicieron el descubrimiento de los fragmentos cerca de Volna, que se encuentra cerca de un extenso asentamiento griego antiguo. Los fragmentos fueron desenterrados en una gran necrópolis y fueron enterrados con individuos, una práctica común en la antigüedad.

El entierro en el que se encontraron los restos del arpa. Necrópolis del asentamiento 'Volna-1'. (Imagen: Instituto de Arqueología, RAS)

Los restos de los instrumentos son solo el último descubrimiento importante del sitio arqueológico. El equipo de arqueólogos ha excavado unas 600 tumbas en la necrópolis y ha realizado muchos descubrimientos que han arrojado luz sobre la sociedad griega en la región y el nivel de sus interacciones con los grupos locales.

Los fragmentos desenterrados eran un trozo de arpa y una lira y se han fechado en el siglo VI a. C. Los instrumentos se conservan solo parcialmente porque están hechos de material perecedero, a saber, madera. Debido a esto, estos instrumentos musicales son muy raros de encontrar y la mayor parte de lo que sabemos sobre ellos proviene de imágenes en jarrones.

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Se encontró una púa de hueso en el lugar del entierro. (Imagen: Instituto de Arqueología, RAS)

El descubrimiento de las piezas de un arpa y una lira es particularmente importante, ya que Tass cita a Mimokhad diciendo que "el arpa desenterrada en Taman es uno de los más antiguos y mejor conservados en lo que respecta a los instrumentos musicales griegos antiguos". Se cree que los fragmentos de los instrumentos, según News Network Archaeology, son más antiguos que los descubrimientos significativos anteriores, incluidos los de la "necrópolis del Pireo en Atenas y las clavijas de afinación de un arpa descubiertas en una necrópolis en Taranto, en el sur de Italia".

Una mujer tocando el arpa. California. 320–310 a. C. De Anzi. ( Dominio publico )

Fuerte cultura griega

El hallazgo de los fragmentos de un arpa y una lira fue inesperado y demuestra la importancia arqueológica de la necrópolis cerca del asentamiento de Volna. Los instrumentos musicales se investigarán más a fondo y se compararán con los pocos otros ejemplos de la antigüedad. Tales descubrimientos en la península de Taman subrayan cómo los asentamientos al norte del Mar Negro siguieron siendo culturalmente griegos, a pesar de sus interacciones con grupos nativos.


    Descubrimiento de arqueología: hallazgo de 2.700 años reescribe la comprensión del pasado de Jerusalén

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    La pieza de 2.700 años es una pesa antigua, que data de la Edad del Hierro y está hecha de piedra caliza. Fue desenterrado como parte de una excavación completada entre las Autoridades de Antigüedades de Israel y la Western Hall Heritage Foundation, y se encontró debajo del Arco de Wilson, la primera fila de arcos que ayudaba a un gran puente que conectaba el Monte del Templo de Herodes con la Ciudad Alta en el enfrente de Western Hill. Los informes dicen que el hallazgo ayuda a los expertos a comprender el sistema monetario empleado mientras el Templo de Salomón, también conocido como el Primer Templo, se construyó hace siglos.

    Tendencias

    El peso es la medida de dos shekalim, un sistema de peso utilizado durante el período del Primer Templo.

    Los pesos se utilizaron como parte de un sistema de impuestos anual, y el pago se destinó al mantenimiento del templo, informa CBN News.

    En un comunicado, el Dr. Barak Monnickendam-Givon y Tehillah Lieberman, directores de la excavación en nombre de la Autoridad de Antigüedades de Israel, dijeron que el peso tenía "forma de cúpula con una base plana".

    Agregaron: “En la parte superior de la pesa hay un símbolo egipcio grabado que se asemeja a una gamma griega (& gamma), que representa la unidad abreviada 'shekel'.

    Descubrimiento de arqueología: un hallazgo de 2.700 años reescribe la comprensión del pasado de Jerusalén (Imagen: Autoridades de Antigüedades de Israel / GETTY)

    Descubrimiento de arqueología: un hallazgo de 2.700 años reescribe la comprensión del pasado de Jerusalén (Imagen: GETTY)

    "Dos líneas incisas indican la doble masa: dos shekalim.

    "Según hallazgos anteriores, el peso conocido de un solo siclo es de 11,5 gramos, por lo que un siclo doble debería pesar 23 gramos y ndash exactamente como lo hace este peso".

    Agregaron: "La precisión del peso da fe de las habilidades tecnológicas avanzadas, así como del peso dado al comercio preciso y al comercio en la antigua Jerusalén.

