Breve historia de Petrarca

Breve historia de Petrarca

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Historia simple sobre Francesco Petrarcha, quien llegó a ser conocido como el padre del Renacimiento. Ideal para niños o para aquellos que quieran una breve descripción del escritor y filósofo italiano.


Edad Oscura (historiografía)

Los "Edad Oscura"es un término para la Alta Edad Media o Edad Media en el área del Imperio Romano en Europa, luego de su caída en el siglo V, caracterizándolo como marcado por el declive económico, intelectual y cultural.

El concepto de una "Edad Oscura" se originó en la década de 1330 con el erudito italiano Petrarca, quien consideraba los siglos posrromanos como "oscuros" en comparación con la "luz" de la antigüedad clásica. [1] [2] El término emplea imágenes tradicionales de luz contra oscuridad para contrastar la "oscuridad" de la era (falta de registros) con períodos anteriores y posteriores de "luz" (abundancia de registros). [1] La frase "Edad Oscura" deriva del latín saeculum obscurum, originalmente aplicado por César Baronius en 1602 cuando se refirió a un período tumultuoso en los siglos X y XI. [3] [4] El concepto llegó a caracterizar toda la Edad Media como una época de oscuridad intelectual en Europa entre la caída de Roma y el Renacimiento. Esto se hizo especialmente popular durante la Edad de las Luces del siglo XVIII. [1]

A medida que los logros de la época se comprendieron mejor en los siglos XIX y XX, los eruditos comenzaron a restringir la denominación "Edad Media" a la Alta Edad Media (c. Siglos V-X), [1] [5] [6] y ahora los eruditos también rechazan su uso en este período. [7] La ​​mayoría de los eruditos modernos evitan el término por completo debido a sus connotaciones negativas, encontrándolo engañoso e inexacto. [8] [9] [10] El significado peyorativo de Petrarca permanece en uso, [11] [12] [13] típicamente en la cultura popular que a menudo caracteriza erróneamente la Edad Media como una época de violencia y atraso. [14] [15]


QUINCE SONNETOS DE PETRARCA

Esta introducción se basa esencialmente en un artículo & # 8216Sunshine and Petrarch & # 8217 que originalmente incluía la mayoría de los sonetos de este volumen. Fue escrito en Newport, Rhode Island, donde residía el traductor.

INTRODUCCIÓN

Cerca de mi casa de verano hay una pequeña cala o desembarcadero junto a la bahía, donde nada más grande que un barco puede anclar jamás. Ahora me siento sobre ella, en la empinada orilla, hasta las rodillas en ranúnculos, y en medio de una hierba tan exuberante y verde que parece ondular y fluir en lugar de ondular. Abajo se encuentra una playa diminuta, sembrada de algunos trozos de madera flotante y algunas conchas de color púrpura, y tan protegida por paredes que se proyectan, que sus ondas plaquean pero ligeramente. Un poco más lejos, el mar rompe más bruscamente sobre rocas sumergidas, y las olas se elevan, antes de romperse, de una manera indescriptible, como si cada una de ellas diera un vistazo a través de una ventana traslúcida, más allá de la cual se pudieran ver claramente todas las profundidades del océano, podría uno, pero alcanzar el ángulo de visión adecuado. En el lado derecho de mi retiro, un muro alto limita la vista, mientras que cerca a la izquierda el parapeto derrumbado de Fort Greene se destaca en primer plano, su escarpa verde tan aliviada contra el agua azul que cada goleta hacia adentro parece navegar en un cueva de hierba. A media distancia hay un faro blanco y, más allá, se encuentra la torre redonda del viejo Fort Louis y los muros suaves y bajos de Conanicut.

Detrás de mí, un oropéndola trina triunfalmente entre los abedules que ondean alrededor de la casa de la ventana encantada que tengo ante mí, un martín pescador se detiene y espera, y un mirlo que se precipita muestra el escarlata en sus alas. Las balandras y las goletas van y vienen constantemente, revoloteando con el viento, sus blancas velas tomando, si bien lejos, un vago manto azul del delicado aire. Los veleros se deslizan en la distancia, y mdasheach una mera ala blanca de lona, ​​y mdashor acercándose y mirando repentinamente hacia la ensenada, se colocan tan repentinamente en la otra borda, y casi en un instante parecen estar muy lejos. Hay hoy un resplandor tan vivo en el agua, una frescura tan luminosa en la hierba, que parece, como suele ocurrir a principios de junio, como si toda la historia fuera un sueño y la tierra entera no fuera más que la creación. de un día de verano.

Si Petrarca aún conoce y siente la belleza consumada de estas cosas terrenales, puede parecerle una recompensa por las penas de toda una vida que un lector, después de todo este lapso de años, elija sus sonetos a juego con esta hierba, estas flores, y el suave lapso de estas olas azules. Sin embargo, cualquier poema más largo o más continuo estaría fuera de lugar hoy. Me imagino que esta cala estrecha prescribe los límites adecuados de un soneto y cuando cuento las líneas de ondulación dentro de esa pared saliente, resulta que hay espacio para solo catorce. La naturaleza responde a nuestros caprichos con tan poca forma. Las palabras que construyen estas delicadas estructuras de Petrarch & # 8217s son tan suaves, finas y de textura compacta como las arenas de esta pequeña playa, y su monótono, si es que lo es, es el monótono del océano vecino. ¿No es posible, al sacar un libro así al aire libre, separarlo de la tristeza de los comentaristas y devolverlo a la vida, a la luz ya Italia? La hermosa tierra es la misma que cuando esta poesía y esta pasión eran nuevas, hay la misma luz del sol, el mismo agua azul y la misma hierba verde que la embarcación de recreo podría soportar, por lo que sabemos, los amigos y amantes de hace cinco siglos Petrarca y Laura. podría estar allí, con Boccaccio y Fiammetta como camaradas, y con Chaucer como su invitado extraño. Lleva, en todo caso, si conozco a sus viajeros, ojos tan brillantes, voces tan dulces. Con el mundo tan joven, la belleza eterna, la fantasía libre, ¿por qué deberían existir estas deliciosas páginas italianas sino para ser torturadas en ejemplos gramaticales? -viii- ¿No se puede imaginar ninguna recompensa por un libro delicioso que pueda igualar el fantástico entierro de Browning de uno tedioso? Cuando haya tomado el sol lo suficiente y se haya enfriado en aire puro y salado, cuando se haya bañado en tréboles amontonados y haya sido perfumado, página por página, con melilot, ¿no puede florecer una vez más su belleza y revivir sus amores enterrados?

Envalentonado por tales influencias, al menos permítanme traducir un soneto (Lieti fiori e felici), y ver si queda algo después de que las dulces sílabas italianas desaparezcan. Antes de que se descubriera este continente, antes de que existiera la literatura inglesa, cuando Chaucer era un niño, se escribieron estas palabras. Sin embargo, hoy son tan frescas y perfectas como estas flores de laburnum que caen sobre mi cabeza. Y así como el aire variable e incierto llega cargado de olor a trébol de aquel campo, así flota a través de estos largos siglos un soplo de fragancia, el recuerdo de Laura.

Goethe comparó a los traductores con los transportistas, que transmiten un buen vino al mercado, aunque por cierto se riega inexplicablemente. Cuanto más se alaba un poema, más absurda se vuelve la posición de uno, tal vez, al tratar de traducirlo. Si es tan admirable, y mdash es la indagación natural, y mdash, ¿por qué no dejarlo en paz? Es -ix- una dudosa bendición para la raza humana, que el instinto de traducción aún prevalezca, más fuerte que la razón y después de que uno se ha rendido a ella, entonces cada favorito no traducido es como los árboles alrededor de un claro del bosque, cada uno de los cuales que permanece, un desafío silencioso, hasta que lo ha cortado. Intentemos el hacha de nuevo. Esto es para Laura cantando (Quando Amor).

Al mirar a través de la bahía, se ve descansando sobre todas las colinas, e incluso sobre cada vela lejana, un velo encantado de un azul pálido, que parece tejido con las mismas almas de los días felices, y mdasha velo nupcial, con el que la luz del sol casa este suave paisaje en verano. Tal y tan indescriptible es la película atmosférica que se cierne sobre estos poemas de Petrarca & # 8217; hay una delicada neblina en las palabras, que se desvanece cuando las tocas y reaparece cuando te alejas. ¡Cómo se adhiere, por ejemplo, a este soneto (Aura che quelle chiome)!

Considere también la ternura pura y reverencial de alguien como este (Qual donna attende). Un soneto acompañante, en cambio (O passi sparsi), parece más bien del tipo shakesperiano; las sucesivas frases zarpan, una a una, como un escuadrón de yates, cada una despliega sus gráciles alas y se aleja -x-. Es difícil manipular este lienzo blanco sin ensuciar. Macgregor, en la única versión de este soneto que he visto, abandona todo intento de rima, pero seguir el estricto orden del original a este respecto es parte del agradable problema que uno no puede soportar dejar de lado. Y parece que hay una especie de deidad que preside esta unión de lenguajes, y que a veces ordena silenciosamente las palabras, después de que todos los malos intentos de uno hayan fracasado.

Allí vuela un martín pescador y se detiene, revoloteando como una mariposa en el aire, luego se lanza hacia un pez y, en su defecto, se posa en la pared saliente. Las palomas de los palomares vecinos se posan en el parapeto del fuerte, sin miedo al ganado silencioso que encuentra allí un pasto con brisa. Estas palomas, al emprender el vuelo, no se elevan del suelo de inmediato, sino que, acercándose al borde, con una precaución casi ridícula en cosas tan aireadas, se arrojan sobre la brisa con un pequeño salto tímido, y al siguiente momento están de forma segura en el ala.

¡Cómo la abundante luz del sol lo inunda todo! Las grandes matas de hierba y trébol están incrustadas en él hasta las raíces por las que fluye entre sus tallos, como el agua que los arbustos de lila toman el sol en él, con impaciencia, las hojas más altas de los abedules están bruñidas. Un barco navega con plash y rugido, y todo el rocío blanco a lo largo de su costado brilla con la luz del sol. Sin embargo, hay dolor en el mundo, y llegó a Petrarca incluso antes de que Laura muriera, y mdash cuando la alcanzó a ella. Un soneto exquisito (I & # 8217 vidi in terra) muestra que esto ha sido cierto.

Estos sonetos están en la forma anterior de Petrarca, pero la muerte de Laura trajo un cambio. Mire esa goleta que viene por la bahía directamente hacia nosotros, la arrastran cerca del viento, su foque es blanco a la luz del sol, sus velas más grandes están tocadas con el mismo brillo nevado, y toda la lona hinchada se redondea en tales líneas de belleza. como casi cualquier otra cosa en el mundo y difícilmente incluso los contornos perfectos de la forma humana pueden dar. Ahora se pone en contra del viento y se mueve con un fuerte aleteo de sus velas, golpeando en la oreja a una distancia de media milla y # 8217s, luego se desliza en la otra virada, mostrando el lado sombreado de sus velas, hasta que se llega a la lejana zona de neblina. Así que cambie los sonetos después de la muerte de Laura, volviéndose sombríos a medida que retroceden, hasta que el último (Gli occhi di ch & # 8217io parlai) parezca fundirse en la distancia azul.

& # 8220¡Y sin embargo vivo! & # 8221 (Ed io pur vivo) ¡Qué pausa se implica antes de estas palabras con las que comienza el sesteto de cierre de este soneto! el dibujo de un largo suspiro inconmensurablemente largo como ese vasto intervalo de latidos del corazón que precede a Shakespeare desde la muerte de Cleopatra. No puedo pensar en ningún otro pasaje de la literatura que contenga los mismos amplios espacios de emoción. Otro soneto (Soleasi nel mio cor), aún más retrospectivo, me parece el más majestuoso y concentrado de todo el volumen. Es la sublimidad de una desesperación que no se alivia con una expresión. En una tensión posterior (Levommi il mio pensier) se eleva a ese sueño que es más que la realidad de la tierra.

Después de todo, reivindica la enfática realidad y la personalidad del amor de Petrarca, después de todo, que cuando desde estas alturas de visión él examina y revive su vida y el largo sueño, se vuelve para él cada vez más definido, así como más poético, y está cada vez más lejos de un sentimentalismo meramente vago. En sus sonetos posteriores, Laura se vuelve más distintivamente individual para nosotros, sus rasgos se muestran más característicos, su temperamento más inteligible, su influencia precisa sobre Petrarca más clara. ¡Qué delicada -xiii- precisión de delineación se ve, por ejemplo, en el soneto (Dolci durezze)! En el soneto (Gli angeli eletti) las visiones se multiplican tras las visiones. Ojalá se pudiera trasladar al inglés la deliciosa forma en que las dulces rimas italianas se repiten, se envuelven y parecen abrazarse, y se tejen y destejen y entretejen, como las hostias celestiales que se reunieron alrededor de Laura.

Las odas y sonetos de Petrarca no son más que partes de una sinfonía, que nos lleva a través de una pasión fortalecida por los años y solo purificada por la muerte, hasta que por fin la elegante canción se convierte en un himno y un & # 8216 Nunc dimittis. & # 8217 En el cierre. sonetos Petrarca se retira del mundo, y parecen voces de claustro, cada vez más solemnes hasta que se cierra la puerta. Este es uno de los últimos (Dicemi spesso). ¡Cuán cierta es su línea final! ¿Quién puede sorprenderse de que las mujeres valoren la belleza y estén intoxicadas por sus propias fascinaciones, cuando estos frágiles dones son lo suficientemente fuertes como para sobrevivir a todos los recuerdos de la habilidad política y la guerra? Junto a la inmortalidad del genio está lo que el genio puede conferir al objeto de su amor. Laura, mientras vivía, era simplemente una entre cien o mil bellas y graciosas -xiv- mujeres italianas, tenía sus amores y aversiones, alegrías y dolores, cuidó diligentemente de su casa, y bordaba el velo que Petrarca amaba, apareció su recuerdo. tan fugaz e insustancial como el del tejido. Después de cinco siglos, encontramos que ninguna armadura de esa edad de hierro era tan duradera. Los reyes a quienes ella honró, los papas a quienes ella veneraba son polvo y su memoria es polvo, pero la literatura todavía está perfumada con su nombre. Una impresión que ha perdurado tanto tiempo es imborrable, es una inmortalidad terrenal.

