Figura de bronce de un trompetista

Figura de bronce de un trompetista


Figura de bronce de un trompetista - Historia

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Basura o tesoro: la escultura es deletreada, no de bronce, pero sigue siendo deseable

Ann Marie Rasmussen estaba teniendo dificultades para descifrar la firma en la base de su escultura y esperaba que Brian Thomczek pudiera echar una mano, le explicó al tasador en una sesión reciente de Trash or Treasure celebrada en el Michigan Design Center en Troya.

Su correo electrónico original ofrecía información sobre cómo la pieza llegó a formar parte de la colección familiar. "¿Mi artículo es basura o tesoro?" Ella se preguntó. “Heredamos esta escultura de bronce (?)”, Escribió. “Mi suposición es que originalmente se encontraba en un poste y era una luz. Durante el siglo pasado, quizás la luz fue reemplazada por un tambor (?). Es una hermosa escultura art nouveau, pero ¿vale algo en su condición actual? No pude encontrar la marca de un fabricante, pero ¿el nombre L Alliob? Allion? aparece en la base. La investigación en línea por mi cuenta no ha obtenido mucha información ".

Ann Rasmussen con su estatua de metal. (Foto: Todd McInturf, The Detroit News)

Rasmussen informó al tasador sobre algunos detalles más en el evento. "Provino de la familia de mi esposo", explicó. “Su padre coleccionaba estatuas de bronce. Pensé que la pandereta era una luz. Se hizo en París y me recuerda a Alphonse Mucha, y parece muy de estilo art nouveau ".

Thomczek pudo encontrar un poco más de información, incluido el nombre del artista, que descifró como Lucien Alliot. Una búsqueda en línea reveló algunas otras obras del artista a la venta, incluida una en 1st dibs.com, que tenía un poco de información de antecedentes sobre el artista. “Alliot es mejor conocido por sus hermosas esculturas de mujeres, así como por crear varios sellos para personajes famosos y varias entidades importantes. Nacido en París en 1877, Lucien Alliot era hijo del escultor Napoleon Alliot. Alumno de Barrias y Coutan, expuso en el Salón de París desde 1905 hasta 1939 y fue miembro del Jurado desde 1934 hasta su muerte en 1967 ”, se lee.

Las hermosas piezas de bronce de Alliot se pueden encontrar en museos de todo el mundo, dijo Thomczek. Desafortunadamente, la pieza de Rasmussen, que mide 28 pulgadas de alto por 9 ½ pulgadas de ancho, no está hecha de bronce, sino de spelter, que es una combinación de metales menos costosa, agregó. "Suena hueco, así que creo que definitivamente es un hechizo", explicó. “Spelter fue hecho para parecerse al bronce. La mayoría de la gente no notaría la diferencia ".

Supuso que la pieza de Rasmussen probablemente comenzó como una lámpara y había perdido algunas piezas durante el siglo pasado. Fechó la pieza a principios del siglo XX y estuvo de acuerdo en que es de estilo art nouveau. "Es bastante elaborado para una lámpara", explicó, y agregó que lo valoraría entre 800 y 1200 dólares en una subasta. “Valdría más si tuvieras toda la pieza”, dijo.

Desafortunadamente, el estilo no encaja con los otros muebles de los Rasmussens, agregó Ann Marie. “Creo que es hermosa, pero nuestra casa es más moderna de mediados de siglo. Lo tenemos guardado ... estamos buscando reducir el tamaño ".

Thomczek dijo que venderlo no sería un problema si decidieran dejarlo ir a una nueva casa. "Alguien definitivamente estaría interesado en comprar esto", dijo.


Contenido

La cabeza del toro se diseñó con un sistema de tubos y topes para que los gritos del preso se convirtieran en sonidos como el bramido de un toro enfurecido. Se dice que Phalaris ordenó que el toro se diseñara de tal manera que su humo se elevara en especiadas nubes de incienso. [ cita necesaria ] Según la leyenda, cuando el toro fue reabierto después de que un cuerpo fue carbonizado, los huesos quemados de la víctima entonces "brillaron como joyas y se convirtieron en brazaletes". [5]

Según las historias, después de terminar la construcción del dispositivo de ejecución, Perilaus le dijo a Phalaris: "Sus gritos te llegarán a través de las tuberías como el más tierno, patético y melodioso de los bramidos". Perilaus creía que recibiría una recompensa por su invento. En cambio, Phalaris, que estaba disgustado por estas palabras, ordenó que el propio Perilaus probara su sistema de sonido de cuerno, engañándolo para que se metiera en el toro. Cuando entró Perilaus, lo encerraron inmediatamente y se encendió el fuego, para que Phalaris pudiera escuchar el sonido de sus gritos. Antes de que Perilaus pudiera morir, Phalaris abrió la puerta y se lo llevó. Después de liberarlo del toro, se dice que Phalaris llevó a Perilaus a la cima de una colina y lo arrojó, matándolo. Se afirma que el mismo Phalaris fue asesinado en el toro descarado cuando fue derrocado por Telémaco, el antepasado de Theron. [ cita necesaria ]

