La verdadera historia que inspiró "Star Wars"

La verdadera historia que inspiró


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Cuando George Lucas desarrolló la trama de "Star Wars" y creó a sus héroes y villanos, aprovechó los elementos de la teología, el misticismo y la mitología, así como su conocimiento de las películas clásicas. Y como corresponde a una historia ambientada "hace mucho tiempo", la historia de la vida real también jugó un papel central en la configuración de la ópera espacial del cineasta.

"Amo la historia, así que mientras la base psicológica de 'Star Wars' es mitológica, las bases políticas y sociales son históricas", dijo Lucas al Boston Globe en una entrevista de 2005. De hecho, el cineasta es tan aficionado a la historia que colaboró ​​en la publicación del libro de 2013 "Star Wars and History", que fue editado por las profesoras de historia Nancy R. Reagin y Janice Liedl. Escrito por una docena de historiadores destacados y revisado y confirmado por Lucas, "Star Wars and History" identifica las numerosas figuras y eventos de la vida real que inspiraron la franquicia de ciencia ficción, incluidos los siguientes:

Alemania nazi
No hay nada sutil en esta alusión histórica en "Star Wars". Después de todo, las fuerzas de asalto de élite fanáticamente dedicadas al Imperio Galáctico comparten un nombre común con los combatientes paramilitares que defendieron al Partido Nazi: los soldados de asalto. Los uniformes de los oficiales imperiales e incluso el casco de Darth Vader se parecen a los que usaban los miembros del ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial, y el ascenso gradual de Palpatine de canciller a emperador reflejó el ascenso político similar de Adolf Hitler de canciller a dictador. Sin embargo, el Imperio no fue el único bando de "Star Wars" que cubrió las imágenes nazis. La escena final de la "Guerra de las Galaxias" original de 1977 en la que la Princesa Leia otorga medallas a los héroes rebeldes Luke Skywalker y Han Solo mientras los soldados se mantenían firmes se hizo eco de las manifestaciones masivas nazis en Nuremberg capturadas en la película de propaganda de Leni Riefenstahl de 1935 "El triunfo de la voluntad". "

Richard Nixon
Aunque existen paralelismos entre el emperador Palpatine y dictadores como Hitler y Napoleón Bonaparte, la inspiración directa del malvado antagonista de la saga fue en realidad un presidente estadounidense. Según J.W. Cuando se le preguntó a Rinzler si el Emperador Palpatine era un Jedi durante una conferencia de 1981, Lucas respondió: “No, él era un político. Richard M. Nixon era su nombre. Subvirtió al Senado y finalmente se hizo cargo y se convirtió en un tipo imperial y era realmente malvado. Pero fingió ser un tipo realmente agradable ". En una entrevista de 2005 publicada en el Chicago Tribune, Lucas dijo que originalmente concibió "Star Wars" como una reacción a la presidencia de Nixon. “Se trataba realmente de la guerra de Vietnam, y ese fue el período en el que Nixon estaba tratando de postularse para un [segundo] mandato, lo que me llevó a pensar históricamente sobre cómo las democracias se convierten en dictaduras. Porque las democracias no son derrocadas; se regalan ".

guerra de Vietnam
La guerra de guerrillas librada por la Alianza Rebelde contra el Imperio Galáctico reflejó la batalla entre una fuerza insurgente y una superpotencia global que se desarrollaba en Vietnam mientras Lucas escribía “Star Wars”. El cineasta, que originalmente iba a dirigir la película de la guerra de Vietnam "Apocalypse Now" a principios de la década de 1970 antes de pasar a "Star Wars", dijo en un comentario de audio sobre el relanzamiento de 2004 de "Return of the Jedi" que el Viet Cong sirvió de inspiración para los peludos ewoks que vivían en el bosque, que fueron capaces de derrotar a un oponente muy superior a pesar de sus armas primitivas. Como escribe William J. Astore en "La guerra de las galaxias y la historia", tanto el Viet Cong como los Ewok se beneficiaron de su "conocimiento superior del terreno local y su capacidad para integrarse en ese terreno".

Roma antigua
Las instituciones políticas de “Star Wars” —como el Senado, la República y el Imperio— y los nombres pseudolatinos de personajes como los cancilleres Valorum y Palpatine hacen eco de los de la antigua Roma. Como señala Tony Keen en "Star Wars and History", la arquitectura del planeta Naboo se asemeja a la de la Roma imperial, y la carrera de vainas en "The Phantom Menace" rivaliza con la carrera de carros romanos que se ve en la pantalla en "Ben-Hur". " La transición de la República Galáctica democrática al Imperio Galáctico dictatorial en el transcurso de la franquicia también refleja la de la antigua Roma. "Es evidente que la estructura básica de la historia de Lucas se deriva de la caída de la República Romana y el posterior establecimiento de una monarquía", escribe Keen.

Caballeros templarios
Mientras que los Jedi de élite, que protegen la paz y la justicia en la República Galáctica, tienen similitudes con los samuráis japoneses y los monjes Shaolin, también se hacen eco de la orden militar monástica medieval de los Caballeros Templarios. Los Templarios, escribe Terrance MacMullan en “La guerra de las galaxias y la historia”, “eran estimados por encima de otros caballeros por su austeridad, devoción y pureza moral. Al igual que los Jedi, practicaron la pobreza individual dentro de una orden monástica militar que disponía de grandes recursos materiales ". Un consejo de ancianos de 12 miembros encabezado por un gran maestro gobernaba tanto a los Jedi como a los Templarios, y la ropa de los Jedi incluso se parecía a las túnicas blancas con capucha que usaban los monjes guerreros cristianos que hacían votos de pobreza, castidad y obediencia. Al igual que la Gran Purga Jedi ordenada por el Canciller Palpatine en 'La venganza de los Sith', el rey Felipe IV de Francia aniquiló a los Caballeros Templarios después de arrestar a cientos de ellos el 13 de octubre de 1307, y posteriormente torturarlos y ejecutarlos por herejía.

Guerra Fría
La tensa relación entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, con la amenaza de la aniquilación nuclear acechando en el fondo, no era historia cuando "Star Wars" se estrenó por primera vez en 1977. La amenaza al planeta que representan las armas nucleares fue resumida en la pantalla de la última arma de destrucción masiva, la Estrella de la Muerte, que destruyó el planeta natal de la princesa Leia, Alderaan, un orbe azul que se parecía mucho a la Tierra. La propia "Guerra de las Galaxias" entró en el ámbito de la historia de la Guerra Fría después de que los medios de comunicación la adoptaran en la década de 1980 como apodo de la Iniciativa de Defensa Estratégica propuesta por el presidente Ronald Reagan, que habría utilizado láseres para defender a los Estados Unidos de los misiles nucleares entrantes.


Guerra de las Galaxias fuentes y análogos

los Guerra de las Galaxias Se reconoce que la franquicia de medios de ciencia ficción se inspiró en muchas fuentes. Estos incluyen religiones del sur y este de Asia, Qigong, filosofía, mitología clásica, historia romana, zoroastrismo, partes de las religiones abrahámicas, confucianismo, sintoísmo y taoísmo, e innumerables precursores cinematográficos. El creador George Lucas declaró: "La mayor parte de la realidad espiritual de las películas se basa en una síntesis de todas las religiones. Una síntesis a través de la historia de la forma en que el hombre ha percibido lo desconocido y el gran misterio y ha tratado de lidiar con eso o lidiar con eso. ". [1]

Lucas también ha dicho que la caballería, la caballería, el paladinismo e instituciones afines en las sociedades feudales inspiraron algunos conceptos en el Guerra de las Galaxias películas, sobre todo los Caballeros Jedi. El trabajo del mitólogo Joseph Campbell, especialmente su libro El héroe de las mil caras, influyó directamente en Lucas, [2] y es lo que lo impulsó a crear el "mito moderno" de Guerra de las Galaxias. Se cree que el flujo natural de energía conocido como la Fuerza se originó a partir del concepto de qi / chi / ki, "la energía vital omnipresente del universo".

Para celebrar el 30 aniversario de Guerra de las Galaxias, The History Channel estrenó un evento de dos horas que cubrió todo Guerra de las Galaxias saga titulada Star Wars: El legado revelado. Con entrevistas de gente como Stephen Colbert, Newt Gingrich, Nancy Pelosi, Tom Brokaw, Dan Rather, Peter Jackson, académicos aclamados y otros, el programa profundizó en el concepto de Heroic Epic y las influencias de la mitología y otros motivos que fueron importantes en haciendo Guerra de las Galaxias. Los temas incluyen los pecados del padre y la redención del padre, la mayoría de edad, la salida del mundo ordinario y otros.