& # 8220 El tiempo es el carro de todas las edades para llevarse a los hombres, y la belleza no puede sobornar a este auriga. & # 8221 Así escribió Petrarca en sus ensayos en latín, pero su amor tenía riquezas que demostraron resistencia, y para Laura el carro se quedó.


Petrarca

La poesía de Petrarca, su lirismo, lenguaje y forma, ha tenido una influencia duradera en la tradición occidental.
El autor Thomas Wyatt fue uno de los primeros en presentar a Petrarca a los lectores en inglés.

Francesco Petrarca (20 de julio de 1304-19 de julio de 1374), comúnmente anglicanizado como Petrarca (/ ˈpiːtrɑrk, ˈpɛtrɑrk /), fue un erudito y poeta italiano en la Italia del Renacimiento, y uno de los primeros humanistas. El redescubrimiento de Petrarca de las cartas de Cicerón a menudo se le atribuye el inicio del Renacimiento del siglo XIV. A Petrarca se le llama a menudo el "Padre del Humanismo". En el siglo XVI, Pietro Bembo creó el modelo de la lengua italiana moderna a partir de las obras de Petrarca, así como de las de Giovanni Boccaccio y, en menor medida, de Dante Alighieri. Petrarch sería posteriormente respaldado como modelo de estilo italiano por la Accademia della Crusca. Los sonetos de Petrarca fueron admirados e imitados en toda Europa durante el Renacimiento y se convirtieron en modelo para la poesía lírica. También es conocido por ser el primero en desarrollar el concepto de la "Edad Media".
Petrarca nació en la ciudad toscana de Arezzo en 1304. Era hijo de Ser Petracco y su esposa Eletta Canigiani. Su nombre de pila era Francesco Petracco. El nombre fue latinizado a Petrarca. El hermano menor de Petrarca nació en Incisa en Val d'Arno en 1307. Dante era amigo de su padre.

Petrarca pasó su primera infancia en el pueblo de Incisa, cerca de Florencia. Pasó gran parte de su vida temprana en Aviñón y la cercana Carpentras, donde su familia se mudó para seguir al Papa Clemente V, quien se mudó allí en 1309 para comenzar el Papado de Aviñón. Estudió derecho en la Universidad de Montpellier (1316–20) y en Bolonia (1320–23) con un amigo y compañero de escuela de toda la vida llamado Guido Sette. Como su padre ejercía la profesión de abogado, insistió en que Petrarca y su hermano también estudiaran derecho. Sin embargo, Petrarca estaba principalmente interesado en la escritura y la literatura latina y consideró estos siete años en vano. Además, proclamó que a través de la manipulación legal sus tutores le robaron su pequeña herencia de propiedad en Florencia, lo que solo reforzó su disgusto por el sistema legal. Protestó: "No podría soportar convertir mi mente en una mercancía", ya que veía el sistema legal como el arte de vender justicia.

Petrarca fue un prolífico escritor de cartas y contaba a Boccaccio entre sus notables amigos a quienes escribía a menudo. Tras la muerte de sus padres, Petrarca y su hermano Gherardo regresaron a Aviñón en 1326, donde trabajó en numerosos oficios administrativos. Este trabajo le dio mucho tiempo para dedicarlo a su escritura. Con su primera obra a gran escala, África, una epopeya en latín sobre el gran general romano Scipio Africanus, Petrarca emergió como una celebridad europea. El 8 de abril de 1341, se convirtió en el primer poeta laureado desde la antigüedad y fue coronado en los terrenos sagrados del Capitolio de Roma.

Viajó mucho por Europa y se desempeñó como embajador y ha sido llamado "el primer turista" porque viajaba solo por placer, que fue la razón básica por la que subió al Mont Ventoux. Durante sus viajes, recopiló manuscritos latinos desmoronados y fue uno de los principales impulsores en la recuperación del conocimiento de los escritores de Roma y Grecia. Animó y aconsejó la traducción de Homero de Leoncio Pilato de un manuscrito comprado por Boccaccio, aunque criticó severamente el resultado. Petrarca había adquirido una copia, que no confió a Leoncio, pero él no conocía griego. Homero, dijo Petrarca, "era mudo para él, mientras que él era sordo para Homero". En 1345 descubrió personalmente una colección de cartas de Cicerón cuya existencia no se sabía anteriormente, la colección ad Atticum.

Desdeñando lo que él creía que era la ignorancia de los siglos anteriores a la era en la que vivió, a Petrarca se le atribuye o se le acusa de haber creado el concepto de una "Edad Media" histórica.

El 6 de abril de 1327, después de que Petrarca abandonara su vocación de sacerdote, la visión de una mujer llamada "Laura" en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en la Rime escasa ("Dispersos rimas "). Más tarde, los poetas del Renacimiento que copiaron el estilo de Petrarca llamaron a esta colección de 366 poemas Il Canzoniere ("Libro de canciones"). Laura pudo haber sido Laura de Noves, la esposa del Conde Hugues de Sade (un antepasado del Marqués de Sade). Hay poca información definida en la obra de Petrarca acerca de Laura, excepto que es hermosa a la vista, rubia, con un porte modesto y digno. Laura y Petrarca tenían poco o ningún contacto personal. Según su "Secretum", ella lo rechazó por la justa razón de que ya estaba casada con otro hombre.Canalizó sus sentimientos en poemas de amor que eran exclamatorios más que persuasivos, y escribió una prosa que mostraba su desprecio por los hombres que persiguen a las mujeres. Tras su muerte en 1348, el poeta descubrió que era tan difícil vivir con su dolor como con su anterior desesperación. Más adelante en su "Carta a la posteridad", Petrarca escribió: "En mi juventud luché constantemente con una historia de amor abrumadora pero pura, la única, y habría luchado con ella por más tiempo si no hubiera una muerte prematura, amarga pero saludable para mí. , extinguió las llamas refrescantes. Ciertamente desearía poder decir que siempre he estado completamente libre de los deseos de la carne, pero estaría mintiendo si lo hiciera ".

Si bien es posible que fuera un personaje idealizado o pseudónimo, sobre todo porque el nombre "Laura" tiene una conexión lingüística con los "laureles" poéticos que Petrarca codiciaba, el propio Petrarca siempre lo negó. Su uso frecuente de l'aura también es notable: por ejemplo, la línea "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" puede significar tanto "su cabello estaba por todo el cuerpo de Laura" y "el viento (" l ' aura ") sopló a través de su cabello". Hay realismo psicológico en la descripción de Laura, aunque Petrarca se basa en gran medida en descripciones convencionalizadas del amor y los amantes de las canciones de trovadores y otra literatura del amor cortés. Su presencia le provoca una alegría indescriptible, pero su amor no correspondido crea deseos insoportables, conflictos internos entre el amante ardiente y el cristiano místico, imposibilitando la reconciliación de los dos. La búsqueda del amor de Petrarca conduce a la desesperanza y a la angustia irreconciliable, como expresa en la serie de paradojas en Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da fa guerra": "No encuentro la paz, y sin embargo no hago la guerra: / y Miedo y esperanza: y arde, y yo soy hielo ".

Laura es inalcanzable, las pocas descripciones físicas son vagas, casi impalpables como el amor que suspira, y tal es quizás la fuerza de su verso, que vive de las melodías que evoca contra la imagen difusa, diáfana, que no es más consistente que una fantasma. Francesco De Sanctis comenta casi lo mismo en su Storia della letteratura italiana, y los críticos contemporáneos coinciden en la poderosa música de sus versos. Quizás el poeta se inspiró en un cantante famoso que conoció en Veneto alrededor de 1350. Gianfranco Contini, en un famoso ensayo sobre la lengua de Petrarca ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turín, Einaudi, 1964) ha hablado de la indeterminación lingüística - Petrarca nunca se eleva por encima del "bel pié" (su hermoso pie): Laura es demasiado santa para ser pintada, es una diosa imponente. La sensualidad y la pasión son sugeridas más bien por el ritmo y la música que dan forma a los vagos contornos de la dama.

El de Petrarca es un mundo aparte de Dante y su Divina Commedia. A pesar del sujeto metafísico, la Commedia está profundamente arraigada en el medio cultural y social de la Florencia de principios de siglo: la subida al poder de Dante (1300) y el exilio (1302), sus pasiones políticas exigen una "violencia". uso del lenguaje, donde utiliza todos los registros, desde los bajos y triviales hasta los sublimes y filosóficos. Petrarca le confesó a Boccaccio que nunca había leído la Commedia, comenta Contini, preguntándose si esto era cierto o Petrarca quería distanciarse de Dante. El lenguaje de Dante evoluciona a medida que envejece, desde el amor cortés de sus primeros estilnovistas Rime y Vita nuova hasta Convivio y Divina Commedia, donde Beatrice es santificada como la diosa de la filosofía, la filosofía anunciada por Donna Gentile a la muerte de Beatrice.

Por el contrario, el pensamiento y el estilo de Petrarca son relativamente uniformes a lo largo de su vida: pasó gran parte de él revisando las canciones y sonetos del Canzoniere en lugar de pasar a nuevos temas o poesía. Aquí, la poesía sola proporciona un consuelo para el dolor personal, mucho menos la filosofía o la política (como en Dante), porque Petrarca lucha dentro de sí mismo (sensualidad versus misticismo, literatura profana versus cristiana), no contra nada fuera de sí mismo. Las fuertes convicciones morales y políticas que habían inspirado a Dante pertenecen a la Edad Media y al espíritu libertario de la comuna Los dilemas morales de Petrarca, su negativa a tomar partido en política, su vida solitaria apuntan en una dirección o tiempo diferente. La comuna libre, el lugar que había convertido a Dante en un eminente político y académico, estaba siendo desmantelada: la signoria ocupaba su lugar. Sin embargo, el humanismo y su espíritu de investigación empírica estaban progresando, pero el papado (especialmente después de Aviñón) y el imperio (Enrique VII, la última esperanza de los güelfos blancos, murió cerca de Siena en 1313) habían perdido gran parte de su prestigio original. .

Petrarca pulió y perfeccionó la forma del soneto heredada de Giacomo da Lentini y que Dante utilizó ampliamente en su Vita nuova para popularizar el nuevo amor cortés del Dolce Stil Novo. El terceto se beneficia de la terza rima de Dante (compárese con la Divina Commedia), los cuartetos prefieren el esquema ABBA-ABBA al esquema ABAB-ABAB de los sicilianos. Se excluyen las rimas imperfectas de u con o cerrada e i con e cerrada (heredada de la interpretación errónea de Guittone del verso siciliano), pero se mantiene la rima de o abierta y cerrada. Finalmente, el encadenamiento de Petrarca crea unidades semánticas más largas al conectar una línea a la siguiente. La gran mayoría (317) de los 366 poemas de Petrarca recopilados en el Canzoniere (dedicado a Laura) eran sonetos, y el soneto de Petrarca todavía lleva su nombre.

A Petrarca se le llama tradicionalmente el padre del Humanismo y muchos lo consideran el "padre del Renacimiento". En su obra Secretum meum, señala que los logros seculares no necesariamente excluyen una relación auténtica con Dios. Petrarca argumentó, en cambio, que Dios le había dado a los humanos su vasto potencial intelectual y creativo para que lo usaran al máximo. Inspiró la filosofía humanista que condujo al florecimiento intelectual del Renacimiento. Creía en el inmenso valor moral y práctico del estudio de la historia y la literatura antiguas, es decir, el estudio del pensamiento y la acción humanos. Petrarca era un católico devoto y no veía ningún conflicto entre darse cuenta del potencial de la humanidad y tener fe religiosa.

Un hombre sumamente introspectivo, dio forma al naciente movimiento humanista en gran medida porque muchos de los conflictos internos y las reflexiones expresadas en sus escritos fueron aprovechados por filósofos humanistas del Renacimiento y discutidos continuamente durante los siguientes 200 años. Por ejemplo, Petrarca luchó con la relación adecuada entre la vida activa y contemplativa, y tendió a enfatizar la importancia de la soledad y el estudio. En un claro desacuerdo con Dante, en 1346 Petrarca argumentó en su De vita solitaria que la negativa del Papa Celestino V al papado en 1294 era un ejemplo virtuoso de vida solitaria. Posteriormente el político y pensador Leonardo Bruni defendió la vida activa o "humanismo cívico". Como resultado, a varios líderes políticos, militares y religiosos durante el Renacimiento se les inculcó la noción de que su búsqueda de la realización personal debe basarse en el ejemplo clásico y la contemplación filosófica.


La última parte de la vida de Petrarca la pasó viajando por el norte de Italia como erudito internacional y poeta-diplomático. Su carrera en la Iglesia no le permitió casarse, pero se cree que tuvo dos hijos con una mujer o mujeres desconocidas para la posteridad. Un hijo, Giovanni, nació en 1337, y una hija, Francesca, nació en 1343. Ambos más tarde legitimó.

Casa Arquà de Petrarca cerca de Padua donde se retiró para pasar sus últimos años
Giovanni murió de la peste en 1361. Francesca se casó con Francescuolo da Brossano (quien más tarde fue nombrado albacea del testamento de Petrarca) ese mismo año. En 1362, poco después del nacimiento de una hija, Eletta (el mismo nombre que la madre de Petrarca), se unieron a Petrarca en Venecia para huir de la plaga que entonces asolaba partes de Europa. Un segundo nieto, Francesco, nació en 1366, pero murió antes de su segundo cumpleaños. Francesca y su familia vivieron con Petrarca en Venecia durante cinco años desde 1362 hasta 1367 en el Palazzo Molina, aunque Petrarca continuó viajando en esos años. Entre 1361 y 1369, el joven Boccaccio le hizo dos visitas al mayor Petrarca. El primero fue en Venecia, el segundo en Padua.