Píndaro, que vivió menos de un siglo después, asocia expresamente este instrumento de tortura con el nombre del tirano Phalaris. [6]

Se ha afirmado que los romanos utilizaron este dispositivo de tortura para matar a algunos cristianos, en particular a San Eustaquio, quien, según la tradición cristiana, fue asado en un toro descarado con su esposa e hijos por el emperador Adriano. Lo mismo le sucedió a San Antipas, obispo de Pérgamo durante las persecuciones del emperador Domiciano y el primer mártir en Asia Menor, quien fue asado hasta morir en un toro de bronce en el 92 d. C. [7] Se afirma que el dispositivo todavía se usaba. dos siglos más tarde, cuando se dice que otro cristiano, Pelagia de Tarso, fue quemado en uno en el 287 d. C. por el emperador Diocleciano. [ cita necesaria ]

La Iglesia Católica descarta la historia del martirio de San Eustaquio como "completamente falsa". [8]


Esculturas de bronce de los siglos XIX y XX

La humanidad ha creado imágenes artísticas del mundo que lo rodea desde el comienzo de la historia registrada. A partir de la primera fundición de metales, las esculturas han sido parte del intento del hombre de agregar belleza a su existencia. Se han encontrado esculturas de bronce en las ruinas de las antiguas ciudades de Mesopotamia, en las tumbas funerarias de los emperadores chinos y en las grandes ciudades romanas de Pompeya y Herculano. Esta forma de arte se perdió durante siglos, pero durante el período del Renacimiento, las esculturas de bronce volvieron a ocupar un lugar destacado en el arte. Pasarían otros cuatro siglos antes del nacimiento de la Revolución Industrial a mediados del siglo XIX. Esta Revolución Industrial proporcionaría las herramientas necesarias para que las esculturas de bronce estén disponibles en ediciones que las llevarían a la cima del mundo del arte una vez más. Las fundiciones surgieron en la ciudad de París a mediados del siglo XIX cuyo único propósito era realizar ediciones de esculturas en bronce para los cientos de artistas que se especializaban en bronce. Los artistas acudieron en masa a París de todos los puntos del mundo para estudiar y hacer que sus esculturas fueran fundidas en bronce. Este magnetismo artístico dio como resultado la creación de esculturas de bronce cuya belleza y grandeza nunca se habían visto en los tiempos modernos. Nunca antes ni desde entonces una sola forma de arte ha cautivado a tantos en su trance como lo hizo el bronce en el París de mediados del siglo XIX.


Guía definitiva de figuras de Hartland

El nombre Hartland es sinónimo de figuras deportivas, y por una buena razón. Fundada en 1941 y con sede originalmente en Wisconsin, Hartland fue la primera empresa en fabricar figuras deportivas con licencia. La primera serie, designada como la Serie 900, se produjo originalmente en 1958 utilizando resina plástica de acetato inyectada en molde. Luego, las figuras se pintaron a mano con una pintura a base de acetato.

Los resultados fueron imágenes reales que establecieron el estándar para todas las figuras deportivas fabricadas. Las estatuas en miniatura se emitieron originalmente con una etiqueta de cartón circular que se unía a las figuras con una cuerda. La supervivencia y la presencia de esta etiqueta es imperativa para el valor de las cifras en la actualidad.

Las figuras de ocho pulgadas y media de altura se vendieron en estadios y en tiendas especializadas de todo el país. Esta serie incluyó a algunos de los mejores jugadores del juego, incluidos Eddie Mathews, Hank Aaron, Warren Spahn, Mickey Mantle y Babe Ruth.

En 1960, se agregaron diez jugadores adicionales de Grandes Ligas a la alineación de la compañía. También agregaron figuras de un jugador genérico de béisbol de ligas menores y un niño murciélago. La Serie 900 se fabricó hasta 1963 e incluyó a jugadores como Willie Mays, Roger Maris, Luis Aparicio y Ernie Banks, por nombrar algunos. Vendidas a un precio minorista sugerido de $ 1,98, las figuras se comercializaron originalmente como juguetes y no como recuerdos o coleccionables.

