Reseña: Volumen 4 - Historia del siglo XIX

Reseña: Volumen 4 - Historia del siglo XIX

Dirigida por Erasmus Darwin (abuelo de Charles Darwin), la Sociedad Lunar de Birmingham era un grupo de experimentadores aficionados del siglo XVIII que se reunían mensualmente el lunes por la noche más cercana a la luna llena. Haciendo eco del ruido sordo de los pistones y el silbido de los motores resoplando, el vívido y enjambre retrato grupal de Jenny Uglow da vida a los inventores, artesanos y magnates que dieron forma y dispararon el mundo moderno. El grupo incluía a James Watt; Josiah Wedgewood; Joseph Priestley y Matthew Boulton.

En la década de 1880, los londinenses de moda dejaron sus elegantes casas y clubes en Mayfair y Belgravia y se apiñaron en autobuses con destino a recorridos nocturnos por los barrios bajos del este de Londres. Una nueva palabra irrumpió en el uso popular para describir estos descensos a los recintos de la pobreza para ver cómo vivían los pobres: barrios marginales. En este cautivador libro, Seth Koven pinta un vívido retrato de los practicantes de los barrios marginales y su mundo: quiénes eran, por qué fueron, qué afirmaron haber encontrado, cómo los cambió y cómo los barrios marginales, a su vez, dieron forma poderosamente a ambos. Comprensión victoriana y del siglo XX de la pobreza y el bienestar social, las relaciones de género y la sexualidad. Los barrios bajos del Londres de finales de la época victoriana se convirtieron en sinónimo de todo lo que estaba mal en la sociedad capitalista industrial. Pero para los hombres y mujeres filantrópicos deseosos de liberarse de las almidonadas convenciones de la respetabilidad y la domesticidad burguesas, los barrios marginales también eran lugares de liberación y experimentación personal. Los barrios marginales les permitieron actuar sobre su irresistible "atracción de repulsión" por los pobres y les permitió, con la aprobación de la sociedad, ensuciarse y expresar sus propios deseos "sucios" de intimidad con los habitantes de los barrios marginales y, a veces, entre ellos. "Slumming" aclara las historias de una amplia gama de preocupaciones sobre la pobreza y la vida urbana, el altruismo y la sexualidad que siguen siendo centrales en la cultura angloamericana, incluida la ética de los reportajes de investigación encubiertos, las conexiones entre la simpatía entre clases y el deseo del mismo sexo , y la mezcla del deseo de rescatar a los pobres con el impulso de erotizarlos y explotarlos sexualmente. Al revelar hasta qué punto la política y la erótica, las categorías sociales y sexuales desbordaron sus límites y se transformaron entre sí, Koven recupera los dilemas éticos que hombres y mujeres enfrentaron - y continúan enfrentando - al tratar de "amar a su prójimo como a sí mismo".

Este libro expone la historia "oculta" de la violencia conyugal y explora su lugar en la vida familiar inglesa entre la Restauración y mediados del siglo XIX. En una época antes de que el divorcio fuera fácilmente accesible y cuando se creía popularmente que los maridos tenían derecho a golpear a sus esposas, Elizabeth Foyster examina la variedad de formas en que hombres, mujeres y niños respondían a la violencia conyugal. Para los contemporáneos, este fue un tema que planteó preguntas centrales sobre la vida familiar: el alcance de la autoridad de los hombres sobre otros miembros de la familia, las limitaciones de los derechos de propiedad de las mujeres y los problemas de acceso al divorcio y la custodia de los hijos. La opinión sobre la legitimidad de la violencia conyugal continuó dividida, pero las ideas del siglo XIX sobre lo que era intolerable o cruel la violencia habían cambiado significativamente. Este estudio accesible será una lectura invaluable para cualquier persona interesada en estudios de género, feminismo, historia social e historia familiar.

Muchos de los deportes que se han extendido por todo el mundo, desde el atletismo y el boxeo hasta el golf y el tenis, tienen sus orígenes en la Gran Bretaña del siglo XIX. Fueron exportados a todo el mundo por el Imperio Británico, y la influencia de Gran Bretaña en el mundo llevó a que muchos de sus deportes fueran adoptados en otros países. Los victorianos y el deporte es un relato muy legible del papel que jugó el deporte tanto en la Gran Bretaña victoriana como en su imperio. Los deportes principales atrajeron a una gran cantidad de seguidores y fueron ampliamente informados en la prensa. Grandes celebridades deportivas, como el jugador de críquet Dr. W.G. Grace, eran las personas más conocidas del país, y las rivalidades deportivas provocaron fuertes lealtades y emociones apasionadas. Mike Huggins proporciona detalles fascinantes de deportes y deportistas individuales. También muestra cómo el deporte era una parte importante de la sociedad y de la vida de muchas personas.


