El jarrón de Portland

El jarrón de Portland

El jarrón Portland es un ánfora romana de vidrio de dos asas que data de la segunda mitad del siglo I a.C. y principios del siglo I d.C. El jarrón tiene una decoración con efecto de camafeo que quizás representa el matrimonio de Peleo y Thetis de la mitología griega. Después de una larga historia de cambios en la propiedad, el desastre ocurrió en 1845 EC cuando el jarrón se rompió en pedazos en el Museo Británico. Afortunadamente, desde entonces ha sido cuidadosamente restaurado para que pueda volver a ocupar el lugar que le corresponde entre las mejores obras maestras del arte romano.

Propiedades

El jarrón mide 24,5 cm de alto y 17,7 cm de ancho máximo. El jarrón se hizo soplando el vidrio de color azul cobalto oscuro cubierto con una capa de vidrio envuelto en blanco opaco. A continuación, se eliminaron grandes áreas del vidrio blanco para revelar la capa inferior de azul. Se dejaron áreas blancas y se grabaron en relieve para representar escenas. El estilo de la decoración ha llevado a los estudiosos a fechar la pieza en el reinado de Augusto (27 a. C. - 14 d. C.). La delicadeza de los detalles de las escenas decorativas es comparable a las gemas de talla romanas de la más alta calidad, por lo que debe ser el trabajo de un cortador de gemas de gran talento o diatretario.

El jarrón de ánfora de dos asas está incompleto, ya que ha perdido su base puntiaguda y la boca de la vasija tiene un corte curiosamente desigual. La base se reparó utilizando un disco de color similar tallado en el mismo estilo y que representa a París. Aunque es notable que un objeto tan delicado haya sobrevivido desde la antigüedad, el jarrón no es único, ya que se ha encontrado un jarrón de tipo similar en Pompeya que data de mediados del siglo I d.C. y representa escenas de una vendimia. Sin embargo, estas vasijas talladas en camafeo se consideran una especie de experimento en cristalería romana, llevado a cabo en un período limitado que abarca solo dos generaciones, por lo que es casi seguro que no se produjeran comúnmente.

Escenas decorativas

Las escenas del jarrón están divididas en dos partes por una cabeza barbuda (quizás con cuernos), una debajo de cada asa. La primera escena tiene cuatro figuras que incluyen a un joven que sale de un santuario en el campo y lleva un manto. El hombre sujeta el brazo de una mujer semidesnuda sentada en el suelo preocupada por acariciar a un animal parecido a una serpiente. Sobre la mujer está la figura voladora de Eros con su arco habitual y una antorcha en la mano derecha. A la derecha hay un hombre barbudo parado entre dos árboles y representado en un estado de ánimo contemplativo con la barbilla apoyada en la mano.

La segunda escena al otro lado del jarrón muestra a tres figuras todas sentadas sobre rocas con el fondo de un solo árbol. A la izquierda hay un hombre joven junto a una columna o pilar, mientras que en el centro hay una mujer joven con el brazo levantado a la cabeza y sosteniendo una antorcha que cuelga del suelo. En el extremo derecho hay otra mujer a medio vestir que sostiene un cetro o un bastón en su mano izquierda.

El significado exacto de las escenas no se conoce con certeza, pero una especulación común es que se está mostrando la boda de Thetis y Peleus de la mitología griega. Otras interpretaciones incluyen los sueños de Olimpia, la madre de Alejandro Magno. Esto haría que las figuras femeninas reclinadas en ambas escenas sean Olimpia, la serpiente, el padre de Alejandro, Zeus, y el joven varón que sale del templo como Alejandro. Otra interpretación es la historia similar de Julia Mammaea y el emperador romano Alejandro Severo. Finalmente, algunos han sugerido que la escena con Eros muestra a Marco Antonio y Cleopatra, mientras que la escena inversa tiene a Augusto consolando a Octavia con la diosa Venus mirando.

¿Historia de amor?

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Historia posterior

El jarrón fue descubierto en un monumento funerario en Roma en el siglo XVI EC e inicialmente se creyó que provenía de un sarcófago de mármol que contenía los restos de Alejandro Severo, una afirmación que ahora se considera errónea. Es casi seguro que el jarrón ha sido pulido desde su descubrimiento original y las escenas quizás incluso hayan sido reelaboradas. Después de cambiar de propietario varias veces, entre ellos la familia Barberini cuyo nombre se adjuntó al jarrón, fue adquirido por la duquesa de Portland en 1784 EC, un destacado coleccionista de antigüedades. El jarrón siempre ha sido famoso, pero lo fue aún más a partir de 1786 d.C., cuando Josiah Wedgwood hizo varias copias en negro y luego en jaspe azul más claro. En 1810 d.C., el cuarto duque de Portland prestó el jarrón al Museo Británico de Londres para su exposición permanente.