Ampliación de la línea de productos de figuras Hartland

En 1959, la compañía fabricó dos figuras de la NFL que incluían al extremadamente popular Johnny Unitas y al corredor estrella Jon Arnett. Arnett era un All-American de la USC que jugó tanto para Los Angeles Rams como para los Chicago Bears. Se produjeron un total de 5.000 figuras de cada uno.

Se vendieron lo suficientemente bien que la compañía decidió producir un corredor genérico y una figura de liniero para cada uno de los 14 equipos de la NFL que existían en ese momento. Un total de 5.000 de cada figura se fabricó entre 1959 y 1963. Cada figura se encuentra sobre una base verde que muestra el logotipo de la NFL y el nombre del equipo en relieve en oro en el frente.

Las figuras se vendieron en una caja de cartón blanca con tinta azul y roja. El panel frontal de la caja podría romperse para revelar un panel de celofán para que pueda ver la figura sin tener que sacarla del empaque. La existencia del embalaje original también añade un valor considerable a estas cifras en la actualidad. También se fabricó durante este período una pieza especialmente encargada que se hizo para conmemorar el Campeonato LSU Tigers NCAA de 1959.

Variaciones y rarezas de las estatuas de Hartland

La figura de "Bat Boy", como se la conoce hoy en día, se llamaba originalmente "Little Leaguer". Sin embargo, una queja sobre la infracción de marca registrada por la Asociación de Béisbol de las Pequeñas Ligas de América obligó a la compañía a destruir lo que se estima en 40.000 de las cifras originales. Esto dejó 10,000 en el mercado, el doble que cualquier otra cifra. Entonces, a pesar de sufrir esta destrucción, estas figuras de cinco pulgadas siguen siendo mucho más fáciles de encontrar que otras de la época.

Como es el caso de las tarjetas coleccionables antiguas de la misma época, las estatuas originales de Hartland tienen varias variaciones diferentes.

  • La figura de "Minor Leaguer" de cuatro pulgadas se puede encontrar en cinco versiones diferentes: a todo color según lo previsto, oro que se vendió como tapas de trofeo, bases negras y bases blancas, que se vendieron como adornos para pasteles y algunas que nunca se pintaron y son todos blancos.
  • Se puede encontrar a Nellie Fox y Eddie Mathews con y sin ribete rojo pintado alrededor del logotipo en la parte delantera de sus camisetas, así como alrededor del número en la espalda.
  • Luis Aparicio, Rocky Colavito y Don Drysdale tienen una puntera blanca o morada.
  • La camiseta de Ted Williams tiene versiones con "RED" y "RED S" en el frente con el nombre del equipo "Red Sox" y solo se encuentra con una placa blanca en la puntera.
  • Hammerin 'Hank Aaron fue fabricado con un paso alto y una postura de pies planos para evitar que la figura se caiga.
  • Willie Mays tiene dos colores de ribetes y ribetes diferentes y se puede encontrar en versiones amarilla o naranja.
  • Mickey Mantle tenía una versión dorada pintada que se utilizó para hacer una lámpara infantil experimental. Las lámparas se consideran extremadamente raras.

Además, 11 de las figurillas (Aaron, Banks, Berra, Fox, Mantle, Mathews, Mays, Minor Leaguer con base blanca, Musial, Ruth y Spahn) se hicieron con imanes adheridos a la planta de cada pie que luego fueron acompañados por un pequeña placa de metal negro que serviría de base sobre la que se adherirían los imanes. La presencia de un pequeño orificio estaba destinada a permitir el uso de un clavo o tornillo para luego sujetar la placa a otra superficie.

Parece que se han fabricado tres murciélagos diferentes para proporcionar una individualidad adicional a las figuras. Si bien no son variaciones, ya que eran consistentes para cada jugador, es útil saber qué jugador vino con qué bate.

  • Murciélago gordo largo: Babe Ruth
  • Murciélago corto: Ernie Banks, Dick Groat, Roger Maris y Stan Musial
  • Murciélago regular: Hank Aaron, Rocky Colavito, Harmon Killebrew, Mickey Mantle, Duke Snider y Ted Williams

También se ha constatado la existencia de variaciones de envases a lo largo de los años. La primera es una caja de cartón que mostraba una escena de acción de béisbol. Tenía el nombre del jugador y autógrafo o fotografía facsímil en los seis lados. Parece que algunas cajas se usaron para enviar a otros jugadores y pueden aparecer sin nombre, fotografía, autógrafo o calcomanía donde debería estar el autógrafo impreso y el nombre.

El segundo tipo de caja era una caja blanca con letras en azul oscuro y rojo y un dibujo de un jugador de béisbol en el frente. El panel frontal tenía perforaciones y podía separarse para "mostrar" el interior del jugador detrás de un escudo de celofán. Como resultado, este embalaje se denomina apropiadamente caja de presentación.