El largo camino hacia & apos, una nueva esperanza y apos

Lucas y Kurtz compraron alrededor de un tratamiento de 12 páginas de Guerra de las Galaxias a varios estudios de Hollywood. United Artists los rechazó. Universal también. Sin embargo, 20th Century Fox, animado por el rumor inicial de Pintada, decidió dar al dúo algo de dinero para desarrollar el guión.

Pero pasar de un borrador a un guión final llevaría años. De hecho, los primeros borradores de Guerra de las Galaxias sería irreconocible incluso para los fanáticos más acérrimos: Luke Skywalker es un viejo general canoso, Han Solo es un extraterrestre parecido a una rana, hay & # x2019s un personaje principal llamado Kane Starkiller y el lado oscuro de la fuerza se llama & # x201C el Bogan. & # x201D & # xA0

Lucas luchó por controlar su épica espacial. La historia era demasiado densa, tonalmente desequilibrada y sus elaboradas escenas serían prohibitivamente caras de rodar. Su amigo y mentor, Francis Ford Coppola, expresó sus dudas sobre los primeros borradores. Incluso Lucas & # x2019 socio Kurtz describió el segundo borrador como & # x201Cgobbledygook. & # X201D

Pero con cada ronda, la historia mejoró. En el segundo borrador, publicado en 1975, Luke Skywalker es un granjero, no un general mayor, y Darth Vader es el amenazador hombre de negro con el que estamos familiarizados hoy. El tercer borrador presentó a Obi-Wan Kenobi y aumentó la tensión entre Leia y Han Solo. & # XA0 Reconociendo que tenía problemas para escribir diálogos, Lucas trajo ayuda de los escritores Willard Huyck y Gloria Katz (aunque el director reescribió la mayoría de sus cambios). . Para Lucas, Guerra de las Galaxias finalmente se estaba enfocando. El 1 de enero de 1976 terminó el cuarto borrador del guión, el que finalmente se utilizó cuando comenzó la producción en Túnez el 25 de marzo de 1976.

Lucas y Kurtz presupuestaron originalmente $ 18 millones para la película. Fox les ofreció $ 7.5 millones. Ansiosos por empezar a disparar, aceptaron la oferta y el resto fue historia.

Lanzado en 1977, Guerra de las Galaxias marcó el comienzo de una nueva era de la realización de películas con sus efectos especiales, la construcción de mundos fantásticos y una fascinante mezcla de mitos y cuentos de hadas. Aunque el presupuesto final fue de $ 11 millones, la película recaudó más de $ 513 millones en todo el mundo durante su lanzamiento original, preparando el escenario para una franquicia que abarcaría décadas y crearía generaciones de fanáticos en todo el mundo & # x2014todos conectados por un amor común por una galaxia lejana. , muy lejos. & # xA0


Star Wars: El samurái real y sanguinario que inspiró a Darth Vader

La apariencia y la historia de vida del infame señor de la guerra Date Masamune comparten muchos paralelismos con Darth Vader de Star Wars.

Es bien sabido que George Lucas se inspiró para Guerra de las Galaxias de la cultura samurái del Japón feudal, pero resulta que tenía una figura histórica específica en mente para la base de Darth Vader. El villano más famoso de la historia del cine tiene mucho en común con uno de los señores de la guerra más emblemáticos y temibles de la historia japonesa, Date Masamune.

Date Masamune fue una inspiración para la creación de Darth Vader no solo a través de su distinguible armadura negra, sino también de su historia de vida y su complicada reputación como caritativo y vengativo. Masamune ascendió en las filas del Japón feudal para convertirse en uno de los señores de la guerra más poderosos del país, al igual que el ascenso de Vader al gobernante de la galaxia.

Lucas se inspiró en gran medida en la cultura samurái y las religiones orientales para sus guerreros espirituales, los Jedi y los formidables Señores Sith. Era un gran admirador del destacado director japonés, Akira Kurosawa, quien hizo una película llamada Kagemusha, en el que Lucas fue productor ejecutivo. En particular, el casco de Vader se remonta al equipo de samurái, especialmente a la icónica armadura negra de Masamune. Masamune usaba un casco con borde con un escudo extendido alrededor de la parte posterior y los lados de su cabeza, muy parecido al casco por el que Vader es conocido. Los primeros bocetos de Vader de Ralph McQuarrie recuerdan inquietantemente a Masamune con su armadura de cuerpo completo, lo que hace que la conexión sea innegable.

La vida casi mítica de Date Masamune también proporciona varios paralelos a la infame Guerra de las Galaxias villano. Masamune nació en 1576. El hijo mayor de un señor feudal en la región de Tohoku de Japón, Masamune perdió la visión en su ojo derecho cuando era niño después de contraer viruela, similar a cómo Anakin perdió muchas de sus extremidades y facultades corporales en la batalla de Mustafar. Masamune fue abandonado por su madre debido a su discapacidad visual, lo que lo convirtió en un heredero menos adecuado al trono familiar. Anakin también creció con un solo padre, aunque fue su madre quien se quedó para criarlo.

Masamune nació en medio de la inestabilidad política en Japón y participó en campañas militares con su padre desde una edad temprana. Se convirtió en un guerrero despiadado y un líder capaz de su clan familiar, sucediendo a su padre, y seguramente demostró ser una inspiración para el meteórico ascenso de Anakin al Caballero Jedi y finalmente al Señor Sith. La ferocidad de Masamune le permitió llegar al poder, pero también preocupó a sus compañeros señores que temían sus ambiciones. Este conflicto también se ve en la historia de Anakin, ya que las impresionantes habilidades de Anakin lo convirtieron en un gran Jedi, pero también fueron alimentadas por una ira profundamente arraigada que preocupó al Consejo Jedi.

Masamune tenía una reputación imponente entre otros señores feudales, y no tomaba bien a los traidores. Un grupo de samuráis insurgentes secuestró al padre de Masamune, lo que provocó una rápida represalia del ejército de Masamune. Cuando Masamune alcanzó a los secuestradores que huían antes de que cruzaran un río hacia sus dominios, su padre ordenó a las tropas de Masamune que dispararan contra los secuestradores. Obedecieron y aplastaron la rebelión, además de matar al padre de Masamune. Como castigo por el asesinato de su padre, Masamune mató al familiar de todos los hombres involucrados en el secuestro. Esto suena inquietantemente familiar a cómo Anakin mató a todos los Tusken Raiders después de que secuestraron y causaron la muerte de su madre, Shmi.

Masamune se convirtió en el señor de la guerra más poderoso del norte de Japón, pero sus sangrientas conquistas en el campo de batalla también fueron acompañadas de obras de caridad que ejecutó mientras estaba en el poder. Masamune construyó la infraestructura marina de Japón con tecnología occidental que aceptó con entusiasmo. También facilitó la difusión del cristianismo y apoyó una de las únicas misiones diplomáticas en el Japón feudal, la primera expedición marítima japonesa en dar la vuelta al mundo. Tanto Masamune como Vader construyeron un imperio floreciente basado en el avance tecnológico y un liderazgo severo que inspiró obediencia.

Los paralelos entre Date Masamune y Darth Vader son asombrosos. Lucas no solo se inspiró en el formidable atuendo de guerra del samurái, sino también en su extraordinaria y reñida vida. Parece lógico que el Sith más temible de la galaxia se base en una figura igualmente imponente en la historia japonesa, que se ha exaltado a sí mismo en la cultura pop. La Fuerza es ciertamente fuerte con Masamune.


Las historias asombrosas, el arte y la historia que se encuentran en & # 8216Guerra de las Galaxias y el poder del disfraz & # 8217

Pararse ante una fila de vestidos de la reina Amidala es como mirar detrás de la cortina antes de un desfile de alta costura. El terciopelo fruncido a mano da paso a la gasa de seda de gasa. Los grosgrains sustanciales se mezclan con finas filigranas y una alegre capa de plumas. Algunos se ven un poco incómodos & # 8212 un vestido en realidad requiere que el usuario se coloque a horcajadas sobre la batería de un automóvil para iluminar una serie de globos en su base rígida & # 8212 mientras que otros son simplemente codiciados, pero cada uno tiene el inconfundible aire de la realeza.