Sin embargo, aparentemente ahora seguro para siempre, el jarrón Portland iba a sufrir un giro final del destino cuando en 1845 d.C. un visitante borracho y con paranoia del museo tomó inexplicablemente una exhibición de piedra esculpida y la arrojó al gabinete de vidrio que contenía el jarrón. . El recipiente se rompió en más de 80 pedazos. John Doubleday emprendió una restauración inmediata y el incidente solo sirvió para aumentar la ya considerable mística y fama del jarrón. El Museo Británico compró el jarrón en 1945 EC y desde entonces ha sido desmantelado y restaurado dos veces más, la última en 1989 EC.


Este día en la historia de la cerámica

The Hit Parade # 9: The Portland Vase (El jarrón de Portland)

No me gusta particularmente este jarrón. Encuentro el estilo apretado y restringido. & # 160 Pero pertenece a cualquier lista de grandes éxitos de cerámica.

Se han escrito volúmenes sobre Portland Vase de Josiah Wedgwood, c. 1790. & # 160 Esencialmente, mide 9½ ”de alto con ramitas blancas sobre un cuerpo de" basalto "negro (una de las muchas travesuras de nomenclatura de Wedgwood). & # 160 Es una réplica, en cerámica, de un jarrón de vidrio con camafeo romano hecho alrededor del año 1 d.C. & # 160 Muchos lo han aclamado como una obra maestra definitoria tanto para Wedgwood como para la & # 160 Revolución industrial de Inglaterra.

Josiah Wedgwood se hizo un nombre con el Portland Vase. & # 160 Pero hizo su fortuna con su siguiente línea "Queen's Ware". & # 160 Eso solo fue posible gracias a los conocimientos técnicos que acumuló antes de hacer el Jarrón. & # # 160

Wedgwood hizo el Portland Vase sin saber nada sobre la química de la cerámica más allá de las observaciones personales. (La geología no fue ni siquiera una ciencia reconocida durante otros 20 años.) & # 160 Y algunos de sus materiales vinieron del otro lado de un océano, y en áreas propiedad de gente en guerra con los europeos. & # 160 Y prácticamente no había mapas ni carreteras en esas regiones. & # 160 & # 160 Y las imágenes del Jarrón (como en el vidrio camafeo original) eran una ramita larga y continua. & # 160 Y esa ramita larga y continua no se manchó con la aplicación (mírala de cerca) . & # 160 Y la ramita no se deformó ni se agrietó. & # 160 Y permaneció encendida durante el secado y la cocción. & # 160 Y todo el proceso se hizo para que se repitiera. & # 160 Y estos procesos fusionaron un suministro de cerámica naciente negocio (¿dónde estaríamos sin eso?). & # 160 Y sus esfuerzos ayudaron a acuñar un significado completamente nuevo para la palabra "industria".

Muchos alfareros ven los esfuerzos de industrialización de Wedgwood, y su conclusión lógica es que los productos importados baratos de hoy en día disponibles en cualquier WalMart o centro comercial, son la perdición de la cerámica hecha a mano. & # 160

Quizás. & # 160 Pero hay una otra cara. & # 160 Casi de la noche a la mañana, una amplia franja de la clase trabajadora ahora podía permitirse cerámicas refinadas. & # 160 Era puramente una estratagema de marketing, seguro. & # 160 Pero antes de este momento , cualquier cosa terriblemente elegante estaba fuera del alcance de la mayoría de la gente. & # 160 Ahora las masas podían aspirar a tener bellas artes en sus propios hogares.

Muy pocos objetos tienen el impacto que este jarrón hace.

Si duda de esa última afirmación, intente hacer algo como Portland Vase usted mismo algún tiempo & # 8211 preferiblemente antes de hacer su propia lista de grandes éxitos de cerámica ...

Cerámica de Staffordshire y su historia.& # 160 Josiah Wedgwood. & # 160 McBride Nast & amp Co./Nueva York & amp Londres. & # 160 1913.

El mapa que cambió el mundo.& # 160 Simon Winchester. & # 160 Harper Perennial / Londres. & # 160 2009.


Una restauración de 144 años en proceso: cómo se restauró el jarrón Portland a su gloria romana

Todos hemos estado allí. Vas a una sesión de bebida de una semana, te encuentras en el Museo Británico y terminas arrojando borracho una escultura al Portland Vase, rompiendo un invaluable artefacto romano en pedazos cuya restauración completa luego termina tomando más de 144 años.

El jarrón Portland disfrutó de una vida larga y variada antes de que William Lloyd interviniera después de demasiadas cervezas el 7 de febrero de 1845. Se ha fechado entre el 1 y el 25 d.C. y es probablemente el objeto de vidrio más famoso del mundo que ha servido como una inspiración para innumerables fabricantes de vidrio y porcelana a lo largo de los siglos.

