Cúpula interior y arcos de la iglesia de San Pogos y Petros

Cúpula interior y arcos de la iglesia de San Pogos y Petros


Cúpula interior y arcos de la iglesia de San Pogos y Petros - Historia

Tomarza es una pequeña ciudad en el centro de Turquía con alrededor de 10,000 habitantes. Se encuentra a unos 42 km al sureste de Kayseri.

Tomarza puede encontrarse en el sitio de un antiguo asentamiento bizantino. El último rey armenio de Kars recibió estas tierras en 1064 a cambio de ceder Kars al Imperio bizantino. La primera mención registrada de Tomarza es de 1206 como el lugar de origen del escriba Gregorio el sacerdote.

Según una tradición local, trece familias nobles de Cilicia fundaron Tomarza después de la caída del reino armenio de Cilicia en 1375. Tomarza se dividió en cuatro barrios, cada uno gobernado por una familia diferente que estaban estrechamente vinculados por matrimonios mixtos y que también poseían una parte de los pueblos que rodeaban la ciudad. Estas cuatro familias actuaron juntas para administrar la ciudad y su territorio; esta autonomía continuó hasta el establecimiento de la constitución otomana de 1908.

Aproximadamente 4000 armenios vivían en Tomarza en 1915, y constituían la gran mayoría de la población de la ciudad (solo había 25 familias turcas). En agosto de 1915 se deportó a toda la población armenia. Algunos armenios de Tomarza que sobrevivieron a las masacres y deportaciones regresaron a su ciudad natal en 1919, pero todos se habían ido nuevamente a fines de la década de 1920. Parte de la comunidad sobreviviente emigró a América y se estableció en Racine, Wisconsin, donde algunos armenios de Tomarza se habían establecido en los años previos al Genocidio. Los descendientes de los armenios de Tomarza todavía viven en Racine.

La & quotIglesia de la Panaghia & quot en Tomarza

El monumento más importante de Tomarza solía ser las ruinas de una iglesia cristiana primitiva. Ahora está completamente destruido, pero todavía estaba en pie en 1909 cuando Gertrude Bell lo fotografió y lo describió como & quot; extraordinariamente interesante, que muestra fuertes influencias helenísticas y, en conjunto, muy enigmático & quot [ver nota 1]. Antes de esto, Hans Rott había visitado Tomarza en junio de 1906 y luego publicó un plano básico de esta iglesia. El relato de Rott fue el primero en usar la denominación & quot; Iglesia de Panaghia & quot. El siguiente plan se basa en el de Rott.

La iglesia tenía planta en forma de cruz con una cúpula sobre su eje central y probablemente databa de finales del siglo V o principios del siglo VI [ver nota 2]. Formaba parte de un grupo de iglesias con cúpula en la Capadocia bizantina que puede haber influido en el desarrollo temprano de la arquitectura de la iglesia con cúpula en Armenia y Georgia.

La iglesia fue demolida a principios de la década de 1920 (en 1954, los habitantes locales le dijeron a Richard Krautheimer que había sucedido alrededor de 1921), un acto quizás relacionado con la expulsión de la población griega de la región de Kayseri.

El monasterio de Surp Astvatsatsin

En el siglo XIX, Tomarza era conocida localmente por su monasterio armenio dedicado a la Santa Madre de Dios (Surp Astvatsatsin). El monasterio era un importante centro de peregrinaje y cada agosto miles de personas se reunían allí para la Fiesta de la Asunción.

La primera mención de la Iglesia Surp Astvatsatsin de Tomarza se encuentra en un colofón de 1516. Después de esa fecha, el nombre de Surp Astvatsatsin aparece con frecuencia. En las décadas de 1570 y 1580, el monasterio se convirtió en un importante centro cultural gracias a los esfuerzos del obispo Astuacatur de Taron. En ese momento, el monasterio servía como sede de un obispo cuya jurisdicción se extendía sobre Tomarza y ​​las aldeas cercanas.

De 1784 a 1915 los priores presidieron el monasterio y, a finales del siglo XIX, se estableció un internado en sus instalaciones. En junio de 1909, Gertrude Bell pasó una noche en el monasterio, en una gran sala muy espléndida con muchas ventanas que daban al monte Argaeus.

El monasterio fue saqueado en 1915 y luego abandonado. Aunque muy dañado, fue reocupado por algunos monjes armenios en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial. H. E. King, escribiendo en 1939 después de una visita a Tomarza, dijo que los monjes habían sido & quot; cotizados en la última década & quot; pero no mencionó nada sobre la condición de los edificios del monasterio.

Edificios dentro del recinto del monasterio

El edificio más antiguo del complejo era una pequeña iglesia construida contra la ladera de la colina contigua. El santuario estaba dedicado a la Santa Madre de Dios y se llamaba Surp Astvatsatsin. Gertrude Bell escribió que la iglesia tenía 800 años, pero su cúpula de pechinas había sido reconstruida en un período posterior. Dentro de la iglesia había cinco lápidas antiguas, las dos más antiguas tenían las fechas 1607 y 1608. Las paredes interiores de la iglesia estaban decoradas con azulejos azules.

En 1822 se construyó una capilla dedicada a Surp Karapet (San Juan el Precursor) al sur inmediato de Surp Astvatsatsin. Debido a su pequeño tamaño, esta capilla se denominó sacristía y estaba en un nivel más bajo por unos pocos escalones que Surp Astvatsatsin.

De 1849 a 1851 se construyó una nueva iglesia un poco al sureste de Surp Astvatsatsin. Se llamaba Surp Khatch (Santa Cruz) y era una gran estructura cruciforme con una cúpula apoyada en un tambor que descansaba sobre pechinas. El interior de la iglesia estaba cubierto de frescos figurativos. Frente a la iglesia había un nártex de dos pisos con un campanario y un pórtico abierto hacia el oeste. Según una inscripción, cuando se estaba construyendo la iglesia también se renovó todo el monasterio.

La mayoría de las funciones auxiliares del monasterio se encontraban en una estructura sustancial de dos pisos ubicada al oeste de las iglesias. Este edificio contenía una casa de huéspedes con dos salones, seis habitaciones y treinta y cinco celdas para monjes y peregrinos. El monasterio también tenía biblioteca, cocina, despensa, refectorio y almacenes. El monasterio poseía treinta piezas de tierra cultivable, más de 1000 acres, en las cercanías de Tomarza, y tenía un jardín, molinos, graneros y establos. La entrada al complejo de la casa de huéspedes era una estructura de dos pisos que sobresalía de la fachada principal. El recinto de la mezquita & quotMerkez Camii & quot de Tomarza tiene una entrada que es tan similar que el mismo arquitecto debió haber diseñado ambas (compare las fotografías 4 y 10).

En los terrenos del monasterio, Gertrude Bell notó muchas enormes losas de piedra antiguas con cruces, y algunas con inscripciones armenias.

Ahora queda muy poco del monasterio de Surp Astvatsatsin. Sus ruinas se encuentran en el extremo oriental de Tomarza. Consisten en algunos cimientos del extremo oriental de la iglesia de Surp Khatch y algunos fragmentos de la iglesia de Surp Karapet. La fotografía 11 se tomó desde una posición similar a la fotografía 6.

No queda nada de los edificios auxiliares del monasterio. En el camino que conduce al monasterio hay una casa cuyas paredes contienen muchos fragmentos de lápidas armenias.


1. & Quot; Iglesia de la Panaghia & quot de Tomarza vista desde el
sureste - fotografiado por Gertrude Bell en 1909


2. La fachada sur de la & quotIglesia de Panaghia & quot
- fotografiado por Gertrude Bell en 1909


3. El monasterio de Surp Astvatsatsin visto desde el suroeste - fotografiado por Gertrude Bell en 1909


4. La entrada principal y la casa de huéspedes del monasterio.


5. Dentro del recinto del monasterio, mostrando la iglesia principal - fotografiada por Hans Rott en 1906


6. Peregrinos reunidos en el recinto del monasterio


7. Los extremos este de Surp Astvatsatsin y Surp Khatch


8. El interior de la iglesia Surp Astvatsatsin


9. El nártex y campanario de Surp Astvatsatsin


10. La puerta de entrada a la mezquita Merkez Camii


11. En 2006 esto fue todo lo que quedó del monasterio.


12. Otra vista de las ruinas del monasterio.


13. Probablemente un fragmento de la iglesia Surp Astvatsatsin

La iglesia de Surp Poghos-Petros

La iglesia de los Santos Poghos-Petros (o Boghos-Bedros) (iglesia de los Santos Pablo y Pedro) se menciona por primera vez en 1570. En las primeras décadas del siglo XIX, esta iglesia era una capilla pequeña y semidestruida. En 1837, los armenios de Tomarza erigieron en su lugar una magnífica iglesia nueva construida en piedra. Se encontraba en un lugar donde convergían los cuatro barrios principales de Tomarza.

En el centro de Tomarza, en el distrito de Cumhuriyet mahallesi, hay una gran iglesia armenia abandonada. Es casi seguro que se trata de la iglesia de Poghos-Petros. Queda una pequeña duda sobre esta identificación porque algunas descripciones antiguas de la iglesia de Poghos-Petros no parecen corresponder con este edificio [ver nota 3].

La iglesia fue utilizada como almacén municipal durante la década de 1990, y las fotografías de ese período muestran el piso cubierto con equipos, bidones de aceite, chatarra y chatarra variada. El interior ahora está completamente vacío.

La iglesia desde el exterior es de estructura sencilla, rectangular y bien construida con grandes bloques de piedra. Partes de la fachada incorporan lápidas armenias reutilizadas.

El extremo occidental de la iglesia está muy desfigurado por la pérdida total de su nártex de entrada y el bloqueo de la nave expuesta y los pasillos laterales con mampostería de mampostería. En la fotografía 19 se puede ver una representación del nártex destruido. Las paredes laterales del nártex destruido eran tan altas como las de la iglesia, pero su techo era más bajo y parece haber sido plano o casi plano. El método en el que la nave central se unió al nártex es desconcertante: no hay rastro de una línea de techo colocada contra el arco transversal de la nave, y el espacio disponible parecería ser demasiado pequeño para un techo convencional de todos modos. Es posible que se haya utilizado un método poco ortodoxo: tal vez paneles de vidrio llenaron la abertura del arco, o la parte contigua del techo del nártex tenía una cubierta de vidrio en forma de claraboya.

El interior de la iglesia tiene forma de basílica: tiene una nave que está flanqueada por pasillos laterales y termina en un ábside semicircular con bóveda de media cúpula. Cuatro arcos sostenidos por una hilera de tres columnas cilíndricas separan la nave de las naves laterales. El techo de la nave se divide en cuatro tramos. La bahía más oriental es una bóveda de cañón, la bahía inmediatamente al oeste tiene una bóveda de arista y las dos bahías restantes también tienen bóvedas de cañón. El siguiente plan se basa principalmente en el plan publicado por G & # 252ner Sa & # 287 & # 305r.

Los techos de las naves laterales también se dividen en cuatro tramos, cada uno con bóveda de cañón. En el extremo este de los pasillos laterales, una abertura arqueada conduce a cámaras rectangulares que flanquean el ábside. Aunque estas cámaras ahora están abiertas a los pasillos, una fotografía anterior a 1915 [ver fotografía 22] las muestra cerradas, ya sea con una pared o algún tipo de pantalla.

El ábside tiene un presbiterio elevado. La fotografía anterior a 1915 muestra que una vez contuvo un altar mayor coronado por un retablo ornamentado. En el interior del ábside hay dos pequeños portales que dan acceso a estrechas escaleras. Estas escaleras conducen a las habitaciones por encima de las cámaras laterales (los pisos de estas habitaciones se han eliminado y no es posible el acceso). Cada una de las habitaciones del piso superior se abría originalmente a un pequeño balcón parecido a un púlpito que miraba hacia los pasillos laterales.

En las paredes norte y sur hay una fila de cuatro ventanas rectangulares, ahora bloqueadas. Están posicionados para estar en el eje transversal de las bahías internas. Una segunda fila de ventanas, esta vez circular, se coloca directamente encima de las rectangulares. Quedan desbloqueados. Las cámaras de las esquinas estaban iluminadas por una quinta ventana rectangular en la primera fila. No hay ventanas en el ábside, pero hay dos ventanas de triforio circulares sobre la bóveda del ábside. Ventanas circulares similares iluminan los pasillos laterales norte y sur. En la parte superior del extremo occidental de la nave hay una ventana en forma de cuadrifolio.

El interior de la iglesia está cubierto con frescos extravagantes y teatrales realizados en colores vivos. Estos frescos son casi exclusivamente de naturaleza arquitectónica, con muchos trampantojo efectos con motivos neoclásicos y barrocos. Hay muy poca iconografía religiosa abierta representada en los frescos y parece que no tenían representaciones figurativas. Esto contrasta notablemente con el interior de la iglesia Surp Khatch en el monasterio Surp Astvatsatsin de Tomarza [ver fotografía 8] y la mayoría de las otras iglesias apostólicas armenias de este período.

Los muros norte y sur se dividen horizontalmente mediante una cornisa pintada de la que cuelgan cortinas moradas adornadas con borlas amarillas. Sobre la cornisa hay paneles rectangulares. Las columnas tienen capiteles de imposta simple con pequeñas volutas. Se ha aplicado decoración pintada para que parezcan más elaborados: una banda de hojas de acanto, luego molduras de huevo y dardo, luego un friso de palmetas [ver fotografía 27]. Pesados ​​volutas cubren la parte inferior de los arcos de la nave. En el vértice de las bóvedas de cañón de la nave y los pasillos laterales hay rondas de hojas de acanto.

La bahía con bóveda de crucería en la nave probablemente estaba destinada a sustituir una cúpula. Se enfatiza por su techo más complicado y por tener ventanas de triforio [ver fotografía 28]. Los frescos de la bóveda de crucería son especialmente elaborados. En su ápice hay un redondel de hojas de acanto, y en cada segmento de la bóveda hay motivos enmarcados dentro de marcos circulares de estilo barroco. Los de los marcos este y oeste son idénticos [fotografía 29]. En el medio del marco hay un cáliz dorado. Contiene un objeto circular o esférico en el que está inscrita una cruz. Del círculo brillan rayos de luz. El cáliz está flanqueado por pares de libros cuyas cubiertas están adornadas con una cruz en relieve. Estos probablemente representan el Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia, o los primeros cuatro libros del Nuevo Testamento. Los fotogramas norte y sur también contienen sujetos idénticos [fotografía 30]. Una cruz vacía se representa en la cabeza de la cruz son las letras armenias HITY. Este es el equivalente armenio de INRI, las cuatro letras iniciales de las palabras latinas & quotIesus Nazarenus Rex Iudaeorum & quot (Jesús de Nazaret, Rey de los judíos). Apoyados contra la cruz hay varios elementos mencionados en la narrativa de la crucifixión, incluido un palo con la esponja empapada en vino y agua, una escalera y una lanza.

Poco queda ahora de los frescos de la bóveda del ábside. Los fragmentos supervivientes sugieren que eran de naturaleza arquitectónica: un trampantojo representación de una cúpula artesonada con cartelas en el interior de cada cofre. En el vértice de la cúpula hay una representación de una paloma voladora detrás de la cual emanan rayos de luz [ver fotografía 32]. Alrededor del borde de la bóveda del ábside hay una inscripción pintada en armenio [ver fotografía 31]. Se traduce como "Esta es la mesa de la santidad y aquí está Cristo, el Cordero de Dios sacrificado".

El esquema del fresco visible hoy no era el esquema original de la iglesia. Una capa más antigua de frescos debajo de los actuales es visible en partes del edificio. Estos frescos más antiguos también son de naturaleza arquitectónica, pero tienen un diseño más suave y están hechos en colores menos vivos.

NOTAS:
1. Para las fotografías de Gerturde Bell de la Iglesia de Panagia, consulte http://www.gerty.ncl.ac.uk, O_032.htm a O_066.htm.
2. Para un análisis detallado de la Iglesia de Panagia basado en las fotografías de Bell, vea Stephen Hill's La iglesia cristiana primitiva en Tomarza.
3. En Arquitectura armenia: una colección de archivos fotográficos documentados sobre microfichas la iglesia de Poghos-Petros se describe así: & quot; dentro del santuario cuatro gruesas columnas sostenían los arcos que sostenían la bóveda. En los arcos centrales estaban los perfiles de los doce apóstoles. En 1912 se le añadió una cúpula y un campanario & quot. Esta descripción no coincide con la iglesia sobreviviente en Tomarza. No se proporciona una fuente para la descripción, sin embargo, probablemente sea Patmut'iwn Hay Kesarioy por Arshak Alpoyachian, El Cairo, 1937, que figura en la bibliografía de la microficha para la región de Kayseri.

FUENTES:
Gertrude Bell, Carta de 18 de junio de 1909, http://www.gerty.ncl.ac.uk/letters/l899.htm.
Charles Hardy, En busca de nuestras raíces, una odisea armenia, http://www.bvahan.com/armenianpilgrimages/hardy3.asp.
Steven Hill, La iglesia cristiana primitiva en Tomarza: un estudio basado en fotografías tomadas en 1909 por Gertrude Bell, Dumbarton Oaks Papers 29, 1975, páginas 151-164.
H. E. King, A través de las montañas Tauro y el reino armenio de Cilicia, Asiatic Review, 1937, volumen XXXIII, página 797.
V. L. Parsegian (director del proyecto), Antigüedades armenias en la región de Tomarza en Arquitectura armenia: una colección de archivos fotográficos documentados sobre microfichas, volumen 5, microficha 57.
Hans Rott, Kleinasiatische Denkmaler aus Pisidien, Pamphylien, Kappadokien, und Lykien, Leipzig, 1908, páginas 179-187.
G & # 252ner Sa & # 287 & # 305r, Kayseri'de Osmanli D & # 246neminde & # 304n & # 351a Edilmi & # 351 Bir Grup Ermeni Kilisesi 1, T & # 252rk Arkeoloji ve Etnografya Dergisi, número 4, Ankara, 2004, páginas 61-63.