Aquí, entre una colección cuidadosamente seleccionada de maravillas cinematográficas, los curadores detrás de la exhibición itinerante “Rebelde, Jedi, Princesa, Reina: Guerra de las Galaxias and the Power of Costume ”, cuentan la historia del proceso creativo desde inspiraciones eclécticas hasta manifestaciones físicas. StarWars.com visitó la exhibición durante sus últimos días en la ciudad de Nueva York, con miras a su inauguración el 13 de noviembre en el Museo de Arte de Denver.

Al vestir a los habitantes de una galaxia muy, muy lejana, los diseñadores de vestuario evocan héroes mitológicos y astronautas de la vida real, la realeza oriental y modelos prerrafaelitas. Dar vida a la visión de George Lucas, conceptualizada por artistas como Ralph McQuarrie e Iain McCaig, luego diseñada por personas como John Mollo y Trisha Biggar, requirió viajes internacionales para encontrar telas perfectas.

A veces, incluso su almuerzo se convirtió en forraje para un tocado deslumbrante. Según cuenta la historia, Biggar y su equipo estaban tomando un descanso de trabajar en las precuelas un día y comer abulón. "Están mirando estas conchas y, después de que terminaron con su almuerzo, le pidieron al camarero que las pusiera en una bolsa para perros", dice Saul Sopoci Drake, el desarrollador de exposiciones detrás del espectáculo. "Esas conchas en particular terminaron en la corona de la reina Jamilla".

El atuendo completo de Jamilla es una de las aproximadamente 70 piezas, incluidos los cuerpos blindados de cazarrecompensas y droides, las túnicas de monje de los Jedi y Sith, y el aspecto icónico de las películas clásicas.

Artesanía y arte

Drake, del Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian, y Laela French, directora de archivos del Lucas Museum of Narrative Art en Skywalker Ranch, trabajaron juntos para seleccionar de las miles de piezas cuidadosamente conservadas para iluminar brillantemente la empresa creativa y las complejidades de cada traje. . Para el matrimonio de Anakin y Padmé, el diseñador de vestuario Biggar se quedó despierto toda la noche antes del rodaje para adornar el vestido de novia, que ya había sido confeccionado con una colcha de encaje italiano antiguo del siglo XX y adornado con más de 300 yardas de trenza francesa.

La exhibición brinda a los fanáticos la oportunidad de estar al alcance (pero no demasiado cerca y sin tocar) para examinar la obra de Biggar. "Cuando los ve de cerca, realmente puede apreciar los detalles, la artesanía y el arte", dice Drake. “Hubo mucho tiempo, esfuerzo y detalle. Algunas son obras de arte. Otros son declaraciones de moda ".

Tomemos, por ejemplo, el vasto vestuario de Amidala, a partes iguales de alta costura y homenaje cultural. El personaje tuvo tantos cambios de vestuario en tres películas que algunos vestidos que tardaron meses en crearse, estuvieron en la pantalla solo unos segundos. Entre los favoritos de Drake & # 8217 se encuentra un vestido del Senado que cuenta con una opulenta pieza para la cabeza de inspiración mongol, que junto con todo lo demás en el espectáculo debe viajar en una caja personalizada cuidadosamente empaquetada. “A nivel simbólico, cuando miras este tocado, esta persona no está cavando zanjas. Ella es la reina de algunas personas ”, dice. Esas señales no verbales, en este caso un guiño a la realeza tibetana y las insignias de la corte del cambio de siglo, imbuyen a muchos personajes con un propósito claro tan pronto como aparecen en la pantalla. "Verdaderamente a nivel simbólico, aquí hay algunas cosas poderosas en juego".

& # 8216El último chico malo & # 8217

Las plataformas al aire libre donde se colocan muchos de los disfraces ha sido un regalo para los cosplayers apasionados. En ocasiones, Drake también ha respondido a sus solicitudes de conocimiento detrás de escena. Antes de empacar el espectáculo en la ciudad de Nueva York en septiembre, tuvo la tarea de medir parte de la túnica Obi-Wan Kenobi de Alec Guinness para un hombre que estaba construyendo su propio atuendo Jedi y no podía perfeccionar el cinturón. "Es un testimonio de la veracidad de la base de fans", dice Drake. "Tienes fans realmente apasionados que viven y respiran estas cosas".

Los vestidos de Amidala, específicamente, son asombrosos en número y esplendor. De cerca, se puede observar el brocado que recubre las suntuosas mangas acampanadas, los finos cuellos hechos de cuentas de semillas agrupadas y las plumas y rosetas que adornan los conjuntos con delicada precisión. En contraste, las túnicas Jedi y Sith parecen engañosamente simples, como los humildes adornos de los monjes. Pero de cerca se puede ver la forma en que las capas de tela permitieron al aprendiz Sith Darth Maul & # 8217s túnica desplegarse en esplendor coreografiado, o examinar los guanteletes de cuero finamente labrados de Mirialan Jedi Luminara Unduli.

Para Drake era importante rastrear las influencias culturales que se combinaban para hacer piezas a la vez familiares y totalmente únicas. George Lucas & # 8217 propia biblioteca en Skywalker Ranch abarca una vasta colección de material de referencia. “Esta biblioteca compite con algunas bibliotecas universitarias en términos de profundidad y amplitud”, dice Drake. “Todos estos disfraces de una forma u otra nos resultan familiares. Hemos visto aspectos de ellos en la historia cultural y mundial ".


Los estilos de los kimonos japoneses son un tema recurrente, en las capas exteriores de la vestimenta real y en los aderezos de las humildes túnicas Jedi. Los monos naranjas de los astronautas reales de Mercury 7 influyeron en los uniformes de los pilotos rebeldes, mientras que el Imperio se inspira en la moda de la Alemania nazi. Incluso el inolvidable bikini que usó la princesa Leia en el palacio de Jabba & # 8217 debe su inspiración a otras esclavas retratadas en la pantalla grande.

Si bien son menos numerosas, las piezas de la trilogía original se destacan como piedras de toque culturales de una simplicidad más discreta en comparación con las mejores galas de precuela de gran presupuesto. El vestido blanco largo hasta el suelo de Carrie Fisher & # 8217s Princess Leia & # 8217s, ceñido con un cinturón plateado, es elegantemente simple y sorprendentemente diminuto. La placa del pecho de Darth Vader era originalmente poco más que un bloque de madera pintado, dice Drake. "Es muy interesante ver los detalles de los trajes clásicos", agrega. "Literalmente son pedazos de madera". Pero en la pantalla, la magia del cine y el simbolismo se fusionan. "Incluso antes de que lo escuches hablar o respirar, sabes que es el tipo malo definitivo".

Abuso de soldados

Resulta que Mark Hamill en realidad era un poco bajo para ser un soldado de asalto. Su armadura tuvo que estar hecha especialmente para adaptarse a su estructura, dice French, y el casco que usaba estaba catalogado en el archivo. Pero es más difícil conseguir otros trajes auténticos de soldado de asalto casi 40 años después del debut de la película original y # 8217.

Drake logró asegurar un El regreso del Jedi -Conjunto de armadura vintage para el espectáculo, con raspaduras, mugre y grietas. Solo 50 soldados de asalto fueron moldeados para Una nueva esperanza , y muchos de ellos se reutilizaron para la secuela. Pero fueron completamente reformados y revisados ​​para Jedi con cascos más altos y delgados, dice French. "Mi sospecha es que simplemente no sobrevivieron al abuso y uso" de las dos películas anteriores.

"Durante el período de tiempo en el que filmaron algunas de estas películas & # 8230, no estaban pensando en guardar estas cosas para una exhibición de museo en 2016", dice Drake. “Aunque la armadura está hecha para parecer y sonar como metal, es básicamente de plástico. Realmente está golpeado. Se nota que el actor ha estado rodando por el suelo. Está abollado, agrietado, los nueve metros completos. Realmente te da una idea de lo que hace el archivo para preservar algunas de estas cosas ".

La impresionante colección abarca toda la franquicia de siete películas, debutando algunas piezas de Star Wars: El despertar de la fuerza incluso antes de que se estrenara la película.


Los personajes más centrales y los disfraces están representados, incluidas las criaturas icónicas, como los droides de aluminio esculpidos de fibra de vidrio, el plástico formado por vacío y el abrigo de yak y mohair de Chewbacca, un recordatorio de la imponente estatura de Peter Mayhew. La fricción ha frotado algo del brillo de las juntas doradas de C-3PO & # 8217s y algunos golpes y raspaduras son evidentes en su contraparte & # 8217s enchapado. Un boceto simple muestra cómo Kenny Baker se agachó en R2-D2, una pierna plantada a cada lado para permitir el movimiento, pero a Drake le gusta examinar el funcionamiento interno del droide por sí mismo cuando derriba la exhibición para transportarla a la siguiente. parada del tour.