Se cree que el jarrón de Portland fue descubierto dentro de un gran sarcófago de mármol perteneciente al emperador romano Alejandro Severo del siglo III en un monumento funerario a unas pocas millas al sureste de Roma. La primera mención registrada del jarrón fue hecha en 1600 por el anticuario francés Nicolas-Claude Fabri, quien lo vio como parte de una colección perteneciente al cardenal del Monte.

Tras la muerte del cardenal del Monte en 1626, el jarrón pasó a la familia Barberini, con quien permaneció durante 150 años. Maffeo Barberini, o el papa Urbano VIII, como se le conocía más, le gustaba especialmente el Jarrón. Al ser propiedad de la familia más poderosa de Roma, el jarrón crecería hasta convertirse en uno de los artefactos más famosos de Roma durante los dos siglos siguientes.

The Vase llegó a Gran Bretaña en la década de 1770 cuando Donna Cordelia Barberini-Colonna sufrió una mala racha de juego y se vio obligada a vender las reliquias de la familia Barberini para pagar sus deudas. Un comerciante escocés llamado James Byres lo adquirió y se lo vendió al embajador británico en Nápoles, Sir William Hamilton. En 1784, Sir William se lo vendió a la duquesa de Portland, pero ella tuvo poco tiempo para disfrutar de su compra ya que falleció en 18 meses.

El jarrón de Portland fue subastado, pero se quedó en la familia, el hijo de la duquesa, el tercer duque de Portland, lo compró. Poco después, el duque le prestó el jarrón a Josiah Wedgewood, quien pasó cuatro años tratando de recrear el artefacto en cerámica de jaspe en blanco y negro. Wedgewood finalmente tuvo éxito y fueron sus homenajes al Portland Vase los que llevaron a un aumento en el interés por el artefacto en Gran Bretaña.

El jarrón de Portland fue prestado al Museo Británico para su exhibición después de que Wedgewood completara sus copias y cuando un amigo del Cuarto Duque de Portland, ahora el dueño del jarrón, rompió la base en 1810, se transfirió permanentemente al Museo para su seguridad. acuerdo. Quizás el Cuarto Duque habría tomado una decisión diferente si hubiera sabido lo que iba a suceder 35 años después.

Fue a las 3.45 pm del 7 de febrero cuando Lloyd entró en el museo después de haber estado bebiendo durante más de una semana, o en sus palabras, & # 8220 permitiéndose la intemperancia durante una semana antes. & # 8221 Cogió un gran trozo de basalto, parte de un monumento de las ruinas de Persépolis y lo arrojó a la vitrina en la que estaba guardado el jarrón Portland. La escultura rompió el cristal y el propio jarrón. En segundos, "Lloyd" convirtió un artefacto que había sobrevivido 1800 años en 189 piezas.

Fue multado con £ 3, equivalente a £ 367 en dinero de hoy. Lloyd no pudo pagar la multa, por lo que pasó dos meses en prisión hasta que un benefactor anónimo pagó la multa para asegurar su liberación. Más tarde se reveló que William Lloyd había sido un nombre falso, el destructor del Jarrón era de hecho un estudiante del Trinity College llamado William Mulcahy, que había sido reportado como desaparecido en Irlanda.

Cuando se reveló la verdadera identidad de Mulcahy junto con sus antecedentes problemáticos y su familia empobrecida, el Cuarto Duque se negó a iniciar una acción civil contra el daño causado al Jarrón, diciendo que no quería traer más problemas a Mulcahy o su familia. En cambio, el duque describió la destrucción del jarrón & # 8220 como un acto de locura o locura que no pudieron controlar. & # 8221

Luego, la atención se centró en la restauración del jarrón Portland. El restaurador del Museo Británico, John Doubleday, fue el primero en hacer un intento y el suyo fue relativamente exitoso. Sin embargo, Doubleday no pudo reemplazar 37 fragmentos muy pequeños. Estas piezas fueron enviadas por otro restaurador del Museo a un fabricante de cajas llamado Mr G.H. Gabb, a quien se le pidió que creara una caja con 37 compartimentos diferentes, uno para cada fragmento del jarrón.

Restaurador del Museo Británico John Doubleday con el jarrón Portland

Antes de que se completara la caja, tanto Doubleday como su compañero restaurador en el Museo Británico que encargó la caja fallecieron. Nadie vino a recoger la caja y las piezas, por lo que permanecieron en el olvido hasta 1948, cuando murió el propio Sr. Gabb. El albacea de su testamento, la señorita Amy Reeves, trajo al señor G.A. Croker para valorar los efectos del Sr. Gabb y fue Croker quien encontró la caja y la envió al Museo Británico para su identificación.