Proyectos a la carta

¡Qué mejor manera de hacer que el aprendizaje sea divertido que con actividades prácticas! Elija entre una variedad de proyectos que incluyen escritura creativa, artesanía auténtica y tridimensional, juegos, líneas de tiempo, reserva de vueltas y mucho más. ¡Vuelva a consultar con frecuencia, ya que se agregan nuevos proyectos con regularidad!

ALC-1054: The Penny Rug Notebook / Proyecto 3D

Hay pocos símbolos de la frugalidad estadounidense tan fascinantemente hermosos como una alfombra de un centavo. Este proyecto te ayuda a crear tu propia alfombra de un centavo (ya sea una versión 2D en papel o la cosa real en sí) y te da una pequeña muestra de una de las cosas más simples de la vida durante.

ALC-1053: Proyecto de libro de regazo con bolsa de historia nativa

Los nativos americanos jugaron un papel central en los primeros años de la historia de Estados Unidos. El proyecto Native Story Bag ayuda a echar un vistazo a algunas de las figuras y eventos más famosos, desde Sacagawea hasta Trail of Tears. Sumérgete y aprende sobre uno de los más.

ALC-1052: The Trip West in a Covered Wagon Lap Book / Notebook Project

¿Alguna vez te has preguntado qué se necesitaba para recorrer el Oregon Trail o cualquiera de los otros senderos occidentales durante principios del siglo XIX en Estados Unidos? Este proyecto de libro de vueltas ayuda a arrojar algo de luz sobre cuánta preparación se requirió para la prueba, sin mencionar una carga adicional de vagón.

ALC-1051: Proyecto del libro de vueltas de la expedición de Lewis & Clark

Hay pocos personajes tan icónicos para un joven Estados Unidos como Lewis y Clark. Este divertido proyecto de libro de vueltas utiliza un puñado de imprimibles para sumergirse en una descripción general rápida de lo que hicieron estos dos exploradores y su intrépido equipo para ayudar a abrir nuevas fronteras y coser.

ALC-1050: Cronología de ciencia, invención y matemáticos

¿Dónde estaríamos sin tantos descubrimientos e invenciones científicas y matemáticas? ¿Alguna vez te has preguntado quiénes eran muchas de las personas que nos han traído progreso en campos como el espacio, la medicina, la agricultura, la tecnología y MUCHO más? Esta línea de tiempo captura 120 personas, inventos y eventos de la historia.

ALC-1041: Colección de periódicos de historia estadounidense

¡Capture la historia en los titulares, desde el descubrimiento del Nuevo Mundo hasta el siglo XX en Estados Unidos! Con la colección de periódicos de escritura creativa de historia estadounidense, puede hacer que sus estudiantes revisen sus estudios de historia estadounidense mientras practican sus habilidades de escritura creativa al mismo tiempo. Los siete periódicos.

ALC-1039: Folleto de ventas de periódicos y comestibles de Industrial Times

Con el periódico de escritura creativa The Industrial Times, puede hacer que sus estudiantes revisen sus estudios de historia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX mientras practican sus habilidades de escritura creativa al mismo tiempo. El periódico proporciona titulares de artículos y anuncios (¡incluido un folleto de ventas de comestibles!) Y se lo deja a los estudiantes.


Reseña: Volumen 4 - Historia del siglo XIX - Historia

The American Historical Review - Octubre de 1999
Reseñas de libros: Canadá y Estados Unidos

Opinión sobre Albert Boime's
"La revelación de los iconos nacionales:
Una súplica por la iconoclasia patriótica en una era nacionalista "
Por David Glassberg, Universidad de Massachusetts, Amherst
Haga clic aquí para leer. (2 páginas)

Canadian Journal of History -Diciembre de 1988

Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno. Vol. 1, El arte en una época de revolución"
Por Pat Anderson, Universidad de Columbia Británica
Haga clic aquí para leer. (2 páginas)

The New York Times - Sunday Book Review, 4 de octubre de 1998

Opinión sobre Albert Boime's
"La revelación de los iconos nacionales:
Una súplica por la iconoclasia patriótica en una era nacionalista "

El legado europeo - Septiembre de 1998

Opinión sobre Albert Boime's
"Arte de la Comuna francesa: Imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por Timothy Baycroft, Universidad de Sheffield, Reino Unido.
Haga clic aquí para leer. (2 páginas)

Revista de Historia - Enero de 1997

Reseñas y avisos breves: Modernidad tardía
Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la comuna francesa: imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por Frank Field, Universidad de Keele
Haga clic aquí para leer. (2 páginas)

The Journal of Modern History - junio de 1997, vol. 69, número 2

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la comuna francesa: imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por John Hutton, Trinity University
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Revista de estudios europeos - septiembre de 1997

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la Comuna francesa. Imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por Robert Lethbridge

Estudios franceses del siglo XIX 1996-1997

The American Historical Review - Octubre de 1996
Reseñas de libros: Europa moderna