300 piezas extra

No todo fue elaborado específicamente para las películas originales o necesariamente conservado, notas francesas. La túnica blanca y las botas altas de Luke de sus primeras escenas como un simple granjero en Tatooine son una omisión notable. “Ojalá lo tuviéramos, pero no es así”, dice. Lo mismo ocurre con la chaqueta amarilla que se puso durante la ceremonia de entrega de medallas en la final de Una nueva esperanza, que parece haber venido y ha sido devuelto a Bermans & amp Nathans, una tienda de alquiler de disfraces de Londres.

Cuando llegó el momento de rodar las precuelas, French estaba en el set para supervisar un sistema más completo de archivo y catalogación. Cada disfraz se guardó, dice, así como otras partes que se utilizaron en la creación del guardarropa.


Aproximadamente 300 piezas adicionales del archivo se entregarán especialmente para el show & # 8217s que se llevará a cabo en Denver. Cada lugar & # 8212 la exhibición debutó en Seattle antes de pasar casi un año en la ciudad de Nueva York & # 8212 tiene la oportunidad de darle un estilo propio, dicen Drake y French. Para el público del museo de arte, eso significa una mirada aún más profunda al proceso de creación de vestuario. "Están recreando esa sensación del estudio", dice French, incluidos los patrones de vestuario, las muestras de prueba que Biggar solía jugar con la serigrafía en gasa e incluso las pantallas mismas, grabadas con la simbología de Naboo. "Es como cuando ves el estudio de un artista y su paleta", dice French. "Tenemos algo de ese proceso desordenado & # 8212 pero realmente interesante & # 8212 y es & # 8217 hermoso".

Guerra de las Galaxias and the Power of Costume ”estará en exhibición en Denver desde el 13 de noviembre de 2016 hasta el 2 de abril de 2017, antes de continuar hacia otras ubicaciones aún por anunciar en todo el mundo. French señala que esta parada será la más al oeste que la exhibición planea abrir en los Estados Unidos.

Kristin Baver es una escritora y nerd de la ciencia ficción que siempre tiene una pregunta más en una lista inagotable de curiosidades. A veces ella suelta "¡Es una trampa!" incluso cuando no lo es. Síguela en Twitter @KristinBaver.


La Real Fuerza Detrás & # 8216Star Wars & # 8217: Cómo George Lucas construyó un Imperio

Los $ 20 mil millones en mercadería vendidos a través de la serie de películas revelan la resonancia de una simple historia del bien contra el mal, y las pinceladas de la mente maestra del cineasta.

Alex Ben Block

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Sguerras de alquitrán Los homenajes ciertamente han tenido una historia legendaria. Hay Seth Green & # 8217s Pollo robot especiales, el episodio navideño reciente de Alegría, el episodio & # 8220Blue Harvest & # 8221 de Hombre de familia, incluso Mel Brooks & # 8217 1987 parodia Bolas espaciales. Y luego estuvo el Super Bowl de este año & # 8217, donde Volkswagen debutó con un comercial de 30 segundos titulado & # 8220The Dog Strikes Back & # 8221 con un perro inspirado en un nuevo VW Beetle 2012 para ponerse en forma. El comercial corta la escena de Cantina del Star Wars original, lleno de personajes de la película & # 8212 incluyendo a Darth Vader & # 8212 discutiendo sobre qué anuncio es mejor. Esto inmediatamente después del avance del fabricante de automóviles & # 8217s a mediados de enero, & # 8220 The Bark Side, & # 8221 que mostraba a un grupo de perros ladrando Guerra de las Galaxias& # 8216 Música de la Marcha Imperial.

Qué Guerra de las Galaxias tiene que ver con vender lindas importaciones alemanas no está del todo claro. Pero el vínculo de Star Wars con la publicidad de Volkswagen es: Los anuncios se volvieron virales de inmediato (al igual que prácticamente cualquier cosa de Star Wars), por lo que no solo promocionaron el nuevo Beetle sino también el lanzamiento de Episodio I: La amenaza fantasma, en cines el 10 de febrero en una nueva conversión 3D.

Por supuesto, la viñeta de Volkswagen es solo una gota en la historia de la franquicia de marketing de Hollywood más exitosa de la historia. Un cuento de 35 años, comenzó con el original de 1977, ahora llamado Star Wars: Episodio IV & # 8212 Una nueva esperanza. Solo el año pasado, la franquicia recaudó $ 3 mil millones en ingresos por licencias (la siguiente mercancía de películas con licencia más rentable es la de Carros). Desde sables de luz vendidos en Target hasta los más de 1,5 millones de devotos que se han suscrito al juego de rol en línea. La Guerra de las Galaxias, La Vieja República desde diciembre a cada pequeño Yoda que llega a tu puerta en Halloween, Guerra de las Galaxias es tan omnipresente como siempre. & # 8220El gran logro de Guerra de las Galaxias había sido tomar un género moribundo en la ciencia ficción y restaurarlo a la popularidad, & # 8221 dice Toby Miller, científico social y presidente de Estudios Culturales y de Medios en UC Riverside. & # 8220 George Lucas tomó un género que parecía cursi y lo hizo parecer una película de alto concepto al invertir en nuevas ideas, tecnologías y personas. Finalmente, la historia y las imágenes han sido las estrellas en lugar de los actores. & # 8221

En efecto, Guerra de las Galaxias& # 8216 historia fundamental del bien contra el mal ambientada en el contexto de una relación disfuncional entre padre e hijo contiene temas que resuenan en los espectadores de cualquier edad. Pregúntele a cualquiera que tenga niños: Lo que alguna vez fue un juego de indios y vaqueros enGuerra de las Galaxias patios de recreo se ha transformado en la era posterior a Lucas en batallas morales que involucran a personajes que ahora se compran fácilmente. Durante el lapso de Guerra de las Galaxias& # 8216 de por vida, se han vendido $ 20 mil millones y contando los productos con licencia, esto además de los $ 4.4 mil millones en boletos y $ 3.8 mil millones en productos de entretenimiento para el hogar. Con una base de fans en constante renovación, Cartoon Network tiene un gigante de las calificaciones en su éxito animado. Guerras de clones (2,2 millones de espectadores diarios), que ha generado nuevos personajes y juguetes (incluida la alienígena Padme Amidala y un joven Obi-Wan). Solo en su asociación con Lego, Guerra de las Galaxias impulsó la vacilante marca de juguetes a nuevas alturas y más de 15 millones de unidades vendidas del Lego Star Wars videojuego.

Pero, ¿cómo ha logrado Lucas, que solo se ha convertido en una figura más complicada en las últimas dos décadas, mantener en marcha este imperio del entretenimiento más perdurable y lucrativo? Llámalo cuestión de enfoque & # 8212 en la historia sobre las cosas. & # 8220I & # 8217 soy solo el chico de la película. La marca y las licencias y ese tipo de cosas, es & # 8217s divertido & # 8221, dice Lucas. & # 8220Me gusta que haya & # 8217s muchos juguetes geniales y camisetas divertidas y artilugios realmente geniales y cosas divertidas. & hellip Pero al mismo tiempo, mi objetivo principal es hacer la película. No he visto el comercial de VW, aunque vi el primero y pensé que era extremadamente divertido. & # 8221

Todo empezó modestamente. Después de su éxito con Graffiti americano en 1973, Lucas quiso hacer un set de western en el espacio exterior para refrescar el género. Varios estudios lo rechazaron, pero encontró un campeón en Alan Ladd Jr., que entonces dirigía 20th Century Fox, a pesar de que la mayoría de los otros ejecutivos de Fox y el directorio de la compañía no estaban de acuerdo. Fox permitió a Lucas pasar una tarifa de dirección adicional de $ 500,000 a cambio de conservar los derechos de licencia y comercialización para él mismo, una decisión que le costaría miles de millones al estudio.

Comenzando con el segundo episodio, 1980 & # 8217s El imperio Contraataca, Lucas asumió la propiedad y el control total. Nunca volvería a trabajar en la corriente principal de Hollywood, eligiendo basarse lejos de la locura en el Área de la Bahía de San Francisco, donde había crecido.