Como se mencionó anteriormente, las figuras venían con una etiqueta roja circular. Las etiquetas tenían letras blancas con el autógrafo y el apodo facsímil del jugador. Las etiquetas solo se incluyeron con las figuras empaquetadas en el primer tipo de caja detallado arriba. Las etiquetas tienen una cuerda que se habría utilizado para colgar alrededor del cuello de la estatua. Las cuerdas en sí vinieron en un color rojo brillante o bronceado. Se sospecha que las figuras de Roger Maris nunca se empaquetaron en una caja de exhibición, ya que las etiquetas del jugador que rompió el récord de jonrones de una temporada de Babe Ruth nunca se han encontrado.

Cambios en la propiedad

En 1963, comenzaron a producirse muchos cambios de propiedad, incluidos aquellos con finales horribles. Ese año, la producción llegó a un final abrupto cuando Revlon Cosmetics compró la empresa. El lanzamiento programado para ese año estaban las figuras de Casey Stengal y Jim Gentile. Sin embargo, el cambio de propiedad condenó para siempre a esas figuras a ser "las que nunca fueron".

La fabricación de figuras Hartland cesó durante varios años hasta que la Stevens Manufacturing Company de Missouri compró cientos de los moldes originales en 1976. En un giro irónico, se asumió que los moldes de las figuras deportivas habían sido destruidos. Afortunadamente para los coleccionistas, finalmente se descubrió que eran parte del inventario original comprado. Sin embargo, en ese momento, ya era demasiado tarde. La empresa Hartland Plastics cesó oficialmente sus operaciones para siempre en 1978.

En 1987, después de asistir a un espectáculo de tarjetas deportivas local, el abogado William Alley de Dallas, obtuvo los derechos para producir un juego conmemorativo de las 18 figuras originales en celebración del 25 aniversario del lanzamiento original. Los coleccionistas se regocijaron con el regreso de la marca Hartland y las cifras se agotaron rápidamente. Se autorizó la producción de 10,000 de cada cifra, pero se cree que el número real que logró pasar la producción está más cerca de 9,700.

En 1990, Hartland lanzó siete nuevas figuras con los siguientes números de producción:

  • Roberto Clemente (10,000)
  • Lou Gehrig (500 años)
  • Dean mareado (500)
  • Whitey Ford (10,000)
  • Bob Feller (25)
  • Ty Cobb (45 años)

Las nuevas cifras fueron empaquetadas en lo que hoy se conoce como caja verde. Estaban hechos de una cartulina gruesa e incluían una impresionante pintura del jugador. La séptima figura se llama "La confrontación" y presenta a un árbitro y un mánager discutiendo sobre una decisión. Se cree que solo se han producido 20 de estos. La compañía también reeditó el clásico "Bat Boy" y "Minor Leaguer" cada uno con un lanzamiento de 2.500 figuras. El Bat Boy reeditado se utilizó como incentivo para regalar con la compra de un conjunto conmemorativo completo del 25 aniversario.

Después de la extraña desaparición de William Alley, la empresa cesó sus operaciones. Su heredera y esposa vendieron la empresa al año siguiente a un caballero llamado Bill Dunlap. Aficionado desde hace mucho tiempo de la línea de figuritas Hartland, Dunlap rebautizó a la empresa Hartland USA en 1992. La empresa produciría algunas ideas geniales y haría un par de figuras clásicas hasta que otro giro extraño en la historia de la empresa conduce a resultados devastadores.

Hartland USA desarrolló planes para una figura de Nolan Ryan y las estimaciones previas a la venta parecían muy prometedoras. La empresa se vendió de nuevo al antiguo propietario Stevens Manufacturing en Missouri, donde comenzó la producción de la nueva figura de Ryan. También se planean dos nuevas figuras, los legendarios miembros del Salón de la Fama Cy Young y Honus Wagner. Si bien las cifras de producción no están disponibles para esos dos, se sabe que la figura de Ryan fue lanzada con dos uniformes diferentes, uniforme blanco y gris de carretera. La versión de carretera Ryan se vendió exclusivamente a través de las tiendas Target en una caja de presentación tradicional en unos pocos estados. Se cree que la producción fue de 5.500 uniformes grises de carretera y 4.500 uniformes domésticos.