HISTORIAL DE LA PÁGINA:
20 de julio de 2007 - Esta página web se publica por primera vez
6 de octubre de 2007 - Se agregan los planos de la Iglesia de Panagia y la iglesia Surp Poghos-Petros, junto con el texto asociado, las fuentes adicionales agregaron cambios menores hechos al texto.
6 de diciembre de 2007 - Las fotografías 2, 5, 19 agregaron enlaces a fotografías grandes de mejor calidad agregadas para las fotografías 1, 8, 9, 22 cambios menores realizados en el texto.
12 de diciembre de 2008 - Mencionada tradición de fundación de la ciudad y autonomía local que se prolonga hasta 1908.


17. La iglesia armenia en desuso en Tomarza que ha sido identificada como la de Surp Poghos-Petros


18. La esquina suroeste de la iglesia


19. Un dibujo antiguo, de antes de 1915, que muestra el aspecto del nártex destruido de la iglesia.


20. Una ventana bloqueada en la fachada sur.


21. El interior mirando a lo largo de la nave hacia el ábside


22. Dentro de la iglesia - una fotografía tomada antes de 1915


23. Mirando hacia la esquina sureste de la iglesia.


24. El extremo noreste del pasillo norte


25. El pasillo sur, algunas columnas y arcos de la nave, y parte del techo de bóveda de cañón de la nave.


26. Frescos en el muro sur de la iglesia


27. Uno de los capiteles pintados


28. La bahía con bóveda de crucería en el techo de la nave.


29. Detalle de un fresco en la bóveda de arista


30. Detalle de un fresco en la bóveda de arista


31. Media cúpula del ábside y la inscripción pintada


32. Detalle del fresco de la paloma en la parte superior del ábside


Iglesias apostólicas armenias en Isfahan, Irán + Fotos

SHAFAQNA- Mientras que a lo largo de la historia, los pueblos del mundo han sido testigos de numerosas guerras ideológicas o étnicas, la historia ha registrado la vida pacífica de los seguidores de religiones monoteístas en Isfahan, Irán. La existencia de diferentes etnias y seguidores de religiones monoteístas ha formado parte de las diferencias en la estructura urbana de esta región, cuyas huellas han existido en los barrios de Isfahan desde antes del Islam.El barrio de Julfa en Isfahan muestra que la ciudad ha sido la cuna del diálogo interreligioso desde la antigüedad, con cristianos viviendo en el suroeste, judíos en el noreste y zoroastrianos en el noroeste, junto con musulmanes.

Según las estadísticas, el uno por ciento de la población de Isfahan es una minoría religiosa, y las estadísticas muestran que los armenios de Isfahan tienen la mayor población de minorías religiosas. De las 24 iglesias, la mayoría de las cuales fueron construidas en la primera mitad del siglo XVII, 13 pertenecen a la Iglesia Ortodoxa Armenia (Ortodoxa Oriental). Isfahan es quizás la única ciudad con una calle con una mezquita musulmana a un lado y una sinagoga judía al otro. El barrio de Julfa de Isfahan, que se encuentra en la parte sur del río Zayandehrud, tiene más de 400 años y la mayoría de los habitantes de esta región son cristianos armenios.

Los cristianos de Julfa están formados por protestantes, ortodoxos y católicos. También se han construido 13 iglesias ortodoxas orientales llamadas Katherine, Vank, Mariam, Hakop, George, Gregor, Minas, Narcis, Nikugayoos, Sarkis, Bethlehem, Hovhannes y Stephanos en el barrio de Julfa en Isfahan, cada una de las cuales tiene una historia interesante. Las iglesias de Julfa son similares en diseño, estructura y decoración y son una combinación de estilos iraní y armenio en términos de arquitectura.

Los principales planes y divisiones de la iglesia se basan en las necesidades de los ritos y cultos religiosos de la iglesia, que están inspirados en las iglesias de piedra en Armenia. Por otro lado, el uso de ladrillos en la decoración de la fachada exterior y la forma de las cúpulas muestra completamente la influencia del arte islámico. Otra característica común entre las iglesias de Julfa y los edificios de Safavid es el uso de arcos apuntados y poco profundos.

La parte inferior de la cúpula y el altar de la Iglesia de San Hovhannes Mgrditch están decorados con pinturas con temas bíblicos, pero las paredes exteriores están simplemente cubiertas con paja.

La Iglesia de San Narciso fue construida en 1666. La planta de la iglesia es rectangular y está en dirección este-oeste. El edificio tiene dos cúpulas, la cúpula occidental es arqueada y no tiene tragaluces, pero la cúpula central es más grande con ocho tragaluces. El altar de la iglesia con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados en la parte este del edificio.


La parte inferior de la cúpula y el altar de la Iglesia de San Hovhannes Mgrditch están decorados con pinturas con temas bíblicos, pero las paredes exteriores están simplemente cubiertas con paja.


La Iglesia de San Nicolás está ubicada en dirección este-oeste con planta rectangular y su techo y cúpula descansan sobre amplias columnas unidas a los muros laterales. Estas columnas dividen el interior de la iglesia en tres secciones interconectadas. La cúpula principal de la iglesia se ubica en la parte superior de la parte media con ocho lucernarios. El campanario también se ubica en la parte occidental y en el techo del edificio. En la parte oriental, el altar con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados.

La Iglesia de San Narciso en el Barrio Kocher fue construida en 1666. El plan de la iglesia es rectangular y está en dirección este-oeste. El edificio tiene dos cúpulas, la cúpula occidental es arqueada y no tiene tragaluces, pero la cúpula central es más grande con ocho tragaluces.

El santuario de la iglesia con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados en la parte este del edificio.

La parte inferior de la cúpula y el altar de la iglesia de St. Hovhannes Mgrditch están decorados con pinturas con temas bíblicos, pero las paredes exteriores están simplemente cubiertas con paja.

La & # 8220Church of St. Nicholas & # 8221 pertenece al período Safavid y se encuentra en la ciudad de Isfahan, barrio Gharagel de New Julfa, callejón Khajeh Abed y fue construida en 1630 AD.


El Evangelio significa buenas nuevas y es una descripción de la vida y las enseñanzas de Jesucristo (la paz sea con él). Los cuatro evangelios principales, Mateo, Marcos, Lucas y Juan, juntos forman la nueva Biblia.

El & # 8220St. La iglesia Āmenāperkič (Vank) & # 8221 fue construida enteramente a expensas de un armenio rico llamado Khajeh Avdik Stepanos, y las pinturas de sus paredes fueron pintadas por algunos artistas armenios, incluidos los califas "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" y " Maestro Minas ”.

El & # 8220St. La iglesia Āmenāperkič (Vank) & # 8221 fue construida enteramente a expensas de un armenio rico llamado Khajeh Avdik Stepanos, y las pinturas de sus paredes fueron pintadas por algunos artistas armenios, incluidos los califas "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" y " Maestro Minas ”.

& # 8220Surp Hakop Church & # 8221, también conocida como Iglesia de San Jacob, es la iglesia más antigua de Isfahan y fue fundada en 1607 d.C. La iglesia de Hakop está ubicada en el patio de la iglesia de Santa María y en su lado norte, y estas dos iglesias forman un complejo que fue registrado el 8 de marzo de 2002 con el número 7647 como uno de los monumentos nacionales de Irán.

Hay dos salones a cada lado de la entrada a la iglesia de St. Āmenāperkič (Vank)). En la parte superior de la entrada, el campanario está construido en tres pisos, en el segundo piso hay un gran reloj que pesa trescientos kilogramos. En los cuatro lados de la torre, se instalan cuatro placas de reloj circulares, el diámetro de cada placa es de 104 cm. El campanario y su reloj fueron donados a la iglesia por Mardiros Gorg Hordanian en 1931. En el lado derecho de la entrada de la iglesia, hay una inscripción de 40 * 53 cm con mármol.

Se utilizaron ladrillos y arcilla en la construcción de la & # 8220Iglesia de las Santas Minas & # 8221 y hermosos marcos con una fachada de ladrillo son visibles en sus paredes exteriores. Los muros interiores están cubiertos solo con yeso y se pueden ver pinturas en lugares como la cúpula y el altar.

La Iglesia de San Narciso en el Barrio Kocher fue construida en 1666. La planta de la iglesia es rectangular y está en dirección este-oeste. El edificio tiene dos cúpulas, la cúpula occidental es arqueada y no tiene tragaluces, pero la cúpula central es más grande con ocho tragaluces. El santuario de la iglesia con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados en la parte este del edificio.


En la construcción de la & # 8220Iglesia de San Minas & # 8221 se utilizaron ladrillos y arcilla y en sus muros exteriores se ven hermosos marcos con una fachada de ladrillo. Las paredes interiores están cubiertas solo con yeso. Se pueden ver pinturas en lugares como la cúpula y el altar.


El campanario está ubicado en la parte suroeste del edificio y en su techo y fue construido en 1889. Los muros exteriores de la iglesia tienen una fachada de ladrillo con hermosos marcos y se han utilizado ventanas de estilo iraní. Sus entradas al sur también tienen un marco de piedra con hermosos tallados en los que también se utiliza el diseño de la cruz.

Los armenios que viven en Isfahan han llamado a esta iglesia & # 8220Saint Amenapergich (Vank) Church & # 8221 que significa la Iglesia del Santo Salvador. La iglesia tiene una enorme cúpula y altos muros y arcos.


La & # 8220Church of Saint Minas & # 8221 fue construida en 1655-1659 AD por los armenios que fueron traídos a este vecindario desde el vecindario de Shamsabad (Isfahan) por orden de Shah Abbas II.

& # 8220Saint Amenapergich (Vank) Church & # 8221 puede considerarse como una de las iglesias principales y más importantes de Julfa, que también se conoce como la catedral armenia de Isfahan.


La Iglesia de San Nicolás tiene una planta rectangular en dirección este-oeste y su techo y cúpula descansan sobre amplias columnas unidas a los muros laterales. Estas columnas dividen el interior de la iglesia en tres secciones interconectadas. La cúpula principal de la iglesia se encuentra en la parte superior de la parte media con ocho lucernarios. El campanario también se ubica en la parte occidental y en la cubierta del edificio. En la parte oriental, el altar con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados.


& # 8220Saint Hakop Church & # 8221, también conocida como St. Jacob Church, es la iglesia más antigua de Isfahan y fue fundada en 1607 DC. La Iglesia Hakop está ubicada en el patio de la Iglesia de Santa María y en su lado norte, y estas dos iglesias forman un complejo que fue registrado el 8 de marzo de 2002 con el número 7647 como uno de los monumentos nacionales de Irán.

La Iglesia de San Narciso en el Barrio Kocher fue construida en 1666. El plan de la iglesia es rectangular y está en dirección este-oeste. El edificio tiene dos cúpulas, la cúpula occidental es arqueada y no tiene tragaluces, pero la cúpula central es más grande y tiene ocho tragaluces. El altar de la iglesia con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados en la parte este del edificio.


La & # 8220Saint Amenapergich (Vank) Church & # 8221 incluye varias secciones como la imprenta, la biblioteca, el museo y los departamentos de oficina. Este edificio es actualmente la residencia del califa armenio de Irán e India.

Hoy, el nombre de & # 8220Saint Minas Church & # 8221 con el número 9087 está en la lista de monumentos nacionales de Irán.

En la Iglesia de San Gregorio Lusavorich, las pinturas solían cubrir toda la superficie de la pared, pero hoy han desaparecido y solo quedan partes de ellas.


El & # 8220St. La iglesia Āmenāperkič (Vank) & # 8221 fue construida enteramente a expensas de un armenio rico llamado Khajeh Avdik Stepanos, y las pinturas de sus paredes fueron pintadas por algunos artistas armenios, incluidos los califas "Hovhannes Merkoz", "Priest Stepanos" y " Maestro Minas ”.


La Iglesia de San Narciso en el Barrio Kocher fue construida en 1666. El plan de la iglesia es rectangular y está en dirección este-oeste. El edificio tiene dos cúpulas, la cúpula occidental es arqueada y no tiene tragaluces, pero la cúpula central es más grande con ocho tragaluces. El santuario de la iglesia con dos cámaras rectangulares se ubica a ambos lados en la parte este del edificio.

Hoy, el nombre & # 8220Saint Minas Church & # 8221 con el número 9087 está en la lista de monumentos nacionales de Irán.

La & # 8220Church of the Saint Minas & # 8221 fue construida en 1655-1659 AD por los armenios que fueron traídos a este vecindario desde el vecindario de Shamsabad (Isfahan) por orden de Shah Abbas II.


El edificio de la Iglesia de San Jorge es de planta rectangular en dirección este-oeste y tiene 3 pequeñas cúpulas arqueadas. Las cúpulas y el techo de la iglesia se ubican sobre arcos que descansan sobre tres pares de anchas columnas unidas a los muros interiores.


& # 8220Surp Asdvadzadzin Church, o Iglesia de Santa María & # 8221 fue registrada como uno de los monumentos nacionales de Irán el 8 de marzo de 2002 con el número de registro 7647.

El ladrillo y la arcilla se utilizan en la construcción de & # 8220Surp Asdvadzadzin Church, o Iglesia de Santa María & # 8221 y hermosos marcos con fachadas de ladrillo son visibles en sus paredes exteriores. Los muros interiores están cubiertos solo con yeso y se pueden ver pinturas en lugares como la cúpula y el altar.

La & # 8220Surp Asdvadzadzin Church, o Iglesia de Santa María & # 8221 fue construida durante el período Safavid por un hombre llamado Avedik Babakian, que es uno de los comerciantes de este período. Sobre la entrada principal de la iglesia hay dos inscripciones en armenio relacionadas con el año 1607 d.C.

Las tres cúpulas de la iglesia de San Jorge, la más grande de las cuales es la cúpula oriental, tienen tragaluces. Al final de la parte occidental de la iglesia y en su techo se encuentra el campanario, que fue construido en 1920 d.C.

La & # 8220Holy Bethlehem Church & # 8221 fue construida por un hombre llamado Khaje Petros Valijanian, quien fue uno de los famosos comerciantes de la era Safavid, y ahora él y algunos miembros de su familia están enterrados en el patio de esta iglesia.


La & # 8220Holy Bethlehem Church & # 8221 fue construida por un hombre llamado Khaje Petros Valijanian, quien fue uno de los famosos comerciantes de la era Safavid, y ahora él y algunos miembros de su familia están enterrados en el patio de esta iglesia.


Las paredes exteriores de la iglesia de San Jorge están cubiertas con paja y las paredes interiores están enlucidas, y las paredes interiores están decoradas con pequeños adornos en forma de líneas geométricas.


Según las inscripciones instaladas frente al altar de & # 8220St. George & # 8217s Church & # 8221, fue construida por el famoso comerciante de Julfa, Khajeh Nazar, en 1611 AD. Reconociendo sus creencias religiosas, ordenó la demolición de la Iglesia Santa Etchmiadzin y el traslado de sus piedras a Isfahan. Pero como esto no fue posible, solo se trajeron quince piezas de piedra del altar y diferentes partes de la iglesia al sitio de George Church. Debido a que estas piedras son sagradas para los armenios, la Iglesia de San Jorge se ha convertido desde entonces en un santuario para los armenios en Irán.

& # 8220Church of Sargis (Iglesia de Saint Sarkis) & # 8221 pertenece al período Safavid y fue construida en 1659 AD. El nombre de la Iglesia de Saint Sarkis fue originalmente St. Amenaprkich, pero en 1850, cuando la iglesia fue destruida, su equipamiento fue transferido a la Iglesia de Saint Sarkis y se cambió su nombre.

La arquitectura de la Iglesia de Belén muestra una asombrosa combinación de arquitectura católica e islámica influenciada por la cultura armenia, con pinturas, azulejos y dorados de la iglesia, cada uno mostrando un rincón de esta hermosa combinación.

La & # 8220Church of Saint Stepanos & # 8221 pertenece al período Safavid y está ubicada en Isfahan, New Julfa, barrio de Qarakel, callejón Khajeh Abed y fue construida en 1630 AD.

El plano original de la & # 8220Iglesia de Santa María & # 8221 tenía la forma de una cruz, que debido a la destrucción de su brazo sur en 1843, se volvió rectangular en dirección este-oeste. Sus tres pequeñas cúpulas arqueadas y el techo descansan sobre arcos que se apoyan en amplias columnas adosadas a los muros norte y sur.


La Iglesia de San Grigor Lusavorich está hecha de arcilla y ladrillo en 1633. El edificio de la iglesia es de forma rectangular y sus paredes interiores están decoradas con hermosas pinturas.

La & # 8220Church of Saint Mary & # 8221 fue construida durante el período Safavid por un hombre llamado Avedik Babakian, que es uno de los comerciantes de este período. Sobre la entrada principal de la iglesia hay dos inscripciones en armenio relacionadas con el año 1607 d.C.

El interior de la Iglesia de Santa Catalina consta de tres partes interconectadas, la parte oriental de las cuales es el santuario de la iglesia. El campanario de la iglesia se encuentra en el lado oeste del edificio y sobre la entrada principal. Los materiales utilizados en la construcción son ladrillo y arcilla. Los muros interiores del edificio están cubiertos de yeso y en el altar se dibujan cuadros de temática religiosa. En el pórtico oeste de la iglesia todavía cuelga la madera utilizada en lugar de la campana.

Sobre la entrada principal de la Iglesia de Santa María también hay dos inscripciones armenias de 1607 d.C.


La Iglesia de Santa Catalina se encuentra en el barrio de Charsu. Esta iglesia fue construida por & # 8220Khajeh Yaghiazar Lazarian & # 8221, uno de los comerciantes de Julfa, Isfahan, en 1623 DC para monjas.

La Iglesia de San Gregor Lusavorich, también conocida como San Lusavorich, es un edificio safávida.

En 1613, se construyó la & # 8220 Iglesia de Santa María & # 8221, y ahora la & # 8220 Iglesia de Hakop & # 8221 se encuentra dentro de la Iglesia de Santa María.