Lucas expandió su departamento de efectos especiales a Industrial Light & amp Magic, que se convirtió en un socio clave para los cineastas que necesitaban efectos de última generación. Su Skywalker Sound proporcionó una variedad de servicios técnicos. A lo largo de los años, tuvo divisiones de computadoras (una de las cuales se convirtió en Pixar), impresiones de libros y otras empresas, ya que hizo películas, incluida la exitosa serie Indiana Jones.

While the movies have been lucrative, it is the licensing and merchandising that has brought a bonanza. Even Lucas was unprepared for the huge instant success of Guerra de las Galaxias in 1977, driven in part by a series of comic books released as a setup to the theatrical experience. Lucas had sold toy-merchandising rights to his movie to Kenner (then a division of cereal maker General Foods) in advance of the opening for a flat fee of $100,000 after another company turned him down. However, Kenner wasn’t ready for the explosion of interest, either.

Unable to meet the demand by Christmas 1977, Kenner sold an “Early Bird Certificate Package,” which included a kind of I.O.U. that could be redeemed later for four Guerra de las Galaxias action figures (Luke Skywalker, Princess Leia, Chewbacca and R2-D2), a display stand, stickers and a Guerra de las Galaxias fan club membership card. In 1978, Kenner brought out four more action figures from the movie’s Cantina scene, and soon after that the line grew to 20 items. By the end of 1978, Kenner had sold more than 40 million of the figures for gross sales of more than $100 million.

For the release of Empire Strikes Back, Lucasfilm and Kenner were ready, doing mail promotions and adding figures including Boba Fett. That was the beginning of the era of TV-driven marketing tied to a movie, according to Derryl DePriest, vp global brand management for Hasbro, which acquired Kenner in 1991 and later Galoob, another early Guerra de las Galaxias toy licensee: “That’s been the lasting legacy of Star Wars. The impact it has had on really big event-style merchandising.”

Hoy dia Guerra de las Galaxias is consistently among the top five licensed toy brands, bringing in retail sales of more than $3 billion in 2011. “It truly is incredible for any property to remain a top seller within licensed merchandise for such a long time,” says Anita Frazier, industry analyst for NPD Group, which tracks licensing. In 1999, as part of a drive to relicense Guerra de las Galaxias timed to the launch of the second trilogy of movies, Lucas agreed to a construction-toy license with Lego. It was the first time the Danish company had licensed any movie or TV show. “We felt this was something we could re-create for a fantastic Lego experience,” says Jill Wilfert, Lego’s vp global licensing and marketing. “It has wildly exceeded everyone’s expectations.”

Since Howard Roffman became head of licensing in 1986, Lucasfilm has operated with a group of fewer than three dozen employees who do everything from track in exacting detail every story arc and character in the Star Wars universe, to ensuring quality standards are met. Lucas does not get personally involved in that oversight, but the buck still stops with him on every major decision. “We don’t put out anything there is not a consumer demand for,” says Roffman. “George doesn’t want to damage the reputation of Guerra de las Galaxias in any way in the retail marketplace.”

Lucas keeps a tight rein on his world but isn’t a micromanager, according to Jim Gianopulos, co-chairman and co-CEO of 20th Century Fox, which has released all six of the Guerra de las Galaxias movies in North America, and is distributor for Lucasfilm’s 3D rereleases.

“He gets involved he’s the ultimate arbiter,” says Gianopulos. “Obviously, he has many people he respects and trusts, or they wouldn’t be working for him. But ultimately George has been the creator and custodian of the greatest franchise in movie history. In the end, everything flows back to George. He will just know whether it’s right or wrong when he sees it.”

Steven Ekstract, group publisher of License! Global magazine, credits the merchandising and licensing for keeping fans involved between movies. “It keeps kids engaged between movies and TV seasons,” he says. & # 8220Guerra de las Galaxias is consistently the number-one-selling boys’ toy in the world, year after year, even when there are no new films.” Naturally, merchandise is part of the promotion of the new Phantom Menace: At AMC theaters, ticket buyers will find a Lego feature area, pod-racer 3D glasses, demonstrations of a new Xbox Kinect game and free Hasbro Guerra de las Galaxias Fighter Pods.

After he made the second Guerra de las Galaxias trilogy, which ended in 2005 with Episode III — Revenge of the Sith, Lucas swore he was done. But the sale of merchandise and continuing interest showed him there was more to do, this time with a new generation. So he expanded the story back a thousand years to create a prequel that became The Clone Wars. First mentioned in Phantom Menace in 1999, it has grown into a whole new world of Guerra de las Galaxias. What started as a theatrical release in 2008 has truly found its place as an animated series on Cartoon Network, where it has been the top-rated show for boys for four years.

Lucas currently is working on a comedic take on Guerra de las Galaxias for another animated series and a live-action TV series (though he laments that he has yet to figure out how to do visual effects on a TV-show budget). Still, it sends a chill through the empire when Lucas says he may not be minding the store forever. He is even more central to the face and focus of his business than his friend Steve Jobs was to Apple. But lately Lucas has been bandying about the word “retirement” — or at least his idea of what that means.

With a personal fortune Forbes estimated at $3.2 billion in 2011, Lucas says he is “having a great time. I’ve got one daughter in martial arts, one daughter who is a writer — which is sort of another version of martial arts — and my son is in college. So things are good.”

But first he has to work on the script for Indiana Jones 5, finish the expansion of an animation studio in Singapore, oversee a new season of Clone Wars and ready the 3D rerelease of Episode II for 2013.

Whether anyone else will be able to follow his recipe seems unlikely. “What you are talking about here is the marrying of the genius of the product with the brilliance of the original creative endeavor,” says Jon Dolgen, former chairman and CEO of Viacom Entertainment Group. “You can have hard work, diligence and creative control — but pick another movie and I don’t know that you would end up in the same place.”


‘The Imperial March (Darth Vader’s Theme)’

In the movies: In the original trilogy, this theme follows the villainous Darth Vader in the prequels, it presages the dark fate of Anakin Skywalker. (Spoiler for the few strangers to “Star Wars”: Anakin and Vader are the same person.) The music is always a cue to the audience that evil is afoot.

In classical music: The march’s underlying rhythm recalls another celestial score: Gustav Holst’s “The Planets.” The subjects of Holst’s suite, however, are more mythological than astronomical. “Mars,” which resembles Darth Vader’s march, is subtitled “The Bringer of War.” This wouldn’t be the only time “Mars” inspired a film composer Hans Zimmer nearly quoted it directly in “Gladiator.”


6 The Senate Of Rome

The senate was one of the biggest plot points in the prequel trilogy. It was dominated around the fall of a republic, with Revenge of the Sith in particular showing how Palpatine could bend the senate to his will.

The senate was largely inspired by the Roman Senate, but connections to the German political system in Weimar Republic of the 1920s can also be seen in Palpatine’s rise to power that mirrored Hitler’s, with both dictators even holding the title of ‘chancellor.’


Holograms

When you're trapped in the tractor beam of an Imperial Star Destroyer and facing certain doom, there's no better way of sending a mayday message than via hologram. But while specially designed glasses have been used to create the illusion of 3D images for decades, free-standing holographic videos have been hard to reproduce.

In recent years, an old stage trick invented by John Pepper in the 19th century to give the illusion of a ghostlike apparition on stage has been revived, most notably to seemingly resurrect deceased rapper Tupac Shakur at the Coachella music festival in 2012. The method relies on a superthin sheet of foil hung at a 45-degree angle from the stage that is invisible to the naked eye but reflects images from a projector. The trick gives the illusion of a 3D image but only if you are standing in front of it.

Closer to the mark is the Voxiebox "swept surface volumetric display" made by Voxon, the result of a merger between two groups of Australian and American inventors. 3D models are sliced into hundreds of horizontal cross sections before a superfast projector beams them onto a flat screen that rapidly moves up and down. The human eye blends these projections together to create a 3D image that can move and be viewed from any angle, just like during Princess Leia's message to Obi-Wan Kenobi in "Star Wars: Episode IV - A New Hope."


How the Abandoned ‘Star Wars’ Expanded Universe Inspired ‘Force Awakens’

Meet Jacen Solo, Kyle Katarn and the other characters who paved the way for Kylo Ren, Finn and the new movie heroes.

Graeme McMillan

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[Warning: This story contains plot details from Star Wars: The Force Awakens that could be considered spoilers. Read further at your own risk.]