Hartland USA descubrió en los moldes que fueron adquiridos como parte de los activos de la empresa, el molde de una figura inédita llamada "Safe at Second". Como uno podría imaginar, cuenta con un segunda base, un corredor deslizante y un árbitro, todos convergieron en la piedra angular. Se produjeron un total de 15.000 de estas figuras y llegaron en lo que los coleccionistas conocen simplemente como "la caja gris". La base de la figura está bien diseñada e incluye el camino de la base que está enmarcado tanto por los bordes del infield como por el césped del outfield.

Durante este período de propiedad, la compañía adquirió una licencia de la NFL y los derechos para reeditar una pieza conmemorativa de Johnny Unitas. El 8 de julio de 1993, la compañía estaba en plena producción de una figura para el favorito de los fanáticos de los Boston Red Sox, Carl Yastrzemski. Desafortunadamente, el momento no pudo haber sido peor ya que coincidió con lo que muchos recuerdan como el Gran Diluvio de Missouri. La fábrica de Steven Manufacturing que estaba ubicada a orillas del río quedó completamente destruida. Como resultado, se estima que solo 400 de las figuras lograron llegar a distribución.

Tres meses después, Hartland envió una carta a su base de datos de clientes explicando las consecuencias de la inundación y la esperanza de volver a la producción en noviembre. La optimista empresa llegó a decir que se estaban desarrollando nuevos jugadores para 1994. Desafortunadamente, Hartland cerró sus puertas poco después de que se envió la carta.

Renacimiento de un clásico

La compañía permaneció oscura durante varios años, y finalmente resurgió en 2001 como Hartland Collectibles. En ese momento la compañía relanzó las 18 figuras originales, la tercera vez que se produjeron. Estas figuras de tercera generación volvieron a ser muy populares con una nueva base de colección, la mayoría de las cuales ni siquiera habían nacido en el momento de su debut original. Entre 2003 y 2006, la empresa fabricó varias figuras adicionales. La mayoría de estos se utilizaron para obsequios promocionales en estadios y eventos.

La compañía opera actualmente como Hartland of Ohio LLC y ha vuelto a sus raíces en lo que respecta a la producción de figurillas coleccionables. Especializada en una amplia variedad de temas relacionados con los deportes, la compañía actualmente produce figuras de jugadores de pelota de la Liga Negra, piezas conmemorativas limitadas, jugadores legendarios del Salón de la Fama y más. El 2008 parece marcar el año oficial de la reaparición de la empresa en el mercado y está dirigido por un equipo de gestión comprometido con la continuidad de la tradición del nombre Hartland.

Puede que no haya mejor ejemplo de este compromiso que la decisión que tomó la empresa en 2009 de producir una figura de Casey Stengel. Como se mencionó anteriormente en este artículo, Stengel era una de las dos figuras programadas para ser producidas cuando Revlon Cosmetics cerró la producción después de la adquisición de la compañía. Un ex empleado conservó un prototipo metálico de la figura y desde entonces ha estado en posesión de la familia. La figura se sometió a ingeniería inversa para crear un molde y se produjo en una cantidad limitada de 200 figuras.

Hoy, Hartland of Ohio LLC continúa fabricando figuras, piezas de repuesto e incluso etiquetas. Un club de coleccionistas especial brinda a los coleccionistas la oportunidad de recibir figuras exclusivas, descuentos y más. Puede visitarlos en línea en www.hartlandllc.com.

La larga y legendaria historia de la compañía Hartland está plagada de intrigas, tragedias y más que un poco de misterio. Como resultado, los relatos de este artículo se han recopilado a partir de diversas fuentes, incluidos relatos de primera mano. Se agradece información adicional sobre la compañía y sus estatuas y estatuillas de Hartland poniéndose en contacto con el autor.


USMC History Timeline Colección de esculturas de bronce fundido en frío

Esculturas marinas de bronce fundido en frío auténticamente detalladas en uniformes específicos de la época pintados a mano en acabado de pátina múltiple con base con acabado de mármol.

Las esculturas individuales miden de 7-1 / 4 "a 9-1 / 2" de alto, la pantalla completa mide 21 "de ancho.

Esculturas marinas de bronce fundido en frío auténticamente detalladas en uniformes específicos de la época pintados a mano en acabado de pátina múltiple con base con acabado de mármol.

Las esculturas individuales miden de 7-1 / 4 "a 9-1 / 2" de alto, la pantalla completa mide 21 "de ancho.