Hacia 1368, Petrarca y su hija Francesca (con su familia) se trasladaron al pequeño pueblo de Arquà en las colinas Euganeas cerca de Padua, donde pasó los años que le quedaban en la contemplación religiosa. Murió en su casa de Arquà el 19 de julio de 1374, un día antes de cumplir setenta años.


Contenido

Juventud y carrera temprana Editar

Petrarca nació en la ciudad toscana de Arezzo el 20 de julio de 1304. Era hijo de Ser Petracco y su esposa Eletta Canigiani. Su nombre de pila era Francesco Petracco, que fue latinizado a Petrarca. El hermano menor de Petrarca nació en Incisa en Val d'Arno en 1307. Dante Alighieri era amigo de su padre. [5]

Petrarca pasó su primera infancia en el pueblo de Incisa, cerca de Florencia. Pasó gran parte de su vida temprana en Aviñón y la cercana Carpentras, donde su familia se mudó para seguir al Papa Clemente V, quien se mudó allí en 1309 para comenzar el papado de Aviñón. Petrarca estudió derecho en la Universidad de Montpellier (1316–20) y en Bolonia (1320–23) con un amigo y compañero de escuela de toda la vida llamado Guido Sette. Como su padre ejercía la profesión de abogado (notario), insistió en que Petrarca y su hermano también estudiaran derecho. Petrarca, sin embargo, estaba interesado principalmente en la escritura y la literatura latina y consideró estos siete años en vano. Además, proclamó que a través de la manipulación legal sus tutores le robaron su pequeña herencia de propiedad en Florencia, lo que solo reforzó su disgusto por el sistema legal. Protestó: "No podría afrontar convertir mi mente en una mercancía", ya que veía el sistema legal como el arte de vender justicia. [5]

Petrarca fue un prolífico escritor de cartas y contaba a Boccaccio entre sus notables amigos a quienes escribía a menudo. Tras la muerte de sus padres, Petrarca y su hermano Gherardo regresaron a Aviñón en 1326, donde trabajó en numerosos oficios administrativos. Este trabajo le dio mucho tiempo para dedicarlo a su escritura. Con su primera obra a gran escala, África, una epopeya en latín sobre el gran general romano Scipio Africanus, Petrarca emergió como una celebridad europea. El 8 de abril de 1341, se convirtió en el segundo [6] poeta laureado desde la antigüedad clásica y fue coronado por Roman Senatori Giordano Orsini y Orso dell'Anguillara en los terrenos sagrados del Capitolio de Roma. [7] [8] [9]

Viajó mucho por Europa, se desempeñó como embajador y (debido a que viajaba por placer, [10] como en su ascenso al Mont Ventoux) se le ha llamado "el primer turista". [11] Durante sus viajes, recopiló manuscritos latinos en ruinas y fue uno de los principales impulsores en la recuperación del conocimiento de los escritores de Roma y Grecia. Animó y aconsejó la traducción de Homero de Leoncio Pilato de un manuscrito comprado por Boccaccio, aunque criticó severamente el resultado. Petrarca había adquirido una copia, que no confió a Leoncio, [12] pero no conocía griego. Petrarca dijo: "Homero era mudo para él, mientras que él era sordo para Homero". [13] En 1345 descubrió personalmente una colección de cartas de Cicerón cuya existencia no se sabía anteriormente, la colección Epistulae ad Atticum, en la biblioteca de capítulos (Biblioteca Capitolare) de la Catedral de Verona. [14]

Desdeñando lo que él creía que era la ignorancia de los siglos anteriores a la era en la que vivió, a Petrarca se le atribuye o se le acusa de haber creado el concepto de una "Edad Media" histórica. [4]

Mount Ventoux Modificar

Petrarca relata que el 26 de abril de 1336, con su hermano y dos sirvientes, subió a la cima del Mont Ventoux (1.912 metros (6.273 pies), una hazaña que emprendió por recreación más que por necesidad. [15] La hazaña se describe en una célebre carta dirigida a su amigo y confesor, el monje Dionigi di Borgo San Sepolcro, redactada algún tiempo después de los hechos. En ella, Petrarca afirmaba haberse inspirado en la ascensión de Felipe V de Macedonia al monte Haemo y que un anciano campesino le había contado le dijo que nadie había subido a Ventoux antes o después de él, 50 años antes, y le advirtió que no intentara hacerlo. El historiador suizo del siglo XIX Jacob Burckhardt señaló que Jean Buridan había escalado la misma montaña unos años antes, y los ascensos logrados durante se ha registrado la Edad Media, incluida la de Anno II, arzobispo de Colonia. [16] [17]

Los eruditos [18] señalan que la carta de Petrarca [19] [20] a Dionigi muestra una actitud sorprendentemente "moderna" de gratificación estética en la grandeza del paisaje y todavía se cita a menudo en libros y revistas dedicadas al deporte del montañismo. En Petrarca, esta actitud va unida a la aspiración de una vida cristiana virtuosa, y al llegar a la cima sacó del bolsillo un volumen de su amado mentor, san Agustín, que siempre llevaba consigo. [21]

Solo por placer subió al Mont Ventoux, que se eleva a más de seis mil pies, más allá de Vaucluse. No fue una gran hazaña, por supuesto, pero fue el primer alpinista registrado de los tiempos modernos, el primero en escalar una montaña simplemente por el placer de mirar desde su cima. (O casi el primero porque en un pastizal alto se encontró con un viejo pastor, que dijo que cincuenta años antes había alcanzado la cumbre y no había obtenido nada de ella excepto trabajo, arrepentimiento y ropa rota.) Petrarca estaba aturdido y conmovido por el vista de los Alpes, las montañas alrededor de Lyon, el Ródano, la Bahía de Marsella. Tomó el de Agustín Confesiones de su bolsillo y reflexionó que su ascenso no era más que una alegoría de la aspiración hacia una vida mejor. [22]

Cuando el libro se abrió, los ojos de Petrarca fueron inmediatamente atraídos por las siguientes palabras:

Y los hombres van a maravillarse ante las alturas de las montañas, y las poderosas olas del mar, y la amplia extensión de los ríos, y el circuito del océano, y la revolución de las estrellas, pero ellos mismos no se dan cuenta. [19]

La respuesta de Petrarca fue pasar del mundo exterior de la naturaleza al mundo interior del "alma":

Cerré el libro, enojado conmigo mismo porque todavía estaría admirando las cosas terrenales que hace mucho tiempo podrían haber aprendido incluso de los filósofos paganos que nada es maravilloso sino el alma, que, cuando es grande en sí misma, no encuentra nada grande fuera de sí misma. Entonces, en verdad, quedé satisfecho de haber visto lo suficiente de la montaña, volví mi mirada hacia mí mismo, y desde ese momento ni una sílaba salió de mis labios hasta que llegamos al fondo de nuevo. . [M] eramos a nuestro alrededor en busca de lo que se encuentra sólo en nuestro interior. . ¿Cuántas veces, piensa usted, me volví ese día para mirar la cima de la montaña que parecía apenas un codo de altura en comparación con el rango de la contemplación humana? [19]

James Hillman sostiene que este redescubrimiento del mundo interior es el verdadero significado del evento de Ventoux. [23] El Renacimiento comienza no con el ascenso del Mont Ventoux sino con el descenso posterior: el "regreso [.] Al valle del alma", como dice Hillman.

Al argumentar en contra de una periodización tan singular e hiperbólica, Paul James sugiere una lectura diferente:

En el argumento alternativo que quiero hacer, estas respuestas emocionales, marcadas por los sentidos cambiantes del espacio y el tiempo en la escritura de Petrarca, sugieren una persona atrapada en una tensión inestable entre dos formaciones ontológicas diferentes pero contemporáneas: la tradicional y la moderna. [24]

Años posteriores Editar

Petrarca pasó la última parte de su vida viajando por el norte de Italia como erudito internacional y poeta-diplomático. Su carrera en la Iglesia no le permitió casarse, pero se cree que tuvo dos hijos con una mujer o mujeres desconocidas para la posteridad. Un hijo, Giovanni, nació en 1337, y una hija, Francesca, nació en 1343. Más tarde legitimó a ambos. [25]

Giovanni murió de la peste en 1361. En el mismo año, Petrarca fue nombrado canónigo en Monselice, cerca de Padua. Francesca se casó con Francescuolo da Brossano (quien más tarde fue nombrado albacea del testamento de Petrarca) ese mismo año. En 1362, poco después del nacimiento de una hija, Eletta (el mismo nombre que la madre de Petrarca), se unieron a Petrarca en Venecia para huir de la plaga que entonces asolaba partes de Europa. Un segundo nieto, Francesco, nació en 1366, pero murió antes de su segundo cumpleaños. Francesca y su familia vivieron con Petrarca en Venecia durante cinco años desde 1362 hasta 1367 en el Palazzo Molina, aunque Petrarca continuó viajando en esos años. Entre 1361 y 1369, el joven Boccaccio le hizo dos visitas al mayor Petrarca. El primero fue en Venecia, el segundo en Padua.

Hacia 1368, Petrarca y su hija Francesca (con su familia) se trasladaron al pequeño pueblo de Arquà en las colinas Euganeas cerca de Padua, donde pasó los años que le quedaban en la contemplación religiosa. Murió en su casa de Arquà a primeras horas del 20 de julio de 1374, cuando cumplía setenta años. La casa alberga ahora una exposición permanente de obras y curiosidades de Petrarca. En su interior se encuentra la famosa tumba del amado gato de Petrarca que fue embalsamado, entre otros objetos. En la losa de mármol hay una inscripción en latín escrita por Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Paseos en quid? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus escapó.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

El testamento de Petrarca (fechado el 4 de abril de 1370) deja 50 florines a Boccaccio "para comprar una cálida bata de invierno" varios legados (un caballo, una copa de plata, un laúd, una Virgen) a su hermano y sus amigos su casa en Vaucluse a su cuidador de su alma, de los pobres y de la mayor parte de su patrimonio de su yerno, Francescuolo da Brossano, quien debe dar la mitad a "la persona a quien, como él sabe, quiero que vaya "presumiblemente su hija, Francesca, la esposa de Brossano. El testamento no menciona ni la propiedad de Arquà ni su biblioteca. La biblioteca de manuscritos notables de Petrarca ya estaba prometida a Venecia, a cambio del Palazzo Molina. Este arreglo probablemente se canceló cuando se mudó a Padua, el enemigo de Venecia, en 1368. La biblioteca fue confiscada por los señores de Padua, y sus libros y manuscritos están ahora muy esparcidos por Europa.[27] Sin embargo, la Biblioteca Marciana tradicionalmente reclamó este legado como su fundación, aunque de hecho fue fundada por el Cardenal Bessarion en 1468. [28]

Petrarca es mejor conocido por su poesía italiana, en particular la Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), una colección de 366 poemas líricos en varios géneros también conocido como 'canzoniere' ('cancionero'), y el Triunfo ("Triumphs"), un poema narrativo de seis partes de inspiración Danteana. Sin embargo, Petrarca era un estudioso del latín entusiasta e hizo la mayor parte de sus escritos en este idioma. Sus escritos latinos incluyen trabajos académicos, ensayos introspectivos, cartas y más poesía. Entre ellos están Secretum ("Mi libro secreto"), un diálogo imaginario intensamente personal con una figura inspirada en Agustín de Hipona De Viris Illustribus ("On Famous Men"), una serie de biografías morales Rerum Memorandarum Libri, un tratado incompleto sobre las virtudes cardinales De Otio Religiosorum ("Sobre el ocio religioso") [29] y De vita solitaria ("Sobre la vida solitaria"), que alaba la vida contemplativa De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), un libro de autoayuda que se mantuvo popular durante cientos de años Itinerario ("Guía de Petrarca a Tierra Santa") invectivas contra oponentes como médicos, escolásticos y los franceses Carmen Bucolicum, una colección de 12 poemas pastorales y la epopeya inconclusa África. Tradujo siete salmos, una colección conocida como la Salmos penitenciales. [30]

Petrarca también publicó muchos volúmenes de sus cartas, incluidas algunas escritas a sus amigos de la historia, fallecidos hace mucho tiempo, como Cicerón y Virgilio. Cicerón, Virgilio y Séneca fueron sus modelos literarios. La mayoría de sus escritos latinos son difíciles de encontrar hoy en día, pero varias de sus obras están disponibles en traducciones al inglés. Varias de sus obras latinas están programadas para aparecer en la serie de Harvard University Press. Yo tatti. [31] Es difícil asignar fechas precisas a sus escritos porque tendió a revisarlos a lo largo de su vida.

Petrarca reunió sus cartas en dos grandes conjuntos de libros llamados Rerum familiarum liber ("Cartas sobre asuntos familiares") y Seniles ("Letters of Old Age"), ambos disponibles en traducción al inglés. [32] El plan de sus cartas le fue sugerido por el conocimiento de las cartas de Cicerón. Estos se publicaron "sin nombres" para proteger a los destinatarios, todos los cuales tenían relaciones cercanas con Petrarca. Los destinatarios de estas cartas fueron Philippe de Cabassoles, obispo de Cavaillon Ildebrandino Conti, obispo de Padua Cola di Rienzo, tribuno de Roma Francesco Nelli, sacerdote del Prior de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Florencia y Niccolò di Capoccia, un cardenal y sacerdote de San Vitalis. Su "Carta a la posteridad" (la última carta en Seniles) [33] ofrece una autobiografía y una sinopsis de su filosofía de vida. Originalmente fue escrito en latín y se completó en 1371 o 1372, la primera autobiografía de este tipo en mil años (desde San Agustín). [34] [35]

Si bien la poesía de Petrarca se puso música con frecuencia después de su muerte, especialmente por compositores de madrigales italianos del Renacimiento en el siglo XVI, solo sobrevive un escenario musical compuesto durante la vida de Petrarca. Este es Non al suo amante por Jacopo da Bologna, escrito alrededor de 1350.