Fans of the Guerra de las Galaxias Expanded Universe &mdash the spinoff novels and comic books that were pushed out of canon last year &mdash might have found Star Wars: The Force Awakens an even more nostalgic experience than the majority of viewers, thanks to a number of “new” concepts in the movie calling back to ideas that were explored in the EU a long time ago.

Those involved in the new movies have previously said that the Expanded Universe is “not off-limits” when it comes to inspiration for the newly established Guerra de las Galaxias canon, and here are some ways in which The Force Awakens proved that to be true.

Kylo Ren Is Jacen Solo

The son of Han Solo and Leia Organa who turned to the Dark Side after being trained by Luke Skywalker? That not only describes Adam Driver’s Kylo Ren , but also Jacen Solo, one of three children of Han and Leia in the Expanded Universe chronology. Jacen was at the heart of many EU stories, including the Young Jedi Knights YA prose series &mdash which, as the name suggests, centered around Luke’s class of new Jedi &mdash and the later Legacy of the Force series, which tells the story of his transformation into Darth Caedus , a Sith Lord at odds with his family and ultimately killed by his twin sister, Jaina . (Also worth noting: Kylo Ren’s birth name was Ben, after Ben Kenobi . In the Expanded Universe, Ben is the son of Luke Skywalker.)

Luke Is A Terrible Teacher In Every Timeline

As can be seen above, Luke’s attempts to rebuild the Jedi Order have unfortunate effects in both the canonical Guerra de las Galaxias saga and the Expanded Universe. He was, however, far luckier in the EU, where Jacen managed to go rogue without pushing Luke into exile as a result. Indeed, in the EU timeline, Luke did succeed in his mission, with the Jedi once again rising to prominence throughout the galaxy with Luke as its leader. In both new canon and the Expanded Universe, Yavin IV &mdash the moon that was the home for the Rebel Alliance in the original Guerra de las Galaxias movie &mdash became the home base for the new Jedi Order it remains to be seen if Luke returns there in Star Wars: Episode VIII to try again.

Starkiller Base Is the Sun Crusher (And Is Also Named After Luke Skywalker)

Starkiller Base &mdash the planet-sized weapon that the First Order control in The Force Awakens &mdash is far from a new concept in Guerra de las Galaxias lore it is, after all, a bigger (and more destructive) Death Star at heart. No surprise, then, that something along these lines has popped up in the Expanded Universe. The difference is the Sun Crusher, the threat at the heart of the Jedi Academy prose trilogy, was the size of a regular star fighter … but still contained the capability to destroy star systems, albeit by destroying the sun and leaving the surrounding planets to collapse in the aftermath.

El nombre de Force Awakens base is also all over the EU &mdash it’s the codename of Darth Vader’s apprentice in the Force Unleashed video games and tie-in stories, as well as a starship, a (separate, unrelated) destructive weapon and one of Luke’s childhood friends on Tatooine. Why does it appear so often? Because it was an earlier version of Luke Skywalker’s name in one of George Lucas’ first drafts of the Guerra de las Galaxias screenplay.

Finn Is a Name I Haven’t Heard In a Long Time

John Boyega’s character might not have had a name before Poe Dameron (Oscar Isaac) gave him one, but the name “Finn” has an almost-Starkiller-like history in Guerra de las Galaxias mythology: in the Expanded Universe alone, there was a Sith Master with that name millennia before the events of the prequel trilogy, as well as a soldier who fought an invading force years after the events of El regreso del Jedi (en el Star Wars Tales y Star Wars: Invasion comic book series, respectively), as well as characters in The Clone Wars animated series.

Similarly, Finn’s backstory parallels the Expanded Universe history for Han Solo, who was an Imperial pilot before becoming a smuggler, as well as Kyle Katarn, the lead character of the Jedi Knight videogame series who was a Stormtrooper before defecting to the Rebellion. (Like Finn, Katarn used a lightsaber at times, going on to become an instructor at the Jedi Academy.)

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A Closer Look at 'Star Wars: The Force Awakens' Character Mystery (Spoilers)

The First Order Is The Nagai

Unsurprisingly, the notion of the remnants of the Empire forming a new opposition to the Republic is an idea that appeared before The Force Awakens. In Expanded Universe mythology, the Empire staggered on for a decade or so after El regreso del Jedi before essentially collapsing to in-fighting less than half a century later, but in Marvel’s original 1980s comic books &mdash which continued for two years after the release of Jedi, marking the first time anyone had attempted to tell a “What Happened Next” story in the series &mdash a number of Imperial forces were co-opted by a group of aliens called the Nagai. They also had a Sith Lady amongst their number, pre-dating The Clone Wars‘ Asajj Ventress by decades &mdash to torment the new Republic just as it was coming together.

In the larger Expanded Universe, the position that Supreme Commander Snoke holds in The Force Awakens &mdash that is, the leader of a post-Empire Imperial organization &mdash is taken first by Grand Admiral Thrawn, an Imperial officer with grand ambitions, and later a clone of Emperor Palpatine himself, who managed to temporarily tempt Luke Skywalker to the Dark Side of the Force. Both, as is tradition, were defeated and order was (temporarily) restored to the galaxy.

Chewbacca Is Lucky This Time Around

While Han Solo was sent to the great trash compactor in the sky during the climax of The Force Awakens, it was another Millennium Falcon pilot who died in the Expanded Universe &mdash in fact, Chewbacca was killed in the 1999 novel Vector Prime while saving the life of Han Solo’s son, strangely enough (No, not Jacen it was Anakin, Han and Leia’s youngest). His death was commemorated in a 2000 comic book series called Star Wars: Chewbacca, which told the character’s life story, introducing a new version of his wife and child from the much-maligned Star Wars Holiday Special.

Given that Han canonically had a wife pre-Leia thanks to the current Marvel comic book series, it’ll be interesting to see if Han receives a similarly revelatory comic book tribute after his death, or if that portion of his life remains the purview of future movies &mdash although any movies could easily pull as much inspiration from the character’s Expanded Universe history as The Force Awakens has managed to use for the galaxy at large.


Guerra de las Galaxias at 40 | Paul Huston on Making Models and History for Star Wars: A New Hope

This article is part of a special StarWars.com series in honor of Guerra de las Galaxias 40th anniversary today, May 25.

Paul Huston has roamed the halls of Industrial Light & Magic for more than 40 years, with the distinction of lending his artistry and leaving his mark on all eight Guerra de las Galaxias films so far. Huston started out on the original trilogy as a model maker and storyboard artist, returned for the Special Edition of Star Wars: A New Hope as a digital matte artist, and continued to use those skills throughout the production of the prequels and beyond. But back in August of 1975, he was just a 24-year-old kid one year out of architecture school taking a job to work with his former professor Jamie Shourt. The artist, now “66 and almost a half” recently sat down with StarWars.com to reminisce about the early days of ILM, discuss how the hot-rod aesthetic influenced the saga’s iconic ships, and explain how plastic egg packaging for a line of pantyhose helped shape the rebellion’s Y-wing fleet.

StarWars.com: Your first task was to help storyboard artist Joe Johnston put together the “bidding” storyboards that would help put a cost on the visual effects shots for A New Hope. What was it like working on the original Guerra de las Galaxias film in those first weeks and months?

Paul Huston: Well, it was really exciting! It was kind of a revelation to walk into a little warehouse and then have it be full of all of these really interesting drawings and blueprints, [concept artist] Ralph McQuarrie’s drawings, and Joe’s drawings. It was really something that I never imagined that I would ever be able to do. And I was nervous about being able to keep up at the level, to keep up with Joe on storyboards. And I worked really hard to do that. It was a pretty small group at that time. I think there was maybe 10 people in the place. They were just starting to hire people and just starting the model shop going and we had a little room upstairs. The art department was this little plywood-floored room with wooden doors on sawhorses for drawing tables and cinderblock and plywood walls, and it was all really pretty rough. It kind of added to the charm. The most important thing was more the work that was going on there rather than location itself.

StarWars.com: What does your office space look like now compared to, you know, a wooden door on a sawhorse?

Paul Huston: Well yeah… [Risas] Now the [Letterman] Digital Arts Center that was built, I think they finished it in about 2005, and it was one of the most prestigious office locations in San Francisco since it opened. It’s right on the edge of the bay. You can look out and see Alcatraz. You can see the Golden Gate Bridge. It’s just a beautiful 180-degree view from the upper floors and it’s almost a park-like setting surrounded by landscaping and the Palace of Fine Arts is just to the north. It’s just spectacular. And really nothing like its beginnings for sure.