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la comuna francesa: imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por Gay L. Gullickson, Universidad de Maryland, College Park
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Revista Canadiense de Historia - Agosto de 1996

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la comuna francesa: imaginando París después de la guerra y la revolución"
(en francés)
Por David Karel, Université Laval
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The Art Bulletin - marzo de 1996

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte y la comuna francesa: imaginando París después de la guerra y la revolución"
Por Jane Mayo Roos
Departamento de Arte, Hunter College, City University of New York
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Marxist Review (Londres), febrero de 1996

The British Journal of Aesthetics - julio de 1995, vol. 35 número 3

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte de la Macchia y el Risorgimento:
Representando la cultura y el nacionalismo en la Italia del siglo XIX "
Por Kate Flint

The Burlington Magazine - abril de 1995

Oxford Art Journal - No. 2, 1994

The American Historical Review - Octubre de 1994
Reseñas de libros: Europa moderna

Opinión sobre Albert Boime's
"El arte de la Macchia y el Risorgimento:
Representando la cultura y el nacionalismo en la Italia del siglo XIX "
Por Richard Drake, Universidad de Montana
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The Times Literary Supplement - 6 de agosto de 1993

La Revista de Historia Interdisciplinaria - Primavera de 1993, vol. 23 número 4

"La mirada magistral:
Destino manifiesto y pintura paisajística estadounidense 1830-1865 "
Por Elizabeth Johns

Pacific Historical Review, mayo de 1993, vol. 62 número 2

Opinión sobre Albert Boime's
"La mirada magistral:
Destino manifiesto y pintura paisajística estadounidense 1830-1865 "

Por Robert V. Hine

Revista de arte, Invierno de 1992 Vol. 51 número 4

Pintura americana del siglo XIX
Opinión sobre Albert Boime's
"La mirada magistral:
Destino manifiesto y pintura paisajística estadounidense 1830-1865 "

Por David Tatham, profesor de Bellas Artes, Universidad de Syracuse
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Estudios franceses del siglo XIX Otoño / Invierno 1992-1993

Revista de estudios europeos - 1992

Estudios franceses del siglo XIX Otoño / Invierno 1991-1992

Revista d "Art Magazine - No. 91, 1991

The American Historical Review - abril de 1991

Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno. Vol. 1, El arte en una época de revolución"
Por Robert J. Bezucha, Amherst College
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Art in America - Diciembre de 1990

Revista de Historia Social - noviembre de 1990

Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno. Vol. 1, El arte en una época de revolución"
Por Barbara Day, Universidad de Temple
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The Journal of Modern History - Septiembre de 1990

Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno. Vol. 1, El arte en una época de revolución"
Por Philippe Bordes, Musée de La revolution Française, Vizille
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The New York review of books - 27 de septiembre de 1990

Pintar lo que no se puede pintar
Opinión sobre Albert Boime's
"El arte de la exclusión: representar a los negros en el siglo XIX"
Por Richard Dorment, crítico de arte del Daily Telegraph
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Revista de arte Southwest - julio de 1990

The Louisiana Weekly - 28 de julio de 1990

The Gainesville Sun - 13 de mayo de 1990

Estudios del siglo XVIII
Una revista de arte publicada por John Hopkins University Press
Verano 1989

Art in America - Diciembre de 1989
Imágenes cargadas
Por S. Schama

The American Historical Review - diciembre de 1989

Opinión sobre Albert Boime's
"Iconos huecos: la política de la escultura en la Francia del siglo XIX"
Por William B. Cohen, Universidad de Indiana
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Apollo - La Revista Internacional de Arte - Septiembre de 1989

Revista de Historia del Arte - Diciembre de 1988

Arte según Boime
Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno. Vol. 1, El arte en una época de revolución"
Por Charles Saumarez Smith, Victoria and Albert Museum
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Sociología contemporánea - Septiembre de 1988

Opinión sobre Albert Boime's
"Una historia social del arte moderno: Vol. 1 Arte en una época de revolución "
Por Karen A. Cerulo

William Hogarth: sirviente de Hogarth, mediados de la década de 1750, Tate Gallery.
(Reproducido en Art in an Age of Revolution, de Albert Boime, 1750-1800).

Historia social del arte
Opinión sobre Albert Boime's
El arte en la época de la revolución, 1750-1800
Por Philip Conisbee, comisario adjunto de pintura europea en la
Museo de Bellas Artes de Boston
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Estudios franceses del siglo XIX - Otoño / Invierno 1987-1988

Umení - Revista de Arte Checa, 1983
(Revisión extensa de las publicaciones del profesor Boime)