El descubrimiento de las piezas faltantes llegó en un buen momento. En 1948, la restauración original del jarrón Portland estaba empezando a parecer envejecida, por lo que se tomó la decisión de desmantelar el jarrón y reconstruirlo nuevamente. El conservador J.W.R Axtell fue responsable del trabajo de restauración esta vez, aunque también luchó con las piezas más pequeñas, logrando colocar solo tres de las 37 piezas en el jarrón reconstruido que se completó en febrero de 1949.

A finales de la década de 1980, la restauración de Axtell estaba amarilleando. El jarrón se había vuelto tan frágil que mientras otras exhibiciones dejaban el Museo Británico para la gira Copa de los Césares exposición, el Portland Vase tuvo que quedarse atrás. Se decidió emprender otra restauración con la esperanza de que la tecnología adhesiva hubiera avanzado lo suficiente en los 40 años transcurridos desde el último intento para permitir una reparación más duradera.

La clave para eso fue encontrar el epoxi correcto para la tarea. Antes de que Nigel Williams y Sandra Smith llevaran a cabo la tercera restauración del Portland Vase, probaron una gran cantidad de resinas epoxi, y finalmente se decantaron por Hxtal NYL-1 Clear Epoxy. Hxtal NYL-1 tiene cualidades excepcionales para no amarillear, incluso después de períodos significativos de exposición a la luz directa.

La decoloración había demostrado ser el principal problema con los intentos anteriores de restauración del jarrón Portland, pero con el epoxi Hxtal NYL-1 eso no sería un problema. Las cualidades transparentes a largo plazo de la resina epoxi Hxtal NYL-1 combinadas con la unión superresistente que proporciona significan que no se espera que el jarrón Portland requiera ningún trabajo de conservación o restauración durante al menos otro siglo.

La restauración del Portland Vase se convirtió en un acontecimiento importante. El interés de la prensa fue enorme y la Unidad de Historia y Arqueología de la BBC estuvo disponible para filmar a Williams y Smith mientras se embarcaban en el proceso.

Comenzaron fotografiando y dibujando extensamente el jarrón, registrando la posición de cada fragmento antes de envolverlo por dentro y por fuera con papel secante. Luego se sentó en un desecador de vidrio que se inyectó con solventes durante tres días, rompiendo las uniones adhesivas de reparaciones anteriores y devolviendo el jarrón a las piezas en las que Mulcahy lo había roto más de 100 años antes.

Cada pieza fue limpiada individualmente por Williams y Smith, eliminando todos los rastros de los adhesivos anteriores utilizados en restauraciones pasadas de Portland Vase. Entonces fue el trabajo de Hxtal NYL-1 unir las piezas. El proceso de curado fue ayudado por luz ultravioleta, que puede usarse para ofrecer un mayor control en la reparación del vidrio. Ahora existen incluso adhesivos para vidrio especialmente formulados que solo se adhieren cuando se exponen a la luz ultravioleta.

Hubo algunos momentos preocupantes durante la restauración. Williams y Smith habían decidido intentar evitar la reconstrucción del Jarrón utilizando trampas, donde la colocación de un fragmento impide que el siguiente encaje. Esto resultó ser casi imposible y con el Jarrón casi terminado en la Navidad de 1988, se separaron para las vacaciones por temor a tener que deconstruir parte del Jarrón para colocar los últimos fragmentos, desmantelando seis meses de trabajo. en el proceso.

Williams pasó la mayor parte de la Navidad preocupándose por la situación, pero cuando él y Smith regresaron a trabajar en el Año Nuevo pudieron completar la parte superior del Jarrón a la perfección. Incluso lograron lo que sus predecesores restauradores no habían logrado y reintegraron la mayoría de las 37 piezas perdidas. Los huecos se rellenaron con resinas azules o blancas.

La restauración del jarrón de Portland tomó nueve meses y, al final del proyecto, Williams dio su veredicto: "& # 8221 Está & # 8217 está bien & # 8230 pero arruinó mi Navidad. & # 8221 Un sacrificio que vale la pena para preservar un hermoso artefacto con un fascinante historia por otros 100 años.


Jarrón Portland

Jarrón Portland un jarrón romano de cristal azul oscuro con decoración blanca, que data del siglo I d.C. Adquirido en el siglo XVIII por la duquesa de Portland, ahora se encuentra en el Museo Británico destruido en 1845, fue hábil y cuidadosamente restaurado.