StarWars.com: Right, although, I imagine the work that’s going on inside is nothing like its beginnings either.

Paul Huston: Yeah, it’s always really what the business demands. People aren’t that interested in seeing something that they’ve seen over and over again. You can only fool them for so long until you have to change your act. So the bar is constantly being raised and then also, fortunately, so are the tools. Computers are getting faster all the time and the software is being improved constantly and directors keep coming up with incredible ideas of what they want, how they want to impress people with their vision. And it’s been that way since I started. What we were doing in 1975 was pretty advanced for the state of the art in Hollywood at the time. And to the extent that they weren’t really able to hire people from the traditional disciplines to do it. It required a lot of experimentation.

StarWars.com: You couldn’t know then that we’d still be talking about this movie 40 years later. But was there a sense inside ILM that what you were doing was cutting edge?

Paul Huston: Oh yeah. You know, at the time some of the studios had small visual effects or special effects departments, but they were pretty much using traditional, not-as-high-tech approaches in the materials and the machines they used at the time to make miniatures and make props, just partly because of the amount of miniatures that we had to make and the number of versions. For the film industry, it was unusual to use epoxies and resins and silicone castings, and we did a lot of development in that area, trying different kinds of molding techniques and techniques for the way that we would blow up the ships, how we developed the materials for blowing things up, and the materials and the processes that we used to make the exploding models. Up to that point, there had been a lot of blue screen and yellow, sodium screen shooting for matting elements together, but I think at that time just the number of shots that we had to do it was way higher that what had been attempted before. And then also the computer motion control that was kind of the heart of the whole place was really state of the art. I went to Disney and saw their motion control camera system — they had a huge room that was full of those old wheel-type, tape-drive computers to run their track and they had all kinds of stories about how the cameras would get out of control, which never really worked out well. Our system was really compact and effective and efficient and repeatable. And it was all designed and built there and everybody knew the same group of people who were building the motion control system were also building the motion control system for Douglas Trumbull for Close Encounters [of the Third Kind]. So those were the two facilities in L.A. in Hollywood and the world that were doing motion control at the time. And it was that group that did it all, designed it all, and fabricated it all. So yeah, I think it was well known within the company that we were on the edge of things.

StarWars.com: When you were trying to get the shot of blowing something up, like the Death Star, how many models were you making for that and how many times are you able to film it?

Paul Huston: When I started, [special-effects supervisor] John Dykstra’s main emphasis was on getting storyboards for the sequence because a script has a description that can be really general or specific, but it’s not really visual. Once the storyboards are done and the director has signed off on them, those are the shots that he’s going to do, that’s how he’s going to tell the story, and that’s the progression of action.

A storyboard shows you how far the camera is away, how much it’s moving, how much detail you see, how long the shot is, if there’s different moves, all that kind of stuff feeds into the general knowledge of the crew. And they decide, or we would decide, “Well, we need this kind of miniature for this, this could be a matte painting, or this could be two or three different scales of miniature,” if you have a sequence where you’re getting closer and closer and you know you’d have the blue screen.

The blue screen at that time was not that big, what would fit in that stage in that small warehouse, and that was kind of your maximum dimension that you could build anything and shoot it in blue screen. Or some of the sets we would build on the stage and just have black curtains behind them. But the planning was all based on, you know, specifics of the shot and how long it would be and what the camera movement would be, what’s the motion blur, how much you would actually see. What the lighting might be. Whether it’s daytime or nighttime, all of that stuff determines what the technique would be and how it would be approached.

StarWars.com: How were you blowing things up back in those days? What were you using?

Paul Huston: Well, we built the initial models for stage photography and some of them we knew would be one-off models and they could just be assembled from materials and kit parts and they’d be standalone models. But we knew there were a lot where we would need to do a bunch of duplicates and then also that we’d do explosion models. At the time I started, it wasn’t really decided how we’d approach things. I think they were still even thinking if they had to do lots of models, just assemble a bunch of them. As things developed, we started molding them because it was a lot faster than doing individual assemblies, and then just from that it dawned on people that, well, we could make all these so we could cast them and then we could cast the entire model. And from that point it got a lot more complicated.

We did experiments with different kinds of explosives including acetylene gas and powder to find out how fast an explosion that we needed to get and for them to be long enough to be impressive. It turned out that the acetylene went so fast that sometimes you’d not even get one frame at 48 frames-per-second, so that one kind of went out the door. We also tried different ways of putting things together. In the explosion tests we found out the explosions are really not very powerful. It’s a big bang, but it’s not very forceful, so from that we knew that we had to make pretty fragile explosion models. Because of the size of the blue screen, they all had to be pretty small and for the explosions to look very good on a small size they had to be shot high speed with a lot of light, so then we kind of figured that all out from doing different tests. It ended up that we used a lightweight foam that mixed together, put it into a mold, and then it expands and forms a real hard outer surface against the mold surface. It’s full of air bubbles or gas bubbles inside so it’s very light and it has a hard outer skin that can be painted, but it’s very light and it’s fairly fragile. After we cast the parts and put them together we cut them in the way that they would break apart. Different explosions would have different kind of cut patterns to have them break apart in different ways.

We rented another stage that had a dirt floor and it had a different fire clearance, and it was in a different neighborhood so that they could get permission to blow things up. And while they were in the process of preparing the models there right before they’re being blown up, the pyro guy Joe Viskocil would say, “Well, let’s have one where it’s a lot more fragile than that,” or “Cut this area a lot more.” So there’s a lot of customization of it. But that was mainly the TIE fighters and the Y-wings and the X-wings.

StarWars.com: The gritty “used future” feel of the Guerra de las Galaxias universe has made it so accessible. Para A New Hope, you were one of many model makers creating the now iconic look of the ships. Can you walk us through the process of taking the sketch of one of these ships and finding the right parts, the right media, and the right feel to create the model for the production?

Paul Huston: First, there would be a drawing, an art department sketch by Joe, and for some of the models Steve Gawley would do a three-view plan with the dimensions. I think most of the spaceship models for A New Hope were done that way. And then Joe would say, “Well, just disregard all that [Risas] and make it better.” That was his way. He wanted people to have input and try to make things better. It was fun working that way, too. You couldn’t go wrong at all by just following what he drew, but there was freedom to make things up.

Then there would be a phase of building an armature, which at the time was various kinds of aluminum, either like a machine block of aluminum or an aluminum pipe or something that could be mounted on the blue screen pylon. When that armature was built, then we would start kind of assembling plastic parts around it that were supported by it. So, for example, the Y-wing, the armature would be a pipe from the front to the back of the center engine piece, and then a cross brace of aluminum between the two rocket engines. The engines were plastic kit parts from some rocket kit and then the front part was — remember L’eggs, the hosiery product? So the front egg shape was a L’eggs container. We just bought a bunch of those and stuck them on. That’s part of model making. Half the time you’re just trying to find something that’s already been made that is the shape that you want.

And then there’s a really long phase of adding tiny, little details from kit model parts to make the bigger shapes look like they actually do something or are connected visually to the other pieces. Part of George [Lucas]’s brief on all this stuff was to make it simple and geometric so it could be read easily and he thought those shapes were really more interesting, anyway. You know, that things weren’t too complicated, so a lot of it was basic geometric shapes modified a little bit and with a lot of small details that didn’t really change the shape, but added the feeling that there was some kind of a function that all these parts had. Like an engine would have vents and pipes going into it and the body parts would have panel lines.

StarWars.com: Was it George’s directive that if you put a pipe in it had to go somewhere adding to that authenticity?

Paul Huston: No, there wasn’t any direction. That was just something that was kind of understood. The people that were there doing it, all those guys were kind of closet hot rodders. I call it a hot-rod aesthetic, where it’s really cool to see the exhaust pipes coming out or to have a big hole in the hood so you can see the supercharger. John Dykstra had a Mini — you could eat dinner off the roof of it. To open up the hood and look at the engine, you would see polished bright, brilliant copper fuel lines and a perfectly clean air filter. Just really kind of an appreciation for mechanical art or engineering function and materials. Joe Johnston had motorcycles when he was a teenager and I had raced motorcycles for awhile. And it’s California car culture, anyway. John and Joe and Steve Gawley all went to Long Beach State for industrial design and it’s an industrial design aesthetic as well.

I think the only place I’ve ever really seen that description of how you create a mechanical look was from Syd Mead. He was describing his technique and he said that was how he went about it — you do basic geometric shapes and then add details to make it look like the things had some kind of function. I read that way after we actually did it, but it just makes sense. I think we just came upon the same technique.