    "Las monedas aún no estaban en uso durante este período, por lo tanto, la precisión de los pesos jugó un papel importante en los negocios".

    Descubrimiento de arqueología: un hallazgo de 2.700 años reescribe la comprensión del pasado de Jerusalén (Imagen: GETTY)

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    Además de ir hacia el templo, las pesas también se usarían para sacrificios, ofrendas, alimentos y otros artículos del día a día.

    Mordechai Eliav, director de la Western Wall Heritage Foundation, dijo que el hallazgo fue significativo como resultado de la pandemia de coronavirus.

    Explicó que ofrecería "aliento" en un momento en que las restricciones debidas al virus continúan limitando nuestra vida cotidiana.

    Añadió sobre el hallazgo de octubre: "Qué emocionante, en el mes de Tishrei, cuyo símbolo es la balanza de la justicia, encontrar un recuerdo del período del Primer Templo.

    Descubrimiento de arqueología: un hallazgo de 2.700 años reescribe la comprensión del pasado de Jerusalén (Imagen: GETTY)

    "En realidad, ahora, cuando venir al Muro Occidental está tan restringido debido a la pandemia del coronavirus, este hallazgo fortalece la conexión eterna entre la nación judía, Jerusalén y el Muro Occidental mientras nos ofrece a todos aliento".

    Según la Biblia hebrea, el Primer Templo fue construido bajo Salomón, el rey del Reino Unido de Israel y Judá, y estaba dedicado a Yahvé, el dios nacional del reino.

    Los informes sugieren que el templo alberga el Arca de la Alianza, un cofre de madera cubierto de oro con tapa que se describe en el Libro del Éxodo como que contiene las dos tablas de piedra de los Diez Mandamientos.


    El naufragio más antiguo del mundo revela una carga increíble

    Toda una década de investigación arqueológica sobre lo que es el naufragio más antiguo conocido del mundo ha revelado una gran abundancia de tesoros antiguos, y el naufragio fue votado por Científico americano revista para ser uno de los diez mayores descubrimientos arqueológicos del siglo XX.

    Tras el descubrimiento casual de los restos del naufragio en 1982, George F. Bass y Cemal Pulak del Instituto de Arqueología Náutica llevaron a cabo excavaciones arqueológicas entre 1984 y 1994. Debido a la difícil ubicación del naufragio en una pendiente rocosa empinada a 50 metros por debajo de la superficie, el tiempo de excavación para cada buceador tuvo que limitarse a 20 minutos por inmersión, dos veces al día. El número total de inmersiones que se realizaron fue de 22.413.

    El barco transportaba más de 20 toneladas de carga al momento del hundimiento, incluidas tanto materias primas como productos terminados. El mapeo cuidadoso de la distribución de objetos permitió a los excavadores distinguir entre la carga y las pertenencias personales de la tripulación. El cargamento incluía artículos de al menos siete culturas diferentes, incluida la micénica (griega), la sirio-palestina (precursoras de los fenicios), la chipriota, la egipcia, la kasita, la asiria y la nubia.

    La carga principal era de 10 toneladas de cobre chipriota en forma de 350 lingotes de piel de buey ("piel de buey" se refiere a la forma de los lingotes, que tenían cuatro patas o asas para facilitar su elevación y transporte a caballo). También a bordo había una tonelada de lingotes de estaño de origen desconocido. El cobre y el estaño probablemente estaban destinados a fundirse en bronce.

    Los primeros lingotes de vidrio intactos conocidos estaban presentes en el barco. Había 175 de ellos, de forma discoide, algunos de color turquesa y otros azul cobalto. También había una tonelada de resina de terebinto contenida en unos 150 frascos cananeos. La resina posiblemente se usó para incienso, o los frascos podrían haber contenido originalmente vino con la resina agregada para prevenir el crecimiento de bacterias.

    Entre los objetos más exóticos a bordo se encontraban troncos de ébano de Egipto, colmillos de elefante y dientes de hipopótamo (para crear incrustaciones de marfil), conchas de tortuga (para usarse como cajas de resonancia para instrumentos musicales como el laúd), cáscaras de huevo de avestruz (para usar como contenedores) y el Báltico. cuentas de ámbar del norte de Europa.

    Entre las pertenencias personales de la tripulación se encontró un escarabajo de oro con el cartucho real de Nefertiti, esposa del faraón egipcio Akhenaton. Es el único sello conocido de Nefertiti que existe y actualmente se exhibe en el Museo de Arqueología Subacuática de Bodrum en Turquía junto con otros artefactos del naufragio de Uluburun.