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ELIZABETH KNOWLES "Jarrón Portland". Diccionario Oxford de frases y fábulas. . Encyclopedia.com. 17 de junio de 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

ELIZABETH KNOWLES "Jarrón Portland". Diccionario Oxford de frases y fábulas. . Obtenido el 17 de junio de 2021 de Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/humanities/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/portland-vase

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The Portland Vase: conocimiento clásico, influencia, destrucción y conservación

Un jarrón de vidrio con camafeo romano, el Portland Vase, creado entre el 30 a. C. y el 25 d. C., y conocido desde el Renacimiento, sirvió de inspiración para muchos fabricantes de vidrio y porcelana desde principios del siglo XVIII en adelante. Tiene unos 25 centímetros de alto y 56 de circunferencia, está hecho de vidrio azul violeta y está rodeado por un único camafeo de vidrio blanco continuo que representa siete figuras de humanos y dioses. "En la parte inferior había un disco de camafeo de vidrio, también en azul y blanco, que mostraba una cabeza, que se presume que es de París o Príamo sobre la base del gorro frigio que lleva. Este círculo claramente no pertenece al jarrón, y ha sido exhibido por separado desde 1845. Es posible que se haya agregado para reparar una ruptura en la antigüedad o después, o el resultado de una conversión de una forma de ánfora original (paralela a una vasija de camafeo de vidrio azul similar de Pompeya): definitivamente se adjuntó a la parte inferior desde al menos 1826 ".

"El significado de las imágenes en el jarrón no está claro y es controvertido. Las interpretaciones de las representaciones han incluido el de un entorno marino (debido a la presencia de un cetos o serpiente marina), y de un tema / contexto de matrimonio (es decir, como un regalo de bodas). Muchos estudiosos (incluso Charles Towneley) han concluido que las figuras no encajan en un solo conjunto iconográfico ".

"Probablemente todos los vasos de vidrio camafeo se fabricaron en aproximadamente dos generaciones como experimentos cuando la técnica de soplado (descubierta alrededor del 50 a. C.) aún estaba en su infancia. Investigaciones recientes han demostrado que el vaso Portland, como la mayoría de los vasos de vidrio camafeo, se hizo mediante el método de superposición por inmersión, mediante el cual una burbuja alargada de vidrio se sumergió parcialmente en un crisol (recipiente resistente al fuego) de vidrio blanco, antes de que los dos se soplaran juntos. Después de enfriar, la capa blanca se cortó para formar el diseño . "

"El trabajo para hacer una copia del siglo XIX resultó ser increíblemente meticuloso, y en base a esto se cree que el jarrón Portland debe haber tardado a su artesano original no menos de dos años en producirse. El corte fue probablemente realizado por una gema experta. cortador. Se cree que el cortador pudo haber sido Dioskourides, ya que gemas talladas por él de una época similar y firmadas por él ".

Tradicionalmente, se creía que el jarrón había sido descubierto por Fabrizio Lazzaro en el sepulcro del emperador Alejandro Severo, en el Monte del Grano, cerca de Roma, y ​​excavado en algún momento alrededor de 1582.

La primera referencia documentada al jarrón es una carta de 1601 del erudito francés Nicolas Claude Fabri de Peiresc al pintor Peter Paul Rubens, donde se registra como en la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte en Italia. Luego pasó a la colección de la familia Barberini (que también incluía esculturas como Barberini Faun y Barberini Apollo) donde permaneció durante unos doscientos años, siendo uno de los tesoros de Maffeo Barberini, más tarde Papa Urbano VIII.

En 1778, Sir William Hamilton, embajador británico en Nápoles, lo compró a James Byres. Byres, un marchante de arte escocés, lo había adquirido después de que lo vendiera Donna Cornelia Barberini-Colonna, princesa de Palestrina. Ella había heredado el jarrón de la familia Barberini. Hamilton lo trajo a Inglaterra en su siguiente licencia, después de la muerte de su primera esposa, Catherine. En 1784, con la ayuda de su sobrina, Mary, organizó una venta privada a Margaret Cavendish-Harley, viuda de William Bentinck, segundo duque de Portland y por lo tanto duquesa viuda de Portland. hijo William Cavendish-Bentinck, tercer duque de Portland en 1786.

"El tercer duque prestó el jarrón original a Josiah Wedgwood (ver más abajo) y luego al Museo Británico para su custodia, momento en el que se lo apodó el" jarrón de Portland ". Fue depositado allí de forma permanente por el cuarto duque en 1810, después de que un amigo suyo rompiera su base. El jarrón romano original ha permanecido en el Museo Británico desde 1810, excepto tres años (1929-32) cuando William Cavendish-Bentinck, sexto duque de Portland lo puso a la venta en Christie's. No pudo llegar a su reserva y fue comprada por el Museo a William Cavendish-Bentinck, séptimo duque de Portland en 1945 con la ayuda de un legado de James Rose Vallentin.