And there’s an interesting aspect of it, too, that’s really abstract. Not only do you want to make it look like it has some kind of mechanical function, but you want to break up the space in interesting ways so it’s not too regular and not too chaotic. It’s kind of an abstract sculpture in a way.

StarWars.com: During those earliest phases of production, you and the rest of the art department were really taking George Lucas’ vision and Ralph McQuarrie’s concepts and turning them into something tangible. What was it like working with George and Ralph, who both seemed to have very clear visions working in accordance with each other? How did you fit into the equation and add your own creativity into the mix?

Paul Huston: The guiding vision was Ralph’s paintings and they had photocopies of them there in the model shop. Ralph would, occasionally, especially when he did a new one, bring it by and we would look at it. It would be on illustration board with a tissue cover and he’d roll the tissue cover back over and everyone would crowd around and “ooh” and “aah” at it for awhile. Just these very small, one-foot-wide and incredibly detailed paintings. We’d be looking at storyboards and thinking, you know, what is this part going to look like? And then Ralph would come in with a painting and you’d go, “Oh!” He had a head start on us, but then eventually he was starting to put what we were building into his paintings. I’m thinking specifically about a painting they did of a TIE fighter over the Death Star and he pretty much followed Joe’s drawing that Joe did for making the mold pieces for the Death Star.

I think Ralph did a group of paintings to help get funding, to help give people an idea of what George wanted to achieve and the direction he was going and those had a slightly different look. When were actually building the models, there were a lot of technical restraints that we had to follow that forced some changes. Like some of the concept models had really spindly parts. They were more delicate. And most of the things that we did had to be supported. You know, we’re supporting actual on-set mechanical devices that had a certain weight and size and everything, so things tended to get a bit thicker and more sturdy. Especially the Y-wing. The Y-wing had a really delicate little neck where the cockpit fuselage joined on to the main engine part. It was really thin and we had to beef that up just to make everything more sturdy. And another thing was that John Dykstra was adamant about not having curved or reflective surfaces because he was afraid that you wouldn’t be able to pull good blue screens — the blue would reflect off a curving surface and you’d always have a bad edge or areas that would get blue and then fall out of the matte. So everything became really cubic and flat-surfaced, which kind of made everyone happy anyway because it’s a lot easier to build flat-surface models than to build models with a lot of curves and compound surfaces.

StarWars.com: There had to be a lot of trial and error, especially at the beginning. Can you describe one of the biggest technical disasters of your early days of model making and, conversely, what you feel is your greatest achievement for A New Hope specifically?

Paul Huston: I think that there was just a huge amount of experience there. Even though it was new, John Dykstra worked on Silent Running. Jamie Shourt [of the optical effects unit] worked on Silent Running. [Model maker] Grant [McCune] and [camera and mechanical designer] Bill Shourt worked on Jaws. And, you know, John and Joe went to Long Beach State, where one of the classes they had for industrial designers was that you design some kind of product and then you also design the machines, or whatever the process is, that make that product. And I came from architecture school and knew the building systems and design methodologies. And then also, Jamie and John on Silent Running worked with Doug Trumbull, who had an enormous amount of experience in visual effects from starting with 2001. I think that, you know, the process of design and the process of problem solving was really strong and robust, even at that time.

The thing that stands out most to me for A New Hope was just how starting from nothing in a warehouse, how things got built up over time and also what a long time it took because there weren’t a lot of people and things were just done as they needed to be done and as money was available. Just the way the whole thing came together for me was really amazing. Very few people knew what was going on. The initial group that had come from Silent Running all knew the whole process and what the intended outcome was, but if you walk into a darkened stage with a few lights on and a blue screen, most people would have no idea what was going on.

And model makers would have their focus on model making. They wouldn’t really think about how the model was going to be photographed and we wouldn’t see 50 percent of the detail that was on it, and people in roto were doing roto work and they’d be looking at some tiny little dot of an X-wing and trying to make a matte around it and they’d have a different outlook. Somehow that all came together. And also I was a newbie then, too, and I was learning, so that part of it made a big impression on me.

In the years subsequent it seems like the biggest transition in the business has been the fact that many more people now know all about it. Like a production assistant or a producer knows all about visual effects. And in those days people didn’t really know and everything had to be explained and it just enables a much higher level of aspiration, really just a much higher level of things that you try to do and the things that you have time to do and the number of people that have ability to do a lot of different things.

Paul Huston, furthest left behind the table, with ILM’s army of model makers.

StarWars.com: You have the distinction of working on the original trilogy, the Special Editions, and the prequels, as well as so many other films outside of the franchise. Over that time, you’ve also transitioned from the model shop to digital matte painting. How has your role with ILM changed over the years and what inspired you to leave three-dimensional design for matte artistry?

Paul Huston: I became interested in illustration when I was in architecture school. I started doing storyboards and I just kind of I went from department to department just to keep working, because I wanted to stay there [at ILM] and I wanted to learn, but my initial interests were more in illustration and photography and I was always trying to get into those areas. The matte department kind of combined everything together, plus it was the only department that did everything for a shot, and I thought that was really fun. That was a great way to learn because if you’re only doing a part sometimes you never even know all the changes that things go through to finalize the shot. But in the matte department they did everything, and it also combined painting and photography and I had gotten along really well with the guys in the matte department, so I made an effort to work more and more with them. And then, when digital came along, it was just everything kind of fell into line and all the things that I could do were just all made a lot easier and faster, and my desire to kind of do everything myself — I could suddenly do it. It didn’t require a whole bunch of different people to do something. A single person could do a lot on their own. I just found an area where I could do all the things I was interested in, you know, in one area.

StarWars.com: Considering the technological advancements in the industry, do you ever find yourself nostalgic for those early days of more physical model creation?

Paul Huston: While it is interesting dealing with physical materials and processes and I occasionally miss those activities, in general they were much more difficult, costly, time consuming, unhealthy, and imposed huge limitations on what could be accomplished. The drawbacks far outweigh any nostalgia I might have. I usually refer to that period as “the bad old days.” As an artist, your passion is to realize a vision, and that is much easier these days!

StarWars.com: Looking back, what was your favorite part about working on that first film?

Paul Huston: After the first few months of chaos, and the starting phase of building and detailing the first Millennium Falcon and the hiring of some key model builders, there was a period when the model shop came together as a team and we worked together very efficiently and in harmony. New models just seemed to flow out of the shop. One in particular was the sandcrawler model that I think almost everyone in the shop had some part in building. At that stage there wasn’t much discussion as everyone knew just what to do, it seemed. It was very enjoyable to be a part of that.

StarWars.com: Did you have a favorite model that you built or is there a particular scene that stands out?

Paul Huston: I’m very proud that a model I built with Stuart Ziff was the key model in the first shot that ILM produced. That was the Death Star cannon. I also drew the storyboard for the shot earlier when working on the bidding boards in the art department with Joe Johnston.

StarWars.com: What does A New Hope mean to you 40 years later?

Paul Huston: It is an over used word, but “amazing” is how I consider the impact Guerra de las Galaxias has had. Nearly every big tentpole VFX blockbuster follows some part of the framework created by George Lucas with Guerra de las Galaxias. Not to mention the impact it had on the videogame and toy industries. It is particularly clear if one experienced the landscape of film entertainment pre-Star Wars.

Entonces, cuando voy al cine, no puedo escapar de esa comprensión y me hace sentir muy humilde haber sido parte de él, y maravillarme de las fantásticas mejoras que se han realizado en lo que ahora parece ser un simple y casi crudo. realización original.

Kristin Baver es una escritora y nerd de la ciencia ficción que siempre tiene una pregunta más en una lista inagotable de curiosidades. A veces ella suelta "¡Es una trampa!" incluso cuando no lo es. Síguela en twitter @KristinBaver.


Ver el vídeo: POR QUÉ STAR WARS es tan POPULAR? - La HISTORIA que NO CONOCES sobre su LANZAMIENTO en 1977


Comentarios:

  1. Kennedy

    Puede ser

  2. Harrod

    Estoy de acuerdo con todo lo mencionado anteriormente. Podemos comunicarnos sobre este tema. Aquí o en PM.

  3. Jerryl

    ¿Qué haríamos sin tu brillante idea?

  4. Frisco

    El blog es simplemente súper, ¡lo recomiendo a todos los que conozco!

  5. Adriaan

    Qué palabras ... súper, gran idea



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