Laura y la poesía Editar

El 6 de abril de 1327, [36] después de que Petrarca abandonara su vocación de sacerdote, la visión de una mujer llamada "Laura" en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en el Rerum vulgarium fragmenta ("Fragmentos de materias vernáculas"). Laura pudo haber sido Laura de Noves, la esposa del Conde Hugues de Sade (un antepasado del Marqués de Sade). Hay poca información definida en la obra de Petrarca acerca de Laura, excepto que es hermosa a la vista, rubia, con un porte modesto y digno. Laura y Petrarca tenían poco o ningún contacto personal. Según su "Secretum", ella lo rechazó porque ya estaba casada. Canalizó sus sentimientos en poemas de amor que eran exclamatorios más que persuasivos, y escribió una prosa que mostraba su desprecio por los hombres que persiguen a las mujeres. Tras su muerte en 1348, el poeta descubrió que era tan difícil vivir con su dolor como con su anterior desesperación. Más adelante en su "Carta a la posteridad", Petrarca escribió: "En mi juventud luché constantemente con una historia de amor abrumadora pero pura, la única, y habría luchado con ella por más tiempo si no hubiera una muerte prematura, amarga pero saludable para mí. , extinguió las llamas refrescantes. Ciertamente desearía poder decir que siempre he estado completamente libre de los deseos de la carne, pero estaría mintiendo si lo hiciera ".

Si bien es posible que fuera un personaje idealizado o seudónimo —particularmente porque el nombre "Laura" tiene una conexión lingüística con los "laureles" poéticos que Petrarca codiciaba, el propio Petrarca siempre lo negó. Su uso frecuente de l'aura También es notable: por ejemplo, la línea "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi "pueden significar" su cabello estaba por todo el cuerpo de Laura "y" el viento ("l'aura") sopló a través de su cabello ". Hay realismo psicológico en la descripción de Laura, aunque Petrarca se basa en gran medida en descripciones convencionalizadas de amor y amantes de canciones trovadorescas y otras letras de amor cortés. Su presencia le provoca una alegría indescriptible, pero su amor no correspondido crea deseos insoportables, conflictos internos entre el amante ardiente y el cristiano místico, imposibilitando la reconciliación de ambos. La búsqueda de Petrarca de el amor conduce a la desesperanza y a la angustia irreconciliable, como expresa en la serie de paradojas en Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra / e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio": "No encuentro la paz y, sin embargo, no hago guerra: / y temo, y espero; y ardo, y soy hielo ". [37]

Laura es inalcanzable y evanescente: las descripciones de ella son evocadoras pero fragmentarias. Francesco de Sanctis elogia la poderosa música de sus versos en su Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini, en un famoso ensayo ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turín, Einaudi, 1964), ha descrito el lenguaje de Petrarca en términos de "unilinguismo" (en contraste con el "plurilinguismo" danteno).

Sonnet 227 Editar

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se ’mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi ’l raccogli, e’ n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che ’nfin qua il sento et ploro,
et vacillando cerco il mio tesoro,
come animal che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me ’l par ritrovar, et or m’accorgo
ch'i 'ne son lunge, o mi sollievo o caggio,
ch'or quel ch'i 'bramo, o quel ch'è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti et tu corrente et chiaro gorgo,
ché non poss'io cangiar teco vïaggio?

Brisa, soplando ese cabello rubio rizado,
removiéndolo, y siendo suavemente removido a su vez,
esparciendo ese dulce oro, entonces
recogiéndolo, nuevamente en un hermoso nudo de rizos,

te demoras alrededor de ojos brillantes cuyo aguijón amoroso
me atraviesa tanto, hasta que lo siento y lloro,
y deambulo buscando mi tesoro,
como una criatura que a menudo se asusta y patea:

ahora parece que la encuentro, ahora me doy cuenta
ella está lejos, ahora estoy reconfortado, ahora desesperado,
ahora anhelando por ella, ahora viéndola de verdad.

Aire feliz, quédate aquí con tu
rayos vivientes: y tú, corriente clara y corriente,
¿Por qué no puedo cambiar mi camino por el tuyo?

Petrarca es muy diferente de Dante y su Divina Commedia. A pesar del tema metafísico, el Comedia está profundamente arraigado en el medio cultural y social de la Florencia de principios de siglo: el ascenso al poder de Dante (1300) y el exilio (1302) sus pasiones políticas exigen un uso "violento" del lenguaje, donde utiliza todos los registros , de lo bajo y trivial a lo sublime y filosófico. Petrarca le confesó a Boccaccio que nunca había leído el Comedia, comenta Contini, preguntándose si esto era cierto o si Petrarca quería distanciarse de Dante. El lenguaje de Dante evoluciona a medida que envejece, desde el amor cortés de sus primeros estilnovistas. Escarcha y Vita nuova al Convivio y Divina Commedia, donde Beatrice es santificada como la diosa de la filosofía, la filosofía anunciada por Donna Gentile a la muerte de Beatrice. [40]

En contraste, el pensamiento y el estilo de Petrarca son relativamente uniformes a lo largo de su vida; pasó gran parte de ella revisando las canciones y sonetos de la Canzoniere en lugar de pasar a nuevos temas o poesía. Aquí, la poesía sola proporciona un consuelo para el dolor personal, mucho menos la filosofía o la política (como en Dante), porque Petrarca lucha dentro de sí mismo (sensualidad versus misticismo, literatura profana versus cristiana), no contra nada fuera de sí mismo. Las fuertes convicciones morales y políticas que habían inspirado a Dante pertenecen a la Edad Media y al espíritu libertario de la comuna Los dilemas morales de Petrarca, su negativa a tomar partido en política, su vida solitaria apuntan en una dirección o tiempo diferente. La comuna libre, el lugar que había convertido a Dante en un eminente político y erudito, estaba siendo desmantelada: el signoria estaba tomando su lugar. Sin embargo, el humanismo y su espíritu de investigación empírica estaban progresando, pero el papado (especialmente después de Aviñón) y el imperio (Enrique VII, la última esperanza de los güelfos blancos, murió cerca de Siena en 1313) habían perdido gran parte de su prestigio original. . [41]

Petrarca pulió y perfeccionó la forma del soneto heredada de Giacomo da Lentini y que Dante usó ampliamente en su Vita nuova para popularizar el nuevo amor cortés de la Dolce Stil Novo. El terceto se beneficia de la terza rima de Dante (compárese Divina Commedia), las cuartetas prefieren el esquema ABBA-ABBA al esquema ABAB-ABAB de los sicilianos. Las rimas imperfectas de tu con cerrado o y I con cerrado mi (heredado de la interpretación errónea de Guittone del verso siciliano) se excluyen, pero la rima de abierto y cerrado o se mantiene. Finalmente, el encadenamiento de Petrarca crea unidades semánticas más largas al conectar una línea a la siguiente. La gran mayoría (317) de los 366 poemas de Petrarca recopilados en el Canzoniere (dedicado a Laura) fueron sonetos, y el soneto de Petrarchán todavía lleva su nombre. [42]

A Petrarca se le llama tradicionalmente el padre del Humanismo y muchos lo consideran el "padre del Renacimiento". [43] En su obra Secretum meum señala que los logros seculares no necesariamente excluyen una relación auténtica con Dios. Petrarca argumentó, en cambio, que Dios le había dado a los humanos su vasto potencial intelectual y creativo para que lo usaran al máximo. [44] Inspiró la filosofía humanista que condujo al florecimiento intelectual del Renacimiento. Creía en el inmenso valor moral y práctico del estudio de la historia y la literatura antiguas, es decir, el estudio del pensamiento y la acción humanos. Petrarca era un católico devoto y no veía ningún conflicto entre darse cuenta del potencial de la humanidad y tener fe religiosa.

Un hombre sumamente introspectivo, dio forma al naciente movimiento humanista en gran medida porque muchos de los conflictos internos y las reflexiones expresadas en sus escritos fueron aprovechados por filósofos humanistas del Renacimiento y discutidos continuamente durante los siguientes 200 años. Por ejemplo, Petrarca luchó con la relación adecuada entre la vida activa y contemplativa, y tendió a enfatizar la importancia de la soledad y el estudio. En claro desacuerdo con Dante, en 1346 Petrarca argumentó en su De vita solitaria que la negativa del Papa Celestino V al papado en 1294 fue un ejemplo virtuoso de vida solitaria. [45] Más tarde, el político y pensador Leonardo Bruni (1370-1444) defendió la vida activa o "humanismo cívico". Como resultado, a varios líderes políticos, militares y religiosos durante el Renacimiento se les inculcó la noción de que su búsqueda de la realización personal debe basarse en el ejemplo clásico y la contemplación filosófica. [46]

La influencia de Petrarca es evidente en las obras de Serafino Ciminelli de Aquila (1466-1500) y en las obras de Marin Držić (1508-1567) de Dubrovnik. [47]

El compositor romántico Franz Liszt puso tres de los Sonetos de Petrarca (47, 104 y 123) con música para voz, Tre sonetti del Petrarca, que luego transcribiría para piano solo para su inclusión en la suite Années de Pèlerinage. Liszt también puso un poema de Victor Hugo, "O quand je dors", en el que se invoca a Petrarca y Laura como el epítome del amor erótico.

Mientras estaba en Aviñón en 1991, el compositor modernista Elliott Carter completó su pieza de flauta solista Scrivo en Vento que está en parte inspirado y estructurado por el Sonnet 212 de Petrarca, Beato en sogno. Se estrenó en el 687 cumpleaños de Petrarca. [48]

En noviembre de 2003, se anunció que anatomistas patológicos exhumarían el cuerpo de Petrarca de su ataúd en Arquà Petrarca, para verificar los informes del siglo XIX de que había medido 1,83 metros (unos seis pies), lo que habría sido alto para su período. El equipo de la Universidad de Padua también esperaba reconstruir su cráneo para generar una imagen computarizada de sus rasgos para coincidir con su 700 aniversario. La tumba había sido abierta anteriormente en 1873 por el profesor Giovanni Canestrini, también de la Universidad de Padua. Cuando se abrió la tumba, el cráneo se descubrió en fragmentos y una prueba de ADN reveló que el cráneo no era de Petrarca, [49] lo que provocó llamadas para la devolución del cráneo de Petrarca.

Los investigadores están bastante seguros de que el cuerpo de la tumba es de Petrarca debido al hecho de que el esqueleto tiene evidencia de lesiones mencionadas por Petrarca en sus escritos, incluida una patada de un burro cuando tenía 42 años. [50]


Contenido

Juventud y carrera temprana Editar

Petrarca nació en la ciudad toscana de Arezzo el 20 de julio de 1304. Era hijo de Ser Petracco y su esposa Eletta Canigiani. Su nombre de pila era Francesco Petracco, que fue latinizado a Petrarca. El hermano menor de Petrarca nació en Incisa en Val d'Arno en 1307. Dante Alighieri era amigo de su padre. [5]

Petrarca pasó su primera infancia en el pueblo de Incisa, cerca de Florencia. Pasó gran parte de su vida temprana en Aviñón y la cercana Carpentras, donde su familia se mudó para seguir al Papa Clemente V, quien se mudó allí en 1309 para comenzar el papado de Aviñón. Petrarca estudió derecho en la Universidad de Montpellier (1316–20) y en Bolonia (1320–23) con un amigo y compañero de escuela de toda la vida llamado Guido Sette. Como su padre ejercía la profesión de abogado (notario), insistió en que Petrarca y su hermano también estudiaran derecho. Petrarca, sin embargo, estaba interesado principalmente en la escritura y la literatura latina y consideró estos siete años en vano. Además, proclamó que a través de la manipulación legal sus tutores le robaron su pequeña herencia de propiedad en Florencia, lo que solo reforzó su disgusto por el sistema legal. Protestó: "No podría afrontar convertir mi mente en una mercancía", ya que veía el sistema legal como el arte de vender justicia. [5]

Petrarca fue un prolífico escritor de cartas y contaba a Boccaccio entre sus notables amigos a quienes escribía a menudo. Tras la muerte de sus padres, Petrarca y su hermano Gherardo regresaron a Aviñón en 1326, donde trabajó en numerosos oficios administrativos. Este trabajo le dio mucho tiempo para dedicarlo a su escritura. Con su primera obra a gran escala, África, una epopeya en latín sobre el gran general romano Scipio Africanus, Petrarca emergió como una celebridad europea. El 8 de abril de 1341, se convirtió en el segundo [6] poeta laureado desde la antigüedad clásica y fue coronado por Roman Senatori Giordano Orsini y Orso dell'Anguillara en los terrenos sagrados del Capitolio de Roma. [7] [8] [9]

Viajó mucho por Europa, se desempeñó como embajador y (debido a que viajaba por placer, [10] como en su ascenso al Mont Ventoux) se le ha llamado "el primer turista". [11] Durante sus viajes, recopiló manuscritos latinos en ruinas y fue uno de los principales impulsores en la recuperación del conocimiento de los escritores de Roma y Grecia. Animó y aconsejó la traducción de Homero de Leoncio Pilato de un manuscrito comprado por Boccaccio, aunque criticó severamente el resultado. Petrarca había adquirido una copia, que no confió a Leoncio, [12] pero no conocía griego. Petrarca dijo: "Homero era mudo para él, mientras que él era sordo para Homero". [13] En 1345 descubrió personalmente una colección de cartas de Cicerón cuya existencia no se sabía anteriormente, la colección Epistulae ad Atticum, en la biblioteca de capítulos (Biblioteca Capitolare) de la Catedral de Verona. [14]

Desdeñando lo que él creía que era la ignorancia de los siglos anteriores a la era en la que vivió, a Petrarca se le atribuye o se le acusa de haber creado el concepto de una "Edad Media" histórica. [4]