"El tercer duque le prestó el jarrón a Josiah Wedgwood, a quien ya se le había descrito como 'la mejor producción de arte que se ha traído a Inglaterra y parece ser la cúspide de la perfección por la que se está esforzando' por el escultor John Flaxman. Wedgwood dedicó cuatro años de minuciosas pruebas a duplicar el jarrón, no en vidrio sino en jaspe. Tuvo problemas con sus copias que iban desde grietas y ampollas (claramente visibles en el ejemplo del Victoria and Albert Museum) hasta los relieves. lifting 'durante la cocción, y en 1786 temió que nunca pudiera aplicar el relieve de Jasper lo suficientemente fino como para igualar la sutileza y delicadeza del vidrio original. Finalmente logró perfeccionarlo en 1790, con la edición de la "primera edición" de copias (con parte de esta edición, incluida la de V & ampA, que copia la delicadeza del camafeo mediante una combinación de socavar y sombrear los relieves en gris), y marca su último gran logro.

Wedgwood puso la primera edición en exhibición privada entre abril y mayo de 1790, y esa exhibición resultó tan popular que el número de visitantes tuvo que restringirse imprimiendo solo 1900 boletos, antes de exhibirse en sus salas de exhibición públicas de Londres. exposición, ilustrada por Samuel Alkin e impresa con `` Admisión para ver la copia del Sr. Galerías.) Además de la copia de V & ampA (que se dice que proviene de la colección del nieto de Wedgwood, el naturalista Charles Darwin), otras se conservan en el Museo Fitzwilliam (esta es la copia enviada por Wedgwood a Erasmus Darwin que sus descendientes prestaron a Museo en 1963 y luego vendido a ellos) y el Departamento de Prehistoria y Europa en el Museo Británico.

"The Vase también inspiró un concurso del siglo XIX para duplicar su camafeo en vidrio, con Benjamin Richardson ofreciendo un premio & pound1000 a cualquiera que pudiera lograr esa hazaña. En tres años, el fabricante de vidrio Philip Pargeter hizo una copia y John Northwood la grabó, para ganar el premio Esta copia se encuentra en el Corning Museum of Glass en Corning, Nueva York.

Vandalismo y reconstrucción

"El 7 de febrero de 1845, el jarrón fue destrozado por William Lloyd, quien, borracho, arrojó una escultura cercana encima de la caja rompiendo tanto el jarrón como el jarrón. El jarrón se ensambló con bastante éxito, aunque el restaurador no pudo reemplazarlo todo. de las piezas y se perdieron treinta y siete pequeños fragmentos. Parece que se habían puesto en una caja y se habían olvidado. En 1948, el portero Bernard Ashmole recibió treinta y siete fragmentos en una caja del Sr. Croker de Putney, que no sabía En 1845 el Sr. Doubleday, el primer restaurador, no sabía dónde iban estos fragmentos. Un colega se los había llevado al Sr. Gabb, un fabricante de cajas, a quien se le pidió que hiciera una caja con treinta y siete compartimentos, uno para cada fragmento. El colega murió, la caja nunca fue recolectada, Gabb murió y su ejecutora, la señorita Revees, le pidió a Croker que preguntara al museo si podían identificarlos. Los descendientes del duque finalmente vendieron el jarrón al museo en 1945.

"En 1948, la restauración parecía envejecida y se decidió restaurar el jarrón de nuevo, pero el restaurador sólo logró reemplazar tres fragmentos. El adhesivo de este se debilitó, para 1986 las uniones vibraron cuando se golpeó suavemente el jarrón. El tercero y La reconstrucción actual tuvo lugar en 1987, cuando una nueva generación de conservadores evaluó el estado del jarrón durante su aparición como pieza central de una exposición internacional de vidrio romano y, al finalizar la exposición, se decidió seguir adelante con la reconstrucción y estabilización. . El tratamiento tuvo atención académica y cobertura de prensa. El jarrón fue fotografiado y dibujado para registrar la posición de los fragmentos antes de desmantelarlo. La BBC filmó el proceso de conservación. Todos los adhesivos anteriores habían fallado, así que para encontrar uno que durara, científicos conservacionistas en el museo. probaron muchos adhesivos para su estabilidad a largo plazo. Finalmente, se eligió una resina epoxi con excelentes propiedades de envejecimiento. Reensamblaje del jarrón se hizo más difícil debido a que se encontró que los bordes de algunos fragmentos se habían lijado durante las restauraciones. Sin embargo, todos los fragmentos fueron reemplazados a excepción de algunas pequeñas astillas. Las áreas que aún faltaban se rellenaron con una resina azul o blanca.