La & # 8220Church of Holy Bethlehem & # 8221 pertenece al período Safavid y se encuentra en la ciudad de Isfahan, Nazar Street, Jolfa Square. Este monumento fue construido en 1628 d.C.


La planta rectangular de la & # 8220Iglesia de Santa Catalina & # 8221 está ubicada en la dirección este-oeste y tiene una pequeña cúpula arqueada y una cúpula más grande con ocho tragaluces. Las cúpulas y el techo del edificio se colocan con arcos sobre columnas anchas conectadas a los muros interiores del edificio.

La Iglesia de Sargis está construida en estilo basilical. Como otras iglesias safávidas, esta iglesia tiene una cúpula con varios lucernarios pequeños y se puede ver un pequeño lugar de culto en el patio de la Iglesia.

& # 8220Church of Saint Mary & # 8221 fue registrado como uno de los monumentos nacionales de Irán el 8 de marzo de 2002 con el número de registro 7647.

La Iglesia de Sargis está construida en estilo basilical. Como otras iglesias safávidas, esta iglesia tiene una cúpula con varios lucernarios pequeños y se puede ver un pequeño lugar de culto en el patio de la Iglesia.

La Iglesia de San Esteban se encuentra entre las calles Nazar y Khaghani en el barrio de Julfa y se remonta al año 1614 d.C.

La & # 8220Church of Holy Bethlehem & # 8221 fue registrada en la lista de monumentos nacionales de Irán el 8 de marzo de 2002.

La arquitectura de la Iglesia de San Esteban es valiosa y antigua en estilo basilical, y su cúpula tiene ocho tragaluces, con dos pequeñas cúpulas a cada lado. Materiales como la arcilla y el ladrillo son los principales materiales del edificio y cubren las paredes exteriores con yeso.

La arquitectura de la Iglesia de San Esteban es valiosa y antigua en estilo basilical, y su cúpula tiene ocho tragaluces, con dos pequeñas cúpulas a cada lado. Materiales como la arcilla y el ladrillo son los principales materiales del edificio y cubren las paredes exteriores con yeso.

El plan de la Iglesia de San Sargis está dispuesto en una basílica columnar en dirección este-oeste. La iglesia tiene dos cúpulas, cada una con ocho tragaluces. La cúpula más pequeña se encuentra sobre el altar y la cúpula más grande está ubicada con arcos sobre cuatro pilares. Los materiales utilizados en la construcción son arcilla y ladrillo. Los muros exteriores están enmarcados con fachadas de ladrillo y los muros interiores están cubiertos con yeso.

Esta noticia fue publicada originalmente por ISNA persa y traducido por Shafaqna English


Las iglesias excavadas en la roca más antiguas de Tigray

Nombre del tour: las iglesias excavadas en la roca más antiguas de Tigray
Duración: 7 días / 6 noches
Código de viaje: AT023
modo de transporte: vuelo y en coche

Este programa se combina para visitar las iglesias excavadas en la roca más antiguas de Tigray, que se divide en cuatro grupos diferentes: Clúster de Teka Tesfa, Clúster de Astibe, Clúster de Gheralta y Clúster de Tembien. Algunas de las iglesias se pueden visitar como una excursión de un día desde Mekelle.

Día 1: Llegada a Addis Abeba
Día 2: Vuela a Mekelle
Día 3: viaje a Geraltha
Día 4: Excursión de un día a Abune Yemata Guh
Día 5: viaje a Wukro
Día 6: viaje a Mekelle
Día 7: Vuela de regreso a Addis Abeba

Día 1: Llegada a Addis Abeba

Llegue al aeropuerto internacional de Addis Abeba Bole, reúnase con su guía en el aeropuerto y luego traslado al hotel para el check-in seguido de un recorrido por la ciudad (opcional según su elección). Hotel de noche

Día 2: Vuela a Mekelle

Vuelo por la mañana a Mekelle, la capital regional de la región nacional de Tigray, luego conduzca hasta Adigrat (125 km) en el camino, visitará las famosas iglesias excavadas en la roca de Tigray. Wukero Cherkos, se encuentra a unos 56 km de Mekelle, es una de las iglesias excavadas en la roca de la región de Tigray. Medehane Alem Adi Kasho, es la mejor iglesia excavada en la roca en el grupo de Teka Tesfa por su tamaño y arquitectura compleja. El interior tiene una atmósfera de catedral, y el magnífico techo está lleno de grabados estampados. Iglesia rupestre de Petros y Paulos y Mikel Melehayzenghi.Se encuentra entre Medehane Alem Adi Kasho y Petros y Paulos, es muy diferente de otras iglesias excavadas en la roca de Tigray Mikel Melehayzenghi se ingresa por una puerta baja, que da paso a un interior sorprendentemente grande con una cúpula finamente tallada de casi 3 m de altura. . Alojamiento durante la noche

Día 3: viaje a Geralhta

Después de desayunar, conduzca 70 km para visitar el grupo de iglesias de Gheralta que incluye a Debre Mariam Korkor y Daniel korkor, se encuentra en una pequeña meseta a una altitud de 2480 m, puede llegar en automóvil al pie de la montaña y luego caminar hasta la iglesia casi una hora y media los senderos se elevan abruptamente a través de un pasaje de roca natural. El interior es muy atmosférico y grande, casi 10 m de ancho, 17 m de profundidad y 6 m de altura. Las características arquitectónicas incluyen 12 pilares cruciformes con capiteles de soporte. Si el día es miércoles, hay un colorido mercado en Hawzien. Alojamiento durante la noche

Día 4: Excursión de un día a Abune Yemata Guh

Después de desayunar, un corto viaje en automóvil a la iglesia excavada en la roca de Abune Yemata Guh, es la iglesia excavada en la roca más espectacular de Etiopía. La caminata hasta la iglesia toma una hora, subiendo aproximadamente los 500 m de altitud. La última parte del ascenso a la iglesia implica trepar por un acantilado escarpado con agarraderas y puntos de apoyo para los pies. El interior de la iglesia, al que se accede por una pequeña fisura en la roca, destaca por sus extensos y perfectamente conservados murales y cubiertas murales, que se cree que datan del s. XV. Alojamiento durante la noche

Día 5: viaje a Wukro

Después de desayunar un corto viaje a Wukro. En el camino visitará Dugum Selassie, se encuentra a 17 km de Hawzien en la carretera principal a Wukero, es una pequeña iglesia excavada en la roca, inusual porque está situada en la llanura en lugar de en lo alto de las montañas. Dugum Selassie está curvado en un afloramiento de granito dentro del complejo de la iglesia construida, hay un baño de agua bendita y una tumba subterránea, que recuerda a la tumba del rey Kaleb & rsquos en Axum. Abune Abraham Debre Tsion es una iglesia monástica en un acantilado, curvada en una cara de piedra arenisca oxidada muy por encima del pueblo de Dugum. El interior de la iglesia es bastante grande y consta de cuatro tramos con techos abovedados decorados, sostenidos por pilares y paredes cubiertas con murales de varias figuras del Antiguo Testamento. Continúe hasta Abrha Astbeha, se encuentra a 17 km de Wukero y es la mejor iglesia excavada en la roca de Tigray. El interior es muy grande de 16 m de ancho, 13 m de profundidad y 6 m de alto y tiene forma cruciforme con un techo bellamente tallado sostenido por 13 grandes pilares y varios arcos decorados. Las paredes están bellamente decoradas con pinturas murales y están bien conservadas. Hotel de noche

Día 6: viaje a Mekelle

Después de desayunar un corto trayecto (43 km) para visitar una de las iglesias excavadas en la roca del grupo Atsbi de Mikael Imba, es el exterior más impresionante de cualquier otra iglesia excavada en la roca en Tigray. Mikael Imba se parece más a un trasplante de Lalibela que a cualquier otra iglesia tigraiana, que fue excavada alrededor del siglo XII. a última hora de la tarde conduciremos a Mekelle. Hotel de noche

Día 7: Vuela de regreso a Addis Abeba

Por la mañana, visita turística en el castillo de Mekelle Yohannes, el castillo de Abrha y Hawelti y luego vuela de regreso a Addis Abeba. Por la noche tendrá una cena tradicional de despedida en el restaurante tradicional. Alojamiento en hotel o salida.


Verdades ocultas en Emmerich y profecías n. ° 8217

Lea atentamente lo que Bl. Anna-Katerina (esta es la forma correcta en alemán de su nombre) dice y piensa en ello.

Ella dice en la parte relativa a la oración solicitada por Nuestra Señora, que los fieles deben venir a la Basílica de Santa Maria Maggiore y rezar por el exorcismo de la Iglesia de las Tinieblas. Pero las puertas de la Iglesia están cerradas. Esto significa que la Basílica caerá bajo el poder del falso Papa y que su secta excluirá a los verdaderos fieles de la Iglesia.

Y esto es exactamente lo que ha sucedido y lo que está sucediendo. Las misas ofrecidas en esa Basílica se ofrecen por Bergoglio, el antipapa, no por Benedicto, el verdadero Papa. Sacerdotes y fieles como Don Minutella son & # 8220 excomulgados & # 8221 de la Iglesia de las Tinieblas por advertir a los fieles sobre ella y sus mentiras.

Note también que Nuestra Señora a través del Bl. Emmerich pide a los fieles que recen el Padre Nuestro. Y precisamente esta primavera, aquí en Roma, con la publicación de una nueva versión italiana del Misal Romano, Bergoglio exigirá que todos empiecen a decir el falsa versión herética del Padre Nuestro de su propia creación.

Note también, en sus escritos, que ella dice que vino a la Basílica acompañada por San Francisco de Asís. Este santo fue visto en una visión la noche del 16 de julio de 1208 por el Papa Inocencio III, salvando a la Iglesia de Roma al sostener una esquina de la Basílica de Letrán sobre sus hombros, aun cuando estaba sacudida por amenazas por todos lados. El Papa Inocencio III fue muy devoto de San Alejo de Roma, cuya fiesta aquí en la ciudad es el 17 de julio. El Papa reconstruyó la Basílica de San Alejo en el Aventino y la consagró al día siguiente. Así que esta visión de un hombre pobre, en vigilia, lo golpeó hasta la médula. Al día siguiente, San Francisco lo visitó y pidió la aprobación de su nueva comunidad, los Frailes Menores. El Papa otorgó su aprobación verbal de inmediato. La Orden de los Santos ha hecho más que muchos otros trabajos para defender la Iglesia a lo largo de los siglos, con más santos canonizados que la mayoría de los demás, excepto los benedictinos, tal vez.

Así que Bl. Emmerich nos está diciendo algo profundo, a saber, que las oraciones solicitadas son para evitar que la Iglesia de Roma se caiga al suelo. Esto también se ve en las oraciones solicitadas, porque en la Regla de San Francisco los que no son sacerdotes deben decir 72 Padres Nuestros cada día, en lugar de los 72 salmos que dicen los sacerdotes. Esto indica que los fieles a quienes Bl. Emmerich ve venir a la Basílica en visión, son laicos, no clérigos. Y esto a su vez nos indica que la visión que tuvo fue de una apostasía de todo el Clero de Roma de la verdadera Iglesia.


Contenido

San Pedro es una iglesia construida en estilo renacentista ubicada en la Ciudad del Vaticano al oeste del río Tíber y cerca de la colina Janiculum y el mausoleo de Adriano. Su cúpula central domina el horizonte de Roma. Se accede a la basílica a través de la Plaza de San Pedro, una explanada en dos secciones, ambas rodeadas por altas columnatas. El primer espacio es ovalado y el segundo trapezoidal. La fachada de la basílica, con un orden gigante de columnas, se extiende a lo largo del final de la plaza y se accede a ella mediante escalones en los que se encuentran dos estatuas de 5,55 metros (18,2 pies) de los apóstoles de Roma del siglo I, los santos Pedro y Pablo. [9] [10]

La basílica es de forma cruciforme, con una nave alargada en forma de cruz latina, pero los primeros diseños eran para una estructura de planta central y esto todavía se evidencia en la arquitectura. El espacio central está dominado tanto externa como internamente por una de las cúpulas más grandes del mundo. La entrada se realiza a través de un nártex, o vestíbulo de entrada, que se extiende a lo largo del edificio. Una de las puertas de bronce decoradas que parten del nártex es la Puerta Santa, que solo se abre durante los jubileos. [9]

Las dimensiones interiores son enormes en comparación con otras iglesias. [5] Un autor escribió: "Solo gradualmente nos damos cuenta: cuando vemos a la gente acercarse a tal o cual monumento, extrañamente parecen encogerse; por supuesto, quedan empequeñecidos por la escala de todo lo que hay en el edificio. a su vez nos abruma ". [11]

La nave que conduce a la cúpula central tiene tres tramos, con pilares que sostienen una bóveda de cañón, la más alta de cualquier iglesia. La nave está enmarcada por amplios pasillos que tienen varias capillas fuera de ellos. También hay capillas que rodean la cúpula. Moviéndose alrededor de la basílica en el sentido de las agujas del reloj son: El Baptisterio, la Capilla de la Presentación de la Virgen, la Capilla del Coro más grande, el Altar de la Transfiguración, la Capilla Clementina con el altar de San Gregorio, la Entrada a la Sacristía, el Altar de la Mentira, el crucero izquierdo con altares a la Crucifixión de San Pedro, San José y Santo Tomás, el altar del Sagrado Corazón, la Capilla de la Virgen de la Columna, el altar de San Pedro y el Paralítico, el ábside con el Cátedra de San Pedro, el altar de San Pedro levantando Tabita, el altar de Santa Petronilla, el altar del Arcángel Miguel, el altar de la Navicella, el crucero derecho con altares de San Erasmo, Santos Processo y Martiniano, y San Wenceslao , el altar de San Jerónimo, el altar de San Basilio, la Capilla Gregoriana con el altar de la Virgen del Socorro, la Capilla más grande del Santísimo Sacramento, la Capilla de San Sebastián y la Capilla de la Piedad. [9] Los monumentos, en el sentido de las agujas del reloj, son para: María Clementina Sobieski, Los Estuardo, Benedicto XV, Juan XXIII, San Pío X, Inocencio VIII, León XI, Inocencio XI, Pío VII, Pío VIII, Alejandro VII, Alejandro VIII, Pablo III, Urbano VIII, Clemente X, Clemente XIII, Benedicto XIV, San Pedro (estatua de bronce), Gregorio XVI, Gregorio XIV, Gregorio XIII, Matilde de Canossa, Inocencio XII, Pío XII, Pío XI, Cristina de Suecia , León XII. En el corazón de la basílica, debajo del altar mayor, se encuentra el Confesión o Capilla de la Confesión, en referencia a la confesión de fe de San Pedro, que condujo a su martirio. Dos escaleras curvas de mármol conducen a esta capilla subterránea al nivel de la iglesia de Constantino e inmediatamente encima del supuesto lugar de enterramiento de San Pedro.

Todo el interior de San Pedro está profusamente decorado con mármol, relieves, esculturas arquitectónicas y dorados. La basílica contiene una gran cantidad de tumbas de papas y otras personas notables, muchas de las cuales se consideran obras de arte excepcionales. También hay una serie de esculturas en nichos y capillas, incluida la de Miguel Ángel Piedad. La característica central es un baldaquino, o dosel sobre el Altar Papal, diseñado por Gian Lorenzo Bernini. El ábside culmina en un conjunto escultórico, también de Bernini, y que contiene el simbólico Cátedra de San Pedro.

Un observador escribió: "La Basílica de San Pedro es la razón por la que Roma sigue siendo el centro del mundo civilizado. Por razones religiosas, históricas y arquitectónicas, por sí misma justifica un viaje a Roma, y ​​su interior ofrece un palimpsesto de estilos artísticos en su mejor ". [12]

El filósofo estadounidense Ralph Waldo Emerson describió a San Pedro como "un adorno de la tierra. Lo sublime de lo bello". [13]

La Basílica de San Pedro es una de las basílicas papales (anteriormente denominadas "basílicas patriarcales") [nota 2] y una de las cuatro basílicas mayores de Roma, las otras basílicas mayores (todas las cuales también son basílicas papales) son las basílicas de San Juan de Letrán, Santa María la Mayor y San Pablo extramuros. El rango de basílica mayor confiere a la basílica de San Pedro precedencia sobre todas las basílicas menores del mundo. Sin embargo, a diferencia de todas las demás basílicas mayores papales, está totalmente dentro del territorio y, por lo tanto, de la jurisdicción soberana del Estado de la Ciudad del Vaticano, y no de la de Italia. [14] Esto contrasta con las otras tres basílicas mayores papales, que están dentro del territorio italiano y no del territorio del Estado de la Ciudad del Vaticano. (Tratado de Letrán de 1929, artículo 15 (Ibidem)) Sin embargo, la Santa Sede posee en su totalidad estas tres basílicas, e Italia está legalmente obligada a reconocer su propiedad total (Tratado de Letrán de 1929, artículo 13 (Ibidem)) y a ceder a todos ellos "la inmunidad concedida por el Derecho Internacional a las sedes de los agentes diplomáticos de Estados extranjeros" (Tratado de Letrán de 1929, artículo 15 (Ibidem)).