    Otro cargamento incluía joyas, armamento, artes de pesca, herramientas, cerámica, pesos zoomorfos y restos de alimentos, incluidos frutos secos, higos, aceitunas, uvas, granadas, especias y granos carbonizados. Un pequeño tablero de madera con bisagras, conocido como díptico, también se encontró, y podría pretender ser el libro más antiguo del mundo, excepto que la superficie de cera, en la que se habría inscrito cualquier escritura, no ha sobrevivido.

    El barco en sí tenía 15 metros de largo y es el primer ejemplo conocido de un barco construido con la técnica avanzada de mortaja y espiga, donde las tablas se unían mediante lengüetas planas de madera insertadas en ranuras cortadas en las tablas.

    La datación dendrocronológica de una rama de leña recién cortada a bordo del barco sugiere una fecha de alrededor de 1306 a. C. para el hundimiento del barco. Esto encaja bastante bien con la presencia del sello de Nefertiti, cuyo marido reinó a mediados del siglo XIV a. C.

    Los excavadores creen que el barco navegaba hacia el oeste desde la costa este del Mediterráneo cuando se encontró con su perdición frente a la costa de Uluburun. La ruta comercial probable del barco era dirigirse hacia el oeste desde la costa levantina hasta Chipre y la costa sur de Turquía, luego hacia Creta o incluso Grecia antes de viajar hacia el sur hasta el norte de África y Egipto y regresar al Levante.

    Amargamente desafortunado el destino del barco debe haber sido para su antigua tripulación, ha sido un espléndido golpe de suerte para la arqueología de hoy descubrir una riqueza tan bien conservada de artefactos asombrosos, rebosantes de información sobre la gente del pasado.


    Contenido

    Se utiliza un instrumento musical para producir sonidos musicales. Una vez que los humanos pasaron de hacer sonidos con sus cuerpos, por ejemplo, aplaudiendo, a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. [1] Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales, y su propósito era más ritual que entretenimiento. [2] El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que toca una flauta de hueso para señalar el inicio de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música". [2]

    Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales se fabricaban a partir de "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. [2] A medida que evolucionaron los instrumentos, también lo hizo la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. [2] Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera, por ejemplo, punteando las cuerdas de un instrumento de cuerda, golpeando la superficie de un tambor o soplando un cuerno de animal. [2]

    Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos artefactos tienen una antigüedad de 67.000 años, mientras que los críticos a menudo discuten los hallazgos. El consenso que se está solidificando sobre los artefactos se remonta a alrededor de 37,000 años y más tarde. Se ha descubierto que sobreviven artefactos hechos con materiales duraderos o construidos con métodos duraderos. Como tal, los especímenes encontrados no pueden colocarse de manera irrefutable como los primeros instrumentos musicales. [3]

    En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió una talla de hueso en la región noroeste de Eslovenia. La talla, llamada Divje Babe Flute, presenta cuatro agujeros que el musicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haberse usado para tocar cuatro notas de una escala diatónica. Los investigadores estiman la edad de la flauta entre 43.400 y 67.000 años, lo que la convierte en el instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical asociado con la cultura neandertal. [4] Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos disputan el estatus de la flauta como instrumento musical. [5] Los arqueólogos alemanes han encontrado flautas de hueso de mamut y hueso de cisne que datan de entre 30.000 y 37.000 años en los Alpes de Suabia. Las flautas se fabricaron en el Paleolítico superior y son más comúnmente aceptadas como los instrumentos musicales más antiguos que se conocen. [6]

    La evidencia arqueológica de instrumentos musicales fue descubierta en excavaciones en el Cementerio Real de la ciudad sumeria de Ur. Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta ahora, incluyen nueve liras (las liras de Ur), dos arpas, una flauta doble de plata, una sistra y platillos. Un conjunto de tubos de plata con sonido de caña descubiertos en Ur fue el probable predecesor de las gaitas modernas. [7] Los tubos cilíndricos cuentan con tres orificios laterales que permiten a los músicos producir escalas de tonos completos. [8] Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, descubrieron fragmentos no degradables de instrumentos y los vacíos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos. [9] Las tumbas en las que se enterraron estos instrumentos han sido datadas por carbono entre el 2600 y el 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se usaron en Sumeria en ese momento. [10]

    Los arqueólogos en el sitio de Jiahu de la provincia central de Henan en China han encontrado flautas hechas de huesos que datan de hace 7.000 a 9.000 años, [11] que representan algunos de los "instrumentos musicales multinote más antiguos, completos, reproducibles, con fecha ajustada" jamás encontrados. [11] [12]