"El jarrón Portland recién conservado se volvió a exhibir. Hay pocas señales del daño original visible y, a excepción de una limpieza ligera, el jarrón no debería requerir un trabajo de conservación importante durante muchos años". (Artículo de Wikipedia sobre Portland Vase, consultado el 11-10-2009)


El jarrón de Portland

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Se cree que el jarrón de Portland se elaboró ​​durante el reinado del emperador romano Augusto (27 a. C.-14 d. C.). Obra de gran destreza técnica, está decorada con escenas de amor y matrimonio, cuyo significado preciso ha sido motivo de mucho debate e interpretación.

Este libro ofrece una nueva y emocionante lectura del jarrón, ubicándolo en el contexto de las dramáticas relaciones entre Octavia, Antonio y Cleopatra. También explora la animada historia del jarrón, desde los primeros registros en Italia hasta su compra por Sir William Hamilton y los duques de Portland, y su influencia perdurable en artesanos británicos como Josiah Wedgwood.

  • Código del producto: CMC50222
  • Autor: Susan Walker
  • Páginas: 64
  • Dimensiones: H21 x L14.7cm
  • Marca: Museo Británico
  • Ilustraciones: 15 colores y 5 b / n
  • Peso del envío: 0,16 kg

Se cree que el jarrón de Portland se elaboró ​​durante el reinado del emperador romano Augusto (27 a. C.-14 d. C.). Obra de gran destreza técnica, está decorada con escenas de amor y matrimonio, cuyo significado preciso ha sido motivo de mucho debate e interpretación.

Este libro ofrece una nueva y emocionante lectura del jarrón, ubicándolo en el contexto de las dramáticas relaciones entre Octavia, Antonio y Cleopatra. También explora la animada historia del jarrón, desde los primeros registros en Italia hasta su compra por Sir William Hamilton y los duques de Portland, y su influencia perdurable en artesanos británicos como Josiah Wedgwood.


The Portland Vase - Historia

Recientemente se lanzó un proyecto para crear una réplica del famoso jarrón Portland del siglo XXI. El proyecto fue el resultado de una conversación entre Ian Dury y yo después de que trasladé mi negocio a Ruskin Glass Center en Wollaston Road en Stourbridge. El jarrón Portland original estaba hecho de vidrio camafeo y databa aproximadamente del 30 al 20 a. C.

El & lsquoStourbridge Twenty Twelve Portland Vase & rsquo nos vio emprender una réplica de una de las piezas de vidrio más importantes de la historia, The Portland Vase. Lo que hizo que el proyecto fuera aún más significativo, ya que fue en la celebración de los 400 años de fabricación de vidrio en Stourbridge. El proyecto incluso obtuvo el apoyo del Dr. Paul Roberts del Museo Británico.

La última persona en crear una réplica en Stourbridge fue John Northwood en 1874. En 1873, Phillip Pargeter, propietario de Red House Glass Works en Wordsley, se acercó a Northwood sobre la posibilidad de hacer una reproducción del famoso jarrón romano Portland. Pargeter fue responsable de producir el espacio en blanco con Northwood y luego se encargó de tallar el intrincado diseño.

Todo el trabajo se ha realizado en el sitio en Ruskin Glass Center para que los visitantes puedan presenciarlo. El vidrio utilizado se obtuvo de Plowden & amp Thompson, el vidrio en bruto de Cameo fue soplado por el experto fabricante de vidrio Richard Golding y finalmente tuve el placer y el privilegio de grabar la pieza.


The Portland Vase - Historia

El jarrón Portland original es una obra romana del siglo I d.C. de vidrio azul oscuro decorado con figuras blancas, y se considera que es el mejor ejemplo romano sobreviviente de vidrio camafeo. Se dice que fue descubierto en un sarcófago en las afueras de Roma a principios de la década de 1580, pero parece que no hay documentación contemporánea de su descubrimiento en este momento. A principios del siglo XVII era propiedad del cardenal Francesco Maria Borbone del Monte, fallecido en agosto de 1626 y cuyo heredero, Alessandro, lo vendió al cardenal Antonio Barberini. El jarrón quedó en posesión de la familia Barberini, distinguidos coleccionistas de arte en Roma que exhibieron majestuosas pinturas y esculturas en su palacio, durante 150 años. A veces se le llama Florero Barberini. El jarrón fue adquirido luego por un arquitecto escocés que vive en Italia, James Byres, quien a principios de la década de 1780 se lo vendió a Sir William Hamilton y a un inglés con una experiencia bastante interesante. Alrededor de 1784, Sir William Hamilton estaba en Inglaterra, y Margaret, la duquesa de Portland, vio el jarrón que había traído de Nápoles. Ella quedó cautivada con él y lo buscó para su colección. Margaret no pudo disfrutar de su nuevo jarrón por mucho tiempo, ya que murió el 17 de julio de 1785, aproximadamente un año después de adquirirlo. Margaret's son, the duke of Portland, purchased the ancient Roman vase and in 1810, after a family friend broke off the vase's base, lent it to the British Museum, where it presumably would be safe and could be enjoyed by a wide audience. In 1845, while in the British Museum (where it is now), the vase was smashed by a drunken museum goer, necessitating skillful and painstaking restoration.