Es el edificio más destacado de la Ciudad del Vaticano. Su cúpula es una característica dominante del horizonte de Roma. Probablemente la iglesia más grande de la cristiandad, [nota 1] cubre un área de 2,3 hectáreas (5,7 acres). Uno de los lugares más sagrados del cristianismo y la tradición católica, es tradicionalmente el lugar de enterramiento de su titular, San Pedro, quien fue el jefe de los doce Apóstoles de Jesús y, según la tradición, el primer obispo de Antioquía y más tarde el primero. Obispo de Roma, convirtiéndolo en el primer Papa. Aunque el Nuevo Testamento no menciona el martirio de San Pedro en Roma, la tradición, basada en los escritos de los Padres de la Iglesia, [ aclaración necesaria ] sostiene que su tumba está debajo del baldaquino y el altar de la Basílica en la "Confesión". Por esta razón, muchos Papas, desde los primeros años de la Iglesia, han sido enterrados cerca del Papa San Pedro en la necrópolis debajo de la Basílica. La construcción de la actual basílica, sobre la antigua basílica de Constantino, comenzó el 18 de abril de 1506 y terminó en 1615. Finalmente, el 18 de noviembre de 1626, el Papa Urbano VIII dedicó solemnemente la Basílica. [5]

La Basílica de San Pedro no es la sede oficial del Papa ni la primera en rango entre las Basílicas Mayores de Roma. Este honor lo tiene la catedral del Papa, la Archibasílica de San Juan de Letrán, que es la iglesia madre de todas las iglesias en comunión con la Iglesia Católica. Sin embargo, San Pedro es sin duda la principal iglesia del Papa en términos de uso porque la mayoría de las liturgias y ceremonias papales tienen lugar allí debido a su tamaño, proximidad a la residencia papal y ubicación dentro de la Ciudad del Vaticano propiamente dicha. La "Cátedra de San Pedro", o cátedra, una silla antigua que a veces se presume que fue utilizada por el mismo San Pedro, pero que fue un regalo de Carlos el Calvo y utilizada por muchos papas, simboliza la línea continua de sucesión apostólica de San .Pedro al Papa reinante. Ocupa una posición elevada en el ábside de la Basílica, sostenida simbólicamente por los Doctores de la Iglesia e iluminada simbólicamente por el Espíritu Santo. [15]

Como una de las estructuras constituyentes de la Ciudad del Vaticano de importancia histórica y arquitectónica, la Basílica de San Pedro fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984 según los criterios (i), (ii), (iv) y (vi). [16] Con un área exterior de 21.095 metros cuadrados (227.060 pies cuadrados), [17] un área interior de 15.160 metros cuadrados (163.200 pies cuadrados), [18] [19] La Basílica de San Pedro es el edificio de la iglesia cristiana más grande en el mundo por las dos últimas métricas y la segunda más grande por la primera a partir de 2016 [actualización]. La parte superior de su cúpula, a 448,1 pies (136,6 m), también lo coloca como el segundo edificio más alto de Roma a partir de 2016 [actualización]. [20] La enorme altura de la cúpula la colocó entre los edificios más altos del Viejo Mundo, y sigue teniendo el título de la cúpula más alta del mundo. Aunque era la cúpula más grande del mundo por diámetro en el momento de su finalización, ya no tiene esta distinción. [21]

Cementerio de San Pedro Editar

Después de la crucifixión de Jesús, está registrado en el libro bíblico de los Hechos de los Apóstoles que uno de sus doce discípulos, Simón conocido como San Pedro, un pescador de Galilea, tomó una posición de liderazgo entre los seguidores de Jesús y fue de gran importancia. en la fundación de la Iglesia cristiana. El nombre Peter es "Petrus" en latín y "Petros" en griego, derivado de "petra"que significa" piedra "o" roca "en griego, y es la traducción literal del arameo" Kepa ", el nombre que Jesús le dio a Simón (Juan 1:42 y ver Mateo 16:18).

La tradición católica sostiene que Pedro, después de un ministerio de treinta y cuatro años, viajó a Roma y se encontró con su martirio allí junto con Pablo el 13 de octubre de 64 d.C. durante el reinado del emperador romano Nerón. Su ejecución fue uno de los muchos martirios de cristianos que siguieron al Gran Incendio de Roma. Según Jerónimo, Pedro fue crucificado cabeza abajo, por su propia solicitud, porque se consideraba indigno de morir de la misma manera que Jesús. [22] La crucifixión tuvo lugar cerca de un antiguo obelisco egipcio en el Circo de Nerón. [23] El obelisco se encuentra ahora en la Plaza de San Pedro y es venerado como un "testigo" de la muerte de Pedro. Es uno de varios obeliscos antiguos de Roma. [24]

Según la tradición, los restos de Peter fueron enterrados a las afueras del Circo, en el Mons Vaticanus al otro lado de la Via Cornelia del Circo, a menos de 150 metros (490 pies) de su lugar de muerte. La Via Cornelia era una carretera que corría de este a oeste a lo largo de la pared norte del Circo en un terreno ahora cubierto por las partes sur de la Basílica y la Plaza de San Pedro. Un santuario fue construido en este sitio algunos años más tarde. Casi trescientos años después, se construyó la antigua basílica de San Pedro sobre este sitio. [23]

El área ahora cubierta por la Ciudad del Vaticano había sido un cementerio durante algunos años antes de que se construyera el Circo de Nerón. Fue un cementerio para las numerosas ejecuciones en el Circo y contuvo muchos entierros cristianos porque durante muchos años después del entierro de San Pedro muchos cristianos eligieron ser enterrados cerca de Pedro.

En 1939, bajo el reinado del Papa Pío XII, se iniciaron 10 años de investigación arqueológica bajo la cripta de la basílica en un área inaccesible desde el siglo IX. Las excavaciones revelaron los restos de santuarios de diferentes períodos en diferentes niveles, desde Clemente VIII (1594) hasta Calixto II (1123) y Gregorio I (590-604), construidos sobre un edículo que contiene fragmentos de huesos que se doblaron en un tejido con adornos de oro, teñidos con el precioso morado murex. Aunque no se pudo determinar con certeza que los huesos fueran los de Pedro, las raras vestimentas sugerían un entierro de gran importancia. El 23 de diciembre de 1950, en su transmisión de radio al mundo antes de la Navidad, el Papa Pío XII anunció el descubrimiento de la tumba de San Pedro. [25]

Basílica de San Pedro Antiguo Editar

La antigua Basílica de San Pedro fue la iglesia del siglo IV iniciada por el emperador Constantino el Grande entre 319 y 333 d.C. [26] Era de forma típica basilical, con una amplia nave y dos pasillos a cada lado y un extremo absidal, con la adición de un crucero o bema, dando al edificio la forma de una cruz tau. Tenía más de 103,6 metros (340 pies) de largo y la entrada estaba precedida por un gran atrio con columnas. Esta iglesia había sido construida sobre el pequeño santuario que se cree que marca el lugar del entierro de San Pedro, aunque la tumba fue "destrozada" en el 846 d. C. [27] Contenía una gran cantidad de entierros y memoriales, incluidos los de la mayoría de los papas desde San Pedro hasta el siglo XV. Como todas las iglesias más antiguas de Roma, tanto esta iglesia como su sucesora tenían la entrada al este y el ábside en el extremo oeste del edificio. [28] Desde la construcción de la basílica actual, el nombre Basílica de San Pedro Viejo Se ha utilizado por su predecesor para distinguir los dos edificios. [29]

Planear la reconstrucción Editar

A finales del siglo XV, después de haber sido descuidada durante el período del Papado de Aviñón, la antigua basílica se había deteriorado. Parece que el primer Papa en considerar la reconstrucción o al menos hacer cambios radicales fue el Papa Nicolás V (1447-1455). Encargó el trabajo del antiguo edificio a Leone Battista Alberti y Bernardo Rossellino y también hizo que Rossellino diseñara un plan para una basílica completamente nueva, o una modificación extrema de la antigua. Su reinado se vio frustrado por problemas políticos y cuando murió, poco se había logrado.[23] Sin embargo, había ordenado la demolición del Coliseo y, en el momento de su muerte, se habían transportado 2.522 carros de piedra para su uso en el nuevo edificio. [23] [nota 3] Se completaron los cimientos de un nuevo crucero y coro para formar una cruz latina abovedada con la nave conservada y los pasillos laterales de la antigua basílica. También se habían construido algunos muros para el coro. [31]

El Papa Julio II planeó mucho más para San Pedro que el programa de reparación o modificación de Nicolás V. En ese momento, Julius estaba planeando su propia tumba, que iba a ser diseñada y adornada con esculturas de Miguel Ángel y colocada dentro de la de San Pedro. [nota 4] En 1505, Julio tomó la decisión de demoler la antigua basílica y reemplazarla con una estructura monumental para albergar su enorme tumba y "engrandecerse en la imaginación popular". [7] Se llevó a cabo un concurso y varios de los diseños han sobrevivido en la Galería de los Uffizi. Una sucesión de papas y arquitectos siguió en los siguientes 120 años, sus esfuerzos combinados dieron como resultado el edificio actual. El plan iniciado por Julio II continuó durante los reinados de León X (1513-1521), Adriano VI (1522-1523). Clemente VII (1523-1534), Pablo III (1534-1549), Julio III (1550-1555), Marcelo II (1555), Pablo IV (1555-1559), Pío IV (1559-1565), Pío V (santo ) (1565-1572), Gregorio XIII (1572-1585), Sixto V (1585-1590), Urbano VII (1590), Gregorio XIV (1590-1591), Inocencio IX (1591), Clemente VIII (1592-1605) , León XI (1605), Pablo V (1605-1621), Gregorio XV (1621-1623), Urbano VIII (1623-1644) e Inocencio X (1644-1655).

Financiamiento con indulgencias Editar

Un método empleado para financiar la construcción de la Basílica de San Pedro fue la concesión de indulgencias a cambio de contribuciones. Un importante promotor de este método de recaudación de fondos fue Albrecht, arzobispo de Mainz y Magdeburg, quien tuvo que saldar las deudas contraídas con la Curia romana contribuyendo al programa de reconstrucción. Para facilitar esto, nombró al predicador dominico alemán Johann Tetzel, cuya habilidad comercial provocó un escándalo. [32]

Un sacerdote agustino alemán, Martín Lutero, escribió al arzobispo Albrecht argumentando en contra de esta "venta de indulgencias". También incluyó su "Disputa de Martín Lutero sobre el poder y la eficacia de las indulgencias", que llegó a conocerse como Las 95 tesis. [33] Esto se convirtió en un factor en el inicio de la Reforma, el nacimiento del protestantismo.

Planes sucesivos Editar

El proyecto del Papa Julio para el edificio más grandioso de la cristiandad [7] fue objeto de un concurso para el que varias entradas permanecen intactas en la Galería de los Uffizi, Florencia. Fue el diseño de Donato Bramante el que se eligió, y para el cual se colocó la primera piedra en 1506. Este plan tenía la forma de una enorme Cruz griega con una cúpula inspirada en la del enorme templo circular romano, el Panteón. [7] La ​​principal diferencia entre el diseño de Bramante y el del Panteón es que donde la cúpula del Panteón está sostenida por un muro continuo, el de la nueva basílica debía apoyarse solo en cuatro grandes pilares. Esta característica se mantuvo en el diseño definitivo. La cúpula de Bramante debía ser coronada por una linterna con su propia cúpula pequeña, pero por lo demás muy similar en forma a la linterna del Renacimiento temprano de la catedral de Florencia diseñada para la cúpula de Brunelleschi por Michelozzo. [34]

Bramante había previsto que la cúpula central estaría rodeada por cuatro cúpulas inferiores en los ejes diagonales. Los brazos iguales del presbiterio, la nave y el crucero debían ser cada uno de dos tramos que terminaban en un ábside. En cada esquina del edificio había una torre, de modo que el plan general era cuadrado, con los ábsides proyectados en los puntos cardinales. Cada ábside tenía dos grandes contrafuertes radiales, que cuadraban su forma semicircular. [35]

Cuando el Papa Julio murió en 1513, Bramante fue reemplazado por Giuliano da Sangallo y Fra Giocondo, quienes murieron ambos en 1515 (el propio Bramante había muerto el año anterior). Rafael fue confirmado como arquitecto de San Pedro el 1 de agosto de 1514. [36] El cambio principal en su plan es la nave de cinco tramos, con una fila de capillas absidales complejas en los pasillos a cada lado. El plan de Rafael para el presbiterio y los transeptos hizo que la cuadratura de los muros exteriores fuera más definida al reducir el tamaño de las torres, y los ábsides semicirculares se definieron más claramente rodeando cada uno con un deambulatorio. [37]

En 1520 Raphael también murió, a los 37 años, y su sucesor Baldassare Peruzzi mantuvo los cambios que Raphael había propuesto en la disposición interna de los tres ábsides principales, pero por lo demás volvió a la planta de la cruz griega y otras características de Bramante. [38] Este plan no se llevó a cabo debido a varias dificultades tanto de la Iglesia como del Estado. En 1527 Roma fue saqueada y saqueada por el emperador Carlos V. Peruzzi murió en 1536 sin que su plan se realizara. [7]

En este punto Antonio da Sangallo el Joven presentó un plan que combina rasgos de Peruzzi, Rafael y Bramante en su diseño y extiende el edificio en una nave corta con una amplia fachada y pórtico de proyección dinámica. Su propuesta para la cúpula fue mucho más elaborada tanto en estructura como en decoración que la de Bramante e incluyó nervaduras en el exterior. Al igual que Bramante, Sangallo propuso que la cúpula fuera coronada por una linterna que rediseñó para darle una forma más grande y mucho más elaborada. [39] La principal contribución práctica de Sangallo fue fortalecer los muelles de Bramante que habían comenzado a agrietarse. [23]

El 1 de enero de 1547, en el reinado del Papa Pablo III, Miguel Ángel, que entonces tenía setenta años, sucedió a Sangallo el Joven como "Capomaestro", el superintendente del programa de construcción de San Pedro. [40] Debe ser considerado como el diseñador principal de una gran parte del edificio tal como está hoy, y como el que llevó la construcción a un punto en el que podría llevarse a cabo. No asumió el trabajo con gusto, se lo impuso el Papa Pablo, frustrado por la muerte de su candidato elegido, Giulio Romano y la negativa de Jacopo Sansovino a dejar Venecia. Miguel Ángel escribió: "Me comprometo a hacer esto sólo por el amor de Dios y en honor del Apóstol". Insistió en que debería tener las manos libres para lograr el objetivo final por cualquier medio que crea conveniente. [23]

Contribución de Miguel Ángel Editar

Miguel Ángel se hizo cargo de un sitio de construcción en el que cuatro pilares, enormes más allá de los construidos desde la antigua época romana, se levantaban detrás de la nave restante de la antigua basílica. También heredó los numerosos esquemas diseñados y rediseñados por algunas de las mentes arquitectónicas y de ingeniería más importantes del siglo XVI. Había ciertos elementos comunes en estos esquemas. Todos pidieron una cúpula que igualara a la diseñada por Brunelleschi un siglo antes y que desde entonces ha dominado el horizonte de la Florencia renacentista, y todos pidieron un plan fuertemente simétrico de cualquier forma de cruz griega, como la icónica Basílica de San Marcos en Venecia. , o de cruz latina con los transeptos de forma idéntica al presbiterio, como en la Catedral de Florencia.

Aunque el trabajo había progresado solo un poco en 40 años, Miguel Ángel no descartó simplemente las ideas de los arquitectos anteriores. Se basó en ellos para desarrollar una gran visión. Sobre todo, Miguel Ángel reconoció la calidad esencial del diseño original de Bramante. Volvió a la cruz griega y, como lo expresa Helen Gardner: "Sin destruir los rasgos centralizadores del plan de Bramante, Miguel Ángel, con unos pocos trazos de la pluma, convirtió su complejidad de copo de nieve en una unidad masiva y cohesiva". [41]

En su forma actual, San Pedro ha sido ampliado con una nave por Carlo Maderno. Es el final del presbiterio (el "extremo oriental" eclesiástico) con su enorme cúpula colocada en el centro que es obra de Miguel Ángel. Debido a su ubicación dentro del Estado del Vaticano y a que la proyección de la nave oculta la cúpula cuando se accede al edificio desde la plaza que tiene enfrente, la obra de Miguel Ángel se aprecia mejor desde la distancia. Lo que resulta evidente es que el arquitecto ha reducido en gran medida las formas geométricas claramente definidas del plano de Bramante de un cuadrado con proyecciones cuadradas, y también del plano de Rafael de un cuadrado con proyecciones semicirculares. [42] Miguel Ángel ha difuminado la definición de la geometría al hacer la mampostería externa de proporciones masivas y rellenar cada rincón con una pequeña sacristía o hueco de escalera. El efecto creado es el de una superficie de pared continua que se pliega o fractura en diferentes ángulos, pero carece de los ángulos rectos que generalmente definen el cambio de dirección en las esquinas de un edificio. Este exterior está rodeado por un orden gigante de pilastras corintias, todas colocadas en ángulos ligeramente diferentes entre sí, de acuerdo con los ángulos siempre cambiantes de la superficie de la pared. Sobre ellos, la enorme cornisa se ondula en una banda continua, dando la apariencia de mantener todo el edificio en estado de compresión. [43]

Cúpula: diseños sucesivos y finales Editar

La cúpula de San Pedro se eleva a una altura total de 136,57 metros (448,1 pies) desde el piso de la basílica hasta la parte superior de la cruz externa. Es la cúpula más alta del mundo. [nota 5] Su diámetro interno es de 41,47 metros (136,1 pies), un poco más pequeño que dos de las otras tres enormes cúpulas que lo precedieron, las del Panteón de la Antigua Roma, de 43,3 metros (142 pies), y la Catedral de Florencia de la Antigüedad. Renacimiento, 44 ​​metros (144 pies). Tiene un diámetro mayor en aproximadamente 30 pies (9,1 m) que la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, terminada en 537. Fue en las cúpulas del Panteón y el duomo de Florencia donde los arquitectos de San Pedro buscaron soluciones sobre cómo actuar. construyendo lo que fue concebido, desde el principio, como la cúpula más grande de la cristiandad.