Mount Ventoux Modificar

Petrarca relata que el 26 de abril de 1336, con su hermano y dos sirvientes, subió a la cima del Mont Ventoux (1.912 metros (6.273 pies), una hazaña que emprendió por recreación más que por necesidad. [15] La hazaña se describe en una célebre carta dirigida a su amigo y confesor, el monje Dionigi di Borgo San Sepolcro, redactada algún tiempo después de los hechos. En ella, Petrarca afirmaba haberse inspirado en la ascensión de Felipe V de Macedonia al monte Haemo y que un anciano campesino le había contado le dijo que nadie había subido a Ventoux antes o después de él, 50 años antes, y le advirtió que no intentara hacerlo. El historiador suizo del siglo XIX Jacob Burckhardt señaló que Jean Buridan había escalado la misma montaña unos años antes, y los ascensos logrados durante se ha registrado la Edad Media, incluida la de Anno II, arzobispo de Colonia. [16] [17]

Los eruditos [18] señalan que la carta de Petrarca [19] [20] a Dionigi muestra una actitud sorprendentemente "moderna" de gratificación estética en la grandeza del paisaje y todavía se cita a menudo en libros y revistas dedicadas al deporte del montañismo. En Petrarca, esta actitud va unida a la aspiración de una vida cristiana virtuosa, y al llegar a la cima sacó del bolsillo un volumen de su amado mentor, san Agustín, que siempre llevaba consigo. [21]

Solo por placer subió al Mont Ventoux, que se eleva a más de seis mil pies, más allá de Vaucluse. No fue una gran hazaña, por supuesto, pero fue el primer alpinista registrado de los tiempos modernos, el primero en escalar una montaña simplemente por el placer de mirar desde su cima.(O casi el primero porque en un pastizal alto se encontró con un viejo pastor, que dijo que cincuenta años antes había alcanzado la cumbre y no había obtenido nada de ella excepto trabajo, arrepentimiento y ropa rota.) Petrarca estaba aturdido y conmovido por el vista de los Alpes, las montañas alrededor de Lyon, el Ródano, la Bahía de Marsella. Tomó el de Agustín Confesiones de su bolsillo y reflexionó que su ascenso no era más que una alegoría de la aspiración hacia una vida mejor. [22]

Cuando el libro se abrió, los ojos de Petrarca fueron inmediatamente atraídos por las siguientes palabras:

Y los hombres van a maravillarse ante las alturas de las montañas, y las poderosas olas del mar, y la amplia extensión de los ríos, y el circuito del océano, y la revolución de las estrellas, pero ellos mismos no se dan cuenta. [19]

La respuesta de Petrarca fue pasar del mundo exterior de la naturaleza al mundo interior del "alma":

Cerré el libro, enojado conmigo mismo porque todavía estaría admirando las cosas terrenales que hace mucho tiempo podrían haber aprendido incluso de los filósofos paganos que nada es maravilloso sino el alma, que, cuando es grande en sí misma, no encuentra nada grande fuera de sí misma. Entonces, en verdad, quedé satisfecho de haber visto lo suficiente de la montaña, volví mi mirada hacia mí mismo, y desde ese momento ni una sílaba salió de mis labios hasta que llegamos al fondo de nuevo. . [M] eramos a nuestro alrededor en busca de lo que se encuentra sólo en nuestro interior. . ¿Cuántas veces, piensa usted, me volví ese día para mirar la cima de la montaña que parecía apenas un codo de altura en comparación con el rango de la contemplación humana? [19]

James Hillman sostiene que este redescubrimiento del mundo interior es el verdadero significado del evento de Ventoux. [23] El Renacimiento comienza no con el ascenso del Mont Ventoux sino con el descenso posterior: el "regreso [.] Al valle del alma", como dice Hillman.

Al argumentar en contra de una periodización tan singular e hiperbólica, Paul James sugiere una lectura diferente:

En el argumento alternativo que quiero hacer, estas respuestas emocionales, marcadas por los sentidos cambiantes del espacio y el tiempo en la escritura de Petrarca, sugieren una persona atrapada en una tensión inestable entre dos formaciones ontológicas diferentes pero contemporáneas: la tradicional y la moderna. [24]

Años posteriores Editar

Petrarca pasó la última parte de su vida viajando por el norte de Italia como erudito internacional y poeta-diplomático. Su carrera en la Iglesia no le permitió casarse, pero se cree que tuvo dos hijos con una mujer o mujeres desconocidas para la posteridad. Un hijo, Giovanni, nació en 1337, y una hija, Francesca, nació en 1343. Más tarde legitimó a ambos. [25]

Giovanni murió de la peste en 1361. En el mismo año, Petrarca fue nombrado canónigo en Monselice, cerca de Padua. Francesca se casó con Francescuolo da Brossano (quien más tarde fue nombrado albacea del testamento de Petrarca) ese mismo año. En 1362, poco después del nacimiento de una hija, Eletta (el mismo nombre que la madre de Petrarca), se unieron a Petrarca en Venecia para huir de la plaga que entonces asolaba partes de Europa. Un segundo nieto, Francesco, nació en 1366, pero murió antes de su segundo cumpleaños. Francesca y su familia vivieron con Petrarca en Venecia durante cinco años desde 1362 hasta 1367 en el Palazzo Molina, aunque Petrarca continuó viajando en esos años. Entre 1361 y 1369, el joven Boccaccio le hizo dos visitas al mayor Petrarca. El primero fue en Venecia, el segundo en Padua.

Hacia 1368, Petrarca y su hija Francesca (con su familia) se trasladaron al pequeño pueblo de Arquà en las colinas Euganeas cerca de Padua, donde pasó los años que le quedaban en la contemplación religiosa. Murió en su casa de Arquà a primeras horas del 20 de julio de 1374, cuando cumplía setenta años. La casa alberga ahora una exposición permanente de obras y curiosidades de Petrarca. En su interior se encuentra la famosa tumba del amado gato de Petrarca que fue embalsamado, entre otros objetos. En la losa de mármol hay una inscripción en latín escrita por Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Paseos en quid? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus escapó.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

El testamento de Petrarca (fechado el 4 de abril de 1370) deja 50 florines a Boccaccio "para comprar una cálida bata de invierno" varios legados (un caballo, una copa de plata, un laúd, una Virgen) a su hermano y sus amigos su casa en Vaucluse a su cuidador de su alma, de los pobres y de la mayor parte de su patrimonio de su yerno, Francescuolo da Brossano, quien debe dar la mitad a "la persona a quien, como él sabe, quiero que vaya "presumiblemente su hija, Francesca, la esposa de Brossano. El testamento no menciona ni la propiedad de Arquà ni su biblioteca. La biblioteca de manuscritos notables de Petrarca ya estaba prometida a Venecia, a cambio del Palazzo Molina. Este arreglo probablemente se canceló cuando se mudó a Padua, el enemigo de Venecia, en 1368. La biblioteca fue confiscada por los señores de Padua, y sus libros y manuscritos están ahora muy esparcidos por Europa. [27] Sin embargo, la Biblioteca Marciana tradicionalmente reclamó este legado como su fundación, aunque de hecho fue fundada por el Cardenal Bessarion en 1468. [28]

Petrarca es mejor conocido por su poesía italiana, en particular la Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), una colección de 366 poemas líricos en varios géneros también conocido como 'canzoniere' ('cancionero'), y el Triunfo ("Triumphs"), un poema narrativo de seis partes de inspiración Danteana. Sin embargo, Petrarca era un estudioso del latín entusiasta e hizo la mayor parte de sus escritos en este idioma. Sus escritos latinos incluyen trabajos académicos, ensayos introspectivos, cartas y más poesía. Entre ellos están Secretum ("Mi libro secreto"), un diálogo imaginario intensamente personal con una figura inspirada en Agustín de Hipona De Viris Illustribus ("On Famous Men"), una serie de biografías morales Rerum Memorandarum Libri, un tratado incompleto sobre las virtudes cardinales De Otio Religiosorum ("Sobre el ocio religioso") [29] y De vita solitaria ("Sobre la vida solitaria"), que alaba la vida contemplativa De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), un libro de autoayuda que se mantuvo popular durante cientos de años Itinerario ("Guía de Petrarca a Tierra Santa") invectivas contra oponentes como médicos, escolásticos y los franceses Carmen Bucolicum, una colección de 12 poemas pastorales y la epopeya inconclusa África. Tradujo siete salmos, una colección conocida como la Salmos penitenciales. [30]

Petrarca también publicó muchos volúmenes de sus cartas, incluidas algunas escritas a sus amigos de la historia, fallecidos hace mucho tiempo, como Cicerón y Virgilio. Cicerón, Virgilio y Séneca fueron sus modelos literarios. La mayoría de sus escritos latinos son difíciles de encontrar hoy en día, pero varias de sus obras están disponibles en traducciones al inglés. Varias de sus obras latinas están programadas para aparecer en la serie de Harvard University Press. Yo tatti. [31] Es difícil asignar fechas precisas a sus escritos porque tendió a revisarlos a lo largo de su vida.

Petrarca reunió sus cartas en dos grandes conjuntos de libros llamados Rerum familiarum liber ("Cartas sobre asuntos familiares") y Seniles ("Letters of Old Age"), ambos disponibles en traducción al inglés. [32] El plan de sus cartas le fue sugerido por el conocimiento de las cartas de Cicerón. Estos se publicaron "sin nombres" para proteger a los destinatarios, todos los cuales tenían relaciones cercanas con Petrarca. Los destinatarios de estas cartas fueron Philippe de Cabassoles, obispo de Cavaillon Ildebrandino Conti, obispo de Padua Cola di Rienzo, tribuno de Roma Francesco Nelli, sacerdote del Prior de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Florencia y Niccolò di Capoccia, un cardenal y sacerdote de San Vitalis. Su "Carta a la posteridad" (la última carta en Seniles) [33] ofrece una autobiografía y una sinopsis de su filosofía de vida. Originalmente fue escrito en latín y se completó en 1371 o 1372, la primera autobiografía de este tipo en mil años (desde San Agustín). [34] [35]

Si bien la poesía de Petrarca se puso música con frecuencia después de su muerte, especialmente por compositores de madrigales italianos del Renacimiento en el siglo XVI, solo sobrevive un escenario musical compuesto durante la vida de Petrarca. Este es Non al suo amante por Jacopo da Bologna, escrito alrededor de 1350.

Laura y la poesía Editar

El 6 de abril de 1327, [36] después de que Petrarca abandonara su vocación de sacerdote, la visión de una mujer llamada "Laura" en la iglesia de Sainte-Claire d'Avignon despertó en él una pasión duradera, celebrada en el Rerum vulgarium fragmenta ("Fragmentos de materias vernáculas"). Laura pudo haber sido Laura de Noves, la esposa del Conde Hugues de Sade (un antepasado del Marqués de Sade). Hay poca información definida en la obra de Petrarca acerca de Laura, excepto que es hermosa a la vista, rubia, con un porte modesto y digno. Laura y Petrarca tenían poco o ningún contacto personal. Según su "Secretum", ella lo rechazó porque ya estaba casada. Canalizó sus sentimientos en poemas de amor que eran exclamatorios más que persuasivos, y escribió una prosa que mostraba su desprecio por los hombres que persiguen a las mujeres. Tras su muerte en 1348, el poeta descubrió que era tan difícil vivir con su dolor como con su anterior desesperación. Más adelante en su "Carta a la posteridad", Petrarca escribió: "En mi juventud luché constantemente con una historia de amor abrumadora pero pura, la única, y habría luchado con ella por más tiempo si no hubiera una muerte prematura, amarga pero saludable para mí. , extinguió las llamas refrescantes. Ciertamente desearía poder decir que siempre he estado completamente libre de los deseos de la carne, pero estaría mintiendo si lo hiciera ".

Si bien es posible que fuera un personaje idealizado o seudónimo —particularmente porque el nombre "Laura" tiene una conexión lingüística con los "laureles" poéticos que Petrarca codiciaba, el propio Petrarca siempre lo negó. Su uso frecuente de l'aura También es notable: por ejemplo, la línea "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi "pueden significar" su cabello estaba por todo el cuerpo de Laura "y" el viento ("l'aura") sopló a través de su cabello ". Hay realismo psicológico en la descripción de Laura, aunque Petrarca se basa en gran medida en descripciones convencionalizadas de amor y amantes de canciones trovadorescas y otras letras de amor cortés. Su presencia le provoca una alegría indescriptible, pero su amor no correspondido crea deseos insoportables, conflictos internos entre el amante ardiente y el cristiano místico, imposibilitando la reconciliación de ambos. La búsqueda de Petrarca de el amor conduce a la desesperanza y a la angustia irreconciliable, como expresa en la serie de paradojas en Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra / e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio": "No encuentro la paz y, sin embargo, no hago guerra: / y temo, y espero; y ardo, y soy hielo ". [37]

Laura es inalcanzable y evanescente: las descripciones de ella son evocadoras pero fragmentarias. Francesco de Sanctis elogia la poderosa música de sus versos en su Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini, en un famoso ensayo ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turín, Einaudi, 1964), ha descrito el lenguaje de Petrarca en términos de "unilinguismo" (en contraste con el "plurilinguismo" danteno).

Sonnet 227 Editar

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se ’mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi ’l raccogli, e’ n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che ’nfin qua il sento et ploro,
et vacillando cerco il mio tesoro,
come animal che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me ’l par ritrovar, et or m’accorgo
ch'i 'ne son lunge, o mi sollievo o caggio,
ch'or quel ch'i 'bramo, o quel ch'è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti et tu corrente et chiaro gorgo,
ché non poss'io cangiar teco vïaggio?

Brisa, soplando ese cabello rubio rizado,
removiéndolo, y siendo suavemente removido a su vez,
esparciendo ese dulce oro, entonces
recogiéndolo, nuevamente en un hermoso nudo de rizos,

te demoras alrededor de ojos brillantes cuyo aguijón amoroso
me atraviesa tanto, hasta que lo siento y lloro,
y deambulo buscando mi tesoro,
como una criatura que a menudo se asusta y patea:

ahora parece que la encuentro, ahora me doy cuenta
ella está lejos, ahora estoy reconfortado, ahora desesperado,
ahora anhelando por ella, ahora viéndola de verdad.