In 1790, Josiah Wedgwood produced a limited edition of 'Portland Vases' done in a black jasperware he called 'basalt ware.'' The edition of porcelain vases is based directly on the original Portland vase in shape and surface design. The first edition of 30 vases was a huge success and Wedgwood would go on to reissue the design many times. Jasperware was so successful that it was even copied later by both Meissen and Sèvres. Wedgwood's neoclassic jasperware vases have proven remarkably impervious to changing tastes and may still be purchased today as the factory is still in operation.

Josiah Wedgwood was a man of many interests and was known to be an ardent supporter of liberal causes. He was a leader in the abolition of slavery movement as well as a supporter of both the American war of independence and the French revolution. He was also known as an inventor, and his invention of the pyrometer, a device for measuring high temperatures (invaluable for determining kiln heats for firings), earned him commendation as a fellow of the Royal Society. Among the many brilliant scientists with whom he was friends or collaborated was Erasmus Darwin, who encouraged him to invest in steam-powered engines. In 1782, Wedgwood's Etruria factory was the first to install such an engine. Wedgwood's daughter Susannah was the mother of Charles Darwin.


Allegedly found in a sarcophagus in the vicinity of Monte del Grano, the vase was initially in the collection of the Italian Cardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte and then came into the possession of the Barberini in 1642 and was kept in the Palazzo Barberini . In older representations it is therefore sometimes also referred to as a barberini vase. In 1780 it became the property of a Scotsman and was then sold to Sir William Hamilton , the English envoy in Naples. The next owner was Margaret Cavendish Bentinck , Duchess of Portland, on whom the current name for the vase goes back, and later her son William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland . Finally, the vessel came on loan to the British Museum in London in 1810 . In 1845 the vase was deliberately smashed into 189 pieces by a 19-year-old Irish student the restorer John Doubleday then put the parts back together again. In 1945 the British Museum was finally able to purchase the valuable piece.

Since 1790, the Portland vase has also served as the company logo of the Josiah Wedgwood & Sons porcelain manufacturer . This company also copied it in the form of special stoneware , so-called Wedgwoodware . John Keats ' Oda en una urna griega is said to be inspired by the Portland Vase.

In more recent times, the ancient origin of the Portland vase has been disputed. Instead, the art dealer Jerome M. Eisenberg attributed it to a Renaissance artist he argued that the art of making cameos was far more developed on the Portland vase than on comparable antique vessels, so the amphora must be younger than this. In addition, the mythological figures depicted cannot be clearly classified it could be an inaccurate reproduction of a scene with Mars and Rhea Silvia , which can be seen on a sarcophagus from the Villa Mattei in Rome and has been well known since the Renaissance. After all, the winged, floating Eros is highly unusual for an ancient representation. Eisenberg's thesis was rejected by the experts at the British Museum. However, the exact age of the vase cannot be determined as it would damage the vessel.


Thursday 29th October – The Portland Vase

If you think you know the answer to the question “What did the Romans ever do for us?” ..…..You do? …….Yes, you know about their-straight roads, towns built in strategic spots an enormous east/west wall to stop the Picts from moving south. Maybe you could also mention, bridges and aqueducts, the introduction of regular hot baths, for some, You may even score points for remembering under floor heating….. …but that’s all heavy engineering sort of stuff. What of the finer life-enriching things did we get from them?

Come along to Clent Parish Hall, Church Ave, DY9 9QT , for 8pm and you’ll find out how the clever socks Romans not only created durable glass for day to day use but also some of the loveliest glass vases ever seen. The Portland Vase was a magnificent example of Roman artistry and skill.

Ian Dury y Terri Louise Colledge are our speakers. Exceptionally skilled themselves they can be found creating their own beautiful glass objects at The Glasshouse /Ruskin College, Amblecote, Stourbridge. DY8 4HF. Ian Dury is Heritage Officer of the Webb Corbett Visitor Centre which is part of the same site and well worth a visit. – Between them they will tell us just what happened to the famous Portland Vase, an exhibit at The British Museum and how, in 2012, Ian co -ordinated the project which undertook the challenge to recreate The Portland Vase, as part of a 4oo year celebration of glass making in Stourbridge. Terri carried out the meticulous work over very many hours. They hoped that their endeavors would allow a new generation a chance to understand and marvel at this fine glass wonder of the Roman world.

It will be an illustrated talk. Visitors are very welcome. Small entrance charge which includes refreshment.


Ver el vídeo: Felon arrested for pole-swinging incident in NW Portland