Estudios franceses del siglo XIX - Otoño / Invierno 1982-1983

Pantheon - revista de arte alemana de enero a marzo de 1982

The American Historical Review - Vol. 86, octubre de 1981

Oxford Art Journal - julio de 1981

The British Journal of Aesthetics - Verano de 1981

Arte en América - febrero de 1981

Art in America - Diciembre de 1980

The New Republic - 29 de noviembre de 1980

The Burlington Magazine - noviembre de 1980

Revista Art News - noviembre de 1980

The New York Times - Sunday Book Review, 14 de septiembre de 1980

Dos pintores
Opinión sobre Albert Boime's
"Thomas Couture y la visión ecléctica"
Por John Russel, crítico de arte del New York Times
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Siglo XX [editar | editar fuente]

En Dinamarca, la energía eólica fue una parte importante de una electrificación descentralizada en el primer cuarto del siglo XX, en parte debido a Poul la Cour de su primer desarrollo práctico en 1891 en Askov. En 1956, Johannes Juul instaló una turbina eólica de 24 m de diámetro en Gedser, que funcionó desde 1956 hasta 1967. Se trataba de una turbina de tres palas, de eje horizontal, contra el viento y regulada en pérdida, similar a las que se utilizan ahora para el desarrollo de energía eólica comercial. & # 9110 & # 93

En 1927, los hermanos Joe Jacobs y Marcellus Jacobs abrieron una fábrica, Jacobs Wind en Minneapolis, para producir aerogeneradores para uso agrícola. Por lo general, estos se usarían para iluminación o carga de baterías, en granjas fuera del alcance de las líneas de distribución y electricidad de la estación central. En 30 años, la empresa produjo alrededor de 30.000 pequeñas turbinas eólicas, algunas de las cuales funcionaron durante muchos años en lugares remotos de África y en la expedición de Richard Evelyn Byrd a la Antártida. & # 9111 & # 93 Muchos otros fabricantes produjeron pequeños conjuntos de turbinas eólicas para el mismo mercado, incluidas compañías llamadas Wincharger, Miller Airlite, Universal Aeroelectric, Paris-Dunn, Airline y Winpower.

1931: Se inventa la turbina eólica darrieus. Las turbinas ya no tienen que girar hacia el viento, y el eje puede ser el mismo que la torre.

En la década de 1930, los molinos de viento se usaban ampliamente para generar electricidad en granjas en los Estados Unidos donde aún no se habían instalado sistemas de distribución. Utilizadas para reponer los bancos de almacenamiento de baterías, estas máquinas generalmente tenían capacidades de generación de unos pocos cientos de vatios a varios kilovatios. Además de proporcionar energía agrícola, también se utilizaron para aplicaciones aisladas, como la electrificación de estructuras de puentes para evitar la corrosión. En este período, el acero de alta resistencia era barato y los molinos de viento se colocaban sobre torres de celosía de acero abiertas prefabricadas.

El pequeño generador de viento más utilizado producido para las granjas estadounidenses en la década de 1930 fue una máquina de eje horizontal de dos palas fabricada por Wincharger Corporation. Tenía una potencia máxima de 200 vatios. La velocidad de la hoja estaba regulada por frenos de aire curvos cerca del eje que se desplegaban a velocidades de rotación excesivas. Estas máquinas todavía se fabricaban en los Estados Unidos durante la década de 1980. En 1936, EE. UU. Inició un proyecto de electrificación rural que acabó con el mercado natural de la energía generada por el viento, ya que la distribución de energía por red proporcionaba a una granja una energía utilizable más confiable para una determinada cantidad de inversión de capital.

Un precursor de los modernos generadores eólicos de eje horizontal estuvo en servicio en Yalta, URSS en 1931. Se trataba de un generador de 100 kW en una torre de 30 m (100 pies), conectado al sistema de distribución local de 6,3 kV. Se informó que tenía un factor de carga anual del 32 por ciento, & # 9112 & # 93, no muy diferente de las máquinas eólicas actuales.

La primera turbina eólica del mundo de megavatios en Grandpa's Knob, Castleton, Vermont

En 1941, se conectó la primera turbina eólica del mundo de megavatios al sistema de distribución eléctrica local en Grandpa's Knob en Castleton, Vermont, EE. UU. Fue diseñado por Palmer Cosslett Putnam y fabricado por S. Morgan Smith Company. Esta turbina Smith-Putnam de 1,25 MW funcionó durante 1100 horas antes de que una pala fallara en un punto débil conocido, que no había sido reforzado debido a la escasez de material en tiempo de guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se utilizaron pequeños generadores de viento en los submarinos alemanes para recargar las baterías de los submarinos como medida de ahorro de combustible.

Aerogenerador experimental en Nogent-le-Roi, Francia, 1955

La Station d'Etude de l'Energie du Vent en Nogent-le-Roi en Francia operó una turbina eólica experimental de 800 KVA desde 1956 hasta 1966. & # 9113 & # 93

En Australia, Dunlite Corporation construyó cientos de pequeños generadores eólicos para proporcionar energía en estaciones de servicio postal aisladas. La fabricación de estas máquinas persistió hasta la década de 1970.