Aire feliz, quédate aquí con tu
rayos vivientes: y tú, corriente clara y corriente,
¿Por qué no puedo cambiar mi camino por el tuyo?

Petrarca es muy diferente de Dante y su Divina Commedia. A pesar del tema metafísico, el Comedia está profundamente arraigado en el medio cultural y social de la Florencia de principios de siglo: el ascenso al poder de Dante (1300) y el exilio (1302) sus pasiones políticas exigen un uso "violento" del lenguaje, donde utiliza todos los registros , de lo bajo y trivial a lo sublime y filosófico. Petrarca le confesó a Boccaccio que nunca había leído el Comedia, comenta Contini, preguntándose si esto era cierto o si Petrarca quería distanciarse de Dante. El lenguaje de Dante evoluciona a medida que envejece, desde el amor cortés de sus primeros estilnovistas. Escarcha y Vita nuova al Convivio y Divina Commedia, donde Beatrice es santificada como la diosa de la filosofía, la filosofía anunciada por Donna Gentile a la muerte de Beatrice. [40]

En contraste, el pensamiento y el estilo de Petrarca son relativamente uniformes a lo largo de su vida; pasó gran parte de ella revisando las canciones y sonetos de la Canzoniere en lugar de pasar a nuevos temas o poesía. Aquí, la poesía sola proporciona un consuelo para el dolor personal, mucho menos la filosofía o la política (como en Dante), porque Petrarca lucha dentro de sí mismo (sensualidad versus misticismo, literatura profana versus cristiana), no contra nada fuera de sí mismo. Las fuertes convicciones morales y políticas que habían inspirado a Dante pertenecen a la Edad Media y al espíritu libertario de la comuna Los dilemas morales de Petrarca, su negativa a tomar partido en política, su vida solitaria apuntan en una dirección o tiempo diferente. La comuna libre, el lugar que había convertido a Dante en un eminente político y erudito, estaba siendo desmantelada: el signoria estaba tomando su lugar. Sin embargo, el humanismo y su espíritu de investigación empírica estaban progresando, pero el papado (especialmente después de Aviñón) y el imperio (Enrique VII, la última esperanza de los güelfos blancos, murió cerca de Siena en 1313) habían perdido gran parte de su prestigio original. . [41]

Petrarca pulió y perfeccionó la forma del soneto heredada de Giacomo da Lentini y que Dante usó ampliamente en su Vita nuova para popularizar el nuevo amor cortés de la Dolce Stil Novo. El terceto se beneficia de la terza rima de Dante (compárese Divina Commedia), las cuartetas prefieren el esquema ABBA-ABBA al esquema ABAB-ABAB de los sicilianos. Las rimas imperfectas de tu con cerrado o y I con cerrado mi (heredado de la interpretación errónea de Guittone del verso siciliano) se excluyen, pero la rima de abierto y cerrado o se mantiene. Finalmente, el encadenamiento de Petrarca crea unidades semánticas más largas al conectar una línea a la siguiente. La gran mayoría (317) de los 366 poemas de Petrarca recopilados en el Canzoniere (dedicado a Laura) fueron sonetos, y el soneto de Petrarchán todavía lleva su nombre. [42]

A Petrarca se le llama tradicionalmente el padre del Humanismo y muchos lo consideran el "padre del Renacimiento". [43] En su obra Secretum meum señala que los logros seculares no necesariamente excluyen una relación auténtica con Dios. Petrarca argumentó, en cambio, que Dios le había dado a los humanos su vasto potencial intelectual y creativo para que lo usaran al máximo. [44] Inspiró la filosofía humanista que condujo al florecimiento intelectual del Renacimiento. Creía en el inmenso valor moral y práctico del estudio de la historia y la literatura antiguas, es decir, el estudio del pensamiento y la acción humanos. Petrarca era un católico devoto y no veía ningún conflicto entre darse cuenta del potencial de la humanidad y tener fe religiosa.

Un hombre sumamente introspectivo, dio forma al naciente movimiento humanista en gran medida porque muchos de los conflictos internos y las reflexiones expresadas en sus escritos fueron aprovechados por filósofos humanistas del Renacimiento y discutidos continuamente durante los siguientes 200 años. Por ejemplo, Petrarca luchó con la relación adecuada entre la vida activa y contemplativa, y tendió a enfatizar la importancia de la soledad y el estudio. En claro desacuerdo con Dante, en 1346 Petrarca argumentó en su De vita solitaria que la negativa del Papa Celestino V al papado en 1294 fue un ejemplo virtuoso de vida solitaria. [45] Más tarde, el político y pensador Leonardo Bruni (1370-1444) defendió la vida activa o "humanismo cívico". Como resultado, a varios líderes políticos, militares y religiosos durante el Renacimiento se les inculcó la noción de que su búsqueda de la realización personal debe basarse en el ejemplo clásico y la contemplación filosófica. [46]

La influencia de Petrarca es evidente en las obras de Serafino Ciminelli de Aquila (1466-1500) y en las obras de Marin Držić (1508-1567) de Dubrovnik. [47]

El compositor romántico Franz Liszt puso tres de los Sonetos de Petrarca (47, 104 y 123) con música para voz, Tre sonetti del Petrarca, que luego transcribiría para piano solo para su inclusión en la suite Années de Pèlerinage. Liszt también puso un poema de Victor Hugo, "O quand je dors", en el que se invoca a Petrarca y Laura como el epítome del amor erótico.

Mientras estaba en Aviñón en 1991, el compositor modernista Elliott Carter completó su pieza de flauta solista Scrivo en Vento que está en parte inspirado y estructurado por el Sonnet 212 de Petrarca, Beato en sogno. Se estrenó en el 687 cumpleaños de Petrarca. [48]

En noviembre de 2003, se anunció que anatomistas patológicos exhumarían el cuerpo de Petrarca de su ataúd en Arquà Petrarca, para verificar los informes del siglo XIX de que había medido 1,83 metros (unos seis pies), lo que habría sido alto para su período. El equipo de la Universidad de Padua también esperaba reconstruir su cráneo para generar una imagen computarizada de sus rasgos para coincidir con su 700 aniversario. La tumba había sido abierta anteriormente en 1873 por el profesor Giovanni Canestrini, también de la Universidad de Padua.Cuando se abrió la tumba, el cráneo se descubrió en fragmentos y una prueba de ADN reveló que el cráneo no era de Petrarca, [49] lo que provocó llamadas para la devolución del cráneo de Petrarca.

Los investigadores están bastante seguros de que el cuerpo de la tumba es de Petrarca debido al hecho de que el esqueleto tiene evidencia de lesiones mencionadas por Petrarca en sus escritos, incluida una patada de un burro cuando tenía 42 años. [50]


Padre del Humanismo

Petrarca es tradicionalmente llamado el & # 8220Padre del Humanismo & # 8221 y muchos lo consideran más generalmente el & # 8220Padre del Renacimiento & # 8221. cartas, y su descubrimiento y compilación de textos clásicos.

En su trabajo Secretum meum señala que los logros seculares no necesariamente excluyen una relación auténtica con Dios. Petrarca argumentó, en cambio, que Dios le había dado a los humanos su vasto potencial intelectual y creativo para que lo usaran al máximo. Inspiró la filosofía humanista, que condujo al florecimiento intelectual del Renacimiento. Creía en el inmenso valor moral y práctico del estudio de la historia y la literatura antiguas, es decir, el estudio del pensamiento y la acción humanos. Petrarca era un católico devoto y no veía un conflicto entre darse cuenta del potencial de la humanidad y tener fe religiosa.

Un hombre sumamente introspectivo, dio forma al naciente movimiento humanista en gran medida, porque muchos de los conflictos internos y las reflexiones expresadas en sus escritos fueron aprovechados por filósofos humanistas del Renacimiento y discutidos continuamente durante los siguientes 200 años. Por ejemplo, Petrarca luchó con la relación adecuada entre la vida activa y contemplativa, y tendió a enfatizar la importancia de la soledad y el estudio. En claro desacuerdo con Dante, en 1346 Petrarca argumentó en su De vita solitaria que la negativa del Papa Celestino V al papado en 1294 fue un ejemplo virtuoso de vida solitaria. Más tarde, el político y pensador Leonardo Bruni defendió la vida activa, o & # 8220 humanismo cívico & # 8221. Como resultado, a varios líderes políticos, militares y religiosos durante el Renacimiento se les inculcó la noción de que su búsqueda de la vida personal. la realización debe basarse en el ejemplo clásico y la contemplación filosófica.


Petrarca: en todas partes un vagabundo

El libro en mi mesa es hermoso, tanto por dentro como por fuera. Y no solo es atractivo a la vista, también está bien escrito, es un placer leerlo. Para su crítico, un punto culminante fue la presentación del papel de Petrarca en la transmisión de la gran historia de Roma de Livio.

El libro contiene seis capítulos, además de un breve Prefacio y un Epílogo con el subtítulo & # 8220Death and Afterlife & # 8221. Hay una especie de cronología: el primer capítulo se titula & # 8220Origins and Early Years & # 8221, el último simplemente & # 8220Endings & # 8221. Los capítulos intermedios se presentan más temáticamente que cronológicamente. El capítulo 2, & # 8220 El descubrimiento del mundo antiguo & # 8221, describe a Petrarca, el coleccionista de libros y el erudito que contribuyó en gran medida a la transmisión de autores clásicos centrales como Livio y Cicerón. Celenza & # 8217s excelente ejemplo del manuscrito de Petrarch & # 8217s Livy ilustra tanto académica como pedagógicamente de qué se trata, a través de una foto que muestra una de las conjeturas de Petrarch & # 8217s y la explicación que la acompaña en el texto (51-53).

A la par con esto está el análisis de Celenza sobre la coronación de Petrarca como poeta en 1341, y cómo él mismo debe haber preparado el terreno para ello. La discusión forma una parte importante del Capítulo 3, & # 8220A Reputación asegurada & # 8221, y da una explicación probable de la relación de Petrarca con el rey Robert de Nápoles. El concepto & # 8220 capital social & # 8221 es significativo en este contexto. Sin embargo, uno podría preguntarse por qué el poema épico de Petrarca África como tenemos, está dedicado al rey Robert, que murió solo dos años después de la coronación. El capítulo trata el período 1337-1348.

Capítulo 4, & # 8220 The Interior Man & # 8221, se concentra en el diálogo de Petrarch & # 8217s Secretum, o la Secreto como se titula aquí. El interlocutor Augustinus desafía a Petrarca (Franciscus en el diálogo) sobre sus diversas debilidades, principalmente el amor y la gloria. Augustinus critica la escritura como una forma de gloria, & # 8220 centrándose en las obras que, uno sospecha, Petrarca creía que podrían darle gloria duradera: su Sobre hombres ilustres y su África& # 8221 (123). Esta frase marca la transición del tema de & # 8220the interior man & # 8221 a una presentación de estas dos obras.

El capítulo 5 lleva el título & # 8220A Life in Letters: Petrarch and Boccaccio & # 8221 y está dominado por el análisis de algunas de las cartas de Petrarch & # 8217 a su amigo más joven. Petrarca se sorprende de haber escuchado que Boccaccio ha quemado su poesía en lengua vernácula después de leer poemas de Petrarca. Es en este contexto, aparentemente, que Petrarca presentó por primera vez la jerarquía de los primeros escritores vernáculos italianos, con él mismo como el número dos, por encima de su amigo más joven Boccaccio, pero con Dante en la cima (153, 155). ¿Por qué debería avergonzarse Boccaccio de ser el número tres? Incluso Petrarca tiene un poeta por encima de él: Dante, no mencionado por su nombre en las obras de Petrarca, se presenta aquí como & # 8220el líder de nuestra elocuencia vernácula & # 8221 (153).

El Capítulo 6, & # 8220Endings & # 8221, trata las dos últimas décadas de la vida de Petrarca. Las obras literarias discutidas son principalmente su Triunfos y la invectiva Por su propia ignorancia. Parte del trasfondo dado es el crecimiento de las universidades, que coincidió con el surgimiento de Aristóteles en el Occidente latino (193). Incluso en este contexto, Petrarca se presenta a sí mismo como un pensador crítico, escribe que sus amigos & # 8220 se asombrarían y se enojarían en silencio, y me mirarían como un blasfemo por exigir más que la autoridad de ese hombre como prueba de hecho & # 8221 ( 195 con nota 31, Celenza & # 8217s traducción modificada de Invectivas).

El libro contiene 27 ilustraciones informativas, muchas de las cuales muestran obras de arte. El texto en sí está diseñado de una manera que hace justicia al contenido e invita a la lectura. Para mantener las páginas claras, se utilizan notas al final en lugar de notas al pie. El libro es parte de una serie llamada Vidas renacentistas, y, aparentemente, se han tomado esas decisiones gráficas para la serie en su conjunto. Como dice el título, se trata de biografías, un género que incluye libros que se presentan más como disertaciones académicas, así como libros que se acercan bastante a las novelas. La biografía de Celenza & # 8217s Petrarch pertenece a este último grupo.

Sin embargo, esta forma menos intelectual viene con algunas pérdidas. Uno de ellos es la descripción general del lector. Los títulos de los seis capítulos reflejan solo parcialmente el contenido. Así, en el citado Capítulo 3 encontramos mencionado, además de la coronación, Cola di Rienzo y la Canzoniere. Los capítulos no tienen subtítulos, pero afortunadamente, hay un índice bastante bueno. No hay referencias cruzadas, solo comentarios generales del tipo & # 8220 como hemos visto ... & # 8221. Hasta cierto punto, el índice puede ayudar, pero no en el caso del poema. Voglia mi sprona, & # 8220que hemos encontrado anteriormente & # 8221 (88). Hubiera sido útil una lista de las obras más importantes de Petrarca. Lo mismo ocurre con su vida: hechos importantes, dónde vivía, cómo trabajaba y obras en las que se concentró y publicó en varios períodos.