Bramante y Sangallo, 1506 y 1513 Editar

La cúpula del Panteón se encuentra en una pared circular sin entradas ni ventanas, excepto una sola puerta. Todo el edificio es tan alto como ancho. Su cúpula está construida en una sola capa de hormigón, aligerada por la inclusión de una gran cantidad de piedras volcánicas toba y pómez. La superficie interior de la cúpula está profundamente artesonada, lo que tiene el efecto de crear nervaduras verticales y horizontales al tiempo que aligera la carga total. En la cima hay una abertura ocular de 8 metros (26 pies) de ancho que proporciona luz al interior. [7]

El plan de Bramante para la cúpula de San Pedro (1506) sigue muy de cerca el del Panteón y, al igual que el del Panteón, fue diseñado para ser construido en Tufa Concrete para el que había redescubierto una fórmula. A excepción del farol que lo remata, el perfil es muy similar, excepto que en este caso, el muro de apoyo se convierte en un tambor elevado por encima del nivel del suelo sobre cuatro pilares macizos. La pared sólida, como se usa en el Panteón, es iluminada en San Pedro por Bramante perforando con ventanas y rodeándola con un peristilo.

En el caso de la catedral de Florencia, la apariencia visual deseada de la cúpula puntiaguda existió durante muchos años antes de que Brunelleschi hiciera factible su construcción. [nota 6] Su construcción de doble capa de ladrillos unidos en un patrón de espina de pescado (reintroducido desde la arquitectura bizantina), y la suave pendiente ascendente de sus ocho nervaduras de piedra hicieron posible que la construcción se llevara a cabo sin el enorme encofrado de madera. necesario para construir arcos hemisféricos. Si bien su apariencia, con la excepción de los detalles de la linterna, es completamente gótica, su ingeniería fue muy innovadora y el producto de una mente que había estudiado las enormes bóvedas y la cúpula restante de la Antigua Roma. [34]

El plano de Sangallo (1513), del que todavía existe un gran modelo de madera, mira a estos dos predecesores. Se dio cuenta del valor tanto del artesonado del Panteón como de las nervaduras exteriores de piedra de la Catedral de Florencia. Fortaleció y extendió el peristilo de Bramante en una serie de aberturas arqueadas y ordenadas alrededor de la base, con una segunda arcada de este tipo ubicada en un nivel por encima de la primera. En sus manos, la forma bastante delicada de la linterna, basada en gran medida en la de Florencia, se convirtió en una estructura maciza, rodeada por una base saliente, un peristilo y coronada por una aguja de forma cónica. [39] Según James Lees-Milne, el diseño era "demasiado ecléctico, demasiado atrevido y de mal gusto para haber sido un éxito". [23]

Miguel Ángel y Giacomo della Porta, 1547 y 1585 Editar

Miguel Ángel rediseñó la cúpula en 1547, teniendo en cuenta todo lo que había sucedido antes. Su cúpula, como la de Florencia, está construida con dos conchas de ladrillo, la exterior con 16 nervaduras de piedra, el doble que en Florencia pero mucho menos que en el diseño de Sangallo. Como en los diseños de Bramante y Sangallo, la cúpula se levanta de los pilares sobre un tambor. El peristilo circundante de Bramante y la arcada de Sangallo se reducen a 16 pares de columnas corintias, cada una de 15 metros (49 pies) de altura, que se alzan orgullosas del edificio, conectadas por un arco. Visualmente parecen reforzar cada una de las costillas, pero estructuralmente probablemente sean bastante redundantes. La razón de esto es que la cúpula tiene forma ovoide, se eleva abruptamente como la cúpula de la catedral de Florencia y, por lo tanto, ejerce menos empuje hacia afuera que una cúpula hemisférica, como la del Panteón, que, aunque no está apuntalada, es contrarrestado por el empuje hacia abajo de mampostería pesada que se extiende por encima del muro circundante. [7] [23]

El perfil ovoide de la cúpula ha sido objeto de mucha especulación y estudios durante el siglo pasado. Miguel Ángel murió en 1564, dejando el tambor de la cúpula completo y los pilares de Bramante mucho más voluminosos de lo que se diseñaron originalmente, cada uno de 18 metros (59 pies) de ancho. Después de su muerte, el trabajo continuó bajo su asistente Jacopo Barozzi da Vignola con Giorgio Vasari designado por el Papa Pío V como perro guardián para asegurarse de que los planes de Miguel Ángel se llevaran a cabo exactamente. A pesar del conocimiento de Vignola sobre las intenciones de Miguel Ángel, poco sucedió en este período. En 1585, el enérgico Papa Sixto nombró a Giacomo della Porta, que sería asistido por Domenico Fontana. El reinado de cinco años de Sixto fue ver el avance de la construcción a un gran ritmo. [23]

Miguel Ángel dejó algunos dibujos, incluido uno de los primeros dibujos de la cúpula y algunos detalles. También hubo grabados detallados publicados en 1569 por Stefan du Pérac, quien afirmó que eran la solución final del maestro. Miguel Ángel, como Sangallo antes que él, también dejó una gran maqueta de madera. Giacomo della Porta modificó posteriormente este modelo de varias formas. El cambio principal restauró un diseño anterior, en el que la cúpula exterior parece elevarse por encima, en lugar de descansar directamente sobre la base. [45] La mayoría de los otros cambios fueron de naturaleza cosmética, como la adición de máscaras de leones sobre los guirnaldas del tambor en honor al Papa Sixto y la adición de un círculo de remates alrededor de la aguja en la parte superior de la linterna, como se propuso. por Sangallo. [23]

Un dibujo de Miguel Ángel indica que sus primeras intenciones fueron hacia una cúpula ovoide, en lugar de una hemisférica. [41] En un grabado del tratado de Galasso Alghisi (1563), la cúpula puede representarse como ovoide, pero la perspectiva es ambigua. [46] El grabado de Stefan du Pérac (1569) muestra una cúpula hemisférica, pero esto quizás fue una inexactitud del grabador. El perfil del modelo de madera es más ovoide que el de los grabados, pero menos que el producto terminado. Se ha sugerido que Miguel Ángel en su lecho de muerte volvió a la forma más puntiaguda. Sin embargo, Lees-Milne cita a Giacomo della Porta como asumiendo toda la responsabilidad del cambio y como indicando al Papa Sixto que Miguel Ángel carecía de la comprensión científica de la que él mismo era capaz. [23]

Helen Gardner sugiere que Miguel Ángel hizo el cambio a la cúpula hemisférica de perfil más bajo para establecer un equilibrio entre los elementos verticales dinámicos del orden gigante circundante de pilastras y una cúpula más estática y reposada. Gardner también comenta: "La escultura de la arquitectura [de Miguel Ángel]. Aquí se extiende desde el suelo a través de los pisos del ático y avanza hacia el tambor y la cúpula, todo el edificio se une en una unidad desde la base hasta la cima". [41]

Es esta sensación de que el edificio está esculpido, unificado y "unido" por la banda circundante de la cornisa profunda lo que llevó a Eneide Mignacca a concluir que el perfil ovoide, visto ahora en el producto final, era una parte esencial de la primera ( y último) concepto. El escultor / arquitecto, en sentido figurado, ha tomado a mano todos los diseños anteriores y ha comprimido sus contornos como si el edificio fuera un trozo de arcilla. El domo debe parecen empujar hacia arriba debido a la aparente presión creada al aplanar los ángulos del edificio y restringir sus proyecciones. [43] Si esta explicación es la correcta, entonces el perfil de la cúpula no es meramente una solución estructural, como lo percibe Giacomo della Porta, es parte de la solución de diseño integrado que trata sobre tensión y compresión visual. En cierto sentido, la cúpula de Miguel Ángel puede parecer mirar hacia atrás al perfil gótico de la catedral de Florencia e ignorar el clasicismo del Renacimiento, pero por otro lado, quizás más que cualquier otro edificio del siglo XVI, prefigura la arquitectura del barroco. . [43]

Finalización Editar

Giacomo della Porta y Domenico Fontana terminaron la cúpula en 1590, el último año del reinado de Sixto V. Su sucesor, Gregorio XIV, vio a Fontana completar la linterna y colocó una inscripción en honor de Sixto V alrededor de su abertura interior. . El siguiente Papa, Clemente VIII, hizo levantar la cruz en su lugar, un evento que duró todo el día, y fue acompañado por el repicar de las campanas de todas las iglesias de la ciudad. En los brazos de la cruz se colocan dos cofres de plomo, uno con un fragmento de la Cruz Verdadera y una reliquia de San Andrés y el otro con medallones del Santo Cordero. [23]

A mediados del siglo XVIII, aparecieron grietas en la cúpula, por lo que se instalaron cuatro cadenas de hierro entre las dos conchas para sujetarla, como los anillos que evitan que un barril estalle. Hasta diez cadenas se han instalado en varias ocasiones, la más temprana posiblemente planeada por el propio Miguel Ángel como precaución, como hizo Brunelleschi en la catedral de Florencia.

Alrededor del interior de la cúpula está escrito, en letras de 1,4 metros (4,6 pies) de altura:

TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM. TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
(". eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia.. Te daré las llaves del reino de los cielos". Vulgata, Mateo 16: 18-19.)

Debajo de la linterna está la inscripción:

S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. M. D. XC. PONTIF. V.
(Para gloria de San Pedro Sixto V, Papa, en el año 1590, quinto de su pontificado).

Descubrimiento del borrador de Miguel Ángel Editar

El 7 de diciembre de 2007, se descubrió en los archivos del Vaticano un fragmento de un dibujo con tiza roja de una sección de la cúpula de la basílica, casi con certeza de la mano de Miguel Ángel.[47] El dibujo muestra una pequeña sección redactada con precisión del plano del entablamento sobre dos de las columnas radiales del tambor de la cúpula. Se sabe que Miguel Ángel destruyó miles de sus dibujos antes de su muerte. [48] ​​La rara supervivencia de este ejemplo se debe probablemente a su estado fragmentario y al hecho de que se habían realizado cálculos matemáticos detallados en la parte superior del dibujo. [47]

Cambios de plan Editar

El 18 de febrero de 1606, bajo el Papa Pablo V, comenzó el desmantelamiento de las partes restantes de la basílica de Constantino. [23] La cruz de mármol que había sido colocada en la parte superior del frontón por el Papa Silvestre y Constantino el Grande fue bajada al suelo. Las vigas fueron rescatadas para el techo del Palacio Borghese y dos raras columnas de mármol negro, las más grandes de su tipo, se almacenaron cuidadosamente y luego se usaron en el nártex. Se abrieron las tumbas de varios papas, se retiraron los tesoros y se hicieron planes para el reingreso en la nueva basílica. [23]

El Papa había nombrado a Carlo Maderno en 1602. Era sobrino de Domenico Fontana y se había demostrado como un arquitecto dinámico. La idea de Maderno era rodear el edificio de Miguel Ángel con capillas, pero el Papa dudaba en desviarse del plan del maestro, a pesar de que llevaba cuarenta años muerto. los Fabbrica o comité de construcción, un grupo de varias nacionalidades y generalmente despreciado por la Curia que consideraba que la basílica pertenecía a Roma más que a la cristiandad, estaba en un dilema sobre cómo debía proceder la construcción. Uno de los asuntos que influyó en su pensamiento fue la Contrarreforma, que asoció cada vez más un plan de la Cruz Griega con el paganismo y vio a la Cruz Latina como un verdadero símbolo del cristianismo. [23] El plan central tampoco tenía una "orientación dominante hacia el este". [49]

Otra influencia en el pensamiento tanto de la Fabbrica como de la Curia fue cierta culpa por la demolición del antiguo edificio. El terreno sobre el que había estado durante tanto tiempo junto con sus diversas capillas asociadas, sacristías y sacristías fue santificado. La única solución fue construir una nave que abarcara todo el espacio. En 1607 se convocó a un comité de diez arquitectos y se tomó la decisión de ampliar el edificio de Miguel Ángel en una nave. Se aceptaron los planos de Maderno tanto para la nave como para la fachada. La construcción comenzó el 7 de mayo de 1607 y avanzó a un gran ritmo, empleando un ejército de 700 trabajadores. Al año siguiente se inició la fachada, en diciembre de 1614 se dieron los últimos retoques a la decoración de estuco de la bóveda ya principios de 1615 se derribó el tabique entre los dos tramos. Todos los escombros fueron retirados y la nave estaba lista para su uso el Domingo de Ramos. [50]

Fachada de Maderno Editar

La fachada diseñada por Maderno, mide 114,69 metros (376,3 pies) de ancho y 45,55 metros (149,4 pies) de alto y está construida con piedra travertino, con un orden gigante de columnas corintias y un frontón central que se eleva frente a un ático alto coronado por trece estatuas: Cristo flanqueado por once de los Apóstoles (excepto San Pedro, cuya estatua queda a la izquierda de la escalera) y Juan el Bautista. [nota 7] La ​​inscripción debajo de la cornisa en el friso de 1 metro (3,3 pies) de alto dice:

EN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(En honor al Príncipe de los Apóstoles, Pablo V Borghese, Romano, Sumo Pontífice, en el año 1612, séptimo de su pontificado.)

(A Pablo V (Camillo Borghese), nacido en Roma pero de familia sienesa, le gustaba enfatizar su "romanidad").

La fachada se cita a menudo como la parte menos satisfactoria del diseño de San Pedro. Las razones de esto, según James Lees-Milne, son que el Papa y el comité no le dieron suficiente consideración debido al deseo de completar el edificio rápidamente, junto con el hecho de que Maderno dudaba en desviarse del patrón establecido. de Miguel Ángel en el otro extremo del edificio. Lees-Milne describe los problemas de la fachada como demasiado amplia para su altura, demasiado estrecha en sus detalles y demasiado pesada en el piso del ático. La amplitud se debe a la modificación del plan para tener torres a ambos lados. Estas torres nunca se ejecutaron por encima de la línea de la fachada porque se descubrió que el suelo no era lo suficientemente estable para soportar el peso. Uno de los efectos de la fachada y la nave alargada es ocultar la vista de la cúpula, de modo que el edificio, desde el frente, no tiene una característica vertical, excepto desde la distancia. [23]

Nártex y portales Editar

Detrás de la fachada de San Pedro se extiende un largo pórtico o "nártex" como el que se encuentra ocasionalmente en las iglesias italianas. Esta es la parte del diseño de Maderno con la que estaba más satisfecho. Su larga bóveda de cañón está decorada con estuco ornamentado y dorado, e iluminada con éxito por pequeñas ventanas entre pechinas, mientras que el piso de mármol ornamentado está iluminado con luz reflejada desde la plaza. En cada extremo del nártex hay un espacio teatral enmarcado por columnas jónicas y dentro de cada uno se encuentra una estatua, una estatua ecuestre de Carlomagno (siglo XVIII) de Cornacchini en el extremo sur y La visión de Constantino (1670) de Bernini en el extremo norte.

Cinco portales, de los cuales tres están enmarcados por enormes columnas antiguas rescatadas, conducen a la basílica. El portal central tiene una puerta de bronce creada por Antonio Averulino c. 1440 para la antigua basílica [51] y algo ampliada para adaptarse al nuevo espacio.

Nave de Maderno Editar

A la única bahía de la cruz griega de Miguel Ángel, Maderno añadió otras tres bahías. Hizo las dimensiones ligeramente diferentes de la bahía de Miguel Ángel, definiendo así dónde se encuentran las dos obras arquitectónicas. Maderno también inclinó ligeramente el eje de la nave. Esto no fue por accidente, como sugirieron sus críticos. Se había erigido un antiguo obelisco egipcio en la plaza exterior, pero no se había alineado del todo con el edificio de Miguel Ángel, por lo que Maderno compensó, para que, al menos, se alineara con la fachada de la Basílica. [23]

La nave tiene enormes pilastras pareadas, en consonancia con la obra de Miguel Ángel. El tamaño del interior es tan "tremendamente grande" que es difícil tener una idea de la escala dentro del edificio. [23] [nota 8] Los cuatro querubines que revolotean contra los primeros pilares de la nave, llevando entre ellos dos palanganas de agua bendita, parecen de tamaño querubín bastante normal, hasta que se acercan. Entonces se hace evidente que cada uno tiene más de 2 metros de altura y que los niños de verdad no pueden alcanzar los lavabos a menos que trepen por las cortinas de mármol. Los pasillos tienen cada uno dos capillas más pequeñas y una capilla rectangular más grande, la Capilla del Sacramento y la Capilla del Coro. Estos están profusamente decorados con mármol, estuco, dorado, esculturas y mosaicos. Sorprendentemente, todos los grandes retablos, con la excepción de la Santísima Trinidad de Pietro da Cortona en la Capilla del Santísimo Sacramento, se han reproducido en mosaico. Dos preciosas pinturas de la antigua basílica, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro y Nuestra Señora de la Columna todavía se utilizan como retablos.

El último trabajo de Maderno en San Pedro fue diseñar un espacio en forma de cripta o "Confessio" debajo de la cúpula, donde los cardenales y otras personas privilegiadas pudieran descender para estar más cerca del lugar de enterramiento del apóstol. Sus escalones de mármol son vestigios de la antigua basílica y alrededor de su balaustrada hay 95 lámparas de bronce.

Influencia en la arquitectura de la iglesia Editar

El diseño de la Basílica de San Pedro, y en particular su cúpula, ha influido mucho en la arquitectura de la iglesia en la cristiandad occidental. Dentro de Roma, la enorme iglesia abovedada de Sant'Andrea della Valle fue diseñada por Giacomo della Porta antes de la finalización de la Basílica de San Pedro, y posteriormente desarrollada por Carlo Maderno. A esto le siguieron las cúpulas de San Carlo ai Catinari, Sant'Agnese in Agone y muchas otras. La cúpula de Christopher Wren en la Catedral de San Pablo (Londres, Inglaterra), las cúpulas de Karlskirche (Viena, Austria), la Iglesia de San Nicolás (Praga, República Checa) y el Panteón (París, Francia) rinden homenaje a la Basílica de San Pedro.

Los renacimientos arquitectónicos del siglo XIX y principios del XX provocaron la construcción de un gran número de iglesias que imitan elementos de San Pedro en mayor o menor grado, incluyendo Santa María de los Ángeles en Chicago, Basílica de San Josafat en Milwaukee, Inmaculado Corazón de María en Pittsburgh y María, Reina del Mundo Catedral en Montreal, que reproduce muchos aspectos de San Pedro en una escala más pequeña. El posmodernismo ha visto adaptaciones gratuitas de San Pedro en la Basílica de Nuestra Señora de Licheń y la Basílica de Nuestra Señora de la Paz de Yamoussoukro.