Descripción Descripción

Saluda a las generaciones de marines de los Estados Unidos que han defendido a nuestra gran nación. Ahora, puede honrar con orgullo el legado del USMC como nunca antes con la colección de esculturas Semper Fi - History Of The Marine Corps, exclusivamente de The Bradford Exchange. Estas esculturas militares crean una magnífica línea de tiempo del USMC comenzando con Número uno, Halls of Montezuma. Pronto, tu colección continuará con Número dos, Shores of Tripoli, seguido por Número tres, aire, tierra y mar y 3 esculturas adicionales intrincadamente moldeadas a mano para completar su colección. & # 8225

Magistralmente interpretadas en bronce fundido en frío, cada escultura del USMC retrata a un infante de marina con un uniforme fiel a su época. Los uniformes legendarios van desde los Marines Continentales de 1775 hasta los Marines de la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam y la actualidad. Cada escultura refleja magníficamente las tradiciones y la tecnología durante su tiempo en la historia de Estados Unidos, creando una línea de tiempo de gran tamaño que mide más de un pie y medio de ancho cuando se coloca una al lado de la otra. Cada uno de ellos está pintado a mano por expertos con el acabado de pátina múltiple de una obra maestra de bronce tradicional y presentado sobre una base con acabado de mármol adornado con amadas palabras del "Himno de los Marines". El número seis, los marines de los Estados Unidos, presenta un símbolo especial en relieve en relieve, enchapado en oro, inspirado en el emblema del águila, el globo terráqueo y el ancla. Agregue esta impresionante colección de esculturas a su decoración de USMC o dé como regalo patriótico antes de que acabe el tiempo, ¡así que no se demore! ¡Ordenar ahora!


Propiedades

El latón tiene una mayor maleabilidad que el zinc o el cobre. Tiene un punto de fusión bajo (900 grados centígrados) y fluye cuando se funde, lo que facilita su colada en moldes. Las combinaciones de hierro, aluminio, silicio y manganeso hacen que el latón sea resistente al desgaste y a la corrosión. Susceptible al agrietamiento por tensión cuando se expone al amoníaco.

El bronce es duro y quebradizo. Se funde a una temperatura ligeramente superior a 950 grados centígrados, pero esto depende de la cantidad de estaño presente en la aleación. El bronce resiste la corrosión (especialmente la corrosión del agua de mar) y la fatiga del metal más que el acero y también es un mejor conductor del calor y la electricidad que la mayoría de los aceros.

La composición de ambas aleaciones depende del uso particular. Por ejemplo, el latón Cartridge contenía un 30% de zinc y se utilizaba para fabricar cartuchos para armas de fuego. Los latones navales tenían hasta un 39,7% de zinc y se utilizaban en diversas aplicaciones en los barcos. El bronce de bismuto es una aleación de bronce con una composición de 52 partes de cobre, 30 partes de níquel, 12 partes de zinc, 5 partes de plomo y 1 parte de bismuto. Es capaz de mantener un buen pulido y, por lo tanto, a veces se utiliza en reflectores de luz y espejos.

La maleabilidad y las propiedades acústicas del latón lo han convertido en el metal preferido para instrumentos musicales de latón como el trombón, la tuba, la trompeta, la corneta, el bombardino, la trompa tenor y la trompa francesa. Aunque el saxofón está clasificado como un instrumento de viento de madera y la armónica es un aerófono de lengüeta libre, ambos también suelen estar hechos de metal.

El bronce es el metal más popular para campanas de alta calidad, particularmente el metal de campana, que tiene aproximadamente un 23% de estaño. Casi todos los platillos profesionales están hechos de una aleación de bronce. La aleación utilizada en el bronce de platillos de batería es única en el equilibrio deseado de durabilidad y timbre. El bronce fosforoso también se usa en cuerdas de guitarra y piano.

El latón se usa a menudo para decoración, estatuas y monedas por su apariencia de oro brillante y su relativa resistencia al deslustre.

Muchas aleaciones de bronce comunes tienen la propiedad inusual y muy deseable de expandirse ligeramente justo antes de fraguar, llenando así los detalles más finos de un molde tan ampliamente utilizado para la escultura de bronce fundido.

El latón se utiliza para aplicaciones donde se requiere baja fricción, como cerraduras, engranajes, cojinetes, pomos de puertas, municiones y válvulas. Se utiliza para aplicaciones eléctricas y de fontanería.

El bronce se usa idealmente hoy en día para resortes, cojinetes, bujes, cojinetes piloto de transmisión de automóviles y accesorios similares, y es particularmente común en los cojinetes de pequeños motores eléctricos. El bronce fosforoso es especialmente adecuado para cojinetes y resortes de precisión. El bronce era especialmente adecuado para su uso en barcos y accesorios de barcos antes del amplio uso del acero inoxidable debido a su combinación de tenacidad y resistencia a la corrosión por agua salada. El bronce todavía se usa comúnmente en hélices de barcos y cojinetes sumergidos.