Con respecto a Petrarca & # 8217s & # 8216 historia de amor & # 8217, es un alivio leer sobre Laura aquí: & # 8220 tal vez deberíamos decir que la mujer que & # 8216 pudo haber visto & # 8221 (87), y & # 8220Laura era una abstracción & # 8221 (219). Este libro contiene muchas de estas observaciones pertinentes y en varios campos académicos. En su tratamiento del mundo de los textos y libros en el siglo anterior a la era de la imprenta, Celenza ha optado por un enfoque pedagógico. Comenzando por & # 8220Ahora imagina ... & # 8221, nos invita como lectores a entrar en el mundo de Petrarca & # 8217 (45). Tampoco se nos permite olvidar la catástrofe que afectó no solo a Italia, sino también a toda Europa en la época de Petrarca: la Peste Negra. Celenza resume: & # 8220 También vale la pena enfatizar que el Renacimiento en muchos sentidos representa un mundo construido por sobrevivientes de un evento socialmente traumático & # 8221 (103). De muchas maneras, el libro sugiere respuestas muy útiles, no solo a la pregunta formulada en la última oración del Prefacio: ¿Quién era este hombre ?, sino también a la pregunta ¿Cómo era su mundo? Otra pregunta es esta: ¿Qué es lo que tenemos que agradecer a Petrarca? El libro traza líneas relacionadas con lo que podríamos llamar la recepción de Petrarca: a Montaigne, inspirado en las letras, (58) y a Maquiavelo, que cita un poema de Petrarca al final de Il principe (93). & # 8220Los pensadores posteriores se inspirarían en los pensamientos de Petrarca & # 8217 sobre Roma e Italia & # 8221 (76), y entendemos que el plan de estudios de la escuela clásica no habría sido el mismo sin él (8). Pero quizás la iniciativa de Petrarca de provocar un renacimiento de la antigüedad clásica, en combinación con el cristianismo, podría haber merecido una presentación más amplia.

Una observación muy relevante es que, desde la perspectiva de Petrarca, & # 8217, & # 8220 los asuntos a tratar, celebrar y articular dentro de su poesía serán útiles para la ciudad de Roma & # 8221 (75). Sí, Roma fue un factor central para Petrarca, por ejemplo, en su trabajo para alentar a los sucesivos Papas a regresar de Aviñón. Y podría decirse que incluso el apoyo de Petrarca a Cola di Rienzo debería verse desde esta perspectiva, como una forma potencial de obtener una nueva fuerza para Roma, en lugar de, o al menos además, de la afirmación de que Petrarca & # 8216 cayó por & # 8217 Cola (76) y fue & # 8220 enamorado de figuras dictatoriales & # 8221 (64).

Petrarca & # 8217s poema épico latino inacabado África recibe un trato justo aquí, que no es el caso en algunas biografías anteriores. Se podría discutir el papel de Ennius en esta epopeya. A Celenza le sorprende que se utilice a Ennius como portavoz (131). Sin embargo, el poeta fue conocido en la antigüedad y más tarde por su sueño sobre Homero, 1 y para Petrarca fue útil dejarle presentar tal sueño como un medio para predecir el futuro de un poeta toscano llamado Franciscus. Según Huss y Regn, habría sido una acción de orgullo (& # 8220Hochmut & # 8221) por parte de Petrarch & # 8217s afirmar que & # 8216Franciscus & # 8217 iba a reemplazar a Virgil, y además, esto habría arruinado (& # 8220konterkarikiert & # 8221) el proyecto Petrarchan Renaissance. 2

Sin embargo, el relato de los antecedentes históricos (la Segunda Guerra Púnica) contiene errores sorprendentes. En las páginas 47 y 71 leemos: & # 8220 ... ganando la guerra púnica final contra el general Aníbal norteafricano & # 8221, y & # 8220 el héroe romano Scipio Africanus, que derrotó al general Aníbal norteafricano durante las Guerras Púnicas ... & # 8221 . No, no la guerra púnica final, ni tampoco las guerras púnicas, pero la segunda guerra púnica (219-201) el general en la tercera guerra púnica no era el héroe de Petrarca, sino el nieto adoptado de ese héroe, Escipión el Joven. Hannibal se presenta repetidamente como un cartaginés general africano o norteafricano sería más preciso. Leemos (127) que Escipión & # 8220 había sufrido derrotas tempranas contra los cartagineses y luego, en contra del consejo de algunas de las principales figuras de Roma, llevó fuerzas consigo a Cartago ... & # 8221. Los romanos sufrieron una serie de derrotas contra Aníbal, pero estas no fueron Escipión& # 8216s, a pesar de que participó en dos de las batallas en suelo italiano cuando era adolescente. En 210 fue nombrado al mando en España, donde obtuvo la victoria. En 205 & # 8220 se le asignó Sicilia con permiso para invadir África si lo consideraba oportuno. & # 8221 3 Tampoco es correcto que Escipión & # 8220 regresara a una vida inicialmente apolítica & # 8221 después de su triunfo (127). Por el contrario, participó activamente en la política romana durante unos quince años, desempeñándose como cónsul, censor y general. Pero más adelante en su vida se encontró con problemas, e incluso un juicio, las fuentes no son suficientes para darnos detalles, pero fue en este punto que dejó Roma para siempre.

La presentación de Carlomagno (52 ss.) Es breve y algo engañosa. Leemos aquí que reinó entre 800 y 814, que es el período en el que Carlos reinó como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, el movimiento que es la razón por la que Carlomagno se menciona aquí en primer lugar comenzó en la década de 780 cuando su principal erudito, Alcuin, fue invitado a la corte de Carlos, en ese momento rey de los francos. Además, este movimiento no se limitó a la mejora de & # 8220 textos bíblicos y otros textos sagrados & # 8221, incluso los textos clásicos fueron atendidos, lo cual es relevante en nuestro contexto.

Solo he encontrado los siguientes errores de imprenta: p. 28, referencia a la ilustración 3, debería haber sido 5 p. 52 y # 8221 scio (& # 8216know & # 8217…) & # 8221 para & # 8221 scio (& # 8216 Lo sé & # 8217…) & # 8221 p. 243, nota 63, & # 8220 Petrarca, África, 9.9–97 y # 8243 para 90–97 p. 85, tal vez no sea un error de imprenta, pero la referencia dada a un manuscrito iluminado difícilmente puede ser correcta, es decir, que el artista nació en 1390 y el manuscrito está fechado en 1400. Un signo de interrogación o dos, y / o un & # 8220ca . & # 8221 habría mejorado las cosas.

Este es un libro que está destinado a leerse de principio a fin, en lugar de ser una obra de referencia, leerlo es un poco como caminar por un laberinto o resolver acertijos (que al presente escritor al menos le encanta hacer). Es estimulante y te aporta nuevas ideas.

Finalmente, conviene decir algunas palabras sobre el título del libro: Petrarca: en todas partes un vagabundo. El título está traducido de uno de los poemas latinos de Petrarca, donde el pasaje dice peregrinus ubique. (34) Petrarca vivió en diferentes lugares lo encontramos en una excursión con su hermano Gherardo, escalando el Mont Ventoux (57), y también está el & # 8220 viaje dentro de la mente & # 8221 (106). Sin embargo, peregrinus tiene varios significados, y hubiera preferido & # 8216foreigner & # 8217 o & # 8216stranger & # 8217 a & # 8216wanderer & # 8217 o & # 8216pilgrim & # 8217; esta última se sugiere como una traducción alternativa. Como leemos en esta biografía, Petrarca se llamó a sí mismo florentino, a pesar de que su padre había sido exiliado de Florencia antes del nacimiento de su hijo. Esta podría ser una explicación de la expresión.

1. Ver, por ejemplo, Peter Aicher: & # 8220Ennius & # 8217 Dream of Homer & # 8221, La Revista Americana de Filología, Vol. 110, núm. 2 (verano de 1989), págs. 227-232.

2. Bernhard Huss y Gerhard Regn: & # 8220Petrarcas Rom: Die Geschichte der África und das Projekt der Renaissance & # 8221, en Huss y Regn (eds.) Francesco Petrarca: África, vol. 2 (& # 8220Kommentarband & # 8221), págs. 161–192, pág. 167.

3. & # 8220Cornelius Scipio Africanus (el anciano), Publius & # 8221, en Diccionario clásico de Oxford 1999, pág. 298.


Breve historia de Petrarca - Historia

Los motivos de Petrarca para escalar el Monte Ventoux, para ver la vista, a menudo se citan como la marca de un nuevo espíritu humanista del "Renacimiento". Vale la pena señalar, sin embargo, que en su trabajo claramente no humanista sobre la `` Miseria de la condición humana '', el Papa Inocencio III había hecho la pregunta sobre por qué la gente escala montañas, y había surgido con la misma necesidad de ver la vista.

Hacia Dionisio da Borgo San Sepolcro

(307) Hoy hice el ascenso a la montaña más alta de esta región, que no se llama incorrectamente (308) Ventosum. Mi único motivo era el deseo de ver lo que podía ofrecerme una elevación tan grande. He tenido la expedición en mente durante muchos años porque, como saben, he vivido en esta región desde la infancia, habiendo sido arrojado aquí por ese destino que determina los asuntos de los hombres. En consecuencia, la montaña, que es visible desde una gran distancia, estaba siempre ante mis ojos, y concibí el plan de algún tiempo haciendo lo que por fin he logrado hoy. La idea se apoderó de mí con especial fuerza cuando, al releer la Historia de Roma de Livio, ayer, me topé con el lugar donde Felipe de Macedonia, el mismo que libró la guerra contra los romanos, ascendió al monte Hemo en Tesalia, desde cuya cumbre se dice que pudo ver dos mares, el Adriático y el Euxino. No he podido determinar si esto es cierto o falso, porque la montaña está demasiado lejos y los escritores no están de acuerdo. Pomponius Mela, el cosmógrafo - por no hablar de otros que han hablado de este hecho - admite sin dudarlo su veracidad. Titus Livius, en cambio, la considera falsa. (309) Yo, sin duda, no debería haber dejado la pregunta mucho tiempo en duda, si esa montaña hubiera sido tan fácil de explorar como esta. Dejemos este asunto a un lado, sin embargo, y regresemos a mi montaña aquí; me parece que un joven en la vida privada bien puede ser excusado por intentar lo que un rey anciano podría emprender sin suscitar críticas.

Cuando vine a buscar un compañero, encontré, curiosamente, que casi ninguno de mis amigos parecía adecuado, por lo que rara vez nos encontramos con la combinación correcta de gustos y características personales, incluso entre aquellos que son más queridos para nosotros. Este era demasiado apático, ese demasiado ansioso este demasiado lento, ese demasiado apresurado estaba demasiado triste, otro demasiado alegre, uno más simple, otro más sagaz, de lo que yo deseaba. Temía la taciturnidad de éste y la locuacidad de aquél. La pesada deliberación de algunos me repelía tanto como la flaca incapacidad de otros. Rechacé a los que probablemente me irritarían por una fría falta de interés, así como a los que podrían cansarme con su excesivo entusiasmo. Tales defectos, por graves que sean, se pueden sobrellevar en casa, porque la caridad todo lo sufre, y la amistad acepta cualquier carga, pero es muy diferente en un viaje, donde cada debilidad se vuelve mucho más grave. De modo que, como estaba empeñado en el placer y ansioso por que mi disfrute fuera puro, miré a mi alrededor con un cuidado inusual, comparando entre sí las diversas características de mis amigos, y sin cometer ninguna ruptura de amistad, condené en silencio todo rasgo que pudiera surgir. resultar desagradable (310) en el camino. Y - ¿lo creerías? - Finalmente volví a casa en busca de ayuda y le propuse el ascenso a mi único hermano, que es más joven que yo y con quien usted está muy familiarizado. Estaba encantado y satisfecho más allá de toda medida con la idea de ocupar el lugar de un amigo tanto como de un hermano.

A la hora fijada salimos de la casa y al anochecer llegamos a Malaucene, que se encuentra al pie de la montaña, al norte. Habiendo descansado allí un día, finalmente hicimos el ascenso esta mañana, sin compañeros excepto dos sirvientes y fue una tarea muy difícil. La montaña es una masa de suelo pedregoso muy empinada y casi inaccesible.Pero, como bien ha dicho el poeta, "el trabajo despiadado lo conquista todo". Fue un día largo, el aire fino. Disfrutamos de las ventajas del vigor de la mente y la fuerza y ​​la agilidad del cuerpo, y todo lo demás esencial para aquellos que se dedican a tal empresa y, por lo tanto, no tenían otras dificultades que afrontar que las de la propia región. Encontramos a un viejo pastor en uno de los valles de la montaña, que trató largamente de disuadirnos de la ascensión, diciendo que unos cincuenta años antes, con el mismo ardor de juventud, había llegado a la cumbre, pero que había llegado a la cima. sus dolores no son más que el cansancio y el pesar, y la ropa y el cuerpo desgarrados por las rocas y las zarzas. Nadie, que él o sus compañeros supieran, había intentado el ascenso antes o después de él. Pero sus consejos aumentaron en lugar de disminuir nuestro deseo de seguir adelante, ya que la juventud desconfía de las advertencias. De modo que el anciano, al ver que sus esfuerzos eran en vano, recorrió un pequeño camino con nosotros y señaló un camino accidentado entre las rocas, profiriendo muchas amonestaciones, que siguió enviándonos incluso después de que lo habíamos dejado. detrás. Entregándole todas las prendas u otras posesiones que pudieran resultarnos gravosas, nos preparamos para la ascensión y partimos a buen paso. Pero, como suele suceder, la fatiga siguió rápidamente a nuestro esfuerzo excesivo, y pronto nos detuvimos en la cima de un cierto acantilado. Al comenzar de nuevo fuimos más despacio, y yo avancé especialmente por el camino rocoso con un paso más pausado. Mientras mi hermano eligió un camino directo hacia arriba de la cresta, débilmente tomé uno más fácil que realmente descendía. Cuando me llamaron y me mostraron el camino correcto, respondí que esperaba encontrar un camino mejor al otro lado y que no me importaba ir más lejos si el camino era menos empinado. Esto era solo una excusa para mi pereza y cuando los demás ya habían alcanzado una altura considerable yo seguía vagando por los valles. No había podido encontrar un camino más fácil y solo había aumentado la distancia y la dificultad del ascenso. Por fin me disgustó el intrincado camino que había elegido y resolví ascender sin más preámbulos. Cuando llegué a mi hermano, quien, mientras me esperaba, había tenido amplias oportunidades para descansar, estaba cansado e irritado. Caminamos juntos durante un rato, pero apenas habíamos pasado el primer espolón cuando me olvidé de la ruta tortuosa que acababa de probar y tomé otra más baja. Una vez más seguí un camino sencillo y circular a través de valles sinuosos, solo para (312) encontrarme pronto en mi antigua dificultad. Simplemente estaba tratando de evitar el esfuerzo del ascenso, pero ningún ingenio humano puede alterar la naturaleza de las cosas o hacer que algo alcance una altura al bajar. Baste decir que, para mi disgusto y regocijo de mi hermano, cometí el mismo error tres veces o más durante unas pocas horas.