Papa Urbano VIII y Bernini Editar

Cuando era niño, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) visitó San Pedro con el pintor Annibale Carracci y declaró su deseo de construir "un trono poderoso para el apóstol". Su deseo se hizo realidad. De joven, en 1626, recibió el patrocinio del Papa Urbano VIII y trabajó en el embellecimiento de la Basílica durante 50 años. Nombrado sucesor de Maderno en 1629, sería considerado el mayor arquitecto y escultor del período barroco. Las obras de Bernini en San Pedro incluyen el baldaquino (baldaquín, del italiano: baldacchino), la Capilla del Sacramento, el plan de los nichos y logias en los pilares de la cúpula y la silla de San Pedro. [23] [41]

Baldacchino y nichos Editar

El primer trabajo de Bernini en San Pedro fue diseñar el baldacchino, una estructura similar a un pabellón de 28,74 metros (94,3 pies) de altura y que se afirma es la pieza de bronce más grande del mundo, que se encuentra debajo de la cúpula y sobre el altar. Su diseño se basa en el copón, de los cuales hay muchos en las iglesias de Roma, que sirve para crear una especie de espacio sagrado encima y alrededor de la mesa sobre la que se coloca el Sacramento para la Eucaristía y enfatiza el significado de este ritual. Estas ciboria son generalmente de mármol blanco, con incrustaciones de piedra de color. El concepto de Bernini era para algo muy diferente. Se inspiró en parte en el baldaquino o dosel que se llevaba sobre la cabeza del Papa en procesiones, y en parte en ocho columnas antiguas que habían formado parte de una pantalla en la antigua basílica. Su forma retorcida de azúcar de cebada tenía un significado especial ya que fueron modelados en los del Templo de Jerusalén y donados por el emperador Constantino. A partir de estas columnas, Bernini creó cuatro enormes columnas de bronce, retorcidas y decoradas con hojas de laurel y abejas, que eran el emblema del Papa Urbano.

El baldacchino está coronado no con un frontón arquitectónico, como la mayoría de los baldacchini, sino con soportes barrocos curvos que sostienen un dosel cubierto, como los dosel de brocado llevados en procesiones sobre preciosas imágenes icónicas. En este caso, el dosel cubierto es de bronce, y todos los detalles, incluidas las hojas de olivo, las abejas y las cabezas de retrato de la sobrina de Urbano en el parto y su hijo recién nacido, están recogidos en pan de oro. El baldacchino se erige como un gran objeto escultórico independiente, central y enmarcado por el espacio más grande dentro del edificio. Es tan grande que el efecto visual crea un vínculo entre la enorme cúpula que parece flotar sobre ella y la congregación al nivel del piso de la basílica. Se penetra visualmente desde todas las direcciones y se vincula visualmente a la Cathedra Petri en el ábside detrás de él ya los cuatro pilares que contienen grandes estatuas que están en cada diagonal. [23] [41]

Como parte del esquema para el espacio central de la iglesia, Bernini hizo que los enormes pilares, comenzados por Bramante y completados por Miguel Ángel, se excavaran en nichos y se hicieran escaleras en su interior, que conducían a cuatro balcones. Hubo mucha consternación por parte de aquellos que pensaron que la cúpula podría caer, pero no fue así. En los balcones Bernini creó vitrinas, enmarcadas por las ocho antiguas columnas retorcidas, para mostrar las cuatro reliquias más preciosas de la basílica: la lanza de Longinus, que se dice que traspasó el costado de Cristo, el velo de Verónica, con la imagen milagrosa de el rostro de Cristo, un fragmento de la Cruz Verdadera descubierto en Jerusalén por la madre de Constantino, Elena, y una reliquia de San Andrés, el hermano de San Pedro. En cada uno de los nichos que rodean el espacio central de la basílica se colocó una enorme estatua del santo asociado a la reliquia de arriba. Solamente San Longino es obra de Bernini. [23] (Ver más abajo)

Torres de Bernini Editar

Urbano había sido durante mucho tiempo un crítico del predecesor de Bernini, Carlo Maderno. Su desaprobación del trabajo del arquitecto se debió en gran parte al diseño de Maderno para la nave longitudinal de San Pedro, que fue ampliamente condenado por oscurecer la cúpula de Miguel Ángel. Cuando el Papa dio el encargo a Bernini, solicitó que se sometiera a consideración un nuevo diseño de los campanarios de la fachada. Baldinucci describe la torre de Bernini como formada por "dos órdenes de columnas y pilastras, el primer orden es corintio" y "un tercer piso o ático formado por pilastras y dos columnas a cada lado del arco abierto en el centro".

Urbano deseaba que las torres estuvieran terminadas en una fecha muy concreta: el 29 de junio de 1641, día festivo dedicado a los santos Pedro y Pablo. A tal efecto, se emitió una orden que decía que "todo trabajo debe ocupar un segundo lugar al del campanario". La torre sur se completó a tiempo incluso a pesar de estos problemas, pero los registros muestran que, a raíz de la inauguración, el Papa no estaba contento con lo que vio y ordenó que se retirara el nivel superior de la torre de Bernini para que se pudiera construir la estructura. aún más grandioso. La torre continuó creciendo y, a medida que la construcción comenzó a asentarse, las primeras grietas comenzaron a aparecer seguidas de la infame amonestación pública de Urban a su arquitecto.

En 1642 todos los trabajos en ambas torres se detuvieron. Bernini tuvo que pagar el costo de la demolición y finalmente se abandonó la idea de completar los campanarios.

Cathedra Petri y Capilla del Santísimo Sacramento Editar

Bernini luego centró su atención en otra preciosa reliquia, la llamada Cathedra Petri o "trono de San Pedro", una silla que a menudo se afirmaba que había sido utilizada por el apóstol, pero que parece datar del siglo XII. Como la silla en sí se estaba deteriorando rápidamente y ya no se podía utilizar, el Papa Alejandro VII decidió consagrarla en un esplendor adecuado como el objeto sobre el que se basaba la línea de sucesores de Pedro. Bernini creó un gran trono de bronce en el que estaba alojado, elevado sobre cuatro soportes en forma de bucle sostenidos sin esfuerzo por enormes estatuas de bronce de cuatro Doctores de la Iglesia, los Santos Ambrosio y Agustín que representan a la Iglesia Latina y Atanasio y Juan Crisóstomo, la Iglesia Griega. Las cuatro figuras son dinámicas con túnicas amplias y expresiones de adoración y éxtasis. Detrás y encima de la cátedra, un rayo de luz entra por una ventana de alabastro amarillo, iluminando, en su centro, la Paloma del Espíritu Santo. El pintor anciano, Andrea Sacchi, había instado a Bernini a agrandar las figuras para que se vieran bien desde el portal central de la nave. La silla fue consagrada en su nuevo hogar con una gran celebración el 16 de enero de 1666. [23] [41]

La obra final de Bernini para San Pedro, realizada en 1676, fue la decoración de la Capilla del Sacramento. [52] Para sostener la Hostia sacramental, diseñó una versión en miniatura en bronce dorado del Tempietto de Bramante, la pequeña capilla que marca el lugar de la muerte de San Pedro. A cada lado hay un ángel, uno mirando con absorta adoración y el otro mirando al espectador en señal de bienvenida. Bernini murió en 1680 a los 82 años. [23]

Al este de la basílica está el Piazza di San Pietro, (Plaza de San Pedro). El arreglo actual, construido entre 1656 y 1667, es de inspiración barroca de Bernini, quien heredó una ubicación ya ocupada por un obelisco egipcio que estaba ubicado en el centro (con algún artificio) de la fachada de Maderno. [nota 9] El obelisco, conocido como "El Testigo", a 25,31 metros (83,0 pies) y una altura total, incluida la base y la cruz en la parte superior, de 40 metros (130 pies), es el segundo obelisco en pie más grande, y el único que permanece en pie desde su remoción de Egipto y re-erección en el Circo de Nerón en el 37 d.C., donde se cree que fue testigo de la crucifixión de San Pedro. [53] Su traslado a su ubicación actual por orden del Papa Sixto V y diseñado por Domenico Fontana el 28 de septiembre de 1586, fue una operación plagada de dificultades y casi termina en desastre cuando las cuerdas que sujetan el obelisco comenzaron a humear por la fricción. Afortunadamente este problema fue advertido por Benedetto Bresca, un marinero de San Remo, y por su rápida intervención, se le otorgó a su pueblo el privilegio de proporcionar las palmas que se utilizan en la basílica cada Domingo de Ramos. [23]

El otro objeto de la antigua plaza con el que Bernini tuvo que enfrentarse fue una gran fuente diseñada por Maderno en 1613 y colocada a un lado del obelisco, haciendo una línea paralela a la fachada. El plan de Bernini utiliza este eje horizontal como una característica principal de su diseño único, espacialmente dinámico y altamente simbólico. Las soluciones más obvias fueron una plaza rectangular de vastas proporciones para que el obelisco se colocara en el centro y la fuente (y una compañera a juego) pudiera incluirse, o una plaza trapezoidal que se abría en abanico desde la fachada de la basílica como la que estaba frente a la Palazzo Pubblico en Siena. El problema de la planta cuadrada es que el ancho necesario para incluir la fuente supondría la demolición de numerosos edificios, entre ellos algunos del Vaticano, y minimizaría el efecto de la fachada. La planta trapezoidal, por otro lado, maximizaría el ancho aparente de la fachada, que ya se percibía como una falla del diseño. [41]

La ingeniosa solución de Bernini fue crear una plaza en dos secciones. La parte más cercana a la basílica es trapezoidal, pero en lugar de abrirse en abanico desde la fachada, se estrecha. Esto da el efecto de contrarrestar la perspectiva visual. Significa que desde la segunda parte de la plaza, el edificio parece más cercano de lo que está, el ancho de la fachada se minimiza y su altura parece mayor en proporción a su ancho. La segunda sección de la plaza es un enorme circo elíptico que se inclina suavemente hacia el obelisco en su centro. Las dos áreas distintas están enmarcadas por una columnata formada por pares de columnas dobladas que sostienen un entablamento de la sencilla orden toscana.

La parte de la columnata que rodea la elipse no la rodea por completo, sino que se extiende en dos arcos, símbolo de los brazos de "la Iglesia católica que se extiende para recibir a sus comulgantes". [41] El obelisco y la fuente de Maderno marcan el eje más ancho de la elipse. Bernini equilibró el esquema con otra fuente en 1675. El acceso a la plaza solía ser a través de un revoltijo de edificios antiguos, lo que agregó un elemento de sorpresa a la vista que se abrió al pasar por la columnata.Hoy en día, una calle larga y ancha, la Via della Conciliazione, construida por Mussolini después de la conclusión de los Tratados de Letrán, conduce desde el río Tíber a la plaza y ofrece vistas lejanas de San Pedro a medida que el visitante se acerca, con la basílica actuando como un punto final. vista. [23]

La transformación de Bernini del sitio es completamente barroca en su concepto. Donde Bramante y Miguel Ángel concibieron un edificio que se encontraba en un "aislamiento autosuficiente", Bernini hizo que todo el complejo "se relacionara de manera expansiva con su entorno". [41] Banister Fletcher dice: "Ninguna otra ciudad ha ofrecido un acercamiento tan amplio a su iglesia catedral, ningún otro arquitecto podría haber concebido un diseño de mayor nobleza. (Es) el más grande de todos los atrios antes que la más grande de todas las iglesias. de la cristiandad ". [7]

La parte superior de la fachada de la Basílica de San Pedro tiene dos relojes y varias esculturas. Los relojes fueron creados para reemplazar los campanarios de Bernini que tuvieron que ser derribados por falta de apoyo. El reloj de la izquierda muestra la hora de Roma, el de la derecha muestra la hora media europea. Las estatuas son el Cristo Redentor, San Juan Bautista y 11 Apóstoles. De izquierda a derecha: San Tadeo, San Mateo, San Felipe, Santo Tomás, Santiago el Mayor, San Juan Bautista, El Redentor, San Andrés, San Juan Evangelista, Santiago el Menor , San Bartolomé, San Simeón y San Matías. Sobre el reloj romano se encuentra el escudo de armas de la ciudad-estado de la Ciudad del Vaticano desde 1931 en manos de dos ángeles. [ cita necesaria ]

La Basílica tiene 6 campanas, colocadas en la habitación debajo del reloj romano, solo 3 de ellas son visibles desde el nivel del suelo mientras que el resto están escondidas detrás del bourdon. Van desde el más pequeño que pesa 260 kg hasta el bourdon masivo que pesa aproximadamente 9 toneladas. A partir de 1931, las campanas se operan eléctricamente, lo que permite que incluso la campana más grande suene desde la distancia. La campana mas vieja Lista data de 1288 y el bourdon llamado Campanone se toca en Navidad y Semana Santa, en la Solemnidad de los Santos. Pedro y Pablo, y cada vez que el Papa imparte la bendición "Urbi et Orbi" a la ciudad y al mundo. Campanone también anuncia la elección de un nuevo Papa.

Campana# Nombre Masa Casted
1 Campanella 260 kilogramos 1825
2 AVE María 280 kilogramos 1932
3 Predica 850 kilogramos 1893
4 Lista 2 t 1288
5 Campanoncino (Mezzana, Benedittina) 4 t 1725
6 Campanone 9 t 1785

Tumbas y reliquias Editar

Hay más de 100 tumbas dentro de la Basílica de San Pedro (existentes en varios grados), muchas de ellas ubicadas debajo de la Basílica. Estos incluyen 91 papas, San Ignacio de Antioquía, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Otto II y el compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina. La realeza católica británica exiliada James Francis Edward Stuart y sus dos hijos, Charles Edward Stuart y Henry Benedict Stuart, cardenal obispo de Frascati, están enterrados aquí, habiendo recibido asilo del Papa Clemente XI. También están enterradas aquí Maria Clementina Sobieska, esposa de James Francis Edward Stuart, la reina Cristina de Suecia, que abdicó de su trono para convertirse al catolicismo, y la condesa Matilda de Toscana, partidaria del papado durante la controversia de la investidura. El entierro más reciente fue el del Papa Juan Pablo II, el 8 de abril de 2005. Debajo, cerca de la cripta, se encuentra la "Tumba de los Julii" abovedada del siglo IV, recientemente descubierta. (Vea a continuación algunas descripciones de las tumbas).

Obras de arte Editar

Torres y nártex Editar

  • En las torres a ambos lados de la fachada hay dos relojes. El reloj de la izquierda funciona eléctricamente desde 1931. Su campana más antigua data de 1288.
  • Uno de los tesoros más importantes de la basílica es un mosaico colocado sobre la puerta central exterior. Llamado "Navicella", se basa en un diseño de Giotto (principios del siglo XIV) y representa un barco que simboliza la Iglesia cristiana. [9] El mosaico es principalmente una copia del siglo XVII del original de Giotto.
  • En cada extremo del nártex hay una figura ecuestre, al norte Constantino el Grande de Bernini (1670) y al sur Carlomagno de Cornacchini (siglo XVIII). [9]
  • De los cinco portales desde el nártex al interior, tres contienen puertas notables. El portal central tiene la puerta renacentista de bronce de Antonio Averulino (llamado Filarete) (1455), ampliada para adaptarse al nuevo espacio. La puerta sur, la Puerta de los muertos, fue diseñado por el escultor del siglo XX Giacomo Manzù e incluye un retrato del Papa Juan XXIII arrodillado ante la figura crucificada de San Pedro.
  • La puerta más al norte es la "Puerta Santa" que, por tradición, está tapiada con ladrillos y se abre solo para los años santos, como el año jubilar del Papa. La puerta actual es de bronce y fue diseñada por Vico Consorti en 1950 y fundida en Florencia por la Fundición Artística Ferdinando Marinelli. Encima hay inscripciones que conmemoran la apertura de la puerta: PAVLVS V PONT MAX ANNO XIII y GREGORIVS XIII PONT MAX .

Las placas conmemorativas instaladas recientemente se leen sobre la puerta de la siguiente manera:

PAVLVS VI PONT MAX HVIVS PATRIARCALIS VATICANAE BASILICAE PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVBILAEI MCMLXXV
Pablo VI, Pontífice Máximo, abrió y cerró la puerta santa de esta basílica patriarcal del Vaticano en el año jubilar de 1975.

IOANNES PAVLVS II P.M. PORTAM SANCTAM ANNO IVBILAEI MCMLXXVI A PAVLO PP VI RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB HVMANE REDEMP MCMLXXXIII – MCMLXXXIV
Juan Pablo II, Pontífice Máximo, abrió y volvió a cerrar la puerta santa cerrada y apartada por el Papa Pablo VI en 1976 en el año jubilar de la redención humana 1983-1984.

IOANNES PAVLVS II P.M. ITERVM PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO MAGNI IVBILAEI AB INCARNATIONE DOMINI MM – MMI
Juan Pablo II, Pontifex Maximus, volvió a abrir y cerrar la puerta santa en el año del gran jubileo, de la Encarnación del Señor 2000-2001.

FRANCISCVS PP. PORTAM SANCTAM ANNO MAGNI IVB MM – MMI A IOANNE PAVLO PP. II RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB MISERICORDIAE MMXV – MMXVI
El Papa Francisco abrió y cerró nuevamente la puerta santa, cerrada y apartada por el Papa Juan Pablo II en el año del gran jubileo 2000-2001, en el año jubilar de la Misericordia 2015-2016.

Las placas conmemorativas más antiguas se quitan para dar paso a la nueva placa cuando se abre y sella la puerta sagrada.


Contenido

Noravank fue fundada en 1105 por el obispo Hovhannes, un ex abad de Vahanavank cerca de la actual ciudad de Kapan en Syunik. El complejo monástico incluye la iglesia de S. Karapet, la capilla de S. Grigor con una sala abovedada y la iglesia de S. Astvatsatsin (Santa Madre de Dios). Las ruinas de varios edificios civiles y khachkars se encuentran tanto dentro como fuera de los muros del complejo. Noravank fue la residencia de los príncipes orbelianos. El arquitecto Siranes y el pintor y escultor de miniaturas Momik trabajaron aquí en la última parte del siglo XIII y principios del XIV.