La piedra de la trompeta


Vaya, no he escrito en este blog en mucho tiempo. Esto se debe principalmente a que nadie comentó mis publicaciones. Así que, por favor, comente mis publicaciones y si le gusta el contenido de este blog, conéctelo a sus páginas web / blogs, esto ayuda a obtener más lectores aquí.

Entonces, la publicación de hoy trata sobre las estatuas del ángel Moroni. El ángel Moroni fue un ángel que se apareció a Joseph Smith Jr., fundador de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (comúnmente conocida como la iglesia mormona o mormona). Para resumir rápidamente, el ángel le dio a José Smith el registro de que El libro de mormon está traducido de Para obtener una cuenta completa, haga clic aquí. Los versículos 30 en adelante tratan en particular del ángel Moroni. Estas estatuas se encuentran en la mayoría de los templos Santos de los Últimos Días como un símbolo de que la revelación todavía existe, el evangelio de Jesucristo ha sido restaurado y del ángel mencionado en Apocalipsis 14: 6. Ocho templos no tienen estatuas de Angel Moroni porque carecen de aguja (Laie Hawaii, Cardston Alberta Canada, Mesa Arizona) o porque fueron construidos antes de que las estatuas fueran tradicionales (St. George Utah, Logan Utah, Manti Utah, Hamilton Nueva Zelanda, Oakland California). Originalmente, los templos de Idaho Falls, Idaho, Berna Suiza, Londres Inglaterra, Ogden Utah, Provo Utah, Sao Paulo Brasil, Tokio Japón y Friburgo de Alemania carecían de estatuas, pero desde entonces se han agregado. El Templo de Boston, Massachusetts y el Templo de Manhattan, Nueva York, tuvieron agujas añadidas poco después de su dedicación (debido a un caso judicial de Boston).

La imagen en la parte superior de esta publicación muestra 5 estatuas de Moroni y una veleta proto-Moroni. Esto muestra algo de la diversidad en el diseño de la estatua de Moroni. La primera imagen muestra cómo se vería originalmente la veleta de ángel en el Templo de Nauvoo. Esta fue la única estatua de ángel volador en un templo y no se especificó como Moroni. Observe que sostiene un libro y no un baño de oro. Esto puede implicar que él era un ángel general y no Moroni específicamente, o que era alguien como José Smith (como teorizó uno de mis maestros de instituto). Independientemente de la identidad pretendida, esta veleta representaba al ángel en Apocalipsis 14: 6.

El siguiente templo con un ángel fue el Templo de Salt Lake. Originalmente se planeó tener 2 veletas de ángel (estilo Nauvoo) con una en la torre central este y otra en la torre central oeste (desplácese hacia abajo en el enlace para ver el dibujo). Cuando se completó el templo, 40 años después, en 1893, los estilos habían cambiado y las estatuas eran más comunes en la parte superior de los edificios (piense en el edificio del capitolio de EE. UU.). De modo que se le encargó a Cyrus E. Dallin que hiciera una estatua de ángel de pie, que ahora se identifica como Moroni. Esta es la segunda imagen de la imagen de arriba (desde la izquierda).

63 años después de la dedicación del Templo de Salt Lake, el Templo de Los Ángeles fue el próximo templo con una estatua del Ángel Moroni. Esta estatua (la tercera desde la izquierda en la imagen de arriba) es bastante única
porque Moroni es nativo americano y está vestido con ropa maya. Además, esta es una de las pocas estatuas de Moroni que contienen planchas de oro y no solo una trompeta. El Templo de Washington D.C. también tiene una estatua del Ángel Moroni con platos y las réplicas de esta estatua se encuentran en el río Jordán, Utah (en la foto, el cuarto desde la izquierda), los templos de Seattle, Washington y la Ciudad de México, México. Estos son los únicos templos con estatuas del ángel Moroni con platos.

Como todos los templos comenzaron a incluir estatuas de Ángel Moroni, se han utilizado varios estilos. Cuando se empezaron a construir los pequeños templos, al templo de Monticello se le entregó una estatua blanca del ángel Moroni que sostenía una trompeta y un pergamino. Desafortunadamente, la estatua blanca desapareció en las nubes, por lo que fue reemplazada por una con pan de oro poco después y ahora todas las estatuas de Moroni tienen pan de oro. Cinco templos tienen a Moroni con un rollo (el quinto desde la izquierda en la imagen). Estos son los templos de Anchorage Alaska, Bismarck North Dakota, Columbus Ohio, Kona Hawaii y Caracas Venezuela.