    Los estudiosos coinciden en que no existen métodos completamente fiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en todas las culturas. Comparar y organizar instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura involucró la tala y el vaciado de árboles grandes, más tarde se hicieron tambores de hendidura abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más sencilla. [13]

    El musicólogo alemán Curt Sachs, uno de los musicólogos [14] y etnólogos musicales [15] más destacados en los tiempos modernos, sostiene que es engañoso organizar el desarrollo de los instrumentos musicales por la mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a diferentes materias primas. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero que diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos". [16] Ordenar instrumentos por geografía tampoco es confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactaron entre sí y compartieron conocimientos. Sachs propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible, sin embargo, debido a su subjetividad limitada. [17] Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales a lo largo del tiempo. [17]

    La ciencia de marcar el orden del desarrollo de instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos en una ruta de investigación pueden no ser concluyentes, las tres rutas brindan una mejor imagen histórica. [3]

    Primitivo y prehistórico Editar

    Hasta el siglo XIX d.C., las historias musicales escritas en Europa comenzaron con relatos mitológicos mezclados con las escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Tales relatos incluyen a Jubal, descendiente de Caín y "padre de todos los que manejan el arpa y el órgano" (Génesis 4:21) Pan, inventor de las flautas de pan, y Mercurio, quien se dice que hizo un caparazón de tortuga seco en la primera lira. Las historias modernas han reemplazado tal mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente informadas por evidencia arqueológica. Los estudiosos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical, ya que la definición del término "instrumento musical" es completamente subjetiva tanto para el estudioso como para el posible inventor. Por ejemplo, un Homo habilis abofetear su cuerpo podría ser la base de un instrumento musical independientemente de la intención del ser. [18]

    Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran sonajeros, sellos y varios tambores. [19] Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de agregar sonido a movimientos emocionales como el baile. [20] Con el tiempo, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, usándolos para la caza y diversas ceremonias. [21] Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como lengüetas, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las que se usan en las primeras flautas modernas y las trompetas se etiquetan así por su operación y función básicas más que por su semejanza con los instrumentos modernos. [22] Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron un ritual, incluso de importancia sagrada, se encuentran el pueblo Chukchi del Lejano Oriente ruso, el pueblo indígena de Melanesia y muchas culturas de África. De hecho, los tambores se extendieron por todas las culturas africanas. [23] Una tribu del este de África, los wahinda, creían que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán. [24]

    Los seres humanos finalmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodías, que anteriormente solo era común en el canto. De manera similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los intérpretes de instrumentos primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Una forma temprana de melodía se produjo golpeando dos tubos de estampación de tamaños ligeramente diferentes: un tubo produciría un sonido "claro" y el otro respondería con un sonido "más oscuro". Dichos pares de instrumentos también incluían bramidos, tambores de hendidura, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que usaban estos pares de instrumentos los asociaban con el género: el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del primer xilófono. [25] Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático, y eventualmente se extendieron a África, América y Europa. [26] Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras para las piernas" hasta conjuntos cuidadosamente afinados de barras paralelas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de suelo, la cítara de suelo, el arco musical y el arpa de mandíbula. [27] Investigaciones recientes sobre el uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumentos musicales prehistóricos, conocidos como litófonos. [28] [29]

    Antigüedad Editar

    Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en los artefactos mesopotámicos en el 2800 a. C. o antes. A partir del año 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución. Los instrumentos populares, simples y jugables por cualquiera, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la efectividad y la habilidad. [30] A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia. Los eruditos deben confiar en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignación de nombres a estos instrumentos es un desafío, ya que no existe una distinción clara entre los distintos instrumentos y las palabras que se usan para describirlos. [31]

    Aunque los artistas sumerios y babilónicos representaron principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: clubes de conmoción cerebral, badajos, sistra, campanas, platillos y cascabeles. [32] Las sistra están representadas de forma destacada en un gran relieve de Amenhotep III, [33] y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi, Georgia y entre la tribu indígena yaqui. [34] La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda, como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de los instrumentos de cuerda modernos como el violín. [35]

    Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. tenían un parecido sorprendente con los de Mesopotamia, lo que lleva a los historiadores a concluir que las civilizaciones deben haber estado en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria tampoco poseyera. [36] Sin embargo, para el 2700 a. C. los contactos culturales parecen haber disipado la lira, un prominente instrumento ceremonial en Sumer, que no apareció en Egipto durante otros 800 años. [36] Los aplausos y los palos de conmoción cerebral aparecen en los jarrones egipcios ya en el año 3000 a. C. La civilización también hizo uso de sistra, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas arqueadas y angulares y varios tambores. [37]