En la década de 1970, muchas personas comenzaron a desear un estilo de vida autosuficiente. Las células solares eran demasiado caras para la generación eléctrica a pequeña escala, por lo que algunas recurrieron a molinos de viento. Al principio, construyeron diseños ad-hoc utilizando madera y piezas de automóviles. La mayoría de la gente descubrió que un generador de viento confiable es un proyecto de ingeniería moderadamente complejo, mucho más allá de la capacidad de la mayoría de los románticos. Algunos comenzaron a buscar y reconstruir generadores eólicos agrícolas de la década de 1930, de los cuales las máquinas de Jacobs Wind Electric Company eran especialmente buscadas. Cientos de máquinas Jacobs fueron reacondicionadas y vendidas durante la década de 1970.

El grupo de tres turbinas Mod-2 de 7,5 megavatios de la NASA / DOE en Goodnoe Hills, Washington en 1981

Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, el gobierno de los Estados Unidos trabajó con la industria para hacer avanzar la tecnología y habilitar grandes turbinas eólicas comerciales. Este esfuerzo fue dirigido por la NASA en el Centro de Investigación Lewis en Cleveland, Ohio y fue una actividad de investigación y desarrollo gubernamental extraordinariamente exitosa. Con fondos de la National Science Foundation y más tarde del Departamento de Energía de los Estados Unidos (DOE), se pusieron en funcionamiento un total de 13 aerogeneradores experimentales, incluidos cuatro diseños importantes de aerogeneradores. Este programa de investigación y desarrollo fue pionero en muchas de las tecnologías de turbinas de varios megavatios que se utilizan en la actualidad, que incluyen: torres de tubos de acero, generadores de velocidad variable, materiales compuestos de palas, control de paso de tramo parcial, así como diseño de ingeniería aerodinámica, estructural y acústica. capacidades. Las grandes turbinas eólicas desarrolladas bajo este esfuerzo establecieron varios récords mundiales de diámetro y producción de potencia. El grupo de turbinas eólicas Mod-2 produjo un total de 7,5 megavatios de potencia en 1981. En 1987, el Mod-5B era la turbina eólica individual más grande del mundo con un diámetro de rotor de casi 100 metros y una potencia nominal de 3,2 megavatios. . Demostró una disponibilidad del 95 por ciento, un nivel incomparable para una nueva turbina eólica de primera unidad. El Mod-5B tenía el primer tren de transmisión de velocidad variable a gran escala y un rotor seccionado de dos palas que permitía un fácil transporte de las palas.

Tras la experiencia con turbinas eólicas reacondicionadas de la década de 1930, una nueva generación de fabricantes estadounidenses comenzó a construir y vender pequeñas turbinas eólicas no solo para cargar baterías sino también para interconexión a redes eléctricas. Un ejemplo temprano sería Enertech Corporation de Norwich, Vermont, que comenzó a construir modelos de 1.8 kW a principios de la década de 1980.

Más tarde, en la década de 1980, California proporcionó devoluciones de impuestos por energía ecológicamente inofensiva. Estos reembolsos financiaron el primer uso importante de energía eólica para electricidad de servicios públicos. Estas máquinas, reunidas en grandes parques eólicos como en Altamont Pass, se considerarían pequeñas y poco económicas según los estándares modernos de desarrollo de energía eólica.

En la década de 1990, cuando la estética y la durabilidad se volvieron más importantes, las turbinas se colocaron sobre torres de acero u hormigón armado. Los pequeños generadores se conectan a la torre en el suelo, luego la torre se eleva a su posición. Los generadores más grandes se colocan en la parte superior de la torre y hay una escalera dentro de la torre para permitir que los técnicos alcancen y mantengan el generador.

Originalmente, los generadores eólicos se construían justo al lado de donde se necesitaba su energía. Con la disponibilidad de transmisión de energía eléctrica a larga distancia, los generadores eólicos ahora se encuentran a menudo en parques eólicos en lugares ventosos y los enormes se están construyendo en alta mar, a veces transmitiendo energía a la tierra utilizando cables submarinos de alto voltaje. Dado que las turbinas eólicas son un medio renovable para generar electricidad, se están implementando ampliamente, pero su costo a menudo es subsidiado por los contribuyentes, ya sea directamente o mediante créditos de energía renovable. (En comparación, los combustibles fósiles también pueden recibir subsidios directos, junto con subsidios indirectos en forma de apoyo de los contribuyentes para costos externos, como pagos por discapacidad para los mineros del carbón, contaminación que puede aumentar los costos de atención médica, gasto militar para proteger los campos petrolíferos, etc.) Mucho depende del costo de las fuentes alternativas de electricidad y de si los gobiernos optan por internalizar los costos externos de varias fuentes de energía gravando su consumo. El costo de los generadores eólicos por unidad de energía ha disminuido en aproximadamente un cuatro por ciento por año, debido en gran parte a la tecnología mejorada, la experiencia acumulada de los operadores de parques eólicos y la tendencia hacia turbinas eólicas cada vez más grandes. Mientras tanto, los costos de los combustibles fósiles han tendido a aumentar, especialmente para el petróleo y el gas natural.