Los muros de la fortaleza que rodean el complejo se construyeron entre los siglos XVII y XVIII.

Iglesia Surb Astvatsatsin Modificar

La estructura más grandiosa es Surb Astvatsatsin (Santa Madre de Dios), también llamada Burtelashen (construcción de Burtel) en honor al Príncipe Burtel Orbelian, su financista. Está situado al sureste de la iglesia de Surb Karapet. Surb Astvatsatsin se completó en 1339, una obra maestra del talentoso escultor y miniaturista Momik, quien la diseñó, y también fue su última obra. Cerca de la iglesia se encuentra su tumba khachkar, pequeña y modestamente decorada, fechada el mismo año. En los últimos tiempos, el techo caído se había cubierto con un techo a cuatro aguas. En 1997 se reconstruyó el tambor y su techo cónico, con la forma basada en fragmentos existentes. Sin embargo, ha sido criticado por ser una "reconstrucción de fantasía". [1] La planta baja contenía elaboradas tumbas de Burtel y su familia. Los escalones estrechos que se proyectan desde la fachada oeste conducen a la entrada a la iglesia / oratorio. Hay una fina escultura en relieve sobre la entrada, que representa a Cristo flanqueado por Pedro y Pablo.

Burtelashen es un monumento muy artístico que recuerda a las estructuras funerarias en forma de torre de los primeros años del cristianismo en Armenia. Es una iglesia conmemorativa. Su planta baja, de planta rectangular, era una bóveda de entierro familiar. El piso de arriba, en forma de cruz en planta, era un templo conmemorativo coronado con una rotonda de varias columnas.

Burtelashen es la estructura dominante en Noravank. La composición original de tres niveles del edificio se basa en la altura creciente de los niveles y la combinación del fondo pesado con el medio dividido y la parte superior semiabierta. En consecuencia, la decoración es más modesta en la parte inferior y más rica en la parte superior. Como elementos decorativos se emplean columnas, pequeños arcos, tirantes perfilados que forman cruces de diversas formas, medallones, bandas entrelazadas alrededor de ventanas y puertas.

El portal occidental está decorado con un esplendor especial. Un papel importante en su decoración lo juegan las escaleras en voladizo que conducen al nivel superior, con talones perfilados a los escalones. Los portales están enmarcados con amplias bandas de trenzas rectangulares, con repisas en la parte superior, con columnas, filetes y tiras de varios patrones, en su mayoría geométricos, finos e intrincados. Entre la plataforma exterior y el encuadre arqueado de las aberturas hay representaciones de palomas y sirenas con cabezas de mujeres coronadas. Dichos relieves se utilizaron ampliamente en el arte armenio del siglo XIV y en épocas anteriores en arquitectura, miniaturas y obras de arte aplicado, en varios recipientes y cuencos. Los tímpanos de entrada están decorados con bajorrelieves que muestran, en el tímpano inferior, la Santísima Virgen con el Niño y los Arcángeles Gabriel y Miguel a sus costados, y, en el tímpano superior, una representación de medio cuerpo de Cristo y figuras de los Apóstoles. Pedro y Pablo. A diferencia de los relieves de la sacristía de Noravank, estos están tallados en una superficie lisa, lo que les confiere una mayor independencia. Las figuras se distinguen por su plasticidad de forma, suavidad de modelado y acentuación de ciertos detalles de la ropa.

Un grupo de los fundadores de Burtelashen está representado en tres columnas de la parte occidental de su rotonda. El cuadro estaba formado por figuras en relieve de la Santísima Virgen con el Niño, sentada en un trono, y dos hombres de pie con un rico atuendo, uno de ellos sosteniendo un modelo del templo.

Iglesia Surb Karapet Modificar

La segunda iglesia es Surb Karapet, una cruz de diseño cuadrado con tambor y cúpula restaurados, construida en 1216-1227, justo al norte de las ruinas del Surb Karapet original, destruido por un terremoto. La iglesia fue construida por decreto del príncipe Liparit Orbelian.

En 1340 un terremoto destruyó la cúpula de la iglesia que en 1361 fue reconstruida por el arquitecto Siranes. En 1931, la cúpula sufrió daños durante otro terremoto. En 1949 se repararon el techo y las paredes de la iglesia. En 1998, el techo y el tambor fueron reconstruidos con la ayuda de una familia armenio-canadiense.

Formando la antecámara occidental hay un impresionante gavit de 1261, decorado con espléndidos khachkars y con una serie de lápidas inscritas en el suelo. Tenga en cuenta las famosas tallas sobre el dintel exterior. La iglesia alberga el mausoleo del príncipe Smbat Orbelian. El gavit probablemente era de cuatro pilares. En 1321 el edificio, probablemente destruido por un terremoto, se cubrió con un nuevo techo en forma de enorme carpa de piedra con divisiones horizontales, imitando el techo de madera del hazarashen—Tipo de hogar campesino. Esto hizo que la estructura fuera bastante diferente de otros monumentos armenios del mismo tipo. El techo tiene cuatro filas de ménsulas que forman una bóveda de estalactitas con una abertura de iluminación cuadrada en la parte superior. Una amplia circunferencia que sobresale sobre las medias columnas, los nichos profundos con khachkars y el techo bajo en forma de tienda casi desprovisto de decoración dan al interior tenuemente iluminado un aspecto sombrío.

La decoración exterior se centra principalmente en la fachada occidental donde se encuentra la entrada al edificio. Enmarcado en dos filas de tréboles y una inscripción, el tímpano semicircular de la puerta se rellena con un adorno y con una representación de la Santísima Virgen sentada sobre un tapete con el Niño y flanqueada por dos santos. El adorno también tiene letras grandes entrelazadas por brotes con hojas y flores. La Santísima Virgen está sentada al estilo oriental con el Niño. El patrón de la alfombra es visible con borlas caídas. En los templos Syunik de los siglos XIII-XIV se difundió ampliamente el culto a la Santísima Virgen. Fue representada en relieve y se le dedicaron muchas iglesias.

El tímpano puntiagudo de la ventana gemela sobre la puerta está decorado con una representación en relieve única del Dios Padre de cabeza grande y barbudo con grandes ojos en forma de almendra bendiciendo el Crucifijo con su mano derecha y sosteniendo en su mano izquierda la cabeza de Juan el Bautista, con una paloma, el Espíritu Santo, encima. En la esquina derecha del tímpano hay una paloma serafín el espacio entre esta y la figura del Padre está llena de una inscripción.

Capilla Surb Grigor Modificar

La capilla lateral de Surb (Saint) Grigor fue agregada por el arquitecto Siranes al muro norte de la iglesia de Surb Karapet en 1275. La capilla contiene más tumbas de la familia orbeliana, incluida una espléndida lápida tallada de león / humana fechada en 1300, que cubre la tumba de Elikum, hijo del príncipe Tarsayich Orbelian. La modesta estructura es de planta rectangular, con altar semicircular y techo abovedado sobre arco de pared. La entrada con tímpano arqueado está decorada con columnas y el ábside del altar está flanqueado por khachkars y representaciones de palomas en relieve.

Khachkars Editar

El complejo tiene varios khachkars supervivientes. El más complejo de todos es un khachkar 1308 de Momik. Destacan sobre el fondo tallado una gran cruz sobre una roseta en forma de escudo y estrellas salientes de ocho puntas dispuestas verticalmente en sus lados. La parte superior del khachkar muestra una escena de Deesis enmarcada en arcos cinquefoil que simbolizan una pérgola como lo sugiere el adorno de fondo de flores, frutas y hojas de parra.

Naturaleza Editar

El área es parte del Área de Mariposas Prime de Gnisheek [2] y del Área Importante de Aves de Noravank. [3] Aquí se puede encontrar una amplia variedad de animales y plantas, como la Cabra Bezoar, el Quebrantahuesos, la Mariposa Alexanor y otros.

Breve historia cronológica Editar

Antes del siglo IX - Según el historiador Stepanos Orbelian, una iglesia dedicada a San Pokas se encuentra en el sitio del monasterio.

800-900 - Se construyó una iglesia: las fuentes la llaman San Karapet o Iglesia de Svag Khoradzor. Más tarde, el nombre se transformará en Noravank (nor = nuevo, vank = monasterio), en 1221.

989 - Hovhannes el Escriba copia un Evangelio para el sacerdote Stepanos. Es el llamado Evangelio de Etchmiadzin que contiene algunas páginas en miniatura de una fecha anterior que son algunos de los ejemplos más antiguos y famosos del arte en miniatura armenio.

1105 - Según el historiador Stepanos Orbelian, el obispo Hovhannes, abad del monasterio de Vahanavank, se traslada a Noravank y ayuda a fundar el primer núcleo de monjes en el monasterio. Su hermano, el príncipe Hamtum, llega al monasterio y ayuda a desarrollarlo. El monasterio se hará rico: poseerá las dos fortalezas de Anapat y Hraseka, junto con doce granjas.

1154 - El obispo Hovhannes muere y es enterrado en el monasterio. Según el historiador Stepanos Orbelian, este obispo había fundado una iglesia y edificios conectados no queda rastro de este complejo hoy.

1168 - El obispo Grigoris de Syunik muere y es enterrado en el monasterio.

1170 - El obispo Stepanos, hijo del obispo Grigoris, se instala en Noravank, eligiéndolo como sede del obispado. Hs es obtener el Valle de Agarak y la fortaleza de Anapat como donación al monasterio del Sultán Mongol Yelkduz, junto con la excepción de los impuestos sobre la propiedad de la iglesia.

1201 - Esta fecha se encuentra en un khachkar en la entrada sur de la Iglesia de San Karapet.

1216 - El obispo Stepanos muere y es enterrado en el monasterio. El padre Sargis, su sucesor, comparte la propiedad del monasterio con Tatev.

1216-1221 - El príncipe Liparit Orbelian y el obispo Sargis construyen una iglesia en el monasterio: las fuentes se refieren a ella como la Iglesia de San Stepanos Noravank (el protomártir).

1221 - El obispo Sargis, nieto del arzobispo Stepanos, construye la iglesia de San Karapet como capilla para el entierro de la familia. Según el historiador Stepanos Orbelian, la iglesia fue construida por voluntad de Liparit Orbelian, fundador de la dinastía, y el trabajo de construcción duró siete años, terminando en 1228. Un khachkar en el muro oeste del gavit está dedicado a Nazar y Nazlu.

1222 - Un monumento a Vasak, que murió de una muerte prematura, está inscrito en un khachkar en la pared sur del gavit.

1223 - Se consagra una iglesia de San Stepanos y el príncipe Bupak dona el pueblo de Aghberis al monasterio para conmemorar la ocasión.

1223-1261 - Se construye un gavit en el monasterio.

siglo 13 - Khatun, hija de Khalkhashah, dona 300 piezas de plata y un huerto al monasterio.

1232 - Un tal Gorg hace varias donaciones al monasterio.

1240 - Esta cita en un khachkar dentro del gavit.

1256 - Un tal Shatluys dona un huerto al monasterio.

1260 - El obispo Ter-Stepan de Syunik muere y es enterrado en los monasterios gavit.

1261 - El príncipe Smbat Orbelian restaura el gavit de los monasterios, quizás con la ayuda del obispo Sargis y el arquitecto Siranes. Hay dos inscripciones en los muros de gavit con las fechas 1232 y 1256: esto indica que anteriormente había otro edificio en el sitio, y sus piedras se utilizaron para el gavit. En este mismo año, el príncipe Smbat dona varios bienes al monasterio para la salvación del alma de su hermano, el príncipe Burtel. Cerca del khachkar en el gavit hay otro, erigido en memoria de Burtel, hijo de Elikum, nieto de Liparit. Otro kachkar recuerda a Burtel, hijo del "príncipe de los príncipes" Smbat.

1270-1290 - Esta es la fecha de un kachkar dentro del refectorio-hospicio que ahora se ha derrumbado parcialmente.

1271 - Una inscripción de Noravank menciona el nombre "hovatun" como un edificio de propósito desconocido.

Antes de 1273 - Una inscripción revela que el "príncipe de los príncipes" Smbat ha donado tierras y huertos al monasterio.

1273 - Muere el rey Smbat: era el hermano mayor del príncipe Tarsaich y está enterrado en el monasterio.

1273-1290 - El obispo Sargis construye un hospicio cerca del monasterio y le dona varios bienes: los ingresos se utilizan para proporcionar alimentos y bebidas a los peregrinos.

1275 - El príncipe Tarsaich construye una capilla funeraria para su hermano Smbat y el edificio, obra del arquitecto Siranes, albergará posteriormente todas las tumbas familiares.

1277 - Se erige un kachkar sobre la tumba del príncipe Mahevan, hijo de Senekerim, rey de Syunik.

1285 - Kukor erige kachkar sobre las tumbas de su hermano Palka y su madre Aspi.

1287 - Stepanos Orbelian se convierte en metropolitano de Syunk. Es uno de los hombres de la cultura y la política más prestigiosos de la Armenia medieval. Va a dejar numerosas obras de poesía y ensayos de historia. Finalmente logra unir los monasterios de Tatev y Noravank.

Segunda mitad del siglo XIII - Se construye un puente para conectar el monasterio con la región.

1290 - En la entrada este de la capilla se puede ver una inscripción que menciona la muerte del "príncipe de los príncipes" Tarsaich.

1291 - Amira, nieto de Djurdj, compra un huerto por 4000 piezas de plata y lo dona al monasterio.

1292 - El arquitecto-escriba Momik transcribe un hermoso Evangelio para los hermanos Hovhannes y Tadeos La princesa Mina Khatun, hija del rey Djala de Aghuank y esposa de Tarsaich, dona muchos bienes al monasterio.

1298 - Ter Sargis, obispo de Syunik, muere y es enterrado en el monasterio. Stepanos, obispo de Syunik e hijo del "príncipe de los príncipes" Tarsaich, hace una importante donación al monasterio. La princesa Mina Khatun está enterrada en el monasterio.

1299 - En el monasterio de Noravank, el metropolitano e historiador Stepanos Orbelian termina su gran obra titulada Historia de la provincia de Syunik (Patmut'yun Nahangin Sisakan).

1300 - Muere el príncipe Elikum Orbelian y es enterrado en el monasterio, en la Capilla de San Grigor la tumba del príncipe, hijo de Tarsaich, lleva una representación humana con cola y patas de león: estas características se le atribuían por su valentía en la guerra. . Stepanos Orbelian termina su poema "Lamento en nombre de la catedral" ("Voghb i dimats surb Katoghikeyin").

1302 - El arquitecto-escriba Momik escribe y minia un Evangelio para Stepanos Orbelian.

1303 - Muere el metropolitano Stepanos Orbelian y es enterrado en el monasterio. Sandjar, hijo de Tankarghul, dona un huerto al monasterio por el nacimiento de su hijo.

1303-1324 - El abad del monasterio es Hovhannes-Orbel, sobrino del príncipe Liparit. Por voluntad propia, el arquitecto Momik construirá la Iglesia de San Astvatsatsin en Areni. También por su testamento, numerosos códices están escritos en manuscrito.

1304 - Momik erige un khachkar a la memoria del metropolitano Stepanos Orbelian.

1305 - Una inscripción en su tumba menciona la muerte del obispo Grigor de Syunik.

1307 - Momik y Poghos "vardapet" escriben y minian un evangelio.

1308 - Tamta Khatun, madre del príncipe Burtel, erige un hermoso kachkar realizado por el arquitecto Momik.

1312 - Tamta Khatun, madre del príncipe Burtel, está enterrada en la capilla del rey Smbat. Grigor, sobrino del príncipe Dop, dona varios huertos al monasterio.

1318 - Bughta, hermano de Burtel, está enterrado en la capilla del rey Smbat y se erige un kachkar en su memoria.

1320-1322 - El sacerdote Sargis, sobrino del arzobispo Stepanos de Syunik, construye la iglesia de Noravank.

1321 - El edificio de St. Karapet probablemente esté dañado por un terremoto.

1324 - Hovhannes-Orbel, metropolitano de Syunik, muere y es enterrado en el monasterio.

1324-1331 - Stepanos Tarsaich Orbelian se convierte en abad del monasterio. Estudiante del jefe vardapet Esayi Nshetsi de la Universidad de Gladzor, va a construir la iglesia de Zorats en la región de Yeghegis.

1331-1339 - El príncipe Burtel, como se menciona en la inscripción en la entrada oeste, construye la Iglesia de San Astvatsatsin, la llamada "Burtelashen", en el monasterio.

1333 - Muere el arquitecto-escultor-pintor Momik y es enterrado en el monasterio. El escriba Kiuron vuelve a copiar un manuscrito por orden de Grigoris.

1345 - Gontse, hija de Paron Khosrovik, dona el huerto de Khangah al monasterio para la salvación del alma de Amad.

siglo 15 - El modelo arquitectónico de la capilla funeraria de dos pisos se extiende por todo Syunik y todos los monasterios construyen una capilla del mismo tipo.

1476 - El escriba Poghos vuelve a copiar un evangelio.

1486 - Davit Darbin erige un kachkar en el monasterio en memoria de Tukhik.

1569 - El obispo Eghishe erige un kachkar en memoria de su tío el obispo Arakel.

1628 - Tuma Abegha escribe el Evangelio en el monasterio.

1600-1700 - En el monasterio se construyen murallas fortificadas, un hospicio y otros edificios.

1755 - Se libra una batalla entre Hadji Pasha, que se ha apoderado del monasterio, y los ejércitos de Isa Ashag.

1813 - El rey persa, Shah Fatail, entrega el monasterio a Petros Bek Orbelian y ordena que las ganancias del pueblo de Amaghu se entreguen al monasterio para su funcionamiento y mantenimiento.