También debe tenerse en cuenta que las estatuas del ángel Moroni no son exclusivas de los templos. La capilla del barrio de Washington DC tenía una réplica del Templo de Salt Lake Moroni esculpida por Torlief Knaphus (esta réplica se encuentra ahora en el Museo de Historia de la Iglesia y el arte y piezas de fundición se agregaron al Templo de Idaho Falls Idaho y al Templo de Atlanta Georgia (desde entonces reemplazado) )). El Monumento Hill Cumorah (en el extremo derecho de la imagen) también tiene una estatua de Moroni sin trompeta, pero con planchas de oro (¡y barba!).

También quiero señalar que hay mucha tradición acerca de que las estatuas del ángel Moroni tienen que mirar hacia el este. Esto simplemente no es cierto. Si bien la mayoría lo hace, porque muchos (no todos) los templos miran hacia el este, al menos los siguientes no miran hacia el este: Seattle Washington (oeste), Dallas Texas (sur), Nauvoo Illinois (oeste), Spokane Washington (oeste, aunque originalmente este) , Taipei Taiwán (oeste) y Manhattan Nueva York (suroeste).

Gracias por leer esta publicación. Espero que hayas aprendido algo. Publique un comentario para animarme a mantener este blog actualizado. Además, si conoce alguna curiosidad interesante sobre la estatua del ángel Moroni, por favor comente.

Debido a los comentarios, agrego lo siguiente:

Bueno, ha habido 5 escultores (6 si cuentas a LaVar Wallgren como distinto de Quilter). Lea el artículo de Ensign Jan 2010

Los escultores y las correspondientes estatuas del Ángel Moroni son:

Cyrus Dallin - Salt Lake, cobre, 12'5 "

Torlief Knaphus - SL réplica para la Capilla de D.C., Aluminio hueco (ahora en el Museo de Historia y Arte de la Iglesia). Fiberglass castings of this statue by LaVar Wallgren were placed on the Atlanta Georgia (later replaced) and Idaho Falls Temples. Knaphus Also did the Hill Cumorah Moroni (10'4" bronze) He also helped Avard Fairbanks do the Laie Hawaii Temple Font and he sculpted the oxen for the Cardston Alberta, Mesa Arizona and Idaho Falls Temple Fonts.

Millard F. Malin - L.A., 15'5" Aluminum

Avard Fairbanks - Washington D.C. (18ft bronze) and 15'2" bronze castings of the same sculpture for Jordan River, Seattle Washington, and Mexico City Temples.

Karl Quilter - 1978 commission for a 10ft and 7ft Moroni. The originals were then cast in fiberglass by LaVar Wallgren and used on many temples. Quilter got a 1998 commission to make a 6'10" Moroni for small temples. Although the article doesn't mention it, he would have had to have made the Moroni w/ scroll used on 5 temples and then the Moroni w/ open hand used on all future temples. Fiberglass castings of these are used on many temples. Over 100 Karl Quilter/LaVar Wallgren Moroni statues are on temples. Quilter also made L.A. font oxen. Wallgren makes Moroni statues in his Kearns, UT studio.

LaVar Wallgren has generally worked with Karl Quilter and may be considered a sixth sculptor of Angel Moroni statues. He did a casting of the Washington D.C. Chapel Angel Moroni statue that was used on the Atlanta Georgia Temple for a while and may have done other statues without Quilter, although I am not certain if Quilter was or was not involved with Wallgren on todos of Wallgren's Mornoni statues.

Addition to the original post (added 18 March 2011)
Here are articles on Angel Moroni statues if you want to read more here and here:


Ancient bronze figurine of bull unearthed in southern Greece

Heavy rainfall in southern Greece has led to the discovery of a bronze bull figurine believed to have been a votive offering made to the god Zeus in Ancient Olympia as early as 3,000 years ago.

Amazing Bronze Figurine

Greece’s Culture Ministry said Friday that the small, intact figurine was found after an archaeologist spotted one horn poking out of the ground following recent rainfall in the area.

The excellently preserved figurine was shipped to a lab.

Preliminary examination indicates it dates from the Geometric period of ancient Greek art, roughly 1050 B.C. to 700 B.C.

It is understood to have been a votive offering to Zeus made as part of a sacrifice, as the sediment cleaned from the statuette bore distinct burn marks, the Culture Ministry said.

Ancient bronze figurine of bull unearthed in southern Greece 4

As with dozens of similar figurines depicting animals or human figures, the copper bull appears to have been dedicated by a worshipper to the god during a sacrifice, as shown by strong evidence of burning in the sediments and deposits that surround it.

Many are displayed at the archaeological museum in Olympia.

The Ilia Ephorate has also posted a video showing the work done to clean and restore the bull after its discovery.


Ver el vídeo: Objects in Time #8 Spelter