Lote de cuatro libros de viajes del siglo XIX - 4 volúmenes - 1850/1893

1. "Imágenes de viajes en el sur de Francia", de Alexander Dumas - Biblioteca Nacional Ilustrada. Londres - Primera edición de 1850 - 301p, 12cmx10cm - En buen estado Lomo ligeramente descolorido. Cubre parte de la cabeza de la columna vertebral descolorida y ligeramente astillada. Foxing leve a los bordes. Manchas ocasionales de foxing en el interior. Guardapolvo frontal con inscripción de nombre pequeño. De lo contrario, una copia limpia y ajustada.

2. "La historia natural y las antigüedades de Selborne en el condado de Southampton.", Por Gilbert White - Swan Sonnenschein, Londres - edición de 1887 - Con título-viñeta decorativa y 60 ilustraciones grabadas y facsímiles en el texto 305p, 14cmx12cm - buena copia con algo de desgaste.

3. "In Remembrance Of The World's Columbian Exposition, Chicago" - Zum Andenken En Memoire, Chicago - Primera edición de 1893 - 20cmx16cm 20p - 19 vistas de fotografías del proceso Louis Glaser, algunas páginas con múltiples imágenes - vistas de edificios, vista de pájaro vista de la Exposición Mundial de Columbia, Chicago, 1893, y 2 retratos. Imágenes en formato concertina Todos los subtítulos en inglés, alemán, francés y español. Paño rojo original, cubierta con estampado dorado. Algunos bordes anteriores inferiores un poco mellados. Primera sección de Concertina separada. Cubre un poco oscurecido.


John Constable

John Constable, El carro de heno, óleo sobre lienzo, 1821

Constable nació en East Bergholt, Suffolk y fue en gran parte autodidacta. Como resultado, se desarrolló lentamente como artista. Si bien la mayoría de los paisajistas de la época viajaban mucho en busca de paisajes pintorescos o sublimes, Constable nunca abandonó Inglaterra. Tuvo muchos hijos y su esposa murió, tuvo problemas económicos y se quedó cerca de casa para cuidar a su familia. En 1800 era un estudiante en las escuelas de la Royal Academy, pero solo comenzó a exhibir en 1802 en la Royal Academy de Londres. Sus pinturas no fueron muy respetadas en Gran Bretaña, incluso cuando la pintura de paisajes románticos se estaba volviendo popular. Pero más tarde en el Salón de París (donde su británico Paisaje ganó la medalla de oro). Más tarde influyó en la escuela de Barbizon, el movimiento romántico francés y los impresionistas.

Estudiar al pintor inglés John Constable es útil para comprender el significado cambiante de la naturaleza durante la revolución industrial. De hecho, es en gran parte responsable de revivir la importancia de la pintura de paisajes en el siglo XIX. Un hecho clave, cuando se recuerda que el paisaje se convertiría en el tema principal de los impresionistas más adelante en el siglo.

El paisaje había tenido un breve momento de gloria entre los maestros holandeses del siglo XVII. Ruisdael y otros habían dedicado grandes lienzos a la representación de los países bajos. Pero en la jerarquía temática del siglo XVIII, el paisaje era casi el tipo más bajo de pintura. Solo la naturaleza muerta se consideró menos importante. Esto cambiaría en las primeras décadas del siglo XIX cuando Constable comenzó a representar la granja de su padre en lienzos de dos metros de largo. Estos "seis pies", como se les llama, desafiaron el status quo. Aquí el paisaje se presenta a la escala de la pintura histórica.

¿Por qué Constable daría un paso tan audaz, y quizás más al grano, por qué se celebraron sus lienzos (y lo fueron, por una figura no menos importante que Eugène Delacroix, cuando Constable El carro del heno se exhibió en el Salón de París en 1824)?

El carro del heno incluye un elemento de género (la representación de una escena común), es decir, el peón de la granja que lleva su caballo y su carro (o carro) a través del arroyo. Pero esta acción es menor y parece ofrecer al espectador la más mínima pretensión de lo que es prácticamente un paisaje puro. A diferencia de los impresionistas posteriores, los grandes lienzos pulidos de Constable fueron pintados en su estudio.
Sin embargo, hizo un bosquejo afuera, directamente antes de su tema. Esto era necesario para Constable, ya que buscaba un alto grado de precisión en muchos aspectos específicos. Por ejemplo, el vagón y la tachuela (arnés, etc.) están representados de manera clara y específica, los árboles son identificables por especies, y Constable fue el primer artista que conocemos que estudió meteorología para que las nubes y las condiciones atmosféricas que representaba eran científicamente precisos.