Después de haber sido engañado con frecuencia de esta manera, finalmente me senté en un valle y transferí mis pensamientos alados de las cosas corporales a las inmateriales, dirigiéndome a mí mismo de la siguiente manera: `` Lo que has experimentado repetidamente hoy en el ascenso de esta montaña, le sucede a a ti, como a muchos, en el camino hacia la vida bendita. Pero esto no es tan fácilmente percibido por los hombres, ya que los movimientos del cuerpo son obvios y externos, mientras que los del alma son invisibles y ocultos. Sí, la vida que llamamos bienaventurada debe buscarse en una alta eminencia, y estrecho es el camino que conduce a ella. Muchas, también, son las colinas que se encuentran entre, y debemos ascender, por una escalera gloriosa, de fortaleza en fortaleza. En la cima está a la vez el final de nuestras luchas y el objetivo al que nos dirigimos. Todos desean alcanzar este objetivo, pero, como dice Ovidio, "desear es poco, debemos anhelar con el mayor afán de lograr nuestro fin". Ciertamente deseas ardientemente, así como simplemente deseas, a menos que te engañes en este asunto, como en tantos otros. Entonces, ¿qué te detiene? Nada, ciertamente, excepto que tomarías un camino que parece, a primera vista, más fácil, que conduce a los placeres bajos y mundanos. Sin embargo, al final, después de largos (313) vagabundeos, debes forzarte a subir por el camino más empinado, bajo la carga de tareas tontamente postergadas, hasta su bendita culminación, o recostarte en el valle de tus pecados, y (me estremezco por ¡Piensa en ello!), si la sombra de la muerte te alcanza, pasa una noche eterna en medio de constantes tormentos. '' Estos pensamientos estimularon tanto el cuerpo como la mente en un grado maravilloso para enfrentar las dificultades que aún quedaban. ¡Ojalá pudiera atravesar en espíritu ese otro camino que anhelo día y noche, como hoy vencí obstáculos materiales con mis esfuerzos corporales! Y no sé por qué no debería ser mucho más fácil, ya que el alma inmortal veloz puede alcanzar su objetivo en un abrir y cerrar de ojos, sin pasar por el espacio, mientras que mi progreso hoy fue necesariamente un espectáculo, dependiente como yo de un fracaso. cuerpo abrumado por miembros pesados.

Un pico de la montaña, el más alto de todos, la gente del campo llama & quotSonny & quot; ¿por qué? los circundantes. En su parte superior hay un pequeño lugar llano, y aquí por fin pudimos descansar nuestros cuerpos cansados. Ahora, padre mío, ya que has seguido los pensamientos que me impulsaron en mi ascenso, escucha el resto de la historia y dedica una hora, te lo ruego, a repasar las vivencias de todo mi día. Al principio, debido a la desacostumbrada calidad del aire y al efecto de la gran panorámica que se extendía ante mí, me quedé como aturdido. Contemplé las nubes bajo nuestros pies, y lo que había leído (314) de Athos y el Olimpo parecía menos increíble, ya que yo mismo presencié las mismas cosas desde una montaña de menos fama. Volví mis ojos hacia Italia, hacia donde mi corazón se inclinaba más. Los Alpes, escarpados y nevados, parecían elevarse muy cerca, aunque en realidad estaban a gran distancia, los mismos Alpes por los que se abría paso aquel feroz enemigo del nombre romano, haciendo estallar las rocas, si podemos creer que el informe, mediante la aplicación de vinagre. Suspiré, debo confesar, por los cielos de Italia, que contemplé más con mi mente que con mis ojos. Me invadió un anhelo inexpresable de volver a ver a mi amigo ya mi país. Al mismo tiempo, me reproché a mí mismo esta doble debilidad, surgida, como surgió, de un alma que aún no se había endurecido para la resistencia viril. Y, sin embargo, había excusas para estos dos antojos, y se podría convocar a varios escritores distinguidos para que me apoyaran.

Entonces, una nueva idea se apoderó de mí y cambié mis pensamientos a una consideración de tiempo en lugar de lugar. --Hoy hace diez años que, habiendo completado tus estudios de juventud, te fuiste de Bolonia. ¡Dios eterno! En nombre de la sabiduría inmutable, ¡piensa en las alteraciones de tu carácter que ha presenciado este período intermedio! Paso más de mil instancias. Todavía no estoy en un puerto seguro donde pueda recordar con calma las tormentas pasadas. Puede llegar el momento en que pueda repasar en el debido orden todas las experiencias del pasado, diciendo con San Agustín: 'Deseo recordar mis malas acciones y la corrupción carnal de (315) mi alma, no porque las ame, sino para amarte más, oh Dios mío. Mucho de lo dudoso y malvado todavía se me pega, pero lo que una vez amé, ya no lo tengo. Y sin embargo, ¿qué estoy diciendo? Todavía me encanta, pero con vergüenza, pero con pesadez de corazón. Ahora, por fin, he confesado la verdad. Así es. Amo, pero amo lo que no amaría, lo que quisiera que pudiera odiar. Aunque sea reacio a hacerlo, aunque esté constreñido, aunque triste y afligido, todavía amo, y siento en mi miserable yo la verdad de las conocidas palabras: 'Odiaré si puedo, si no, amaré en contra de mi voluntad'. . Aún no han pasado tres años desde que aquella pasión perversa y perversa que me dominaba con firmeza y dominaba indiscutiblemente mi corazón empezó a descubrir un adversario rebelde, que no estaba dispuesto a seguir más tiempo para obedecer. Estos dos adversarios se han unido en combate cuerpo a cuerpo por la supremacía, y durante mucho tiempo se ha librado una guerra de acoso y duda en el campo de mis pensamientos. Mi mirada ansiosa hacia el futuro, me pregunté: `` Si, acaso, debieras prolongar esta vida incierta tuya por dos lujurias más, y debieras avanzar hacia la virtud proporcional a la distancia a la que te has apartado de tu enamoramiento original durante el pasados ​​dos años, desde que el nuevo anhelo se encontró por primera vez con el viejo, ¿podrías, al llegar a los cuarenta años, enfrentarte a la muerte, si no con total seguridad, al menos con esperanza, desechando tranquilamente de tus pensamientos el residuo de la vida? se desvaneció en la vejez? & quot

Estas y otras reflexiones similares se me ocurrieron a mí, mi padre. Me regocijé con mi progreso, lamenté mis debilidades y lamenté la inestabilidad universal de la conducta humana. Casi había olvidado dónde estaba y nuestro objetivo al venir, pero al final descarté mis ansiedades, que se adaptaban mejor a otros entornos, y resolví mirar a mi alrededor y ver lo que habíamos venido a ver. El sol poniente y las sombras alargadas de la montaña ya nos avisaban de que se acercaba el momento en que debíamos partir. Como si me hubiera despertado de repente del sueño, me di la vuelta y miré hacia el oeste. No pude distinguir las cumbres de los Pirineos, que forman la barrera entre Francia y España, no por algún obstáculo que yo sepa, sino simplemente por la insuficiencia de nuestra visión mortal. Pero pude ver con la mayor claridad, a la derecha, las montañas de la región de Lyon, y a la izquierda la bahía de Marsella y las aguas que azotan las costas de Aigues Mortes, aunque todos estos lugares estaban tan distantes que se necesitaría un viaje de varios días para llegar a ellos. Bajo nuestros propios ojos fluía el Ródano.

Mientras dividía así mis pensamientos, ahora dirigiendo mi atención a algún objeto terrestre que estaba ante mí, ahora elevando mi alma, como había hecho con mi cuerpo, a planos superiores, se me ocurrió mirar en mi copia de San Agustín. Confesiones, un regalo que le debo a tu amor, y que siempre tengo a mi alrededor, en memoria tanto del autor como del dador. Abrí el pequeño volumen compacto, pequeño en verdad en tamaño, pero de infinito encanto, con la intención de leer todo lo que tuviera a mano, porque no pude encontrar nada que no fuera edificante y devoto. Ahora se dio la casualidad de que se presentó el décimo libro. Mi hermano, esperando escuchar algo de San Agustín de mis labios, permaneció atento. Lo llamo a él, y también a Dios, para que atestigüen que donde fijé por primera vez mis ojos estaba escrito: `` Y los hombres van a maravillarse ante las alturas de las montañas, y las poderosas olas del mar, y la amplia extensión de los ríos, y el circuito del océano, y la revolución de las estrellas, pero ellos mismos no se consideran. '' Me sentí avergonzado y, pidiéndole a mi hermano (que estaba ansioso por escuchar más) que no me molestara, cerré el libro, enojado con Yo mismo debería estar admirando las cosas terrenales que hace mucho tiempo podrían haber aprendido incluso de los filósofos paganos que nada es maravilloso sino el alma, que, cuando es grande en sí misma, no encuentra nada grande fuera de sí misma. Entonces, en verdad, quedé satisfecho de haber visto lo suficiente de la montaña, volví mi mirada hacia mí mismo, y desde ese momento ni una sílaba salió de mis labios hasta que llegamos al fondo de nuevo. Esas palabras me habían dado bastante ocupación, porque no podía creer que fuera por un mero accidente que las encontré. Lo que había leído allí creí que iba dirigido a mí y a nadie más, recordando que san Agustín había sospechado una vez lo mismo en su propio caso, cuando, al abrir el libro del Apóstol, como él mismo nos dice, el Las primeras palabras que vio allí fueron: "No en disturbios (318) y borracheras, no en recámara y desenfreno, no en contiendas y envidia. Pero vestíos del Señor Jesucristo, y no hagáis provisión para la carne, para satisfacer sus concupiscencias. '' Lo mismo le sucedió antes a San Antonio, cuando estaba escuchando el Evangelio donde está escrito: `` Si quieres perfecto, ve y vende lo que tienes, y dáselo a los pobres, y tendrás tesoro en el cielo; y ven y sígueme. '' Creyendo que esta escritura había sido leída para su beneficio especial, como dice su biógrafo Atanasio, guió él mismo con su ayuda al Reino de los Cielos. Y como Antonio al escuchar estas palabras no esperó nada más, y como Agustín al leer la advertencia del Apóstol no buscó más, así concluí mi lectura con las pocas palabras que he dado. Pensé en silencio en la falta de buen consejo en nosotros los mortales, que descuidamos lo más noble en nosotros mismos, esparcimos nuestras energías en todas direcciones y nos desperdiciamos en un vano espectáculo, porque buscamos a nuestro alrededor lo que sólo se encuentra en nuestro interior. . Me maravillé de la nobleza natural de nuestra alma, salvo cuando se degrada por su propia voluntad y abandona su estado original, convirtiendo en deshonra lo que Dios le ha dado por su honor. ¿Cuántas veces, piensa usted, me volví ese día para mirar la cima de la montaña que parecía apenas un codo de altura en comparación con el rango de la contemplación humana, cuando no está sumergida en el asqueroso fango de la tierra? Con cada paso hacia abajo me preguntaba esto: si estamos dispuestos a soportar tanto sudor y trabajo para que podamos (319) llevar nuestros cuerpos un poco más cerca del cielo, ¿cómo puede un alma que lucha hacia Dios, subir las pendientes del orgullo humano? y el destino humano, ¿temen alguna cruz o prisión o aguijón de la fortuna? ¡Qué pocos, pensé, pero se desvían de su camino por el miedo a las dificultades o el amor a la comodidad! ¡Qué feliz la suerte de esos pocos, si es que los hay! Es en ellos, sin duda, en lo que pensaba el poeta, cuando escribió:

Feliz el hombre que sabe comprender
La naturaleza oculta hace que bajo sus pies
Todos los terrores lanzados y el destino implacable de la muerte,
Y el fuerte rugido del codicioso Acheron.

Cuán fervientemente debemos esforzarnos, no para pararnos en las cimas de las montañas, sino para pisotear debajo de nosotros esos apetitos que brotan de los impulsos terrenales. Sin tener conciencia de las dificultades del camino, en medio de estas preocupaciones que con tanta franqueza he revelado, llegamos, mucho después del anochecer, pero con la luna llena prestándonos su luz amistosa, a la pequeña posada que habíamos dejado esa mañana antes del amanecer. . El tiempo que los sirvientes han estado ocupados en preparar nuestra cena, lo he pasado en una parte apartada de la casa, anotando apresuradamente estas experiencias de improviso, no sea que, en caso de que mi tarea se posponga, mi estado de ánimo cambie. al salir del lugar, y por eso mi interés por escribir bandera.

(320) Verás, querido padre, que no deseo que nada se te oculte, porque tengo el cuidado de describirte no sólo mi vida en general, sino también mis reflexiones individuales. Y les suplico, a su vez, que oren para que estos pensamientos vagos y errantes míos puedan algún tiempo fijarse firmemente y, después de haber sido en vano arrojados de un interés a otro, puedan dirigirse por fin hacia lo único, verdadero, bien seguro y eterno. Malaucene, 26 de abril.

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