1840 - Un terremoto daña el monasterio.

1948-1949 - El Comité para la Conservación de Monumentos en la Armenia Soviética comienza los trabajos de restauración del monasterio. A. Balasanyan redacta los proyectos.

1982-1983 - Comienzan las renovadas obras de consolidación, restauración y excavación del monasterio. [ necesita cotización para verificar ]

1995 - Debido a su restauración excesiva, a Noravank se le niega la entrada a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. [4]

1997 - Se reconstruye el tambor y la cúpula cónica de la iglesia Surb Astvatsatsin. [5]


Niño Jesús de Praga Iglesia Católica Bizantina Boardman, OH

Originalmente dedicado a SS. Peter y Paul, · La Iglesia del Niño Jesús de Praga comenzó en 1907 cuando un grupo de residentes de Struthers, Ohio compró una propiedad allí para una futura iglesia en 111 Frank Street. · Estos católicos bizantinos asistieron a la Iglesia de Santa María y más tarde a la Iglesia de San Nicolás en Youngstown hasta que finalmente se erigió su propia iglesia en 1917. · El padre Anthony Mhley fue el primer pastor itinerante de esta nueva iglesia. · El primer pastor residente fue el padre Peter Racz, y fue bajo su administración que se construyó una rectoría.

En 1946, el Padre Emil J. Mihalik fue nombrado pastor. · Durante su administración, la iglesia fue remodelada. · El Padre Mihalik fue responsable de promover el establecimiento de la Escuela Central Católica Bizantina, que serviría a cinco parroquias del área de Youngstown. · Padre Mihalik También jugó un papel decisivo en el empleo de los talentos de las Hermanas Siervas de María para el personal de la escuela, que se construyó en 1954 en Youngstown-Poland Road.

El padre George B. Petro fue asignado a SS. Peter and Paul Church en 1958. ·· Debido a que muchos feligreses se estaban mudando a los suburbios, el padre Petro reconoció la necesidad de trasladar la iglesia a un lugar más favorable. · Bajo su dirección, se compró un sitio de 115 acres en South Avenue en Boardman , y se construyó una nueva iglesia en 1970. · Junto con una nueva iglesia física vino un nuevo nombre de parroquia: Niño Jesús de Praga.

En 1982, se construyó una nueva cúpula de 30 pies de altura sobre el techo original. Esta cúpula fue coronada por un tambor de 20 pies de altura y una cúpula en forma de cebolla.

En 1990, Monseñor Alexis Mihalik fue nombrado pastor. · Bajo su dirección, el interior de la iglesia fue remodelado para cumplir con las prescripciones litúrgicas de la Iglesia Católica Bizantina. · Junto con un candelabro e iconografía que adornan las paredes de la iglesia, un Se instaló una pantalla de iconos de roble rojo y se compró un tetrápodo a juego, ambos tallados en Grecia.

El ex pastor, el padre Christopher R. Burke, con la guía del ahora retirado monseñor Mihalik, supervisó el trabajo de restauración de la iglesia en 2010. En agosto de 2011, un icono de mosaico de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro fue transferido de la Escuela Central Católica Bizantina (que cerró en 2009) en la cercana Polonia, Ohio, a la Iglesia del Niño Jesús de Praga. El mosaico fue trasladado y restaurado por Eikona Studios de Cleveland, y financiado con generosas donaciones de feligreses y organizaciones parroquiales.


Acceder [editar | editar fuente]

La basílica está abierta todo el día, todos los días:

Las áreas públicas del monasterio tienen arreglos de acceso separados, y hay un cargo de admisión. Desafortunadamente, la apertura es posterior:

8:30 a 18:00 (según el sitio web de la basílica, junio de 2018).

Los visitantes en los últimos años han encontrado la entrada pública del monasterio cerrada para el almuerzo de 13:00 a 15:00, especialmente en agosto. Aparentemente, esto se debió a dificultades de personal (el monasterio proporciona su propio personal y no depende de los empleados del Vaticano en la basílica).

Los jardines del monasterio a veces se pueden visitar mediante una visita guiada. Consulte el sitio web de la abadía (enlace a continuación).

Ciertamente, el número de visitantes ha disminuido sustancialmente desde la última parte del siglo XX. Por otro lado, los visitantes tienden a ser auténticos peregrinos en lugar de turistas y esta es posiblemente la basílica mayor con el ambiente más piadoso.

La única forma razonable de llegar aquí es a través del metro. El servicio de autobús paralelo en la Via Ostiense no es confiable.

La basílica es parte del Seven Church Walk.

Es posible combinar una visita a la basílica con una a la abadía trapense de Santi Vincenzo e Anastasio alle Tre Fontane. El autobús 761 termina y espera a los pasajeros en Largo Beato Riccardi, que está al sur del cruce principal al oeste de la estación en & # 160San Paolo.


Catedral de Vank (Tbilisi)

La iglesia armenia de la antigua Tbilisi, conocida como Catedral de Vank, se llama correctamente Iglesia de la Santa Madre de Dios del Monasterio de los Hombres. También fue conocida como Arantsvank o Pasha vank - Catedral de los Santos Padres, y más tarde - Astvatsatsin (Santísima Virgen). Esta catedral armenia fue el edificio religioso más grande de la antigua Tbilisi.

Catedral de Vank, ubicada en el pozo relevado con todas las partes en el lugar del casco antiguo en la zona de Tapitah (en versión georgiana - Gareubani - "Piel y barrio"), a pocos metros de la margen derecha del río Kura. Tapitah, a su vez, se divide en varios bloques, uno de los cuales se conocía como "Vank". Además de palacios, mansiones y jardines pertenecientes a miembros de familias nobles en la región de Tapitah, también hay puestos de artesanía y comercio, un caravasar y algunas iglesias armenias en particular, y Kamoyants Zrkinyants St. Gevorg. Catedral Sam Vanksky ubicada en Grand Street Vankskoy (más tarde - Gareubanskaya ahora - Atoneli).

La catedral fue construida con ladrillos de alta calidad. La composición es única para la construcción de la arquitectura armenia medieval. Según las características del profesor, miembro correspondiente de NAS RA, MM Asratyan, la iglesia era una basílica abovedada con tres naves y tres pares de cúpulas. Los tres terminaron en la nave en el lado este de la víbora semicircular de igual tamaño, sin sobresalir de un bucle rectangular de las paredes exteriores. Pasillos, cubiertos con bóvedas con techo a dos aguas separado, cruzaban frente a estos transeptos de la víbora, sobre los que se construyeron tres de la cúpula. Tres del altar del templo estaban decorados con hermosos frescos y dedicados, respectivamente: promedio - la Madre de Dios, Norte - Santos Apóstoles, Sur - San Gregorio el Iluminador. Se utilizó la decoración del templo, además de los elementos armenios y persas y las artes decorativas. El escritor y viajero ruso Eugene Markov escribió que el santuario principal de los armenios, la Catedral Vank de Sion, era mucho más original. Observó la torre, cubierta con hermosos azulejos azules, entradas con arcos, pintadas con colores y dorados, incrustadas en los muros exteriores khachkars con imágenes esculpidas. "En el interior del templo los altares están en la línea del iconostasio. Los asientos traseros para las mujeres separan la peculiar pared y los coros de los ojos de su parte cerrada de la celosía. Generalmente en esta área en todas las calles circundantes viven casi exclusivamente armenios". Y así es como la construcción de este maravilloso profesor L. Melikset-Beck, "tres naves, y trehaltarny trehkupolny Vank pórtico de la capilla de tres naves en forma de catedral, y adjunto a la iglesia de la Catedral de la Santísima Virgen Sanahin".

Ha sobrevivido evidencia histórica documental de la fecha de los terrenos y edificios de la iglesia original de Vank. Hay algunas versiones bastante contradictorias y mutuamente excluyentes. La fecha más temprana de fundación la da el sacerdote armenio Gyutom Aganyantsem. Según su información, la iglesia original fue construida durante la época de San Gregorio el Iluminador en el siglo IV, a partir de ella, dijo, en fragmentos posteriores de las paredes de la iglesia en la fachada oriental del templo. La fecha de fundación de la misma catedral Aganyantsem se basa en el registro de antigüedades armenias Tiflis. Según estos datos, la catedral fue construida en 931, los hermanos espirituales: Umekom, Sudzhapom y Aryutsem Dzhalapom.

Según un miembro de la Congregación de Venecia Mkhitarists M. Bzhishkyantsa, la iglesia original fue fundada a principios del siglo VII y se llamó Iglesia Katoghike. Fue destruido durante una de las invasiones otomanas en Tiflis.

En 1480 se reconstruyó la catedral, y se hizo tan a fondo que más tarde algunos investigadores (por ejemplo, I. Ioseliani) se consideró como la fecha de fundación del año: "El edificio costó Tiflis mokalakov Avsarkisova, Bastamova y Nazarbegova Okaev, también como la tavada georgiana Solagova en 1480 ".

Existe la teoría de que la iglesia original se fundó mucho más tarde, en el último cuarto del siglo XVI. En 1630 la iglesia fue renovada, "una especie de Papa Iosifovich Shergilyantsem". Además, afirma que si bien aumentó tres veces su tamaño. En 1715, la iglesia fue restaurada nuevamente, esta vez por iniciativa de George y Perigulyana Melkonov Bastamyana.

Según las inscripciones epigráficas en la pared sur del templo en 1720, durante el reinado de Vakhtang VI-th, sobre los cimientos de la antigua iglesia se inició la construcción de una nueva iglesia. La construcción tuvo lugar durante el reinado de Catholicos de la Iglesia armenia Astvatsatur I-th (1715-1725 gg.): "Gracias a nuestro Señor Jesús en el reino del rey de Georgia Vakhtang y su hijo Bagrat hristomoguchego y patriarcado srbazana Astvatsatur, cuando El liderazgo es astapatskogo vardapet Petros construyó la Iglesia del Santo Nombre Iluminador nuestro, sus medios de piadoso Khwaja Guluntsa Giorgi, en memoria de él y sus padres y esposa e hijos todos bogokrepshih. Ahora, leyendo esto, pida perdón al Señor. "De el otro relacionado con el templo de la epigrafía, observamos la inscripción sobre la restauración de una de las cúpulas en la cronología armenia de 1199 (1750), así como la reconstrucción del complejo del templo, realizada durante el reinado del rey Irakli II-nd en 1237 (1788). En 1800 la catedral, según J. Ioseliani, se ha actualizado "gran celo mokalaka Tiflis, arcipreste Ter-Kazar Lazarova".

En la catedral del siglo XIX, Vanksky se sometió no solo a muchos cambios, sino que también se complementó con instalaciones adicionales: un museo y las puertas de la residencia, que lleva la inscripción en la pared, sobrevivieron hasta el campanario actual: "Al final de las instrucciones verbales del padre espiritual de mi narodolyubivogo Nerses Catholicos de todos los armenios, ha terminado la residencia en Tiflis, el 1861 yo, Sarkis, humilde obispo Hassan Dzhalalyants, y rezo para recordar un día en que se acaban las palabras, y reinará. "

En 1882, el proyecto se consideró la destrucción total del templo y la construcción en su lugar de una iglesia completamente nueva. Sin embargo, el 4 de marzo de 1884 una comisión compuesta por Chithyana O., A. Mantashev Tsovyanova I., A. Shamharyantsa, G. y A. Sundukyan Sundukyantsa decidió que la restauración de la catedral, que se completó en 1901. El líder de la iglesia de Novopomazanie hizo la arzobispo de la diócesis Gevorg Surenyants.

En el caso de la catedral de Vank, en realidad no se trata de una iglesia, sino de todo el complejo religioso. En el complejo de la catedral, además de la iglesia, también se encontraban la residencia del abad, el alojamiento (según 1816 había 23), el sarcófago Ter-Gukasova, el campanario de tres niveles, una capilla, la puerta de la iglesia y el muro circunferencial de la cerca. Cerca del complejo conciliar colindaba un gran cementerio armenio, conocido desde la Edad Media. Wank durante mucho tiempo sirvió como la catedral de los arzobispos armenios de la Diócesis de Georgia-Imereti de la Iglesia Armenia.

El viajero francés Jean Chardin del siglo XVII escribió: "Pasha Wank - es decir," convento de Pasha. "En este monasterio habitado por el obispo armenio de Tiflis. Iglesia de los llamados porque, según los armenios, construyó un pachá que había huido de Turquía y en esta ciudad ha aceptado el cristianismo". La leyenda, por supuesto, hermosa y entretenido. Sin embargo, dado el hecho de que los armenios, ciudadanos del Imperio Otomano, sucedió lo mismo, llevaban el título de "bajás", creemos que Chardin estaba equivocado y que el templo, por supuesto, fue fundado por los armenios, puede provenir de Occidente. Armenia.

Se sabe que se ha estudiado la Catedral de Vanksky y el naturalista y explorador alemán Johann Gyuldenshtedtom, quien copió y tradujo al alemán algunas de las inscripciones epigráficas disponibles aquí.

Un miembro de la Congregación de Venecia Mkhitarists Bzhishkyants M., que estuvo en Tbilisi 20 años del siglo XIX, escribió sobre la Catedral de Vankskogo: "El hotel está ubicado en el barrio Tapitah y es la residencia del Arzobispo. Tiene tres altar en terrazas, y cinco cúpulas, decoradas en su interior con frescos diferentes. ”Se menciona la Catedral de Vankskom en sus memorias, y el último emperador ruso Nicolás II-nd.

En la cerca de la catedral de Vank, famosa en la época de Vank ayate, se enterraron las cenizas de muchos de los líderes sociales, políticos y religiosos y filántropos armenios, incluida la segunda persona en la jerarquía de nomenclatura del Imperio ruso, el autor del primer ruso. constitución, el conde Mikhail Loris-Melikov (muerto en 1888), los líderes de la diócesis: el arzobispo Gabriel Aivazian (1880), Esai Astvatsaturyana y Karekin Satunyana (1910), el obispo Khoren Stepanyan (1890), así como los héroes de la Guerra ruso-turca de 1877-1878. Generales Arzasa (Arshak) Ter-Gukasova (1881), Ivan Lazarev (1879) y Bebutov Shelkovnikova (1878), redactor jefe de "Ardzagank" Abgar Ioannisian (1904), redactor jefe de "Megu Hayastani" Simonyants Petros (1891), urbano Objetivos: Poghos Izmailyantsa (1895) y Alexander Matinyan (1909), Consejero de Estado Davit Gorganyantsa (1900), dramaturgo Gabriel Sundukyan (1912, sus restos fueron enterrados nuevamente en el Panteón de la Cultura Armenia en Tbilisi), mecenas Hovsep Efendiev (1862) y muchos otros. Aquí, en el cementerio, había una tumba familiar (mausoleo) y una capilla erigida sobre la tumba de un famoso industrial y filántropo del armenio Mantashev Alexander (1911, los restos fueron enterrados nuevamente en el cementerio de St. Echmiadznetsots).

En 1815 en una de las salas más pequeñas del templo Catholicos Nerses Ashtaraketsi abrió la primera escuela primaria para 20 estudiantes. En 1822 en el cementerio de Vank Tapitahe la construcción del seminario, que se completó en 1825. En el patio del Seminario fue fundada por la imprenta armenia, donde en 1858 se publicó un libro "Heridas de Armenia" Khachatur Abovyan - el primer libro en ashkharabar. En 1893, por iniciativa de Mikhail Tamamsheva y los medios del patrón Avetis Ghukasian en la pared de la catedral, comenzó la construcción del complejo museo religioso e histórico (Gukasyanovskogo), que se inauguró el día festivo de Vardanants el 21 de febrero de 1902 Católicos de todos los armenios. Mkrtich Hrimyanom. Durante el genocidio, Wank ayat era un lugar al que generalmente iban refugiados armenios del Imperio Otomano, personas que se buscaban entre sí y a sus familias.

Después de la sovietización de la iglesia de Georgia durante algún tiempo ha estado en un estado abandonado. En 1938, las autoridades de la ciudad para dirigirse al complejo religioso de Vank, entre otros lugares de culto de la antigua Tbilisi, simplemente fue aniquilado. Y el primero de la población armenia local de engaños y amenazas para recolectar firmas en apoyo de esta decisión. Así es como se escribió en la prensa soviética georgiana: "La representación de la Junta concedió la solicitud de los trabajadores armenios de Tiflis Tiflis, a quienes se les pidió que destruyeran el edificio de la iglesia Vank. Se asignarán terrenos para la construcción de la escuela secundaria completa armenia"."Entonces, en el lugar del templo se construyó y sigue siendo válida la escuela número 104, en 1939 destruyó el edificio del museo Gukasyanovskogo. Al mismo tiempo, los comunistas arrasaron hasta los cimientos y el famoso cementerio de la iglesia Vankskoe. Se abrieron tumbas silenciosas, y sin piedad Muchas cosas valiosas los fallecidos se unieron a los cimientos de los museos locales. Eso es lo que contaron los testigos más tarde:


"Loris-Melikov yacía en un ataúd como una forma de vida, pero después de unos segundos después de que se quitó la tapa del ataúd, el polvo se volvió negro y se desintegró. Al mismo tiempo, al parecer, los niños se llevaron a jugar con las charreteras del uniforme de gala. , y la cruz del obispo de la tumba vecina. Sin embargo, dado que la cruz estaba decorada con oro y piedras preciosas, siguió rápidamente. Nadie sabe dónde están las charreteras de su uniforme, Loris-Melikov. Iglesia de San Gevorg hoy - la principal iglesia armenia de Tbilisi. "Agregamos que además del polvo del Conde Loris-Melikov, en el patio de la Iglesia de San Gevorg capaz de volver a enterrar los restos de los generales Ter-Gukasova, Lazarev y Shelkovnikova.

Hoy no existe el viejo Vank. Todo lo que queda del complejo de la iglesia Vankskogo hoy en día es la aguja del campanario que sobrevivió milagrosamente, pero parte de la residencia del edificio, que ahora es un edificio de apartamentos ordinario.


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