Constable fue claramente el producto de la Era de las Luces y su creciente confianza en la ciencia. Pero Constable también estuvo profundamente influenciado por el impacto social y económico de la revolución industrial.

Antes del siglo XIX, incluso las ciudades europeas más grandes contaban con una población de cientos de miles. Eran meras ciudades para los estándares actuales. Pero esto cambiaría rápidamente. Las economías del mundo siempre se han basado principalmente en la agricultura. La agricultura era una empresa intensiva en mano de obra y el resultado era que la gran mayoría de la población vivía en comunidades rurales. La revolución industrial revertiría este antiguo patrón de distribución de la población. Las eficiencias industriales significaron un desempleo generalizado en el país y comenzó la gran migración a las ciudades. Las ciudades de Londres, Manchester, París y Nueva York se duplicaron y volvieron a duplicarse en el siglo XIX. Imagínense las tensiones en la Nueva York moderna si tuviéramos incluso un modesto aumento de la población y las tensiones del siglo XIX se hicieran evidentes.

La industrialización rehizo virtualmente todos los aspectos de la sociedad. Sobre la base de los avances políticos, tecnológicos y científicos de la Era de las Luces, bendecidos con un abundante suministro de combustible barato aunque sucio, carbón y avances en metalurgia y energía de vapor, las naciones del noroeste de Europa inventaron el mundo que ahora conocemos en el oeste. La cultura urbana, las expectativas de ocio y la riqueza de la clase media en general fueron el resultado de estos cambios. Pero la transición fue brutal para los pobres. La vivienda era miserable, sin ventilación y, a menudo, peligrosamente caluroso en verano. El agua sucia propaga la enfermedad rápidamente y la atención médica es mínima. La corrupción era alta, la paga baja y las horas inhumanas.

¿Qué efecto tuvieron estos cambios en la forma de entender el campo? ¿Pueden estos cambios estar relacionados con la atención de Constable al campo? Algunos historiadores del arte han sugerido que Constable estaba respondiendo a tales cambios. A medida que las ciudades y sus problemas crecían, la élite urbana, aquellos que se habían enriquecido a partir de una economía industrial, comenzó a mirar al campo no como un lugar tan miserable por la pobreza que miles huían hacia un futuro incierto en la ciudad, sino más bien. como una visión idealizada.

El paisaje rural se convirtió en un Edén perdido, un lugar de la infancia, donde el buen aire y el agua, los espacios abiertos y el trabajo duro y honesto del trabajo agrícola crearon un espacio moral abierto que contrastaba marcadamente con los males percibidos de la vida urbana moderna. El arte de Constable funciona entonces como una expresión de la creciente importancia de la vida rural, al menos desde la perspectiva de la élite urbana adinerada a la que estaban destinados estos lienzos. El carro del heno es una celebración de una época más simple, un lugar precioso y moral perdido para el habitante de la ciudad.

Extraído y adaptado de: Dr. Beth Harris y Dr. Steven Zucker, "Constable and the English landscape", en Smarthistory, 9 de agosto de 2015, https://smarthistory.org/constable-and-the-english-landscape/.
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CC: BY-NC-SA


Una identidad discapacitada

Peter White sobre el nacimiento de una identidad moderna de discapacitados, a través de algunas mujeres extraordinarias del siglo XIX, ciegas pero independientes. Desde junio de 2013.

En la parte final de su serie, Peter White revela el nacimiento de una identidad moderna de discapacitados en el siglo XIX, a través de la vida de algunas extraordinarias mujeres ciegas independientes.

Peter dice: 'Estoy acostumbrado a que la gente me describa como discapacitado. Muy bien, no puedo ver. Pero a veces me pregunto si ponerme en una categoría de discapacitados realmente tiene mucho sentido. Algunos de mis mejores amigos usan sillas de ruedas, pero la verdad es que nuestras necesidades difícilmente podrían ser más diferentes. ¡Me caigo sobre ellos, me atropellan! But over the last 40 years, disabled people have needed a collective identity to make change possible, to break down discrimination in jobs, transport, in people's attitudes generally.

People have tended to think that this sense of collective identity in Britain began after the First World War, when so many men returned with very visible injuries. But the evidence I've uncovered making this series reveals it to have begun much earlier.

This evidence comes from new research into the lives of blind women in the 19th century. We hear the stories of two extraordinary women who fought the conventions of their time, Adele Husson and Hippolyte van Lendegem. Independent, critical, angry - their voices are very modern, and research into their lives challenges accepted wisdom about the history of the disability movement.

With historians Selina Mills, David Turner and Julie Anderson, and readings by Emily Bevan and Madeleine Brolly.

Producer: Elizabeth Burke
Academic adviser: David Turner of Swansea University
A Loftus production for BBC Radio 4.