    Hay poca historia disponible en el período comprendido entre el 2700 a. C. y el 1500 a. C., cuando Egipto (y de hecho, Babilonia) entró en un período largo y violento de guerra y destrucción. En este período, los casitas destruyeron el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto. Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor del 1500 a. C., los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. [36] Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Imperio Nuevo comenzó a usar oboes, trompetas, liras, laúdes, castañuelas y platillos. [38]

    A diferencia de Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existieron en Israel entre 2000 y 1000 a. C. Si bien la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas de esas representaciones. Por lo tanto, los eruditos deben confiar en la información obtenida de la Biblia y el Talmud. [39] Los textos hebreos mencionan dos instrumentos prominentes asociados con Jubal: el ugab (tubos) y kinnor (lira). [40] Otros instrumentos del período incluyeron el tof (tambor de marco), pa'amon (campanillas o cascabeles), shofar y la trompeta hasosra. [41]

    La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI a.C. produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. [42] Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. [43] En su libro Una encuesta de instrumentos musicales, La musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla, el término fenicio para "arpa". [44]

    En Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos ellos fueron importados de otras culturas. [45] Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. [46] Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaron como aulos (cañas) o siringe (flautas) La escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción de cañas y la técnica de ejecución. [8] Los romanos tocaban instrumentos de caña llamados tibia, con orificios laterales que se pueden abrir o cerrar, lo que permite una mayor flexibilidad en los modos de juego. [47] Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente, laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres. [48]

    La evidencia del uso de instrumentos musicales en las primeras civilizaciones de la India es casi completamente inexistente, lo que hace imposible atribuir instrumentos de manera confiable a las culturas de habla munda y dravidiana que se establecieron por primera vez en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en el área comienza con la civilización del valle del Indo que surgió alrededor del 3000 a. C. Varios sonajeros y silbidos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. [49] Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que el valle del Indo y las culturas sumeria mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India ocurrieron con el Rigveda, o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. [50] Otros instrumentos destacados en uso durante los primeros siglos de nuestra era fueron el clarinete doble del encantador de serpientes, las gaitas, los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúdes cortos. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta la Edad Media. [51]

    Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en los escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. [52] Los primeros filósofos chinos como Confucio (551-479 a. C.), Mencio (372-289 a. C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales de acuerdo con su composición material. [53]

    Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, campanillas, tambores y flautas globulares talladas en hueso, la última de las cuales ha sido excavada y preservada por arqueólogos. [54] La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos, comederos, peces de madera y (tigre de madera). Los instrumentos de viento como la flauta, las flautas de pan, las flautas de tono y los órganos bucales también aparecieron en este período de tiempo. [55] El Xiao (una flauta de punta) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, entraron en uso en China durante y después de la dinastía Han. [56]

    Aunque las civilizaciones en Centroamérica alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI d.C., se quedaron atrás de otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda, todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. [57] En contraste, las civilizaciones sudamericanas precolombinas en áreas como el actual Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban flautas de pan, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera. [58]

    Un instrumento que puede atestiguarse de los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx, que se remonta a

    300 a.C., el instrumento alargado con forma de trompeta que tenía el extremo de la campana hecho de bronce en la forma de una cabeza de animal gritando que se sostenía muy por encima de sus cabezas, cuando se soplaba, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero, el La cabeza también tenía una lengua que chasqueaba cuando vibraba, la intención del instrumento era usarla en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes. [59] [60]

    Edad Media Editar

    Durante el período de tiempo vagamente conocido como la Edad Media, China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia se remonta al 384 d.C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial tras la conquista de Turkestán. Le siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. [61] Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. [62] Algunas de las primeras cítaras inclinadas aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongol. [63]

    India experimentó un desarrollo similar al de China en la Edad Media, sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente ya que se adaptaron a diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanillas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los toboganes y trémolos de la música hindú. El ritmo fue de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la Edad Media. El énfasis en el ritmo es un aspecto propio de la música india. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [sesenta y cinco]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone con idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate Homo sapiens and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    País de origen: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    fuente de la foto: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    País de origen: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    fuente de la foto: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    País de origen: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    fuente de la foto: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    País de origen: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    País de origen: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early Homo sapiens to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    País de origen: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: Wikimedia Commons

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    País de origen: Gona, Ethiopia

    fuente de la foto: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    País de origen: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before Homo sapiens (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Algunos de the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes a un suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)


    Ver el vídeo: Instrumentos musicales. Musical instruments. Tipos de instrumentos musicales.