History of Dentistry – Part 4 – 19th Century

“Waterloo teeth” is probably not an expression many of us, thankfully, have ever heard of. Relating to the Battle of Waterloo in 1815, poor dead soldiers were relieved of their teeth which were then placed into dentures. In fact, these teeth were typically removed from healthy young men, which was an upgrade from previous teeth which might be degraded or even have a transmissible bacterial infection. While most people disapproved of such practices, it didn’t stop soldiers from pilfering ivories during the Crimean and American Civil Wars – until porcelain, vulcanite, and other materials were manufactured, which let poor soldiers rest peacefully – and intact.

An 1827 engraving by Louis Leopold Boilly, entitled “The Steel Balm.”

The First Dental School
It was during that period of time that there was a movement to establish dentistry as a real profession. Chapin Harris and Horace Hayden from the University of Maryland Medical School petitioned their school to make a dentistry department. At the time, there were no dental clinics. Dentists tended to get hands-on practice at other dentists’ offices. Their university declined their request, so Harris and Hayden moved to Maryland General Assembly to found the first dental school in 1840. It was called the Baltimore College of Dental Surgery.
Other dental schools were also being founded in the country. The first dental school connected to a university was that at Harvard University in 1867. It wasn’t until 1868 that licensure began in the states of New York, Ohio, and Kentucky.
More Denture Advances
En 1839, Charles Goodyear invented the vulcanization process for hardening rubber. Vulcanite was a cheap material that could be shaped to the mouth. It made a good base for false teeth and was quickly embraced by dentists. Unfortunately, as the molding process for vulcanite dentures was patented, the dental community fought the extravagant fees for the next twenty-five years.

An upper set of dentures made from human teeth set into a carved ivory base, circa 1850-1870. Via Canada’s Museum of Healthcare.

Anesthesia (Finally!)
En 1844, a Connecticut dentist called Horace Wells discovered that he could use nitrous oxide as an anesthesia. He used it successfully for a number of extractions in his practice. Although he attempted to use it in a public demonstration in 1845, apparently the patient cried out during the operation, so it was considered to be a failure. A year later, William Morton, a dentist and student of Wells, publically demonstrated the effectiveness of ether as an anesthetic during an operation. And even Queen Victoria popularized anesthetics when she used chloroform to deliver her eighth child in 1853.
No More Tooth Worms!
The dentist Willoughby Dayton Miller published The Micro-organisms of the Human Mouth in 1890. He took the ideas of Pierre Fauchard a step further. He discovered that dental caries were actually the results of bacterial activity. This would permanently change how dentists actually understood tooth decay. Furthermore, it activated a huge interest in oral hygiene and started a worldwide movement to promote regular tooth brushing and flossing.
As you can see, dentistry has come a long way from the days of bloodletting and dental “keys.” Stay tuned for 20th century developments, especially the advancement of oral hygiene and dental hygienists.


Making Scrapbooks of Popular Prints in the 1790s

“Portrait of a Christ’s Hospital Boy” painted by Margaret Carpenter (1793-1872).

William Pitt Scargill (1787-1836), turned occasional writer and novelist after a twenty-year career as a Unitarian minister. He tried his hand at a children’s book once with Recollections of a Blue-Coat Boy, or A View of Christ’s Hospital (1829). Usually designated a novel, it is actually a non-fiction work in the form of a dialogue between a father, who attended Christ’s Hospital in London, and his two sons, eager to hear stories about his school days there—the games boys played, the meanest teacher he had, what they ate, how strict were the rules, etc. The book is stuffed with information about those topics (and others) based partly on Scargill’s memories of his time as a pupil or Blue-coat boy between 1794 and 1802.

One passage describes about a pastime that might interest boys because the narrator was pretty sure it was not done any more: collecting cheap half-penny prints, cutting them up, and pasting the cut-out images in rows in a book. Pictures of farming were considered the most desirable and the boys competed to get the best ones for their collections. No reason is given why the boys would put down their pocket money to possess teeny-tiny pictures of agriculture, but apparently they coveted them more than those of military subjects, hunting, race horses, street vendors and performers or the rude caricatures of social types.

An intact half-penny Bowles & Carver lottery print.

The school boys were purchasing and trading a kind of catchpenny print, known as a lottery, easy to identify from the format, a grid whose boxes are filled with a miscellaneous variety of pictures. The print seller Robert Sayer advertised in 1775 his stock of 500 different designs that consisted of “men women, birds, beasts, and flowers “chiefly intended for children to play with.” Lotteries, it seems, were supposed to be used up in an entertaining activity, much like a coloring or drawing book.

A detail from a Bowles & Carver print that would have pleased the schoolboy who wanted military subjects.

Scargill’s delightful account in its entirety follows, illustrated with facsimiles of Bowles & Carver lotteries reprinted in Catchpenny Prints: 163 Popular Engravings from the Eighteenth Century (Dover, 1970).

Events and items in the collection of Cotsen Children's Library presented by the curatorial staff.


Ver el vídeo: La historia del siglo XX El comienzo de un siglo Part 4